История искусств. История искусств
 Скачать 1.31 Mb.
|
|
Тема 2. Художественные стили План:
1. Направлением в искусстве называется эстетическая историко-художественная категория, обозначающая принципиальную общность художественных явлений на протяжении длительного времени. Возрождение - период жизни общества в странах Западной и Центральной Европы XIV-XVI веков, который характеризуется высоким подъемом науки, литературы и искусства. В период Возрождения активизировался общественный интерес к античному искусству. Обращение к нему породило направление в художественной культуре как к прекрасному идеалу, образцу художественного творчества. Классицизм как художественное направление и стиль в европейском изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре XVII — начала XIX веков. Характерными чертами являются рационализм, гармоничность, монументальность, уравновешенность композиции, а также соответствие содержание произведения его форме. Эклектизм — условное название длительного периода в развитии архитектуры и прикладного искусства европейских стран и США в середине и 2-й половине XIX века. Ему присущи произвольное соединение разнородных взглядов, теорий, идейных направлений и художественных принципов. Конструктивизм — революционное направление в русском искусстве, возникшее в 1917 году. Характерно стремление к революционному переустройству жизни, к сближению искусства с индустриальным бытом и т.д. Реализм — направление и метод в художественном творчестве, основывающий на объективном, правдивом и натуралистическом воспроизведении и изображении действительности. Стиль — это исторически сложившаяся совокупность художественных принципов, выразительных средств и приемов, характерных для творчества мастеров, работающих в различных видах и жанрах искусства. 2. Романский стиль — художественный стиль, господствующий в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Западной Европы в Х — XII веках. Основой единства этого стиля было формирование феодальных отношений в Европе, а также господство католической церкви. Характерные особенности Романского стиля - заимствование элементов искусства античности, Византии, новые типы архитектурных сооружений, многообразие художественных приемов и строительных материалов, четкость форм, суровая мужественная красота, внушительность и торжественная мощь. Готический стиль ( итал.- gotico — букв. «готский», т.е. «варварский») - художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и завершивший эпоху средневекового зодчества. Суть его заключалась в стремлении расширить пространство ввысь и вглубь, конструктивно заменить тяжеловесность романских сооружений. Барокко (итал. barocco — вычурный, странный, причудливый) — один их художественных стилей в искусстве Европы и Америки конца XVI- середины XVIII века, которому присущи выразительность, пышность, динамика. Рококо — последняя стадия развития барокко. Отличается стремлением к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму. Ампир — стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве первой половины XIX века, возникший во Франции в период империи Наполеона I и ставший завершением классицизма. Для него характерны монументальные формы и образы. Модерн — русское название художественного стиля в европейском и американском искусстве конца XIX — начала ХХ века. Возник как реакция на эклектизм. Характерные черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с включением стилизованных элементов готики, античного и народного искусства. Тема 3. Искусство Древней Руси План
1. Памятники языческого искусства восточных славян и кочевых народов Евразии Возникновение и развитие древнерусского искусства. Истоки русского художественного творчества. Преемственность и взаимосвязь культyp славянских племен и кочевых народов Евразии. Наследие скифской культуры. Культ природы в определении мироощущения древних славян и вытекающая из него обрядность. Языческие традиции доисторического папа становления русской культуры. Антропоморфизм как свойство образного мышления древних славян. Древнейшие памятники славянского искусства: ювелирные украшения, керамика. Древнейшие истоки русской архитектуры в строительной деятельности восточных славян. Типы жилищ и оборонительных построек, культовые места и святилища. Принятие христианства и вовлечение Руси в сферу восточнохристианской культуры Принятие христианства, значение «крещения Руси» для развития искусства. Влияние Византии на древнерусское искусство: восприятие этики и эстетических принципов христианской культуры. Столкновение патриархального и феодального укладов жизни, двух религий - язычества и христианства. Религиозный характер и каноничность древнерусского искусства. Христианство на Руси, взаимодействие языческой и христианской культур. Взаимодействие народного и официального искусства Древней Руси. Устная народная поэзия древних славян ( заговоры и заклинания, пословицы и поговорки, загадки, обрядовые песни). Былинный эпос. Письменность и просвещение. Глаголический алфавит, кириллица. Ведущий жанр, формирующий русскую литературу, – летописание. Агиографическая литература – жития святых. Жанр поучений, жанр «хожений». 