Кушнаренко Н. Н. К96 Документоведение Учебник. 2е изд., перераб и доп

• Название: Кушнаренко Н. Н. К96 Документоведение Учебник. 2е изд., перераб и доп
• Анкор: Kushnarenko_Dokumentovedenie.doc
• Дата: 16.09.2017
• Размер: 0.65 Mb.
• Имя файла: Kushnarenko_Dokumentovedenie.doc
• Тип: Документы; #8550
• страница: 6 из 8

ГЛАВА 12 НОТНОЕ ИЗДАНИЕ

12.1. Общая характеристика нотного издания

Из всей совокупности документов нотные издания выде­ляют по характеру знаковых средств фиксирования и пере­дачи информации. По этому признаку нотные издания отно­сятся к идеографическим документам, где знаками служат условные обозначения, не отражающие реальных предметов или явлений. Кроме того, нотное издание — это разновид­ность издания, большую часть объема которого занимает нот­ная запись музыкального произведения. Оно предназначено для исполнения или изучения музыкальных произведений. В отличие от текстовых изданий, нотные — передают инфор­мацию при помощи специальных знаков — нот. Основную часть нотных изданий составляет запись музыкальных про­изведений с текстом или без него.

Музыка (греч. musike — искусство муз) — вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах. Ее содержание составляют художественно-интона­ционные образы как результат отражения, преобразования и эстетической оценки объективной реальности в сознании исполнителя. Музыка основывается на способности

С.281

человека ассоциировать слуховые ощущения с собственными пере­живаниями, с состояниями и процессами внешнего мира. Музыкальная культура каждого народа обладает специфи­ческими чертами, которые проявляются прежде всего в на­родной музыке, где мысль воплощается в интонации. Сред­ством воплощения музыкальных образов служат определен­ным образом организованные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, ди­намика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.

Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. По исполнительским средствам му­зыка подразделяется на вокальную, инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофо­ния, полифония). Музыка подразделяется на роды и виды (опера, симфоническая, камерная и др.), жанры (героическая опера, комическая опера, песня, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.)

Музыка существенно отличается от речи прежде всего качествами, присущими ей как искусству: важнейшей эсте­тической ролью содержания и формы, опосредованностью отражения действительности, необязательностью утилитар­ных функций, невозможностью однозначно выразить конк­ретные понятия и т. д.

12.2. Классификация нотных изданий

Разработка классификации нотных изданий является важной теоретической и практической задачей. Их специ­фика требует создания многоаспектной системы классифи­кации, отражающей их видовые особенности.

Нотные издания предназначены для исполнения или изу­чения музыкальных произведений.

По функциональному назначению все нотные издания делятся на три вида: научные, учебные, концертные.

Научные нотные издания предназначены для научно-исследовательской работы, однако широко используются и

С.282

для исполнения специалистами и студентами высших учеб­ных заведений. Их изданию предшествует большая тексто­логическая работа: произведения, входящие в данный сбор­ник, сверяются с автографами, предыдущими изданиями для исправления возможных неточностей, восстановления ори­гинального текста, с максимальной точностью передающего творческие замыслы композитора. В научном издании при­водятся фрагменты вариантов, отражающие процесс работы автора над произведением. Издание снабжается научным аппаратом: комментариями, списками, указателями.

Группу учебных нотных изданий составляют издания школ игры на различных музыкальных инструментах, хрес­томатий, диктантов, упражнений, этюдов, вокализов, гамм, ар­педжио, самоучителей и т. п.

Все издания музыкальных произведений, написанных для исполнения перед аудиторией, относятся к концертным. Они не имеют комментариев, не содержат научного аппарата. Указания и пояснения в них касаются, в основном, исполни­тельской техники. Отдельные вокализы или этюды, напи­санные композитором в качестве упражнений, приобретают самостоятельное художественное значение и расцениваются не как упражнения, а как отдельные музыкальные произве­дения для концертного исполнения, например, этюды Листа, Паганини, Рахманинова, Шопена. Концертные издания мо­гут быть использованы исполнителями, педагогами для от­работки технических приемов, развития беглости, гибкости пальцев и т. п.

