Латинский язык в современном мире: латинский язык в духовной музыке.. Курсовая Куликов. Латинский язык в современном мире латинский язык в духовной музыке

• Название: Латинский язык в современном мире латинский язык в духовной музыке
• Анкор: Латинский язык в современном мире: латинский язык в духовной музыке
• Дата: 06.11.2021
• Размер: 27.27 Kb.
• Имя файла: Курсовая Куликов.docx
• Тип: Курсовая; #264556

ЧАСТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГИЙ УПРАВЛЕНИЯ

И ЭКОНОМИКИ»

Институт гуманитарных и социальных наук

Кафедра лингвистики и переводоведения

КУРСОВАЯ РАБОТА

на тему: «Латинский язык в современном мире: латинский язык в духовной музыке.»

Направление подготовки: 45.03.02. Лингвистика

Направленность: Перевод и переводоведение

Выполнил студент: Куликов С.В.

Руководитель: Бондарь Л.Д.

к.ф.н., доцент кафедры

Лингвистики и переводоведения .

Санкт-Петербург

2021

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Несмотря на то что латинский язык в наше время считается мёртвым, на нём по прежнему пишут музыкальные произведения, он используется в медицинских терминах, в философии и некоторых других отраслях. В своём исследовании я проанализирую его использование именно в духовной музыке.
Объектом исследования будет являться непосредственно роль латинского языка в духовной музыке.

Предметов исследования выступять духовные произведения на латинском языке и работы других исследователей.

Цель - выявить роль латинского языка в духовной музыке.

Для выполнения цели исследования необходимо выполнить следующие задачи:

1. 
   Обозначить и описать основные жанры духовной музыки на латыни.
   
2. 
   Изучить основные духовные произведения.
   
3. 
   Систематизировать имеющиеся исторические сведения об использовании латинского языка в духовной музыке.
   

Главным методом исследования является анализ и систематизация работ учёных изучавших использование латинского языка в духовной музыке.

ГЛАВА 1. История латинского языка в духовной музыке и музыке в принципе.

1.1 Историческое развитие и влияние Латыни на современную музыку.

Вопросы актуальности латыни сегодня, неизбежно приводят нас к потребности в понимания роли Латинского языка на развитие истории в целом. Как известно многовековая история развития римской империи повлияло не только на развитие истории многих стран, но и на развитие мировой культуры. В том числе развитие музыки. В частности, именно благодаря труду Итальянского музыкального теоретика Гвидо д’Ареццо появилась первая оформленная нотная грамота, позволяющая запись музыки на бумагу.

«Гвидо Ареццинский начал отмечать звуки нотами (от латинского слова nota – знак). Ноты, заштрихованные квадратики, размещались на нотном стане, состоящем из четырех параллельных линий. Сейчас этих линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип, введенный Гвидо, остался без изменений. Более высокие ноты изображаются на более высокой линейке. Нот семь, они образуют октаву.

Каждой из семи нот октавы Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si. Это – первые слоги гимна св. Иоанну. Каждая строка этого гимна поется на тон выше предыдущей.

UT queant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum,

SOLve polluti

LAbii reatum,

Sancte Ioannes.

(В переводе с латинского:

Чтобы слуги твои

голосами своими

смогли воспеть,

чудные деяния твои,

очисти грех

с наших опороченных уст,

о, Святой Иоанн»)»
Позже нота «ut» будет заменена на ноту «Do» от слова «Dominus» (Господь)» [http://peopleandcountries.com/thread-10802-1-1.html]

«Современная интерпретация названий нот выглядит так:

Do – Dominus – Господь;

Re – rerum – материя;

Mi – miraculum – чудо;

Fa – familias рlanetarium – семья планет, т.е. солнечная система;

Sol – solis – Солнце;

La – lactea via – Млечный путь;

Si – siderae – небеса.

