Ответы искусство. ответы искусство. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности
 Скачать 35.75 Kb.
|
|
Балетмейстер и сфера его творческой деятельности. Руководитель самодеятельного танцевального коллектива должен обладать высоко профессиональной подготовкой, владеть принципами сочинения хореографического произведения и композиции танца, драматургии, принципами работы над хореографическим образом, методикой работы в детском самодеятельном хореографическом и профессиональном коллективах. Балетмейстер (от немецкого) – мастер балета, автор и режиссер, постановщик балетов и концертных танцевальных номеров. Он не только сочиняет хореографический текст, рисунок танца, т. е. создает композицию танца, но и, пользуясь всеми средствами хореографического искусства, стремится воплотить свой замысел в сценических образах, выразить определенные мысли и чувства. Он является ведущим среди его творческих работников, вне зависимости от того, профессиональный или самодеятельный это коллектив. Четкие жизненные и идейно-творческие позиции балетмейстера, его талант, знание им специфики работы коллектива активно влияют на творчество исполнителей, во многом определяют итоги их деятельности. Жизнь требует от всех совершенствования мастерства, разнообразия форм работы, в том числе и от творческих коллективов. Задачи воспитания искусством, приобщения к богатствам культуры широких народных масс возлагают на педагогов, балетмейстеров, чрезвычайно большую ответственность. Нужно отдать народу не только все свои знания, но и богатства, накопленные всей историей культуры. Руководитель коллектива является не только балетмейстером, но и педагогом-воспитателем, организатором, способствуя всей своей деятельностью формированию личности участников коллектива. Очень важны и задачи постановки танцевального номера, и качество репертуара, но в первую очередь руководитель должен думать о воспитательном, познавательном значении этого репертуара, его ценности с точки зрения формирования личности участника, его художественного вкуса, совершенствования его мастерства. Балетмейстер – профессия творческая. Она требует от человека, выбравшего ее, очень многого: и знаний, и трудолюбия, и умения работать с людьми, и, конечно же, таланта. Профессия балетмейстера предполагает решение большого круга вопросов в процессе работы. Он является идейнотворческим руководителем коллектива, создателем хореографического произведения. Как любой художник, балетмейстер должен быть высокообразованным человеком, который не только владеет профессиональными секретами хореографического искусства, но и разбирается в смежных видах искусства – драматургии, музыке, изобразительном искусстве, литературе. Творческая деятельность балетмейстера в коллективе весьма разнообразна: это сочинение произведения, постановка его и репетиционная работа. Драматургическое построение танца, его влияние на средства хореографической выразительности. «драматургия»- драма действие. 1. Экспозиция знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им составить представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия; с помощью особенностей костюма и декорационного оформления, стиля и манеры исполнения выявляются приметы времени, воссоздается образ эпохи, определяется место действия 2. Завязка. Само название этой части говорит о том, что здесь завязывается – начинается действие: здесь герои знакомятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. 3. Ступени перед кульминацией – это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке , обретает напряженность. 4. Кульминация – наивысшая точка развития драматургии хореографического произведения. Здесь достигает наивысшего эмоционального накала динамика развития сюжета, взаимоотношения героев. В бессюжетном хореографическом номере кульминация должна выявляться соответствующим пластическим решением, наиболее интересным рисунком танца, наиболее ярким хореографическим текстом, т.е. композицией танца. Кульминации обычно соответствует также наибольшая эмоциональная наполненность исполнения. 5. Развязка завершает действие. Развязка может быть либо мгновенной, резко обрывающей действие и становящейся финалом произведения, либо, наоборот, постепенной. 