В соответствии с читательским адресом или практиче­ским использованием все нотные издания подразделяются на следующие группы: для учащихся музыкальных учеб­ных заведений (школ, училищ, консерваторий); для специа­листов (педагогов, музыковедов, композиторов, дирижеров, исполнителей-профессионалов); для любителей (в том чис­ле участников художественной самодеятельности).

По характеру исполнения музыкальных произведений все нотные издания подразделяются на издания сценических, инструментальных, вокально-хоровых произведений, а так­же смешанные издания.

С.283

Группу сценических произведений составляют издания тех музыкальных произведений, которые предназначены для исполнения в театре. Они представляют собой синтетический жанр искусства, объединяющий драму, музыку, танец. Этот жанр включает оперы (героические, лирические, комические, бытовые и др.) и музыкальные драмы: оперетты, музыкаль­ные комедии, мюзиклы, а также балеты.

Произведения инструментальной музыки составляют три большие подгруппы нотных изданий:

а) издания произведений для оркестра (симфонического, камерного, эстрадного, духового, народных инструментов); в жанровом отношении эти издания представлены симфония­ми, концертами, увертюрами, поэмами, симфоническими кар­тинами, пьесами-миниатюрами;

б) издания камерных произведений. К ним относятся сонаты, произведения для ансамблей (камерного, эстрадного, духового, народных инструментов), которые в свою очередь подразделяются на ансамбли (дуэты, трио, квартеты и др.) и пьесы для ансамблей;

в) издания произведений для отдельных инструментов: фортепиано (органа, клавесина), народных инструментов и инструментов симфонического оркестра; они могут быть на­писаны в жанре фантазий, рапсодий, вариаций, полифониче­ских пьес (токката, прелюдия и фуга), пьес-миниатюр, танцев, маршей, этюдов и т. п.

Группу изданий вокально-хоровых произведений состав­ляют следующие разновидности: издания вокально-симфо­нических произведений — кантат, ораторий, вокально-сим­фонических циклов; издания произведений для хора или голоса, они подразделяются на народные (песни, частушки), профессиональные, авторские, камерные, вокальные произве­дения, эстрадные и массовые песни.

Смешанные издания содержат музыкальные произведе­ния разных жанров и различные по характеру исполнения. Это авторские нетематические и тематические сборники.

По характеру изложения или записи все издания музы­кальных произведений подразделяются на партитуры и дирекционы, оркестровые голоса, клавиры, запись голоса или

С.284

инструмента соло, запись произведений для голоса с сопро­вождением фортепиано (баяна, гитары).

Партитура (итал. partitura — разделе­ние, распределение) — нотная запись много­голосного музыкаль­ного произведения для оркестра, хора, камер­ного ансамбля и т. п., в которой сведены пар­тии всех отдельных го­лосов (инструментов).

Партия — часть оркестрового, хорового или оперного про­изведения, исполняемая отдельным голосом (певцом или инструментом).

Нотные знаки в партитуре располагаются построчно, на каждой строке записана партия одного инструмента таким образом, что, взглянув на страницу с нотным текстом, можно в каждый отдельный момент прочитать голос (партию) каждо­го отдельного инструмента и звучание всего оркестра в целом.

Все партии в партитуре одна за другой даны в определен­ном порядке и объединяются общей — целой или прерывис­той — тактовой чертой, чтобы наглядно представить координа­цию во времени всех голосов (инструментов) в произведении.

Партитуры бывают оркестровые, оперные, балетные, ка­мерные, вокально-хоровые.

Главный принцип построения современной партитуры: высокие по диапазону голоса располагаются вверху, а низ­кие — внизу. Например, в партитуре для симфонического оркестра следуют партии инструментов (сверху вниз): дере­вянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы), медные духовые (валторны, трубы, тромбоны, тубы), партии литавр и ударных, арф, челесты, фортепиано, органа, а затем смычко­вые (скрипки, альты, виолончели, контрабасы). Партии арф, фортепиано, органа, челесты обводятся специальными фигур­ными скобками — акколадами, а остальные группы — пря­мыми акколадами. Порядок хоровой партитуры сверху вниз:

С.285

сопрано, альты, тенора, басы; порядок партитуры струнного квартета: первая, вторая скрипка, альт, виолончель и т. п.