[http://muz-teoretik.ru/kak-poyavilis-nazvaniya-not/]

Очевидно, что именно Итальянская культура и наследия Латыни как таковой, повлияли на развитие музыки в целом. Именно латинский язык послужил основой для развития музыкальной грамоты, а, следовательно, и дальнейшего музыкального развития.

1.2 Григорианский хорал. Основа духовного пения на латыни.

Определение григорианский хорала, гри­го­ри­ан­скоого пе­ния в ши­ро­ком смыс­ле - это од­но­го­лос­ное бо­го­слу­жеб­ное пе­ние на латинском языке в Римско-ка­то­лической церк­ви. В уз­ком смыс­ле - круг од­но­го­лос­ных римских классических песнопений, который у ка­то­ли­ков, утвердился в ка­че­ст­ве бо­го­слу­жеб­но­го ка­но­на. Как писали рыцарские хро­ни­сты, гуля, который считался воплощением Непорочного Духа, собственным пением вну­шил но­вые рас­пе­вы па­пе Гри­го­рию I Ве­ли­ко­му. Впрочем современные ученые, эти как Б. Штеб­ляйн, считают, собственно что ре­фор­ма пе­ния в западно-хри­сти­ан­ской тра­ди­ции про­изош­ла позднее, при Ви­та­лиа­не (пон­ти­фи­кат 657–672), который меч­тал вы­стро­ить пыш­ный це­ре­мо­ни­ал по ви­зантийскому об­раз­цу.

Ученые считают, что в Рим григорианский хорал попал из империи франков, а основной репертуар сложился в эпо­ху Ка­ро­лин­гов. Круг песнопения постоянно расширялся, и это при том что григорианское пение довольно-таки консервативно. Было множество попыток со стороны церкви сделать формат универсальным, к примеру Три­дент­ский со­бор в 1545-63 годах и ре­фор­ма па­пы Пия X в 1903-04 годах.
Боль­шин­ст­во тек­стов григорианский хорала взя­то из Свя­щен­но­го Пи­са­ния (главным образом из Псал­ти­ри и Но­во­го За­ве­та; осо­бен­но зна­чи­тель­ны но­во­за­вет­ные пес­ни биб­лей­ские) или пред­став­ля­ет со­бой его па­ра­фра­зы. Музыкальный ритм и фор­ма Г. х. про­дик­то­ва­ны за­ко­но­мер­но­стя­ми мо­лит­во­слов­ной про­зы, и для пра­виль­но­го вос­при­ятия григорианский хорала не­об­хо­ди­мо по­ни­ма­ние тек­ста мо­литв.
Григорианский хорал клас­си­фи­ци­ру­ют­ся по ли­тур­гической функ­ции; по при­уро­чен­но­сти к ка­лен­дар­но­му празд­ни­ку; по при­над­леж­но­сти к оп­ре­де­лён­но­му цер­ков­но­му то­ну или ла­ду (например, «ан­ти­фон вось­мо­го то­на», «рес­пон­со­рий вто­ро­го тона»); по сте­пе­ни ме­ло­ди­че­ско­го рас­пе­ва; по ти­пу ис­пол­не­ния (ан­ти­фон­ные и рес­пон­сор­ные). В сил­ла­би­че­ской ма­не­ре рас­пе­ва­ют­ся псал­мы и основные мо­лит­вы (например, «Pater noster»), не­вмен­ный стиль ха­рак­те­рен для боль­шин­ст­ва ан­ти­фо­нов; об­ра­зец ме­лиз­ма­ти­че­ско­го сти­ля – ал­ли­луйя. В хра­ме Григорианский хорал ис­пол­ня­ет­ся муж­ским хо­ром, ча­ще не­боль­шим ан­самб­лем пев­чих (cantores), ино­гда под­дер­жи­вае­мым ор­га­ном, под ру­ко­во­д­ст­вом по­юще­го на­став­ни­ка (magister, praecentor); ис­пол­не­ние не­ко­то­рых ме­ло­дий, в осо­бен­но­сти ме­лиз­ма­ти­че­ских, тре­бу­ет профессионального мас­тер­ст­ва. Об­щи­на в пе­нии Григорианского хорала не уча­ст­ву­ет.

