история красоты. история красота. Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов что такое красота В разные эпохи на него отвечали поразному, а порой и в рамках одной культуры разные концепции красоты вступали между собой в противоречие
 Скачать 18.79 Kb.
|
|
История красоты Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов: что такое красота? В разные эпохи на него отвечали по-разному, а порой и в рамках одной культуры разные концепции красоты вступали между собой в противоречие В основе лежит тезис о том, что понятие красоты зависит от эпохи и культуры, оно не постоянно и не абсолютно. Так же Умберто Эко размышляет об определении прекрасного, его связи с определением доброе, рассматривает в контексте с владением и приходит к заключению, что прекрасное не имеет ничего общего с алчностью и желанием обладать. Исследуется трансформация понятия и многозначность красоты: не только красота искусства, но и красота природы и природных явлений, и не только как понятие, являющееся отражением духовного желания, но и физического в том числе. Сначала автор охватывает огромный период от древних греков. Здесь были созданы предпосылки развития европейской цивилизации, заложены основы развития физики и геометрии, истории и филологии, многих других наук. И красота была некой основой этих наук, ибо она строилась по принципу «правильности», «меры», «уместности», «гармонии» и «порядка=космоса». Идеально гармоничные тела, выраженная симметрия, статика, выдержанность,- вот что являлось идеалом красоты и восхищения у греков. Ярким доказательством будет статуя Коры, 6 век до н.э., чье превосходство заключается в равновесии и соблюдения верного и гармоничного соотношения между частями тела. Именно в Древней Греции вводится понятие «канон» (правило, положение какого-нибудь направления, учения), названное в честь статуи изящного юноши, по ней, как по закону, определяли правила мастерства другие скульпторы. Особое внимание уделялось красоте чисел. Пифагор, соприкоснувшись с египетской математикой, высказывает утверждение, что началом всех вещей является число. С Пифагором зарождается эстетико-математическое восприятие мира: все вещи существуют потому, что они отражают порядок, а упорядочены они потому, что в них реализуются математические законы, представляющие собой одновременно условия существования и красоты. На основе чисел появляется музыкальные звуки, которые излучают прекрасное и светлое. Умберто Эко пишет, что Пифагор смог вернуть захмелевшему юноше спокойствие и уверенность в себе, дав ему послушать мелодию в ритме спондея, основанную на гипофригийском ладу. Далее Умберто Эко повествует о Средних веках. Говоря о Средневековье, многие люди представляют себе «темную» эпоху, в том числе и в плане цветовой гаммы. В то время по вечерам света, конечно, было немного: хижины освещались пламенем камина, а огромные замки залов-факелами, но так же будет и в эпоху Возрождениями в эпоху барокко, и позже, вплоть до изобретения электричества. Сам же Средневековый человек видит себя окруженным лучами света и яркой цветовой гаммы. Изобилие использованных цветов: красного, голубого, серебряного, зеленого и золотого. Фома Аквинский утверждает, что для красоты того времени необходимы три вещи: пропорциональность, целостность и claritas (ясность). Свет и яркая палитра становятся символами прекрасного, светлого и красивого. Такой феномен очень легко объяснить: в Средние века разница между богатым слоем населения и бедным была более ощутима, чем сегодня, скудные ресурсы, неурожай, чума, антисанитария противопоставлялась в обществе роскошной одежде, оружие и доспехам. Знатные люди украшали себя золотом, драгоценностями, яркой одеждой, отдавая предпочтение дорогим цветам, в то время как бедные люди носили тусклые и скромные одеяния, изготовленные из грубой и дешевой ткани серых и коричневых цветов. Так красивым стало считаться обеспеченное, богатое и яркое. Ренессанс. Художники стали более терпимо относиться к нарушению корпоративного правила о запрете подражания природе. Красота, таким образом, стала пониматься двойственно: с одной стороны, подражание природе, с другой стороны, созерцание сверхъестественного совершенства, неподвластного физическому зрительному восприятию. В эпоху высокого Ренессанса Красота женских фигур предстает в самых разнообразных воплощениях: от откровенности ухоженного тела до неуловимости символики Леонардо. Несовершенство форм делает женщину более земной, реалистичной. Изображение мужской фигуры, как и женской, способствует освобождению художника от теоретических законов пропорциональности. Барокко. Появляется барочная Красота, стоящая выше добра и зла, выражающая прекрасное через безобразное, истинное через ложное, жизнь через смерть. Глубокая этичность барокко отнюдь не аморальна или имморальна, она проявляется не в соблюдении строгих канонов, а в целостном ощущении художественного творчества. Вместо неподвижной и неодушевленной Красоты классической модели обрела жизнь драматически напряженная Красота. Эпоха Просвещения и восприятия мужчины и женщины. С развитием философской, социальной мысли, искусство 18 века открывает нам совершенно новые границы: интеллектуал и художники освобождаются от меценатов и благотворителей и начинают обретать некую экономическую самостоятельность. Воображение(свобода мысли, способность придумывать и создавать) становится настоящим инструментом для познания красоты. Дидро утверждал, что именно внутри: в голове и сердце и находится настоящая искренняя красота. В 1755 Уильям Хогарт пишет свою картину «Слуги Хогарта», где нет ни идеальных черт лица, ни ярких нарядов и красок, но при этом работа остается красивой, и это красота повествовательная, назидательная, неразрывно связанная с историей и фактами. Она больше не совершенна, но такая красота однозначно становится правдивой и честной. И на это делается большой акцент. Идеальная женщина в глазах мужчин 18 века-это женщина раскрепощенная, со свободно спадающими волосами, без удушающего корсета. Она возвышенная и простая одновременно. Она вызывает чувства не своей неприкосновенностью, а свободой внутри, которую несложно прочитать по одному только взгляду. Возвышенность-вот термин, описывающий красоту в эпоху революций и философских кружков. Конечно, существовало и противоположное мнение: Эдмунд Берк, например, противопоставлял красоту и возвышенность, утверждая, что красота-это все таки объективное качество тел, благодаря которому оно внушает нам чувство любви к себе и которое действует на человеческий мозг через ощущение. Прекрасное ассоциируется с хрупкостью, чистотой, ясностью света, в то время как Возвышенное всегда проходит через призму ужаса и мрака. Романтизм. Романтики подхватывают идею Руссо: Красоту не надо описывать, ее надо ощутить изнутри. Если у древних греков и последующей классической традиции истина порождала красоту, то у теперь Красота сама порождает истину. Немецкие романтики наполнили область неопределенного магическим, иррациональным, связанным со смертью. Красота теперь выражает себя через единство противоположностей: Безобразное не отрицание Прекрасного, но его оборотная сторона. Для романтиков Шекспир сильнее Софокла, потому что Софокл выражает чистую Красоту, а у Шекспира сосуществуют вместе и Красота и Безобразное. Позднее романтики, приближаясь к реальности, отдадут предпочтение безобразному (Гюго). Модерн. В сферу Красоты вторгаются дух практичности и функциональности. Роскошь должна быть прочной и добротной. Красота совпадает не с излишеством, а с ее стоимостью. В Красоту закладывается двойственность: теперь она указывает на стоимость предмета и материальный достаток хозяев. Так начинается постепенное разделение формы и назначения. В Красоту проникает социальный и практический дух. Новая Красота 19 века должна выражаться силами науки, индустрии и торговли, призванных потеснить исчерпавшие себя моральные и религиозные ценности. Складывается общепринятое твердое убеждение, что назначение Красоты – обслуживать социальную функцию. |