3. Виды хореографического искусства. У каждого народа свой танец, его развитие и танцевальные традиции. Народный танец – один из древнейших видов хореографического искусства, который сложился на протяжении исторического развития определенного народа или национальности, теснейшим образом взаимосвязан с традициями и духовными ценностями народа, в нем отображается мировоззрение, этические и эстетические взгляды народа. Веками создавались формы народного танца. Они кровно связаны с жизнью народа, его бытом, трудом, художественным вкусом. Народно-сценичный танец– 1. Один из основных видов хореографического искусства сформированный в процессе возникновения профессионального танцевального искусства, сохраняет национальные особенности, стиль, манеру и характерные черты танцевальной культуры, где родился танец. Характерный танец – один из выразительных средств балетного театра, разновидность сценического танца. Танец в определенном характере и образе. Классический танец – стойкая система выразительных средств хореографического искусства, исторически сложившиеся по принципу поэтично-обобщенной трактовке сценического образа и формировавшаяся на протяжении столетий у многих народов. Это главное выразительное средство балетного театра, его пластическая речь. Система классического танца складывалась на протяжении веков. Классический танец все время обогащается новыми пластическими формами из неисчерпаемого источника народной хореографии и других танцевальных систем, сосредоточил в себе огромное количество разнообразных движений человеческого тела. Обязательный принцип классического танца выворотность – это основа исходных положений для всех движений и поз. Все пять позиций ног, утвержденных системой, требуют выворотности. Помимо пяти определенных позиций ног утвердились и позиции рук, строго установленные положения корпуса, головы, плеч: epaulement, формы позиций и поз – in face, croise, efface, еcarte, т.е. основные , одновременные развороты корпуса, рук,и ног по отношению к зрителям, а также развитие движений наружу: еn dehors и внутрь – еn dedans. Историко–бытовой танец – возник из бытовых танцев, который видоизменялся и появился в салонах и на сцене в 16-17 веках. Придворный танец становился все более манерным. Главной формой дворцового искусства был фигурный танец, где группа танцующих последовательно образовывала танцевальные построения. Хореографический образ от замысла до воплощения. Выделение, ярких, типических черт составляет также основу изображения в танце человека. Каждый народ придает своему танцору или танцорке те черты народного характера, которые он любит, уважает, которыми он гордится. Процесс создания хореографического образа, обычно, включает в себя несколько этапов: 1. Интерес к образу, изучение материалов по его характеристикам. 2. Рождение в сознании творца художественного замысла, в котором сконцентрированы общие черты будущего произведения. 3. Осуществление художественного замысла -- перевод художественной информации из сферы ее идеального бытия в бытие материальное, изменение ее качественной природы. 4. Воплощение образа на сцене балетмейстером, а затем - исполнителем. Создание хореографического образа - процесс многоступенчатый, требующий совместных усилий представителей различных сфер искусства. Хореографическое искусство включает в себя различные виды искусств - музыку, собственно хореографию, драматургию, пантомиму и т.д. Именно хореографии принадлежит ведущая, основная роль в создании хореографического образа. Каждый из них, преломляясь соответственно требованиям данного вида искусства, становится необходимым компонентом хореографического образного мышления. Специфика хореографической образности состоит в танцевально-пластическом развитии, и мышление образами самих танцев является единственным способом раскрытия и воплощения характеров. Содержательность хореографического образа тесно связана с содержанием всего драматургического замысла танца, который в процессе создания обогащается музыкальными, пластическими и живописными характеристиками, и вместе с ними предстает в новом единстве музыки, пластики, драматургии, пантомимы. В том случае, если это единство не нарушает целостности пластического образа, а, напротив, создает необходимые предпосылки для его художественного восприятия, мы имеем дело с таким синтезом, в котором ни одна сторона образной специфики не доминирует за счет другой. Воплощение современной тематики в хореографическом искусстве. Создание образа современника в хореографическом искусстве – одна из основных задач балетмейстеров. Балетмейстер воспринимает окружающий мир в движении. Движения в танце – это синтез всех возможностей человека, раскрывающих во времени и пространстве в условной сценической форме законченную мысль. Этой же цели служат вводимые в танец элементы пантомимы. В танце мимика и жест сливаются в одно понятие – движение. Движение – это художественная трансформация привычек, манер и других внешних признаков той или иной категории людей в сценическом хореографическом действии. Поза – как пауза в музыке. Это остановленное движение, но не прерванная мысль. Поза придаёт танцу скульптурность. Одним из динамичных средств выражения действительности в сюжетном танце является рисунок пространственного перемещения исполнителя. Если в дивертисментном танце рисунок выступает как основной образно-декоративный элемент, то в действенном танце он, помимо всего другого, тесно связан с режиссурой. Умение грамотно построить мизансцены и максимально использовать все выразительные средства для полного раскрытия идейно-образного содержания танца – свидетельство режиссёрского мастерства балетмейстера. 