записка спи. 1 Зарубежный парк 1 Характеристика эпохи создания парка
 Скачать 245 Kb.
|
1 2  1 Зарубежный парк 1.1 Характеристика эпохи создания парка Версальский парк. Одно из самых великих творений французской нации. Строительство главного дворцово-паркового ансамбля Франции выпало на две эпохи: эпоху барокко и эпоху классицизма. Эпоха барокко. Начало формированию нового стиля положил скульптор, архитектор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Он работал сначала во Флоренции, а после поражения Флорентийской республики переехал в Рим. Микеланджело был великим мастером пластического искусства, его творческий темперамент скульптора проявлялся и тогда, когда он выступал в качестве живописца или архитектора; произведения художника и в этих видах искусства отличаются мощной пластической выразительностью. В 1520-1534 гг. Микеланджело построил во Флоренции капеллу Медичи и тогда же выполнил проект вестибюля библиотеки Лауренциана, осуществлённый несколько позднее. Это были первые произведения барокко. Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. Противоречивость этого стиля в том, что в нём нашли отражение и самодовольное торжество победившей реакции, и скованный протест подавленной свободы, и брожение в умах, сменившее прозрачное равновесие духовной жизни эпохи Возрождения. Наиболее видными мастерами барокко 17 века были Л. Бернини (1598-1680) и Ф. Борромини (1599-1667), произведения которых различны по духу. Сооружения Бернини выражают торжественность и величие, Борромини же - духовный наследник Микеланджело; его произведения характеризуются напряжённостью, экспрессией, контрастами, подчёркнутой динамикой масс и пространств. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и другие произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Эпоха классицизма. Классицизм— художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв., пришедший на смену барокко. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине 16 века, в эпоху позднего Возрождения в Италии в работах архитектора и теоретика А.Палладио, а теоритических сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций. Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине 17 века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш.Лебрена, скульптуров Ф.Жирардона, и А.Куазевокса. Во главе направления становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм. В середине 18 века на фоне просветительского движения, накануне французской революции возникло новое направление классицизма противопоставляющее себя искусству рококо и творчеству эпигонов – академистов. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала “естественной человечности”. Период позднего классицизма – ампир - приходится на первую треть 19 века. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный. Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале - резиденция французских королей (вторая половина XVII в.). 1.2 Версальский парк Расположенный в 20 км к юго-западу от Парижа королевский городок Версаль, более известный как Версальский дворец. Первые сады были разбиты здесь при Людовике XIII. После того как в 1632 году Людовик XIII окончательно выкупил эти угодья у Жан-Франсуа де Гонди и в 1630-х годах принял на себя феодальную роль в Версале, к западу от шато был устроен регулярный сад. В том же 1632 году перед окнами небольшого шато высадили 6 квадратов вечнозелёного самшита и устроили террасу и лестницу, ведущую к партеру с круглым бассейном. В западном направлении вдоль центральной оси парка была проложена длинная аллея, окаймлённая живой изгородью. Она вела к самой большой водной глади парка, которая впоследствии станет Бассейном Аполлона. С этого времени в садах был создан знаменитый королевский панорамный вид. Эта ранняя планировка, которая дошла до наших дней на так называемом плане Дю Бус 1662 года, показывает установленный рельеф местности, на которой развивались аллеи сада. Планировка сада уже была четко привязана к осям север — юг и восток — запад. По архивным записям сады, проектированные в те времена Клодом Молле и Иларием Массоном, существовали без особенных изменений вплоть до их расширения, заказанного Людовиком XIV в 1660-х годах. В 1661 году после ареста королевского суперинтенданта финансов Николя Фуке, Людовик XIV стал уделять Версалю больше