Партитурой, в основном, пользуются дирижеры, а также музыковеды и учащиеся при изучении музыкального произ­ведения. Она возникла не сразу. В эпоху позднего средневе­ковья и Возрождения партитур не было. Хор пел мадригал по так называемой хоровой книге. Это была (одна на всех певцов) довольно большая и увесистая написанная на перга­менте книга с широкими страницами, где на развороте очень крупно (чтобы все видели) изображались ноты для всех го­лосов, но не друг над другом, как в современной партитуре, а порознь. Именно на развороте хоровой книги изображались одни и те же такты музыки, и писавший ее композитор мог согласовать движение голосов. Около 1500 г. появился и другой способ записи многоголосной музыки — композитор­ская доска, обтянутая пергаментом или ослиной кожей, с вырезанными (вытесненными) нотными линейками. Компо­зитор записывал на ней отрывок из сочинения — все голоса сразу на особом десятилинейном нотном стане — и видел одновременную картину всего многоголосного целого. Когда отрывок был готов, он переносил его в голоса, затем стирал написанное и принимался за следующий отрывок. Естествен­но, такой способ не мог стать универсальным средством за­писи, и с развитием и усложнением музыки появилась необ­ходимость в таком способе распространения произведений, где все было бы вполне наглядно. Этому и стала служить партитура, впервые изданная в Венеции в 1577 г. Вскоре партитурная запись стала господствующей в музыке всех стран мира.

Те же произведения могут быть изданы в форме оркест­ровых голосов (партий), т. е. комплекта отдельных тетрадей, содержащих партии участвующих инструментов.

Дирекцией (лат. directio — направление) — переложе­ние данного музыкального произведения для оркестра мень­шего состава, сокращенная и упрощенная партитура, в кото­рой все голоса вписаны в реальном звучании (независимо от строя инструмента) на 3—4 нотных станах. Это, как правило, дополнительный нотный стан над какой-либо оркестровой

С.286

партией, содержащий основные мелодические голоса других партий. Он позволяет разучивать партию и исполнять сочи­нение без дирижера. В виде дирекционов издаются неболь­шие пьесы для духовых или эстрадных оркестров.

Клавир (нем. Klavier — фортепиано и Auszug — извле­чение) — переложение партитуры любого оригинального сценического или вокально-симфонического произведения для пения с сопровождением фортепиано или только для фортепиано.

Клавирная запись всегда носит схематический характер, так как аккомпанирующий инструмент, воспроизведя мело­дию, гармонию, не может передать всех оттенков художествен­ных интонаций, составляющих самую суть музыки.

Запись произведения для голоса или инструмента соло имеет форму отдельно изданной партии. Существует также группа изданий, предназначенных для солирующего инстру­мента с сопровождением фортепиано. Запись в таком изда­нии осуществляется следующим образом: на странице рас­полагается нотная строка с партией солирующего инстру­мента, а под ней — партия сопровождения. Помимо этого, издания снабжаются вкладышем с отдельной записью партии солирующего инструмента. Вкладышем пользуется солист, а основным изданием — аккомпаниатор.

По своей структуре нотные издания подразделяются на моноиздания (одно законченное произведение) и сборники (ряд произведений одного или нескольких авторов).

Часть наиболее значительных произведений одного авто­ра, отобранных по определенному принципу (хронология, жанр, тема, авторская воля), объединяются в избранные сочине­ния. Все произведения одного автора или их значительная часть объединяются обычно в собрание сочинений, где они располагаются по жанрам, а внутри жанров в хронологиче­ском порядке — по датам их написания.

По материальной конструкции все нотные издания де­лятся на книжные и комплексные (простые и сложные). Большинство нот выпускается в виде книжных изданий. Нотные издания выходят однотомными, многотомными и сериальными изданиями, а также в виде отдельных

С.287

музыкальных сочинений, опубликованных в книгах, журналах, газетах и т. д. Книжные издания имеют некоторые разли­чия в оформлении. Многотомные издания, собрания сочине­ний, моноиздания и сборники, в основном содержащие парти­туры и клавиры музыкальных произведений, выходят в пе­реплетах. Большая часть нотных изданий выходит в облож­ках, в частности, небольшие моноиздания и сборники.