6. Способы хореографической выразительности, их характеристика. 7. Робота балетмейстера с солистами. 8. Хореографический текст, характеристика его составляющих и логика развития в танце. Хореографический текст, совокупность в определённой последовательности всех танцевальных движений и поз, образующих тот или иной танец, танцевально-пластический эпизод или балетный спектакль в целом. Хореографический текст, складывается из элементов танцевального языка (хореографической лексики), которые в их последовательности и взаимосвязи образуют целостную систему. Танцевальный язык вобрал в себя характер народа, его темперамент, а также и его жизненный уклад, его социальный строй. Хореографический текст сочиняется балетмейстером на основе музыки, предназначенной для танца (музыкальной драматургии балета), и является воплощением эмоционального состояния, характера, образа сценического героя. На одну и ту же музыку может быть сочинён разный хореографический текст, в зависимости от интерпретации её балетмейстером. При этом сочинять хореографический текст, следует в традициях танцевальной культуры того народа, о котором рассказывается в данном хореографическом произведении, ибо танцевальный язык, танцевальный текст находятся в тесной зависимости от национального характера народа, его образа жизни, особенностей мышления. Структура хореографического текста зависит от количества исполнителей танцевальной сцены, образных и формальных особенностей музыки, драматургического смысла того или иного эпизода спектакля. Наиболее сложная структура хореографического текста обычно бывает в развитых формах симфонического танца. Существуют различные способы записи хореографического текста, ни один из которых не является достаточно совершенным и общепринятым. Хореографический текст сочиняется балетмейстером и воспроизводится исполнителями, которые дают ему, творческую интерпретацию, зачастую усиливающую его образное звучание. 9. Робота балетмейстера с группой исполнителей. 10. Приемы создания художественного образа. 11. Рисунок танца, логика его развития. Приведите примеры. Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Если мы будем следить за танцующими, обращая внимание не на их движения, а лишь на перемещение по сценической площадке, и зафиксируем рисунок танца. Рисунок танца, как и вся композиция (он должен выражать определенную мысль), должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста. Драматургия номера раскрывается через композицию танца, а следовательно и через рисунок танца. Экспозиция, завязка, ступени перед кульминацией, кульминация, развязка требуют, чтобы рисунок танца развивался от простого к сложному, чтобы кульминационному моменту развития действия соответствовал наиболее насыщенный рисунок танца. Это особенно касается номеров, где основным выразительным средством является рисунок танца. Рисунки бывают: Композиционный рисунок – это логическое развитие рисунка танца, предусматривающего связь предыдущего рисунка с последующим. Композиционный рисунок мы рассматриваем не только как оригинальность и выразительность, но и как средство, которое способствует разрешению определенной задачи атмосферы танца. Простые рисунки: круг, линия, колона. Сложные рисунки: два круга, две линии, две колоны. Сложность рисунка зависит от его интенсивности и сложности перестроения. В зависимости от интенсивности и увеличивается длительность восприятия зрителем рисунка танца. Многоплановый рисунок состоит из сложных рисунков расположенных в разных частях (точках) сцены. Делится на три компонента: 1. Основной (солисты), 2. Второстепенный (аккомпанемент), 3. Третьестепенный (фон, антураж). Рисунок танца зависит, прежде всего, от замысла номера, его идеи, музыкального материала, музыкальной формы всего произведения (его внутреннего характера и образ, ритмической стороны, темпа, строения музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам данного народа, его характеру). Хореографическое произведение должно быть построено по законам драматургии, что отражается и в рисунке танца. При постановке танца балетмейстер обязан учитывать логику развития рисунка танца, стремиться к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, выделять основной, первый план рисунка 12. Работа балетмейстера над массовыми сценами. 