2. Искусство Киевской Руси XI век - период расцвета киевской художественной культуры. Архитектура как ведущий вид изобразительного искусства Древней Руси. Структура и символика крестово-купольного храма, его убранства. Софийский собор - главное архитектурное сооружение Киева. Монументальная живопись Киевской Руси. Иконопись, искусство миниатюры рукописных книг, декоративно-прикладное искусство. Искусство периода феодальной раздробленности (XII-сер. XIII вв.). Возникновение местных художественных школ. Величайшее творение русской культуры XII века, литературный памятник мирового значения «Слово о полку Игореве». Новгородская художественная школа. Выдающиеся памятники новгородского искусства XII-XIII вв: Новгородская София, церковь Петра и Павла на Синичьей горе. Демократичность образов, демократизм действия в произведениях новгородского искусства. Владимирско-Суздальская школа XII-XIII вв. Главные архитектурные памятники: Успенский собор, Золотые ворота, церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор. Декоративная скульптура; языческие традиции в скульптурном рельефе владимиро-суздальских храмов. Киевско-Черниговская школа XII—XIII вв. Сохранение византийских традиций, возникших в предшествующий период: техника исполнения, архитектурные детали. Основные архитектурные памятники: церковь Спаса на Берестове, Успенский собор Елецкого монастыря, Борисоглебский собор. Полоцкая архитектурная школа XII-XIII вв. Продолжение традиций киевской архитектуры XI в. XII в. - переосмысление византийских традиций в духе национального русского зодчества. Главные архитектурные памятники: Большой собор Бельчицкого монастыря, Спасский собор Ефросиньего монастыря. Смоленская архитектурная школа XII-XIII вв. Смоленск как один из ведущих строительных центров на рубеже XII-XIII вв. Развитие полоцких традиций в смоленской архитектуре. Основные архитектурные памятники: церковь Иоанна Богослова, церковь Петра и Павла, церковь Архангела Михаила. Эволюция зодчества на рубеже XII—XIII вв. Традиции и своеобразие развития искусства удельных княжеств. Значительные памятники живописи. 3. Искусство периода монголо-татарского ига и начала объединения русских земель (XIV— начала XV вв.)Возрождение городов, оживление торговли, необходимость консолидации сил. Искусство Новгорода, Пскова до присоединения к Москве. Борьба против монголо-татар – главная тема фольклора второй половины XIII –XV в.в. Сказания о рязанском партизанском отряде Евпатия Коловрата и историческая песня об Авдотье-Рязаночке, возглавившей строительство новой Рязани. Воинская повесть ( « Повесть о разорении Рязани Батыем», «Слово о погибели Русской земли», « Сказания о подвигах и житии великого князя Александра Невского»). Проблема сильной централизованной власти, назревшая в XV в., способствовала распространению на Руси популярного среднеевропейского фольклорного повествовательного сюжета – «Сказания о Дракуле воеводе». Появление литературы нового типа, отличающейся тематическим и стилевым разнообразием, более органично связанной с фольклором и стремлением к психологизму. 4. Становление Московской художественной школы; связь процесса с общенациональным подъемом в борьбе против монголо-татарского ига. Искусство Москвы конца XIV - половины XV вв. Значительные архитектурные памятники, произведения живописи. Творчество Феофана Грека, Даниила Черного, Андрея Рублева. Значение творчества А. Рублева в развитии русской национальной средневековой живописи, влияние художественных идеалов рублевской эпохи на всю область художественного творчества Руси. Гуманизм, высокие нравственные идеалы, художественное новаторство в лучших произведениях Рублева. Искусство русского центрального государства конца XV-XVI вв. Окончание формирования русского централизованного государства. Москва - столица державы и центр развития искусства. Возведение Московского Кремля. Московская архитектура как общерусское явление. Шатровая архитектура XVI столетия. Расцвет