В форме простых комплектных изданий (т. е. комплек­тов тетрадей) выпускаются оркестровые голоса, содержащие партии отдельных инструментов. Сложный комплект состо­ит из партитуры (изданной в отдельной обложке в виде книж­ного издания) и голосов (т. е. отдельных тетрадей с партиями участвующих инструментов), заключенных в общий футляр или суперобложку. В форме сложного комплекта издаются произведения для камерных ансамблей с участием фортепи­ано, для духовых и эстрадных оркестров и ансамблей средне­го формата и т. д. К этой группе относятся издания музы­кальных произведений для различных инструментов с со­провождением фортепиано.

Особую ценность представляют факсимильные издания. Являясь точным воспроизведением автографа композитора, факсимиле позволяет познакомиться с его творческой лабо­раторией, проследить важнейшие этапы работы автора над произведением.

К внутренним (конструктивным) элементам нотных из­даний, передающим их содержание, относятся: нотный текст, сведения перед нотным текстом (словесный текст), науч­но-вспомогательный аппарат (предисловие, введение, ком­ментарии, послесловие, библиографическая справка, биб­лиографические списки, указатели, словари, другие спра­вочные материалы), оглавление, приложение к нотному изданию, издательская аннотация.

К внешним (композиционным) элементам нотного из­дания относятся: книжный блок, титул, совмещенный ти­тул, оборот титула, обложка (иногда переплет), контрти­тул, авантитул, шмуцтитул, суперобложка, выходные и выпускные данные, тираж, цена.

К основным реквизитам нотных изданий, т. е. к обязательным

С.288

данным о документе относятся: сведения об авто­ре и других лицах, участвовавших в создании издания; заглавие (название) издания; надзаголовочные, подзаго­ловочные и выходные данные; аннотация на нотное изда­ние; комплексный книготорговый индекс-шрифт; знак охра­ны авторского права; выпускные данные.

Сведения об авторах. Имя композитора приводят на ти­туле и повторяют над выпускными данными в полной фор­ме. Имя автора обработки или переложения приводят со сло­вами, определяющими характер проделанной работы, на ти­тульном листе в подзаголовочных данных и повторяют в полной форме над выпускными данными. Имя автора лите­ратурного текста указывают на титуле в подзаголовочных данных и повторяют в полной форме над выпускными дан­ными.

Сведения о составителях. Имя составителя, который яв­ляется автором обработки или переложения всех произведе­ний, включенных в сборник, приводят со словами, определя­ющими характер проделанной работы, на титуле в подзаго­ловочных данных и повторяют в полной форме над выпуск­ными данными.

Название литературного произведения, если оно отличает­ся от названия музыкального, включенного в издание, наря­ду со сведениями о его авторах и указанием литературного жанра приводят на титульном листе в подзаголовочных дан­ных и повторяют в полной форме над выпускными данными.

Подзаголовочные данные включают следующие сведе­ния: о музыкальном жанре, музыкальной форме, виде музы­ки, тональности; о средствах исполнения; о количестве ак­тов, действий, картин, частей произведения, включенном в издание; о характере авторской работы или новом варианте, версии; о классе или курсе специальных музыкальных уч­реждений, для которых предназначено издание; о форме из­ложения нотного текста; номер тематического указателя.

Аннотацию на нотное издание приводят на языке текста издания и украинском языке на обороте титульного листа или на второй странице обложки.

С.289

12.3. Нотные знаки

Нотные издания передают информацию с помощью нот.

Ноты (лат. nota — письменный знак) — условные графи­ческие знаки, служащие для записи музыкальных звуков. Они возникли в ответ на общественную потребность закре­пить музыку графически.