внимания. Силами приближенных к Фуке — архитектора Луи Лево, художника Шарля Лебрена и ландшафтного архитектора Андре Ленотра — Людовик начал реализацию проектов, направленных на расширение и украшение Версаля, и эти проекты заняли всё оставшееся время его эпохи правления. Начиная с этого времени, расширения садов и расширения дворца в Версале следовали друг за другом. Конечно же, строительные кампании Людовика XIV распространялись также и на сады. Дворец Версаля немыслим без его парка. Его планировка имела свои прообразы в барочных садах Италии и Голландии. Осевая композиция парка нашла себе применение уже в Во-ле-Виконт. Новым в Версале было единство пространственного замысла, которое соединяло единственной магистралью дворец и парк и придало подчиненное значение всем сопряженным с нею координатам. Это парк создан замечательным мастером Ленотром. Он совершил путешествие в Италию и ознакомился с образами парков барокко. В своих садах и парках Ленотр последовательно проводит принципы классицизма - регулярность, строгую симметрию, ясность композиции. По взглядам Ленотра дворец должен быть хорошо обозреваем и окружен воздухом. От центра дворца должна идти главная аллея, ось симметрии парка. Уходя в бесконечность, она должна сливаться с далью. Ленотра увлекает беспредельное раскрытие пространства. Главную аллею пересекают поперечные аллеи, образующие прямоугольные или квадратные участки боскетов. Перед зданием должны быть разбиты на террасах хорошо обозримые партеры и бассейны с водой. Кладя в основу композиции эти принципы, Ленотр создает поражающие по размаху и грандиозности парки, сравнимы только со строительством городов. Именно здесь получила наиболее полное выражение знаменитая "схема Ленотра", которую можно попытаться выразить упрощенной формулой: от естественной природы к архитектуре, затем к искусству сада и, в завершение, вновь к природе. Ленотр не забывал и о садах, плодовых, хозяйственных огородах. Как истинный художник, он и здесь заботился об эстетической стороне дела, не отрывая пользу от красоты. Прежде всего, поражают сами масштабы ансамбля. Протяженность парка с главным каналом, серией газонов, водных партеров, фонтанов, открытых и замкнутых парковых площадей составляет около трех километров. Только так называемый "малый парк" между дворцом и началом большого канала протянулся на 850 метров. Общая площадь парка равна 1738 гектарам. Неудивительно, что количество приглашенных на праздники здесь достигало фантастической цифры - 200 тысяч человек. План Версаля прекрасно обозрим благодаря искусственно выровненной почве и открытой планировке. Вид с дворца - главный на версальскую панораму, но есть и другие точки зрения, откуда раскрывается перспектива сада. Путем умелой посадки и стрижки деревьев Ленотр воспроизвел в живом материале четкие и ясные архитектурные объемы, сделав впервые парковое искусство трехмерным. Он создает стены стриженых деревьев, посаженных друг к другу без просветов, подобно сплошному ряду домов, как бы создавая пространство улицы. Версальскому дворцу и парку дана западная ориентация, с тем, чтобы заходящее солнце отражалось в водной поверхности большого канала. Веерная композиция положена в основу парка. Ленотр создал три сходящихся луча. Оптимальное число три, примененное в композиции, определяет парк из трех частей: партеров перед дворцом, боскетов по обеим сторонам главной оси и массива свободно растущей зелени, группирующейся около большого канала, который в 1671 году получил форму креста. Для устройства водных партеров и фонтанов был сооружен акведук, поставляющий воду для Версаля из Кланьи, рек Жуин и Лаура. В Версале всюду царит строгая закономерность, порядок и симметрия. Но статика архитектурных форм Версаля не означает его внутренней застылости и мертвенности. Планировка парка задумана как нечто неподвижное для того, чтобы не препятствовать движению человека. Версальский парк предполагает движение зрителя. Именно в движении раскрывается последний смысл планиметрической схемы, видимой с верхних балконов. Своеобразная открытость, не замкнутость ясно выражены в композиционном замысле. Зритель поминутно оказывается на перекрестках лучевых аллей, которые раскрывают перед ним заманчивые дали. По мере удаления от дворца отрезки отдельных частей планировки становятся крупнее, просторы все