Про­стей­ши­ми (и, по-ви­ди­мо­му, наи­бо­лее древ­ни­ми) фор­ма­ми Григорианского хорала яв­ля­ют­ся так называемые ре­чи­та­ци­он­ные то­ны (на ко­то­рые чи­та­ют­ся лю­бые бо­го­слу­жеб­ные текс­ты) и псал­мо­вые то­ны; то и дру­гое име­ет фор­муль­ный, стро­го ко­ди­фи­ци­ро­ван­ный ха­рак­тер. Рас­пев псал­мов со­став­ля­ет ос­но­ву служ­бы ча­сов. По­сле псал­ма ис­пол­ня­ет­ся ко­рот­кий ан­ти­фон. По то­му же прин­ци­пу че­ре­до­ва­ния стро­ит­ся боль­шой рес­пон­со­рий оф­фи­ция (respon­so­rium prolixum), в ко­то­ром псал­мо­вый стих («верс») рас­пе­ва­ет­ся на осо­бый, ме­ло­ди­че­ски раз­ви­тый (так называемый рес­пон­сор­ный) тон, а на мес­те ан­ти­фо­на на­хо­дит­ся от­вет (responsum) хо­ра. Те же фор­маль­ные при­зна­ки ле­жат в ос­но­ве рас­пе­вов мес­сы: рес­пон­сор­ных оф­фер­то­рия, гра­дуа­ла и ал­ли­луйи, ан­ти­фон­ных ин­трои­та (вход­ной ан­ти­фон) и ком­му­нио (при­ча­ст­ный ан­ти­фон). Осо­бую груп­пу об­ра­зу­ют стро­фи­че­ские фор­мы: пес­но­пе­ния ор­ди­на­рия мес­сы (Gloria, Credo и др.), тракт, се­к­вен­ция и гимн. В трёх по­след­них рас­пе­ва­ет­ся сво­бод­но­со­чи­нён­ный (т. е. не­биб­лей­ский) текст. Упот­реб­ле­ние сво­бод­но­со­чи­нён­ных тек­стов в бо­го­слу­же­нии стро­го рег­ла­мен­ти­ро­ва­но. Не­фор­муль­ные рас­пе­вы гим­нов и се­к­вен­ций отличаются осо­бой вы­ра­зи­тель­но­стью и рель­еф­но­стью (например, се­к­вен­ция «Dies irae», гимн «Ave maris stella»).
Ин­тер­валь­ную ос­но­ву Григорианского хорала со­став­ля­ет диа­то­ни­ка (точ­нее, семи­квин­то­вая мик­со­диа­то­ни­ка), ла­до­гар­мо­ни­че­ский прин­цип – мо­даль­ная сис­те­ма на ос­но­ве 8 цер­ков­ных то­нов (см. в стать­ях Мо­даль­ность, Цер­ков­ные ла­ды). В современной нау­ке рас­про­стра­нён те­зис Э. Ям­мер­са о пре­ем­ст­вен­но­сти Григорианского хорала с ви­зантийской цер­ков­ной му­зы­кой (фор­муль­ный ха­рак­тер ме­ло­дии, прин­ци­пы ла­до­вой ор­га­ни­за­ции), од­на­ко на имею­щих­ся (позд­них) об­раз­цах ви­зантийской му­зы­ки за­ви­си­мость западной мо­но­дии от вос­точ­ной не­оче­вид­на.