Ноты являются элементами нотного письма (лат. notatio — записывание, обозначение) — системы графических зна­ков, применяемых для записи музыки, а также самой записи музыки. Запись музыки при помощи нот также называется нотацией. Звуки, употребляемые в музыке, отличаются от немузыкальных звуков (треска, шороха, шелеста, скрипа, раз­ных шумов и т. п.) своей определенной высотой и длитель­ностью, которые отражены в нотной записи.

Форма и название нот меняются в зависимости от систе­мы нотации, принятой в разные эпохи и в разных странах.

Ноты размещаются (пишутся) на пяти горизонтальных ли­нейках, которые называют нотоносцем или нотным станом.

На линейках и между линейками, а также на дополни­тельных линейках и между ними записываются ноты — зна­ки, обозначающие звуки. Длительность звука обозначается белой или черной головкой ноты, штилем и хвостом (вязка­ми), а также точками после ноты, увеличивающими длитель­ность ноты на ее половину (одна точка), три четверти (две точки) и т. д.

Точную высоту нот определяет ключ (ставится в начале нотного стана). Наиболее распространен ключ соль или скри­пичный ключ. Скрипичным он называется потому, что это единственный ключ, который употребляется при игре на скрипке; а ключом соль его называют потому, что он опреде­ляет местонахождение на нотных линейках ноты соль. Если в начале нотных линеек стоит скрипичный ключ, то это зна­чит, что нота на второй линейке называется соль.

Существует и ключ фа или басовый ключ. При ключе проставляются так называемые ключевые знаки — диезы и бемоли, отвечающие определенной тональности.

Наиболее распространены в музыке ноты пяти категорий:

С.290

целая нота — пустой овал; если имеется палочка (штиль) сбоку ноты, направлена вверх или вниз, — половинная нота; четвертная нота — заполненный овал (всегда с палочкой); восьмая нота — заполненный овал со штилем и одной «вяз­кой»; шестнадцатая нота — заполненный овал со штилем и двумя вязками.

Каждая следующая вязка означает, что нота звучит на половину короче. Ноты до третьей линейки пишутся шти­лем вверх, а начиная с третьей — вниз.

Используется и ряд особых знаков: акколада — скобка, объединяющая два и более нотных стана в записи многого­лосной музыки для одного инструмента, а также для ансам­бля голосов или инструментов; лига — изогнутая линия, по­казывающая границы музыкальных фраз или обозначающая отрывки, которые должны использоваться связно; вольта — знак, отмечающий различные окончания повторяющегося раздела произведения и др.

Таким образом, ноты — это условные графические знаки, наряду с дополнительными обозначениями служащие для записи музыки по линейной нотной системе, т. е. на нотном стане или нотоносце.

12.4. Из истории нотной записи

Зачатки нотного письма возникли в глубокой древности. Из всех известных способов самым древним является обо­значение мелодий, передаваемых по слуху, с помощью пик­тографического письма (рисунков). Образцы такой записи обнаружены при изучении древнеегипетских памятников. К древнейшим способам относится также идеографическая (слоговая) запись музыкальных звуков с помощью клинопи­си, применявшаяся в Древнем Вавилоне.

Финикийское звуковое письмо возникло около 1100 г. до н.э.

Дальнейшее развитие музыкальной письменности связа­но с буквенным обозначением звуков, указывающих на их высоту. Зародившись в Древней Греции, эта система получа­ет все большее распространение. В VI—X вв. буквы

С.291

греческого алфавита заменяют­ся латинскими. И сейчас можно встретить обозначе­ние звука «до» латинской буквой «с», звука «ре» — буквой «d» и т. д.

В средние века появи­лась невменная нотация, характерная для культо­вой музыки. Одна из ее разновидностей — русское крюковое или знаменное письмо.

Условные знаки — невмы (в Киевской Руси — крюки, знамена) — состояли из графических значков типа черточек, запятых и их различных сочетаний. Они проставлялись над словесным текстом и обозначали отдельные звуки или ме­лодические обороты, ходы голоса вверх и вниз, повторение одного и того же звука, характер и способ исполнения. Невменное нотное письмо использовалось преимущественно для нотации католических богослужебных песнопений.