крепостного зодчества. Русская живопись конца XV - начала XVI веков. Расширение идейного содержания искусства, регламентация сюжетов и иконографических схем. Творчество Дионисия - крупнейшего художника искусства XVI в. Русская книга и миниатюра XVI в. Развитие скульптуры в XVI столетии. Декоративно-прикладное искусство: шитье, деревянная резьба, ювелирное и эмальерное чело, чеканка. Главная тема устного народного творчества - борьба за независимость. Политика и личная жизнь Ивана Грозного породили целые циклы исторических песен (« Поход на Казань», «Иван Грозный молится по сыну», « Смерть Ивана Грозного» и др.) Историческая литература. Протопоп Сильвестр «Домострой». Остросюжетная повесть (« Повесть о купце Дмитрии Басарге и сыне его Борзомысле», нач. XVI в.). 5. Искусство России на пороге Нового времени(XVII столетие). Кризис средневекового мировоззрения. Ослабление церковного влияния на духовную жизнь русского народа. Развитие городов и их роль в процессе демократизации культуры переходного периода. Расцвет деревянной архитектуры. Развитие традиций «годуновской» живописи и «строгановской» школы в первой половине XVII в. Борьба идейно-эстетических воззрений в русском искусстве второй половины XVII в. Эволюция книжной миниатюры. Возрастание значения народного орнамента в декоративно-прикладном искусстве. Художественная обработка дерева. Золотое и серебряное дело. Местные художественные центры. Лицевое и орнаментальное шитье. Крестьянский и городской костюмы. Значение художественной культуры XVII в. и ее роль в становлении русского искусства Нового времени. творчество Симона Ушакова и «Оружейная палата». Процесс «обмирщения» в художественной культуре этого периода. Рождение нового искусства в борьбе старого и нового. Усиление декоративного начала, постепенный отход от церковных канонов, внимание к человеческой индивидуальности и искусстве XVII в. Светская литература – заметное явление русской культуры. Появление новых жанров ( биографические повести, переводная светская литература приключенческого содержания, бытовая повесть, демократическая сатира, рифмованная поэзия, драматургия). Первые театральные представления в придворном театре царя Алексея Михайловича в 1672 году. Первый балет на русской сцене в 1675 году. Основоположник русской драматургии С.Полоцкий. Архитектура XVII в. Основные этапы развития архитектуры: связь с традициями XVI в. в первой четверти XVII в., поиски нового стиля в середине века; утверждение новых приемов, рождение архитектуры нового времени в конце столетия. Особенности гражданской архитектуры. Обмирщение живописи XVII в.: «годуновская» и «строгановская» школы в иконописи. Творчество Симона Ушакова. Искусство парсуны как переходный этап от иконописи к портретной живописи. Оружейная палата - центр художественно-прикладного искусства. Расцвет эмальерного и ювелирного искусства. Искусство первой трети XVIII в. (Петровское время) Светский характер российской культуры, ее связь с петровскими социально-экономическими и политическими преобразованиями. Перелом духовной, материальной жизни русского общества и создание нового художественного языка во всех видах искусства. Новая конструктивная система в архитектуре. Строительство Петербурга. Значительные архитектурные памятники Петровского времени. Усвоение европейских традиций живописи петровского времени: новая техника и новое содержание живописи. Портрет как значительный жанр русской живописи петровского времени. Творчество И. Никитина, А. Матвеева. Развитие графики как оперативного и мобильного вида искусства. Мастера графики. Рождение светской круглой скульптуры. Расцвет монументальной скульптуры. Творчество Б.-К. Растрелли. Панегирическая литература. Драматург и теоретик Феофан Прокопович.. Придворный театр. Публичные представления в Москве в « Комедийной храмине», возведенной по приказу Петра I в 1702-1703 гг. Хоровая и инструментальная музыка, исполнявшаяся на больших празднествах в честь побед русского оружия. Светские хвалебные канты – появление вокальной лирики. Развитие школьных театров при Киевской, Московской акалемиях и др. учебных заведениях России. Тема 4. Тема 4. Тенденции и развитие современного мирового искусства. Особенности развития культуры и искусства во второй половине ХХ века; школы современного искусства. Станковые и прикладные искусства XIXв Влияние западно-европейских стилей на архитектуру, станковые и прикладные виды искусства ХХ века План