13. Композиция танца, характеристика их составляющих. 14. Робота балетмейстера с музыкальным материалом. 15. Характеристика образов, час и место действия, композиция танца. Художественный образ есть особая форма отражения и осмысления жизни. Хореографический образ отображает конкретный характер человека, другого существа, животного, птиц и других, проявляющийся в отношении изображаемого к окружающей действительности. Характер героя раскрывается на сцене в линии его поведения, в его действиях и поступках средствами хореографического искусства. Так как искусство хореографии теснейшим образом связано с музыкой, хореографический образ и его развитие следует рассматривать в тесном взаимодействии с музыкальным произведением. Каждый художник балетмейстер в зависимости от своей индивидуальности, уровня культуры, особенностей мышления использует и свои частные приемы, например, создавая произведение на историческую тему, любой балетмейстер в первую очередь будет изучать эпоху, в которой происходит действие, портреты исторических деятелей, литературу, живопись – всё, что может дать толчок фантазии. Но каков будет результат, какие образы сложатся в его голове – зависит от его личности. Анализируя весь комплекс полученных знаний, впечатлений, балетмейстер вырабатывает свое суждение, свой взгляд. 1. ПОЗА – является составной частью каждого движения. Поза – это положение, принимаемое человеческим телом. В хореографии поза – это остановка в движении, его исходные или конечные моменты, поза – неотъемлемая часть движения. Когда найден яркий характер, поза являетсяключом к раскрытию образа, особенно в классике. 2. МИМИКА – это игра лица, которая передает эмоциональное состояние, реакцию на те или иные события, действия. 3. РАКУРС – это расположение исполнителя относительно зрителя или другого исполнителя. Ракурс служит для наиболее эффективной передачи движения в пространстве. Правильный выбор ракурса помогает ярче воспринимать движения. ЖЕСТЫ. Язык жестов включает знаки, используемые для языкового общения наряду со звуковой речью или взамен ее. сценический образ – сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности. В танцевальном искусстве эти черты должны быть раскрыты средствами хореографии. Балетмейстер использует для этого и рисунок танца, и танцевальный язык – пластику человеческого тела, – и мимику, жест, и драматургическое развитие образа, и, конечно, музыку. 16. Роль рисунка танца в массовых танцах. 17. Малые и большие формы хореографических постановок, их характеристика, особенности их создания и воплощения. 18. Соотношение рисунка танца и лексики солистов и кордебалета в массовом танце. 19. Виды хореографического искусства, их характеристика и историческое развитие. 20. Специфика работы балетмейстера над постановкой массового номера. 21. Взаимосвязь хореографического текста и рисунка танца при создании хореографического образа. 22. Формы хореографического искусства. В хореографическом искусстве произведение состоит из отдельных элементов, составляющих его форму и раскрывающих его конкретное содержание. Осуществляется это при помощи различных систем, категорий, понятий, находящихся во взаимодействии. Структура всего танцевального искусства состоит из исторически сложившейся системы норм и выразительных средств, форм и жанра танца, вида и стиля. Форма произведения танцевального искусства – это система специфических ритмически организованных выразительных движений человека, претворяющих и обобщающих пластику реальной жизни. Содержание и форма – эстетические категории, выражающие соотношения в искусстве внутреннего, духовного, идейно-образного начала и его внешнего, непосредственно воспринимаемого, слышимого и зримого воплощения. Содержание произведения танцевального искусства отражает реальную действительность. Форма – это система, которая полностью зависит от содержания и не является механической, формой отдельно взятых движений. И только в качестве элементов такой формы отдельные движения приобретают образно содержательный смысл. Хореография является одним из видов сценического искусства, который имеет свои оригинальные и разнообразные формы и виды, а также развивается в различных направлениях и жанрах: - миниатюрная форма в хореографическом искусстве; - этюд – основа сюитной формы хореографии; - сюита; - хореографическая картинка, картина; - хореографическая композиция. Стиль танца – это характерные черты и свойства (особенности) выразительных средств, которые качественно отличают один танец от другого. Стиль танца один из важных компонентов и должен быть во всех танцах разным. Каждый стиль имеет разные системы координации, традиции, ритмы. Жанр (причудливый, комичный с фр.