Бо­лее древ­ни­ми, чем Григорианский хорал, тра­ди­ция­ми «плав­но­го рас­пе­ва» счи­та­ют­ся ам­вро­си­ан­ский (ми­лан­ский) и ста­ро­рим­ский рас­пе­вы, за­ро­див­шие­ся на тер­ри­то­рии современной Ита­лии, а так­же рас­цвет­ший во вре­ме­на арабских за­вое­ва­ний Пи­ре­ней­ско­го полуострова мо­за­раб­ский («не­араб­ский») рас­пев. От стро­го­го и воз­вы­шен­но­го Григорианского хорала ме­ст­ные рас­пе­вы от­ли­ча­ют­ся бо­лее зна­чи­тель­ны­ми раз­ме­ра­ми и ме­лиз­ма­ти­че­ской пыш­но­стью (в чём мно­гие ус­мат­ри­ва­ют влия­ние ви­зантийской и древневосточной тра­ди­ций); текст и на­пев не столь чёт­ко ско­ор­ди­ни­ро­ва­ны. При этом со­хра­нив­шие­ся нот­ные ру­ко­пи­си региональных «диалектов» име­ют бо­лее позд­нее про­ис­хо­ж­де­ние (12–16 вв.), чем древ­ней­шие ру­ко­пи­си Григорианских хоралов, что ос­тав­ля­ет про­стор для на­учных спе­ку­ля­ций о ге­не­зи­се Григорианского хорала и для сме­лых ре­кон­ст­рук­ций прак­ти­ка­ми аутен­тич­но­го ис­пол­ни­тель­ст­ва (например, М. Пе­рес и его ан­самбль «Ор­га­нум», Фран­ция).
В эпо­хи Сред­не­ве­ко­вья и Воз­ро­ж­де­ния Григорианский хорал вы­пол­нял роль ме­ло­дии-мо­де­ли для по­ли­фо­ни­че­ской раз­ра­бот­ки в жан­рах ор­га­ну­ма, клаузулы, мо­те­та, мес­сы и др. Тех­ни­ка ком­по­зи­ции на ос­но­ве «пре­дус­та­нов­лен­но­го рас­пе­ва» (cantus prius fac­tus) до­пус­ка­ла раз­но­об­раз­ные приё­мы ка­но­нической ими­та­ции, рит­ми­че­ской (ауг­мен­та­ция, ди­ми­ну­ция) и мет­ри­че­ской мо­ди­фи­ка­ции пер­во­ис­точ­ни­ка, из­ме­няв­шие оригинал до не­уз­на­вае­мо­сти.
В Но­вое вре­мя осо­бен­но по­пу­ляр­ные рас­пе­вы ис­поль­зу­ют­ся вне бо­го­слу­жеб­ной прак­ти­ки («Salve Regina» – «Радуйся, Ца­ри­ца», «Te Deum laudamus» – «Те­бя, Бо­га, хва­лим»). Не­ко­то­рые из них при­об­ре­ли сим­во­лическое зна­че­ние («Dies irae» – «День гне­ва», «Stabat Mater dolorosa» – «Стоя­ла Мать скор­бя­щая»).