шире. Эта "обратная перспектива" рождает впечатление возрастания пространственного ритма. Но главный композиционный эффект, поражающий каждого внимательного и неторопливого зрителя, - так называемая "Светящаяся ось" - канал, направленный на северо-запад и освещаемый по вечерам заходящим солнцем. Благодаря большой протяженности канала, воздушной и линейной перспективам и особому способу посадки деревьев полоска воды как бы уходит в бесконечность, сливается с горизонтом. Нет сомнений, что Ленотру удалось здесь полностью выполнить "социальный заказ" абсолютного монарха. Причем существует мнение, что солнце опускается в воды канала с наибольшей точностью именно в день рождения короля". Искусство Версаля имеет зрелищный характер. Оно раскрывает свое истинное призвание именно во время больших торжеств, когда королевское великолепие проявляется во всей своей гармонии. Тогда предмет уступает место ансамблю, а красота формы - совершенству мгновения. Интересно, что в начале, как и в Во-ле-Виконт, в Версале центральную часть дворца предполагалось увенчать куполом, но от этой идеи отказался уже Лево. Горизонталь позволила подчинить дворец линиям парка, включить его в композицию парковой планировки. Горизонталь доминирует в членениях фасадов, в которых ни центральная часть, ни вход почти не выделяются из плоскости стен. Горизонталь является основной темой архитектуры и парка, и дворца. Внизу за водным партером можно остановиться и полюбоваться бассейном "Вакх" ,бассейном Латоны, ящерицами, балюстрадами и пр. Черпая вдохновение в "Метаморфозах" Овидия, братья Марси, авторы скульптур, украшающих этот фонтан, иллюстрировали античный миф о матери Аполлона и Дианы: соблазненная Юпитером Латона родила двух близнецов Аполлона и Диану. Однако ей пришлось испытать на себе проклятие Юноны, супруги Юпитера. По первоначальному замыслу братьев Марси законченная в 1670 году скульптурная группа Латоны с детьми была установлена на небольшой скале лицом к замку, то есть лицом к королю. В период с 1687 по 1689 годы Ардуэн-Мансар изменил расположение фонтана и придал ему современный вид. За партером Латоны на 335 м в длину и 64 м в ширину раскинулся Зеленый газон (иначе называемый Королевской аллеей или Зеленым ковром). С него взору открывается вся перспектива Большого канала. С двух сторон эту длинную аллею обрамляют двенадцать статуй и столько же ваз. Большинство из них выполнены в XVII веке в Риме учениками Французской Академии Художеств. Зеленый газон плавно спускается к вырытому в 1636 году бассейну, который был перестроен в эпоху Людовика XIV. В 1671 году здесь установили замечательный скульптурный ансамбль из свинца работы Тюби, представляющий Аполлона в колеснице, запряженной четверкой лошадей, и в окружении тритонов и других морских чудовищ (Бассейн Аполлона). За ним простирается Большой канал, который строился почти тринадцать лет. Длина канала - 1650 м, ширина - 62 м, длина поперечного канала составляет 1013 м. Король с придворными часто катался здесь на лодках и на кораблях, которые были подарены Венецианской республикой французскому монарху в 1674 году. Венецианские гондольеры жили рядом с Большим каналом в местечке, названном впоследствии малой Венецией. С центральной террасы и Водного партера спустимся на несколько ступеней к Северному партеру, обустроенному в 1664 году. Декоративное убранство как дворцовых фасадов, таки фонтанов всецело посвящено водным божествам. Партеры украшены бассейнами Короны, в которых "плавают" свинцовые тритоны и сирены, когда-то блиставшие позолотой, - это произведения Тюби и Ле Онгра. В конце центральной аллеи находится фонтан "Пирамида" работы Жирардона, состоящий из четырех мраморных чаш, поставленных одна на другую, чаши поддерживают свинцовые тритоны, дельфины и раки. Вниз от "Пирамиды" в направлении к бассейну Нептуна плавно спускается Водная аллея, иначе называемая аллеей Смешных мальчуганов. В самом начале этой аллеи находится "Купальня нимф", шедевр Жирардона. Фонтан прямоугольной формы, в который каскадом стекает вода, украшен барельефами из свинца, на которых изображены купающиеся Нимфы. Водная аллея упирается своим полукруглым краем в бассейн Дракона, символизирующий миф о схватке Аполлона со змеем Питоном, в которой Аполлон побеждает Питона; змей окружен дельфинами, вооруженными луком и стрелами амурами, храбро