Позднее в западноевропейской музыке невмы стали за­писываться на одной или двух горизонтальных линиях, бук­венное обозначение которых или цвет (красный, желтый) опре­деляли высоту расположенных на них невм. Так постепенно в недрах невменного письма зарождалась линейная нотация, объединявшая наглядность невм и звуковысотную точность буквенной записи.

В XI в. линейная нотация была усовершенствована ита­льянским музыкантом Гвидо д'Ареццо. Он разработал спо­соб записи нот на нотной строке, состоящей из четырех гори­зонтальных параллельных линий. Буквенные знаки, обозна­чавшие высоту каждой из нот, и невмы стали записываться не только на самих линиях, но и в просветах между ними. Все четыре линии были объединены в единую систему, став­шую прообразом современного нотного стана, а буквенные обозначения высоты линий постепенно трансформировались

С.292

в крючки — условные графиче­ские знаки, определяющие вы­соту расположенных на нем нот. Гвидо д'Ареццо известен и как автор слоговых названий: «ут», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля». Они обозначали ступени шестиструнного звукоряда (тон, тон, полутон, тон, тон). В конце XVI в. для обозначения VII сту­пени в семиступенном звукоря­де введен слог «си», во 2-й поло­вине XVII в. слог «ут» заменен на «до». Эти названия сохранились и сейчас и обозначают высоту звука.

В XIII—XVI вв. совершенствование нотного письма шло по пути разработки мензуральной нотации. Она наглядно передавала высоту звуков, их длительность. Была введена система специальных графических знаков для записи нот и пауз различной продолжительности, установлены точные вре­менные соотношения между всеми длительностями. Перво­начально каждая из них предполагала деление на три раз­ные доли. Например, максима (самая длинная) включала в себя три ноты длительности лонга (длинная). Начиная с XVI в. деление стало двухкратным.

Существенные изменения происходили в графическом написании нотных знаков: квадратные головки округлились, появились нотные штили. С переходом записи нот невм с папируса на бумагу произошло подразделение нотных зна­ков на «белые» (незаполненные) и «черные» (заполненные). Четырехлинейную нотную строку заменил более удобный пятилинейный нотный стан. По мере развития многоголо­сия стали использовать систему из нескольких нотных строк, расположенных одна над другой и объединенных общей на­чальной чертой или фигурной скобкой — акколадой.

Более длительный путь развития прошла современная пятилинейная нотация в инструментальной музыке. До конца XVII в. для записи инструментальных произведений применялись

С.293

особые системы пись­ма — табулатуры. Они представляли собой нагляд­ные схемы, составленные из буквенных или цифровых обозначений высоты звука и дополнительных услов­ных знаков, уточнявших ритм и динамические от­тенки. По внешнему виду эти схемы были разнообраз­ны. В них отражались осо­бенности нотного письма, принятого в той или иной стране, специфика музыкального инструмента, для которых и они предназначались. Табулатуры отличались условными обо­значениями: буквами, цифрами, ритмическими знаками, их комбинациями. Среди многочисленных вариантов табулатур существовали как без линейные, так и линейные. В линей­ных количество линий соответствовало числу струн музы­кального инструмента или полифонических голосов музы­кальной ткани.

К началу XVIII в. табулатуры были заменены более про­стым и удобным способом записи с помощью нот. Постепенно теряет свое значение и цифрованный бас, или, как его еще называли, генерал-бас (общий, главный бас), распространенный в XVII—XVIII вв. для записи аккомпане­мента к мелодии. В этой системе нотного письма каждый звук нижнего голоса, запи­санного нотами, до­полнялся цифровыми обозначениями гар­монии, по

С.294

которым исполнители достраивали все остальные сопровождающие голоса.

Сейчас обе эти системы используются только как вспомо­гательные при обучении игре на нескольких музыкальных инструментах и изучении гармонии. В 1839 г. Л. Брайлем была изобретена специальная система фиксации нотного тек­ста для слепых.

Современное нотное письмо позволяет в условной записи полно и точно отразить «живое» звучание музыки. В нем присутствует не только развитая система условных знаков (пятилинейный нотный стан; ключи; ключевые и «случай­ные», знаки альтерации при нотах; различные акколады; спе­циальные знаки, уточняющие длительность звуков, динами­ческие оттенки, разнообразные исполнительские штрихи и т. д.), но и дополнительные словесные пояснения (указания темпа, характера и способа исполнения).