1.3 Литургическая драма.

Литургическая - пожалуй, основоположник духовной музыки на латинском, но эта была не просто музыка исполняемая хором или певцами, это были инсценировки эпизодов из Священного писания, с музыкой, пением, игрой актеров. Популярно это было во Франции, примерно в Х веке. Увы, но в основном сохранились только тексты, музыка - куда реже.
Многие исследователи предпочитают называть это явление - церковной драмой, поскольку считают что название “Литургическая драма” - не совсем точно подходит для отражения сути данного явления.
Возникла она из тропов - вставок и дополнений в каноническую латинскую монодию. Тропы с элементами театрализации, из которых предположительно выросла литургическая драма, строились по принципу вопрос - ответ и сопровождались символической жестикуляцией целебрантов.

Изначально она исполнялась на латинском языке монахами в церкви, без специальной сценической подготовки, то есть без костюмов и прочего. Основой музыки был григорианский хорал.
Первая задокументированная церемония датируется серединой Х века, это было драма «Визит в гробницу», но есть мнения что она имеет более давнее происхождение.
В ХI-XII веках, литургическая драма стала всё больше и больше превращаться в театральное представление, стали всё больше и больше проникать светские элементы, литературные, происходит уподобление актёрам. Возрастает значимость зрелищности, потому что больше внимания уделяется постановке, костюмам. Помимо персонажей евангельской легенды, стали появляться персонажи и из библии. Кроме того - роли персонажей индивидуализировались. Даже включались юморические эпизоды. По итогу драма переходила на национальные языки.
В XII-XIII веках существовали такие представления в церкви, которые в простонародье называли Праздник дураков и Праздник осла, это было своего роде театральное представление в церкви, по случаю нового года.
Но в 1210 году, по указу папы римского Иннокентия III - исполнение литургических драм в храмах было запрещено, но при они никуда не исчезли. Они “умерли” постепенно, когда в Европе, в церквях, латинский язык стал заменяться местным, а на такие представления приходили уже не клирики, а обычные граждане.
Так литургическая драма постепенно потеряла статус духовного произведения, она стала светским представлением, но я всё равно должен был о ней рассказать.

Далее перечислю наиболее значимые: «Игра об Антихристе» 1160 год, «Жених» где-то между 1125 и 1150 годами, «Действо о добродетелях» 1151 год, «Игра об Адаме» 1150 год и «Действо о Данииле» 1200 года.

1.4 Латинская песня.

Латинская песня, развивавшаяся параллельно литургической драме, могла сразу ощущать на себе непосредственное воздействие народного искусства. Возможно, что многие мелодии латинских песен заимствованы из народных напевов. Среди латинских песен 9-11 веков есть произведения разного типа. Здесь и «Ода к Филис», и «Стих о битве при Фонтенэ» (9в.), и песня на смерть Карла Великого (9в.), и «Застольная песня» (10в.), «Песня крестоносцев» (11-12вв.). Некоторые из песен – более эпического склада. В большинстве своем латинские песни 9-11 вв. остались безымянными. Только в отдельных случаях известны имена авторов. Это франк Англебер, сочинивший «Стих о битве при Фонтенэ», саксонец Годешальк. Возможно, что они сочиняли только тексты, подбирая к ним народные мелодии.

С возникновением светской лирики на местных языках, латинская песня, видимо, утратила свое жизненное значение. На латинском языке сочинены лишь так называемые Dictamen – поучения.


Вывод

Из этой разобранной информации можно сделать вывод, что латынь и правда активно использовалась в духовной музыке, да и музыке в принципе. Она прочно закрепилась в музыке.

ГЛАВА 2. Латинский язык в современном мире и духовной музыке.

2.1. Латинский язык в современном мире.

Латынь продолжает оставаться важным культурным явлением современного мира. Без этого, казалось бы, "мертвого языка", невозможно представить себе многие области человеческой деятельности. Если внимательно разобраться, то окажется, что сфера применения латыни весьма широка и отличается значительным разнообразием.

Латынь как официальный язык используется современной Католической церковью. На латыни ведется документация Ватикана и составляются послания римских пап. Согласно западной богословской традиции на латыни до сих пор пишутся ученые диссертации и даже проводятся диспуты. Знание латинского языка является непременным для священнослужителя католической церкви. Латынь в медицине традиционно используется как международная терминология анатомии и фармакологии, а также при составлении рецептов. Знание латыни позволяет врачам разных стран мира без труда понимать друг друга. Давняя традиция использования латинского языка в медицине служит объединяющим фактором для медиков всего мира и для унификации медицинского образования. Еще совсем недавно большинство медицинских сочинений писалось по-латыни. На латыни писали великий русский хирург Пирогов и многие другие медики. Да и в наши дни продолжают выходить подобного рода научные работы.

Особую роль латынь играет в анатомии и фармакологии. Все части человеческого организма имеют либо латинские названия, либо названия латинизированные. То же самое относится к названиям лекарств; в этой области унификация особенно важна, так как без неё невозможно ориентироваться в безбрежном море лекарственных препаратов. Рецепты издавна выписываются на латинском языке и по определенным правилам, так что рецепт, выписанный, например, в Америке, должны без труда понять в России.