восседающими на спинах лебедей. Главная струя этого фонтана поднимается на высоту 27 метров. Скульптуры, которые можно видеть сегодня, являются копиями основательно пострадавших от времени и непогод оригинальных композиций братьев Марси. Построенный под руководством Ленотра в 1679-1681 годах бассейн Нептуна был закончен в царствование Людовика XV в 1738 году с некоторыми изменениями, внесенными архитектором Жак Анжем Габриелем. Двумя годами позже была установлена скульптурная группа "Нептун и Амфитрита", работы Адама Ламбера-Сигизберта.14 августа 1741года Людовик XV торжественно открыл фонтан, и многочисленные гости смогли восхититься игрой его 99 бьющих струй. Оранжерея, над которой расстилается Южный партер, была построена в период с 1684 по 1686 годы архитектором Ардуэном-Мансаром. Она заменила прежнюю оранжерею, сооруженную по проекту Лево. Помимо главных аллей в Версальском парке существуют укромные рощи или боскеты, которые служили местом пышных празднеств, устраивавшихся во дворце. Боскет Королевы создается в современном виде в 1775-1776 годы в результате пересадки парка, осуществленной по приказу Людовика XVI. Его планировка выполнена в соответствии с принципами парков "английского" типа на месте находившегося здесь прежде знаменитого Версальского садового лабиринта; этот лабиринт, состоящий из многочисленных узких аллей, скрывающих 39 фонтанов, был разбит в 1666 году по проекту Ленотра. Но, к сожалению, этот восхваляемый во всех путеводителях XVII века уголок постепенно пришел в запустение и был уничтожен в 1774 году. Исполненные по эскизам Лебрена фонтаны "Осень" и "Зима" посвящены Бахусу и Сатурну, а фонтаны "Весна" и "Лето" - флоре и Церере. В 1668 году в честь "Большого королевского дивертисмента" на месте фонтанов "Осени", "Зимы" и "Лета" были установлены временные театры. Самым пышным из них был театр, сооруженный Карло Вигарини, в котором сыграли пьесу Мольера и Люлли "Празднества Любви и Бахуса". Зал был рассчитан на 1200мест, сцена 12-ти метровой ширины была освещена хрустальными люстрами с тремястами свечами. В северной части парка, между "Зеленым кругом" и "Звездой", в некотором отдалении от проторенных аллей, укромно расположился круглый фонтан, в середине которого возвышается каменная отмель. Это - "Детский остров", шедевр свежести, появлением которого мы обязаны скульптору Арди. На камнях играют с цветами шестеро обнаженных детей, поодаль - двое других забавляются в воде фонтана. Выражение тел и лиц, проникнутое нежным весельем, приводит в изумление посетителей, случайно набредших на этот затерявшийся в зелени парка боскет. 2. Усадьба Марфино 2.1 Традиции садово-паркового устройства подмосковных усадеб Не искоренить из души русского человека некую древнюю, как сама История, привязанность к земле. Лишь на основе такого глубоко традиционного явления могла возникнуть в России особенная садово-парковая культура "приусадебного хозяйства", аналогов которой можно найти множество, а подобий - ни одного. Cпецифической разновидностью любви к земле в России является почти повсеместное утилитарное ее использование - "что ни сад, то огород". Еще при первых христианских монастырях на Руси встречались попытки придать некоторую декоративность фруктовым садикам и овощным грядкам посредством разбивки их на геометрической формы участки - прямоугольные, круглые или ромбовидные. По периметру такие участки обсаживались ягодным кустарником, а начала и пересечения дорожек иногда акцентировались цветниками. Но стремление к "бесполезной" декоративности не покидало монастырских стен до возникновения весьма существенных социально-политических преобразований. Структурная же основа возникших впоследствии строго спланированных усадеб сложилась на основе двух типичных для того времени жилых комплексов. Первый - это обычная жилая усадьба крестьянина, городского жителя, ремесленника или вотчинника. Это традиционная схема жилой ячейки, обеспечивавшей кров и быт одной или нескольких семей с собственным хозяйством. Из таких ячеек - обнесенных глухим забором, с жилыми хоромами и "красным" двором в центре, хозяйственными постройками по периметру и огородом позади жилья и складывались, собственно, средневековые города. Второй тип древнерусского жилого комплекса явился прообразом парадных дворцово-парковых усадеб XVIII - XIX вв. Это так