Для большей наглядности нотной записи выработаны обо­значения сокращения нотного письма, как, например, знаки репризы, октавного переноса, повторения мелодического обо­рота и т. п.

Нотная запись не остается неизменной. По мере разви­тия музыкального искусства расширяется его образная сфе­ра, обновляется музыкальный тематизм, утверждаются но­вые средства выразительности. Все это требует постоянного совершенствования нотной записи. Дополняется и уточняет­ся система условных знаков, появляются новые способы за­писи, отвечающие особенностям того или иного музыкаль­ного материала.

С.295

ГЛАВА 13 КАРТОГРАФИЧЕСКОЕ ИЗДАНИЕ

13.1. Общая характеристика картографических изданий

Ведущее место среди картографических документов зани­мают издания.

Картографическое издание (КИ) выделяют из массива изданий по признаку знаковой природы информации или по форме информационных знаков, с помощью которых фикси­руется информация.

Большую часть картографического издания занимает картографическое произведение (одно или несколько). Под картографическим понимают произведение, главной частью которого является изображение, построенное в картографи­ческой проекции, — уменьшенное, обобщенное изображение поверхности Земли, поверхности другого небесного тела или внеземного пространства в определенной системе условных знаков.

Специфику КИ определяют следующие отличительные черты: математически определенное построение; использо­вание особых знаковых систем — картографических зна­ков-символов; отбор и обобщение изображаемых явлений; незначительные дополнения текста или цифровой

С.297

информации; системное отображение действительности; целенаправ­ленное моделирование.

Изображаемые в КИ объекты и явления обладают гео­метрической точностью, т. е. показаны в уменьшенном виде в том месте, где они находятся в действительности, с сохра­нением пропорциональности их размеров и соотношений с другими объектами. Для этого используют те или иные ма­тематические способы отображения, называемые картографи­ческими проекциями, которые устанавливают строгую функ­циональную зависимость между географическими координа­тами точек картографируемых явлений (точек земной поверх­ности) и прямоугольными (или иными) координатами тех же точек на плоскости (карте). Наряду с координатной сет­кой, масштабом и огромной геодезической сетью карто­графическая проекция составляет математическую основу картографического издания.

Поскольку все объекты невозможно показать на ограни­ченной площади карты, возникает задача их отбора, выбора самых главных и типичных. Отбор, обобщение и выделение главных объектов для изображения на картографическом издании называется картографической генерализацией (лат. generalis — общий, главный). Она всегда выполняется с уче­том масштаба и назначения карты. Генерализация освобож­дает карту от второстепенных в данном масштабе деталей местности, обеспечивает выразительную передачу главных географических особенностей, сохраняет наглядность изоб­ражения.

Системное отображение действительности в картографи­ческих изданиях основано на внедрении системного подхода, при котором картографические явления рассматриваются либо как геосистемы, т, е. территориальные природные и со­циально-экономические комплексы различного ранга и про­странственной размерности, либо как их элементы.

Более полному пониманию существа карт способствует взгляд на них как на модели, т. е. построения, воспроизводя­щие некоторые стороны действительности в упрощенной форме с целью получения о них новых знаний.

Изучением и разработкой картографических изданий, их

С.298

сущности, разновидностей, системы, формы, отдельных эле­ментов, символов, особенностей их оформления и создания, производством и использованием занимается картография — область науки, техники и производства, которая занимает­ся изучением, созданием и использованием картографиче­ских произведений. Картоведение — это изучающая их на­учная дисциплина, которая рассматривает карты и другие картографические произведения как особый способ отраже­ния действительности и пространственные модели реальных явлений (поверхности Земли, другого небесного тела или вне­земного пространства), содержащие их количественные и качественные характеристики.

По структуре и материальной конструкции картографи­ческие издания делятся на 3 вида: карты, атласы, глобусы. Глобусы к изданиям относятся условно: это непечатный, объемный документ.