Во многих областях науки, прежде всего, в ботанике и зоологии, терминология основана на латинских или латинизированных греческих словах. Каждое животное или растение имеет соответствующее "стандартное" научное наименование, что позволяет ученым разных стран четко и недвусмысленно обозначать те или иные явления живой природы, которые имеют абсолютно непохожие названия на разных языках мира.

Научная терминология, таким образом, относится к области интернациональной лексики, в значительной мере построенной на основе латинского языка и его форм. Эта лексика должна быть одинаково понятна образованным людям всего мира. Разумеется, большая часть медицинской или научной терминологии отличается специальным характером, а потому известна немногим. Но в интернациональной лексике имеется наиболее общий слой, который состоит из самых употребляемых слов - преимущественно общественного или политического значения, - которые должны быть известны и понятны всем. Сюда относятся такие заимствованные из латинского языка (или образованные с использованием его форм) слова, как гуманизм, республика, диктатура, форум, университет, интернациональный, ассоциация и др. Конечно, немалая часть интернациональной лексики заимствована из греческого языка и из основных современных языков. Кроме того, нужно иметь в виду, что подлинно интернациональной она является только для тех людей, которые говорят на языке, использующем подобную лексику. В основных современных языках (включая русский) интернационализмы составляют до 10 % словарного запаса. Понятно, что одна из важнейших задач интернациональной лексики - способствовать прогрессу познания, с одной стороны, и лучшему взаимопониманию людей, с другой. Этим определяются её несомненные достоинства.

Недостатком интернациональной лексики считается отсутствие "живого" языкового колорита. Схематичность и абстрактность, но тем не менее, на основе интернациональной

лексики был в конце 19 века создан целый международный язык - эсперанто, использующий по преимуществу латинскую и романскую лексику. На эсперанто существует значительная литература (в том числе поэзия); на этот язык в течение 20 века переведены многие классические произведения мировой литературы (включая Библию, Вергилия, Шекспира, Пушкина, Толстого и т.д.). Вопросы дальнейшего развития и использования эсперанто находятся в ведении Академии эсперанто и Всеобщей ассоциации эсперанто. Разумеется, язык эсперанто отчасти представляет собой предмет своеобразной интеллектуальной игры; вместе с тем, он является серьезной попыткой создать подлинно международное средство общения не на базе какого-то одного национального языка и, следовательно, без ущерба для национальной гордости каких-то наций и народов.

Из всего сказанного выше понятно, что изучение латинского языка, поддержание высокого уровня знаний в этой области является весьма насущной задачей современного образования. В Западной Европе, исторически непосредственно связанной с Римом, латинский язык никогда не предавался забвению. С давних пор его преподавали не только в высших, но и в средних учебных заведениях, что обеспечивало общий высокий уровень гуманитарной образованности. Крупнейшие европейские университеты с давних пор придавали особое значение изучению языкового и культурного наследия античности. В Англии, Франции, Италии и особенно в Германии 18-20 веков классическая филология - наука об античных языках и литературе - достигла небывалого расцвета. И в настоящее время эта область знаний считается весьма престижной.

Перед современной Россией стоит задача возрождения традиций классического гуманитарного образования, построенного на углубленном изучении греческого и латинского языков.

«Сегодня латынь – это не только память о философах, ораторах, поэтах Древнего Рима, но и не отменный атрибут современного мира. Люди часто используют латынь, даже сами не замечая этого. Многие латинские слова ассимилировали в современные языки и являются широко распространенными и общеупотребительными, а фразы на латыни уже давно стали крылатыми выражениями. Их даже называют «Крылатая латынь».

Латинские пословицы, изречения, цитаты на латыни, либо в переводе – востребованы постоянно, поскольку в них заключена многовековая мудрость в лаконичной огранке древних римлян.