называемые утилитарные усадьбы - вид царских поместий. Они служили местом путевой остановки и иногда развлечений - волчьей или соколиной охоты. Вплоть до конца 60-х гг. XVII в. никто из русских царей не рассматривает усадьбу, как парадную загородную резиденцию. Таковы села Остров и Коломенское до постройки там дворца Алексея Михайловича. Излюбленным местом царских путевых дворов была дорога к Троице. Так возникли Алексеевское, Тайнинское, Братовщина и Воздвиженское. Центром этих поместий являлся Государев двор. Как правило, он включал царские хоромы, боярские и мастеровые избушки и привратные караульни. Во всех случаях территория двора окружалась глухим забором с рядом пристроенных хозяйственных помещений и, обычно, парными проездными воротами. Непременной принадлежностью любой большой усадьбы являлись плодовые сады, огороды и пруды для разведения рыбы, а общими чертами всех хозяйственных усадеб - сугубо утилитарное их использование, замкнутость и композиция, продиктованная чисто практическими нуждами. В 1666г. в связи с лишением сана патриарха Никона замирает строительство Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря, а освободившиеся средства и силы направляются на строительство грандиозного по тем временам дворца в Коломенском. Так возникает, пожалуй, первый светский центр притяжения общественной и культурной жизни, альтернативный средневековым монастырям. Коломенское и, особенно, Измайлово становятся прототипами усадеб нового образца. Если в Коломенском довлеющее значение имеет дворец, а все остальное обустройство носит подчиненный утилитарный характер, то Измайлово становится "испытательной лабораторией" самодержца-реформатора Алексея Михайловича. Усадьба Измайлово отстраивалась, в основном, на протяжении 70-х гг. XVII в. Здесь складывается все та же композиция, состоящая из Государева двора, расположенного в данном случае на острове, и отделенных от него садов и хозяйственной зоны. Однако перекинутый через пруд многоарочный каменный мост, монументальная мостовая башня, проездные ворота и торжественная архитектура Покровского собора обозначили некую парадную ориентированность усадьбы. И собор, при всем своем величии, уже не довлел над комплексом остальных построек, а органично вписывался в него. Особый интерес представляли собой сады Измайловской усадьбы. Пока еще асимметрично разбросанные на разных расстояниях от Двора, как и отдельные элементы утилитарного устройства усадьбы, они все же составляли общую кольцевую композицию, а Просяной огород вытянулся внушительной аллеей, с ничем не поддержанной пока осью. Но начинает меняться прямое назначение и художественная организация садов и огородов, используемых теперь и в эстетических целях. В садах, Виноградном и Аптекарском, устраиваются "чердаки" и беседки-терема "с различными образцами, писаны красками", оборудуются фонтаны, украшенные диковинными зверями, цветники и зеленые галереи. Возможно уже существует лабиринт, столь полюбившийся устроителям садов впоследствии. Помимо этого и хозяйственное устройство усадьбы носит печать нововведений. "Первый фермер" на Руси, Алексей Михайлович производит опыты по выращиванию экзотических растений-шелковичных деревьев, миндаля, винограда и роз. Сады и огороды снабжаются ирригационной системой, а многие процессы механизируются. В усадьбе имеются также птичьи вольеры, зверинец с тиграми, леопардами и слоном, лебединый двор, бобровые загоны и рыбные пруды общим числом 37 штук. А прообразом приусадебных мануфактур становятся винный и стекольный заводы, маслобойни, медоварни, собственные мельницы, пасека и неизменные скотные дворы и птичники. Развлечения также представлены на этой усадьбе в полном ассортименте - от охоты до "комедийных хоромин". Таким образом, не без веяния свежих западных ветров, в Измайлове концентрируется необходимый набор компонентов, составивших традиционный для России XVIII - XIX вв. тип хозяйственно-увеселительной усадьбы. Конец XVII в. отмечен общим подъемом производительных сил страны и укреплением экономики абсолютистского государства. Совершенствуется строительная техника, в обиход вводятся чертежи и архитектурные образцы. Возведение Воробьевского дворца завершает этап зарождения традиций парадной архитектуры и знаменует этап ее развития. Еще до переноса Петром I столицы в Петербург, в Москве происходит сближение парадной дворцовой и частной архитектуры и формируется облик подобающих ей увеселительных садов. В окрестностях Москвы и, особенно по берегам Яузы возникает ряд богатых домов - усадеб нового типа. Особенно в их числе выделяются усадьбы Ф.