13.2. Картографические знаки

Картографические издания относятся к идеографическо­му виду документа, так как для фиксирования информации здесь используют условные обозначения — картографиче­ские знаки, не похожие на реальные объекты и явления. Сначала для картографических изданий было характерно кар­тинное (иконическое) изображение местности с помощью рисунков гор, растительности, населенных пунктов и других объектов. Картинный рисунок был понятным без дополни­тельных объяснений. Позднее (середина XVIII ст.) возникла потребность в точной передаче плановых очертаний с помо­щью специальных картографических знаков (фигур), кото­рые для каждой категории явлений и объектов имеют опре­деленный рисунок, размер, цвет.

Картографические знаки — условные унифицированные обозначения, применяемые для создания картографических изображений.

По своей форме картографические знаки могут быть гео­метрическими, буквенными и наглядными. Геометрические знаки — это простейшие геометрические фигуры (круг,

С.299

квадрат, прямоугольник и т. п.), центр которых совпадает с пунк­том, где размещен объект. Буквенные знаки — это одна или две начальные буквы названия изображаемого явления. Наглядные знаки напоминают форму изображаемого пред­мета. Иногда в качестве знака используются цифры. Размер условного знака характеризует величину или значимость изображаемого на карте объекта.

Географические объекты, которые невозможно показать в масштабе карты, изображаются способом внемасштабных значков. Чаще всего ими обозначают заводы, фабрики, элек­тро- и железнодорожные станции, населенные пункты и ко­личество жителей в них, месторождения полезных ископае­мых, аэродромы, памятники и т. п. Для обозначения тех объек­тов, площадь и длина которых могут быть изображены в мас­штабе карты, также применяют условные знаки, которые называют площадными и линейными. Площадными знака­ми показывают лесные массивы, сельскохозяйственные уго­дья, озера, болота и другие объекты. Линейные знаки служат для обозначения рек, дорог, границ, трубопроводов.

Существуют пояснительные условные знаки, дополняю­щие характеристику объекта: стрелка на реке показывает направление течения, рисунок дерева (лиственного или хвой­ного) в контуре леса обозначает преобладание тех или иных пород.

С.300

В картографических изданиях применяются и другие виды изображения. Способ качественного фона применяет­ся, когда вся территория делится на части, районы, различаю­щиеся по какому-либо качественному признаку. Выделен­ные работы либо окрашиваются в различные цвета, либо обо­значаются разной штриховкой. Используется также способ изолиний — плавные кривые линии, которые соединяют на картах точки с одинаковыми заглавиями величин, характе­ризующих какое-либо явление. Линии движения показыва­ют на картах стрелками. Ареал, т. е. область распространения какого-то явления (животных, полезных ископаемых и т. п.), обозначают контуром, область распространения закрашива­ют, заштриховывают или просто делают надпись. На карто­графических изданиях всегда приводят условные обозначе­ния и их значения, что облегчает получение информации.

Наряду с картографическими знаками — основным язы­ком КИ — используют и слова естественного языка (словес­ные знаки) для названия издания и некоторых пояснений, являющихся своеобразным путеводителем по карте.

13.3. Карта

Карта (греч. charter — лист, свиток) — картографическое издание, построенное в картографической проекции, умень­шенное, обобщенное изображение поверхности Земли, друго­го небесного тела или внеземного пространства, показываю­щее расположенные на них объекты в определенной системе картографических условных знаков. Это изображение зем­ной поверхности (материков и их частей, океанов, морей и т. п.) на плоскости. В этой связи искажаются длины линий, площади, фигуры и углы. Масштаб длин изменяется в раз­ных частях карты и заметно отличается от главного масшта­ба. Точно так же искажается на карте и масштаб площадей. Особенно заметны искажения углов, в результате очертания объекта на карте и глобусе теряют подобие.

Карты разделяют на виды по таким основным призна­кам: содержание и широта охвата материала, охват террито­рии, масштаб, объект исследования, функциональное (целе­вое) назначение, уровень обобщения и др.

С.301

По содержанию и широте охвата материала карты де­лятся на общегеографические и тематические.

Общегеографические карты обобщают совокупность ос­новных элементов местности.