языка) исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений каждой литературной эпохе, нации или мирового искусства вообще. 23. Зависимость костюма танца от образа, способов хореографической выразительности, музыкального материала, специфики хореографического искусства. Костюм для танца – это синтаксис этого языка, его нерушимые правила и законы. Историческая эволюция конструкции танцевального костюма – от бытовых форм к высокопрофессиональным – высвечивает довольно ясную тенденцию – стремление к максимальному выявлению кинетики самого телосложения танцовщика, что приводит к использованию трико, купальника, комбинезона, майки. Эта тенденция подкрепляется тягой профессионального танца к абстрактности, к раскрытию выразительности именно в сложной и тонкой кинетике движений, а не в потоке контактных или актерских построений. Костюм является продолжением в передаче внешних данных танцора и пластики его танца. Если это костюм удачный, т.е. подчеркивает преимущества и скрывает недостатки, тогда он помогает танцору реализовать свой потенциал. Выразительную структуру танцевального костюма определяют: • конструкция формы (объемы, линии, фасоны); • фактура материала (легкая, тяжелая, жесткая, мягкая, прозрачная, плотная, гладкая, ворсистая и т. д.); • цвет, тон материала (ахроматический, хроматический, теплый, холодный, светлый, темный, яркий, бледный и т. п.); • освещение, способность выглядеть на свету (освещение дневное, искусственное, полное, частичное, цветное и т. д.). Влияние танцевального костюма на образность танцевальной композиции каждый балетмейстер определяет самостоятельно, согласно характеру лексики танца, ее образному строю и действию, а также характеру музыкальной звучности (спокойному, резкому, страстному и пр.) [2]. Танец для зрителей это ни с чем несравнимое наслаждение гармонией, красотой и пластикой. И костюмы, наравне с танцорами, являются полноправными участниками любого танца. Для полного завершения танцевального образа в хореографии балетмейстер работает над оформлением сцены для танца. Музыка играет очень важную роль в формировании танцевального творчества, так как ее значение в создании танцевального образа немаловажно. Поэтому требуется уделять специальное внимание подбору музыкального репертуара. Только «качественная» музыка, то есть высокохудожественная, с богатым образным содержанием способна активизировать фантазию балетмейстера, направлять ее, «подсказывать» использование тех или иных выразительных движений, влиять на качество исполнения, воплощения танцевального образа . При создании хореографического образа балетмейстер старается по максимуму использовать выразительные средства хореографии. Танцевальный язык, мимика, драматургическое развитие образа, актерское мастерство, костюмы, художественное оформление сцены – все это существуя в гармонии, в органичной и правильной сочиненной танцевальной композиции позволяет зрителю полноценно погрузиться в сюжет произведения и получить от просмотра множество положительных ощущений. 24. Влияние музыки на хореографический текст и рисунок. Рисунок танца всецело зависит от музыкального материала, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер. Он должен отражать характер, образ музыки, её стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения. Танец, его рисунок, развивается вместе с музыкой, она то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно на пианиссимо, то усиливается до звучания фортиссимо. В танце, так же как в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой. С началом новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза. Рисунок танца соответствует характеру музыки. Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца. Темп определяет не только скорость движения, не только быстроту перемещения исполнителей по сценической площадке, но и определяет характер произведения. Таким образом, динамика и темп являются и средствами выразительности танца. 25. Роль костюма и партитуры света в воплощении хореографического произведения. Смотреть 23 билет. Сцена – среда для танцевального действия, среда гармоничная с характером танцевальной и музыкальной образности (более или менее абстрактной, или конкретной), среда, вносящая свои самостоятельные и новые черты в танцевальное повествование. Образными сторонами сценического оформления являются: • конструкция сцены (малая, большая, широкая, глубокая, высокая) и конструкция самого оформления (характер линий, объемов и пр.); • фактура используемых материалов; • цвет материалов, живописных красок; • характер освещения. 