Лефорта и Ф.Головина. Обе усадьбы имеют подчеркнуто парадный характер и, поставленные на разных берегах Яузы, рассчитаны на восприятие с воды. Усадьба Головина отразила в себе образ реформаторского мышления ее владельца, сторонника петровских преобразований. Впервые использовались цветущие деревья или плодовый правильно распланированный сад, а иногда огород, ягодники и т.д. Ограда из зелени - шпалерник - имела вход в боскет - маленькие воротца, которые запирались на замок во время созревания плодов. Аллеи в более интимных частях сада были крытыми - свод над ними из деревянного каркаса обвивался живой зеленью. Такие берсои часто заканчивались беседками или нарисованными на щитах пейзажами. Основные перспективы парка обсаживались двумя или четырьмя рядами стриженых деревьев, деля аллею на несколько частей. Центральная, открытая часть сада, партер, примыкающий к главному зданию, обычно был самым нарядным. Партер украшался своеобразными цветниками со сложными узорами из песка, измельченного цветного мрамора, толченого стекла и лишь дополнялся живыми цветами. Особую роль в убранстве партера играли экзотические деревья в кадках, стриженные в виде сложных геометрических фигур, людей или животных. Здесь же, на партере, были фонтаны, вазы, памятные обелиски и мраморные скульптуры, которые украшали также аллеи и их пересечения. Непременно сад включал в себя множество архитектурных сооружений, имевших хозяйственное значение, но чаще всего служивших местом развлечения и отдыха. Это так называемые Эрмитаж, Грот, Оранжерея, Птичник и Менажерея - своеобразный зоологический сад. Характер усадьбы становится более общественным, нежели частным. Она напрямую предназначена для публичных гуляний, приемов и праздненств. Весь ансамбль еще построен на разных осях, образуя нехитрую прямоугольную сетку, но декоративные и хозяйственные компоненты расположены в продуманной последовательности. По сторонам парадного центра располагается ряд чисто декоративных "затей", а зелень в живой изгороди стрижется геометрическими фигурами. С той поры и вплоть до 70-х гг. XVIII в. регулярные сады стали обязательной принадлежностью дворцовых и усадебных ансамблей. Разные по планировке, связанной с особенностями местности, имеющие каждый свой художественный облик, все регулярные парки, являясь отпрысками ленотровского Версаля, слагались обычно из стандартного набора составляющих. Пересекающиеся под прямым углом или расходящиеся по радиусам аллеи делили весь сад на небольшие, правильной формы участки - куртины, обрамленные стриженым кустарником двух-трех метров высоты. Куртины вместе со своим обрамлением составляли боскет с маленькой рощей . И все это великолепие непременно должно было отражаться в глади прудов или искусственных водоемов. Главный дом усадьбы обыкновенно возводился в два, редко три этажа. Высокий и торжественный в центре, увенчанный куполом или бельведером, он ритмично снижался к флигелям. Со стороны подъезда дом часто обрабатывался монументальной классической колоннадой. Московское дворянство ревностно отслеживало все последние тенденции архитектурной моды Европы и строящегося Петербурга, но перераспределение ролей почти не оставило Москве средств и мастеров для нового строительства. До 30-х гг. XVIII в. в Москве обходились либо силами старых зодчих, либо собственными кадрами, прошедшими лишь школу практического ученичества. Даже работы И.Устинова и участие Л.Еропкина и Т.Усова в проектировании Головинского и Преображенского дворцов в 20-х гг. являлись редчайшим применением профессионального опыта. Но - "нет худа без добра" - вооружившиеся землемерами и циркулями дворяне и их крепостные архитекторы заложили на подмосковной земле основу неподражаемого колорита усадебных ансамблей. В период с 30-х по 80-е гг. XVIII в. Москва, утвердившись в статусе исторической столицы, расцветает перепланированными и отстраивающимися с нуля регулярными дворцово-усадебными комплексами. Небольшая камерная композиция Петровского сада забав и развлечений превращается в парадную императорскую резиденцию. Молодой В.В.