1. Искусство XIX века в Европе и России. Развитие капитализма и «децентрализованность» духовного содержания художественной культуры. Романтизм и реализм как основные художественные направления в искусстве XIX века. Сущность романтического умонастроения: понимание природы, культуры, истории; концепция гения в искусстве. Сентиментализм — идейное и художественное направление в культуре и искусстве второй половине 18 - начале 19 века. Особенности: нежность и мягкость моделировки и колористических оттенков, воздушность далей, тканей; строгое изящество предметов, фигур, придающее образам отпечаток благородной простоты, прозрачности, легкости. Реалистическое искусство. Особенности национальных вариантов романтизма: идеализация средневековья (Англия), доминанта музыки и становление философии (Германия), «героический» и «трагический» этапы русского романтизма. Романтическая концепция природы в литературе и живописи России, миф и сказка в музыке (Глинка, Римский-Корсаков). Специфика русского романтизма (В.А Жуковский, К.Ф. Рылеев). Декабристы и театр. Живопись К.П. Брюллова и сценическое искусство. Видовая и жанровая системы реалистического искусства XIX века. Мастера-реалисты в живописи: В.Г.Перов, И.Н.Крамской, И.Е.Репин, В.И.Суриков, И.И.Шишкин, А.К.Саврасов, И.И.Левитан. Панорама художественной жизни России рубежа веков. Художественные объединения. Организация театрально-художественной деятельности. .Западно-европейское искусство: архитектура, станковое и прикладное искусств в эпохи Средневековья, Ренессанса, Барокко, Рококо, Романтизма и Модерна План 1. Влияние художественных направлений и стилевых особенностей в архитектуре. 2. Прикладное (декоративное) искусство. 3. Станковое искусство и его значение в произведениях живописи, скульптуры, графики в различные эпохи. 1. В средневековый период началось строительство многочисленных фортификационных сооружений, защищавших города и резеденции феодалов в Германии, Франции, Испании, Чехии и других европейских странах (замки и городские укрепления). Идеологическое господство церкви обусловило широкое строительство многообразных типов культовых зданий. С ростом городов получил развитие тип каменного жилого дома с мастерскими и лавками на первом этаже или в подвальном помещении. Сложилась архитектура романского стиля: монастырские комплексы с замкнутыми дворами – клуатрами, массивные храмы базиликального типа с несколькими монументальными башнями. Основная характеристика: появление новых конструкций, сводов и опор: цилиндрические своды – имеющие форму полуцилиндра; крестовые своды – два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом. В середине 12 века во Франции зародилась готика, отразившая зрелый этап развития феодального общества и усиление городов, с которым связано распространение новых типов общественных зданий (ратуш, домов, ремесленных цехов и гильдий). Рациональная каркасно-нервюрная система, основанная на передаче распора сводов через упорные арки—аркбутаны на стоящие вне здания опорные столбы—контрфорсы, позволила перекрывать большие пролёты, максимально облегчить стены и развить пространство интерьера по вертикали (соборы в Париже, Реймсеи Амьене во Франции, Фрайбурге-им-Брайсгауи Кёльне в Германии, Кентерберив Великобритании и др.). Сложный, вертикально развитый силуэт получил и наружный облик зданий, В жилищном строительстве вместе с камнем широко применялся фахверк. Произошла замена тяжеловесной стены романских сооружений каменным каркасом. Суть готической архитектуры – стремление расширить пространство интерьера ввысь и вглубь. Новые системы крестовых сводов, выложенные на нервюрах. Конструктивное новаторство и новая тектоническая система архитектуры. Новый образно-художественный язык. Для эпохи Возрожденияв странах Западной и Центральной Европы характерно обращение к античному наследию. Общественные здания, дворцы, виллы, храмы, и др. представляют собой ясные гармоничные здания и архитектурные ансамбли. Широко применялся классический ордер. Произошел возврат к стеновой конструкции. Появился новый тип дворца – палаццо – с замкнутым симметричным двором и фонтаном. Развивалась теория архитектуры (Альберти, Дж. Виньола, А. Палладио и др.). В 17-18 веках стройность и законченность пространственных композиций сменяют сложные системы сливающихся пространств, пластичность и скульптурность объёмов зданий архитектурного барокко, в динамичные ритмы которого включаются декор, скульптура и иллюзионистичная живопись (постройки италь янских архитекторов Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Мадерныи др.). Широкое развитие получило садово-парковое строительство. Стиль барокко распространился в Италии, Испании, Германии, Австрии, Чехии, Польше, странах Латинской Америки. Во второй половине 18 века в западноевропейских странах произошла кратковременная вспышка декоративно-вычурного стиля – рококо - стиль декора интерьеров. Искусствоведы рассматривают рококо как последнюю стадию развития барокко. Обилие декоративных элементов: филенок дверей, рам, зеркал, живописных панно и т.