26. Значение музыкального материала в создании хореографического номера. Педагог-хореограф должен научиться грамотному балетмейстерскому анализу музыкального материала, т.е. анализу с точки зрения его применения непосредственно в хореографии, доведя свое мастерство в этой области до такого совершенства, при котором музыкальное произведение любой степени сложности не только не является камнем преткновения при создании хореографической композиции, но и служит отправной точкой, ключом к решению как драматургических задач, так и задач создания непосредственно хореографического языка данной танцевальной композиции [1]. Педагог-хореограф должен уметь разбираться в образном содержании и структуре музыкальных произведений, в стилистических и жанровых особенностях музыкальных произведений, владеть логикой музыкально-драматургического развития. Главной задачей в этом процессе является необходимость пройти путь от хореографического воплощения того или иного музыкального материала с чисто интуитивных позиций к созданию музыкально-хореографических композиций, основанных на отчетливом понимании объективной сущности соотношений между средствами музыкальной выразительности, несущими ту или иную информацию, пространственно-временными явлениями и хореографическим языком и формами. Особое внимание в этой связи уделяется выработке профессионального восприятия музыкального языка, формы и драматургического развития в неразрывном единстве, умению извлекать из этого необходимую хореографу информацию и максимально использовать ее в выборе хореографического языка, стиля, формы, сюжета[3]. Работа хореографа начинается, прежде всего, с поиска, выбора музыкального материала и его внимательного прослушивания, всестороннего анализа музыкального произведения, предназначенного для будущей хореографической постановки. Этот процесс достаточно сложный и требует от педагога-хореографа больших временных и интеллектуальных затрат. Однако опыт показывает, что такие затраты необходимы и оправданы, так как тщательно проведенный всесторонний балетмейстерский анализ музыкального материала, выбранного для постановки музыкального произведения, является залогом успеха на пути создания будущей хореографической композиции. Разобравшись в структуре музыкального произведения, следует провести подробный анализ средств музыкальной выразительности и композиционной формы. Ведь именно на основе такого анализа должен производиться впоследствии отбор основных хореографических движений, из которых будут выстраиваться хореографические комбинации и вся хореографическая лексика 27. Этапы работы балетмейстера при создании массового хореографического произведения. Умение пользоваться законами композиции и правильно применить их – один из самых трудных, сложных этапов в творчестве балетмейстера. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От изобретательности, опыта и мастерства хореографа, от его знания непреложных законов зависит формы танцевального сочинения. 28. Важная составляющая массового танца. Массовый танец – форма танца, которая включает в себя неограниченное количество участников. В классическом танце – кордебалет, коллектив танцовщиков, исполняющих групповые, массовые танцы и сцены. Кордебалет может использоваться как самостоятельно, в массовых танцах, так и в сочетании с ансамблем и с солистами. В народном танце это мужская или женская, массовая или парно-массовая пляска, массовый перепляс, хороводы. Обычно хороводы сопровождаются плавной, широкой, задушевной песней, исполняемой хором, баяном или оркестром народных инструментов. К массовым танцам относится также кадриль. Кадриль – это танец, который состоит из нескольких частей (фигур). Кадриль обычно исполняется неограниченным числом участников. Это массовый танец обычно имеет пять – шесть фигур. Примером массового танца является также сюитная форма. Сюита в хореографии – композиция, состоящая из нескольких танцев, объединенных одной темой и чередующихся по принципу контраста. В народном танце сюита содержит очень богатый материал. Она может строиться на областных особенностях русского танца (Воронеж, н.