Растрелли применяет здесь каскадную систему Версальского парка с его головокружительными перспективами и подавляющим величием. Но результат оказывается более живописным и сомасштабным человеку, т.к. мастер вынужден использовать основу парка, сложившегося еще стараниями Петра I. Приезд в Москву Растрелли подготовил бывшую столицу к новому небывалому строительному буму. Однако, приняв из рук талантливого зодчего такие замечательные ансамбли, как Летний и Зимний Анненгф, Набережные, Измайловские, Коломенские сады, усадьбы в Братовщине, Воробьеве, Покровском -Рубцове, имение А.Г.Разумовского - Перово и др., Москва не освободилась от архаизирующих традиций, а органично включила их в собственный архитектурный опыт. Эхом Петровского парка рассыпались по берегам Яузы богатые частные усадьбы - Слободской дом, Заяузский двор, усадьба Бахарта, отстраиваются многочисленные усадьбы под Москвой - Ярополец Чернышевых, Никольское - Гагарино, Петровское - Алабино и др. Школой садово-паркового устройства можно назвать усадьбу Кусково, старинную родовую усадьбу Шереметьевых. Выстроенная на заболоченной почве и плоском рельефе, она, однако, вобрала в себя все лучшее и ставшее уже традиционным в опыте усадебного устройства. Помимо всего набора садовых составляющих, как то цветники, аллеи, беседки, домики, оранжерея, фонтаны, скульптуры и т.д., среди зелени парка был устроен один из немногих "Воздушных" театров. Образован он был насыпным амфитеатром с покрытыми дерном местами для зрителей и кулисами из стриженой ели. На округленных площадках посажены были два больших вяза "для сделания в кронах маленьких беседочек". Оркестровая яма искусно скрывалась цветником, а уборные для актеров ограждались высокой шпалерой. Для таких театров оперы писались специально, дабы не разрушить сюжетом гармонии, объединявшей все элементы паркового устройства, природу и самих отдыхающих. Ни один подмосковный регулярный парк не пострадал от версальской холодной торжественности. Особый национальный привкус усадебным ансамблям придавали асимметрично поставленные церкви, в основном старые, возникшие на месте бывших вотчин и сел, но весьма колоритные, играющие далеко не последнюю роль в ансамбле. Московские дворяне любили и умели развлекаться, и их поместья часто оживлялись всевозможными каруселями, качелями (круглыми, веревочными), "катячими" и "висячими" кеглями, бесчисленными играми и забавами. И это все также становилось неотъемлемой частью парка, его оформлением. Регулярная схема давала парку дышать светом и воздухом, контраст плоских цветников и высоких боскетов обогащал масштабные соотношения, эффектные перспективы аллей будили воображение. Рубеж XVIII - XIX вв. с его пейзажными парками и просветительскими идеями дал возможность созреть и распуститься великолепным соцветиям подмосковных усадеб, таким как Останкино, Архангельское, Кузьминки, Горенки, Марфино, Суханово и др. Важной особенностью русской усадьбы стало то, что она не остановилась в своем развитии на роли увеселительного комплекса. Многие усадьбы стали для их владельцев сельскохозяйственными лабораториями, мануфактурами, вместилищами драгоценных коллекций и библиотек. Например, на территории Архангельской усадьбы князь Юсупов выстроил прядильную и суконную фабрики, а также хрустальный и фарфоровый заводы и оборудовал библиотеку для более чем 5 тыс. томов, Останкино и Кусково славились своими театрами, в последнем была устроена также картинная галерея, а оранжереи Разумовского в Горенках, общей протяженностью в полтора километра, содержали 9 тыс. видов растений. Дальнейшее развитие подмосковных усадебных хозяйств с конца XVIII в. по середину XIX, если можно так выразиться, вернуло их к традиционной древнерусской схеме устройства, обогатив новыми функциями и деталями. Соединив в себе жилой дом, парадный регулярный парк перед ним, плодовые сады, огороды, хозяйственные постройки, скотные и птичьи дворы, мини-заводы или мануфактуры, включенные в объединяющий весь ансамбль парк живописный или "английский", усадьба вновь стала компактной ячейкой с собственным натуральным хозяйством. Сочетание декоративного и хозяйственного начал, новых и древних традиций, разнородных композиционных элементов, объединение всего этого в очень живописные и гармоничные ансамбли - такова специфика большинства усадеб среднерусской полосы. 1 2 |