д. Однако, вскоре получил свое дальнейшее развитие классицизм. Во Франции в 17 веке господствующим направлением стал классицизм. Лежащее в его основе рационалистическое мировоззрение выразилось в строгости и геометричности композиции зданий и дворцово-парковых ансамблей (Версаль).Французские архитекторы (Л. Лево, Ф. Мансар, А. Ленотр)использовали ордер главным образом как декоративный мотив. В 17-18 веках классицизм широко распространился в Великобритании, а затем и в других странах Европы. В Великобритании и Нидерландах появитись новые типы построек – промышленные здания, портовые сооружения, банки и т.д. Направленность архитектуры барокко на удовлетворение эстетических потребностей правящей аристократии и церкви. Новые художественные принцип: пышность динамика композиции, усложненность архитектурных форм, богатая пластика. Новые формы в архитектуре – сочетание овалов, эллипсов с прямоугольниками и трапецевидными формами. Характерные черты: обращение к формам античного зодчества как к эталону; логичность планировки, геометризм объемной формы; строгость, ясность, монументальность; использование архитектурного ордера более близкого к античному; сдержанность декора, регулярная система планировки городов. Модерн — русское название художественного стиля в европейском и американском искусстве конца XIX — начала ХХ века. Возник как реакция на эклектизм. Характерные черты: новые принципы формообразования, богатая орнаментика с включением стилизованных элементов готики, античного и народного искусства. Разделы дисциплины и рекомендации по самостоятельной работе. Дисциплина «История искусств и стилей» содержит следующие взаимосвязанные разделы, которые студенты изучают в приведенной далее последовательности:
Функции искусства. Функции художественной культуры. Художник и своеобразие его творческой деятельности. Произведение искусства как система художественных образов и целостная индивидуальность. Художественный образ как средство отражения реальной действительности. Понятие «художественный образ» в искусстве. Олицетворение в произведениях искусства. Отличительные свойства художественных образов. Проблема восприятия искусства и действительности. Социально-исторические, индивидуальные предпосылки восприятия искусства. Понятия «стиль», «жанр», «творческий метод», «художественный вкус». Язык изобразительного искусства как средство воссоздания художественного образа. Виды искусства. Понятия «жанр», «род» в изобразительном искусстве. Синтез искусств, как органическое единство, взаимосвязь различных видов искусства. Изучая данный раздел, студенты знакомятся с классификацией пространственных, пластических искусств. Результатами изучения данного раздела (модуля) должны стать умения студентов определять принадлежность произведения пространственного, пластического искусства к определенному виду и жанру, определять технику выполнения художественного произведения. В данном разделе разъясняется место и роль искусства в жизни человека, дается представление о синтезе искусств. Итогом изучения раздела можно считать умение студентами анализировать произведения пространственного, пластического искусства и высказывать оценочные суждения о художественных достоинствах произведений искусства, владение основами искусствоведческого анализа произведений живописи, архитектуры, графики и др.
Данный раздел посвящен изучению искусства древних цивилизаций: Древний Египет; Древняя Греция; Древний Рим; В результате изучения данного раздела у студентов должно сформироваться представление об особенностях искусства данных культур и тех причинах, которые определили данные особенности. У студентов должен сформироваться зрительный ряд, представляющий собой основные памятники пространственного, пластического искусства древних культур. Для структуризации изобразительного материала студентами в качестве самостоятельной работы формируются электронные папки по каждой указанной выше древней цивилизации. Для удобства работы с папками материал структурируется по периодам развития искусства и культуры каждой цивилизации, а так же по видам пространственного искусства. Пример смотрите в приложении «Графический альбом по истории искусств и стилей». |