Новгород, Новгород, Оренбург); на национальных танцах народов мира. Эта форма хорошо воспринимается зрителем, так как при общей масштабности произведения продолжительность отдельных его составляющих невелика. Танцевальные фрагменты, используемые в сюите, строятся по принципу контраста, что удерживает зрительское восприятие. Танцевальный номер «Чайки» по своей форме относится к массовым танцам, в нем необходимо достаточно большое количество исполнителей. Танец сопровождается живым исполнением: горлохрипением и звуками, чтобы придать точный крик чаек. Именно эта форма наиболее полно помогает выразить идею и авторский замысел номера, создать образы, обрисовать характеры и взаимоотношение между персонажами. 29. Пространственная композиция танца и приемы ее построения. Композиционный план – это развернутый хореографический сценарий балета (либо концертного номера), включающий режиссерскую разработку сюжета; в нем рассказывается, как на сцене будет решаться идея и тема произведения, будут раскрываться образы действующих лиц. Заложенная в программе схема будущего хореографического произведения находит в композиционном плане свое развитие: хореографические образы приобретают зримые черты, разрабатывается действие, через которое раскрывается характер героев; в нем указывается место и время действия каждого эпизода. При прочтении композиционного плана перед нами в мельчайших деталях должно возникнуть данное хореографическое произведение. Композиционный план – это режиссерско-балетмейстерское решение будущего хореографического произведения с конкретным заданием композитору, художнику, всей творческой группе Подробный композиционный план направит фантазию композитора в нужное русло, поможет ему проникнуться эмоциональной атмосферой будущего спектакля, понять, каким балетмейстеру-драматургу видится задуманное произведение, образный строй, характеры действующих лиц, их внешние проявления. Композиционный план должен стать для композитора отправной точкой, источником его вдохновения, а композитор должен проникнуться замыслом балетмейстера, понять его и воплотить средствами своего искусства. Следующий этап – работа над сочинением музыки. Если композитор участвовал в разработке композиционного плана или же балетмейстер, создавая этот план, советовался с будущим автором музыки, значит, исходные позиции для композитора есть и предопределено единство стилистических приемов композитора и хореографа, общность позиций в подходе к сюжету, к выбору художественно-выразительных средств. После того как музыка написана, балетмейстер-сочинитель, создавая хореографическую композицию, опирается уже и на драматургию сценария и на музыкальную драматургию – музыку, сочиненную композитором. Таким образом, в результате работы драматурга над программой, балетмейстера над композиционным планом, композитора над музыкой, балетмейстера-сочинителя над хореографическим решением спектакля создается единая цепь взаимосвязанных друг с другом работ различных художников. Все их творчество направлено к единой цели, они решают одну общую идейно-творческую задачу. Итак, хореографическое полотно в целом, каждый его акт, каждый эпизод должны иметь четкую драматургию, служить определенной цели и решать определенную задачу. 30. Действие в хореографическом произведении. Действие!(вообще) – это проявление энергии, это деятельность. Танцуя, артист балета проявляет (затрачивает) мышечную энергию. При этом, выражая мимикой определенное настроение, он затрачивает еще и внутреннюю, психологическую энергию. Балетмейстер, создавая хореографическое произведение, думает, размышляет, ищет оригинальный вариант хореографического решения. Он проявляет творческую энергию. Действие в хореографическом произведении развивается непрерывно. Действие это влияние, это воздействие деятельности, связанной с хореографией. Артист балета создает сценический хореографический образ. Он влияет, воздействует на воспринимающих его выступление зрителей. Действием можно называть любое танцевальное движение, жест, мимическое выражение, рисунок, – словом, любой исполняемый элемент танца. Действие в хореографии можно и нужно рассматривать как информацию. В элементах танцевальной речи заключена информация либо внешнего порядка (назовем ее изобразительной информацией), либо внутреннего, психологического порядка (назовем ее выразительной информацией). Это обстоятельство имеет значение для выяснения природы хореографической драматургии. Действие в хореографии объединяет в себе внешнее движение (оно составляет зримую основу танца) и внутреннее содержание его (мысль, чувство). Движение, лишенное содержания, не является действием. Также и танец, лишенный содержания, не является действенным. Мизансцена – это яркая пластическая форма, которая определяется развитием сценического действия и способствует раскрытию идейного замысла, как данной сцены, так и всей постановки. Она должна быть музыкальной, скульптурно завершенной, предельно насыщенной мыслью, чувством. |