Знание латыни входит в обязательную программу классического образования Gaudeamus (Гаудеамус) – международный гимн студентов, написанных на средневековой латыни, известен студентам со всех уголков планеты.

Латынь прочно укоренилась в научной терминологии во многих областях знаний, особенно в биологии, юриспруденции и медицине. Поэтому даже выделяют биологическую, юридическую и медицинскую латынь. В медицине практически все медицинские термины имеют латинско-греческое происхождение. Основы римского права отражены в большинстве современных конституций.

Латынь является официальным языком Ватикана. До середины 60-х годов XX века богослужения в католической церкви совершались только на латыни. Но несмотря на то, что сейчас богослужения происходят на национальных языках, по-прежнему наиболее востребованы молитвы на латыни.

Несмотря на то, что римская нумерация уступила свое место десятичной с использованием арабских цифр, римские по-прежнему находят достаточно широкое применение.» [https://www.latinpro.info/latina.php]

В последние годы появились разговорники на латинском языке, цель которых – способствовать возрождению живого латинского языка. Известностью пользуется книга Генри Бёрда «Латинский на все случае жизни», в которой делается попытка подобрать латинские эквиваленты для повседневных разговорных фраз. Вот некоторые примеры:

• Только что произошло ограбление. –Latrocinium modo factum est


• Кто подал против него иск? – Quis criminal in eum intulit?

Версию русско-латинского разговорника можно посмотреть в интернете: http://linguaeterna.com/vocabula/

Наследие латинского языка прослеживают практически во всех парадигмах современной жизни. И конечно же в музыке. Несущая в себе культуру величайших умов и творцов, латынь послужила отличной основой как для творцов, так и для ремесленников. Что в очередной раз говорит об актуальности латинского языка в наши дни.

2.2. Духовная музыка на латыни в наши дни.

В наши дни духовную музыку на латинском исполняют в церквях, наравне с духовной музыкой на национальном языке, также её исполняют хора на различных духовных концертах по всему миру.
Часть из этих жанров я описывал выше, и почти всю эту музыку можно услышать в наше время:

Богослужебная музыка

Паралитургическая музыка (лауда, кондукт, ноэль, кэрол, духовный стих и др.)

Литургическая драма

Органная музыка

Музыка для других музыкальных инструментов

Музыка для оркестра и солистов

Музыка для оркестра, солистов и органа,

Музыка для хора, оркестра, солистов и органа

Хоровая

Хоровая с инструментальным сопровождением

Сольная

Сольная с инструментальным сопровождением

Молитвенно-медитативная музыка


Многие используют духовную музыку на латинском языке для изучения азов духовной музыки, поскольку латинский язык в точности отражает суть и историю духовной музыки.
Приведу список произведений современного композитора Кшиштофа Пендерецкого:

1962: Stabat Mater из Страстей по Луке для трёх смешанных хоров САТБ;

1965: Miserere из Страстей по Луке для трёх смешанных хоров АТБ и хора мальчиков ad lib.;

1965: In Pulverem Mortis из Страстей по Луке для трёх смешанных хоров САТБ;

1972: Ecloga VIII (Vergili «Bucolica») для 6 голосов ААТБББ;

1981: Agnus Dei из Польского Реквиема для смешанного хора ССААТТББ;

1986: Иже херувимы для смешанного хора ССААТТББ на староцерковнославянский текст;

1987: Veni creator (Hrabanus Maurus) для смешанного хора ССААТТББ;

1992: Benedicamus Domino (Organum i Psalm 117) для пятиголосного мужского хора ТТТББ;

1993: Benedictus для смешанного хора САТБ;

2008: Sanctus для хора

Большинство из них написаны на латинские тексты. И исполняются в наши дни.

Заключение

Так какова же роль латинского языка в духовной музыке? Безусловно решающая, без латинского языка - духовная музыка не развилась бы так, какая она есть сейчас.
Проанализировав тексты ученых касаемо истории становления латинского языка в духовной музыке, можно с уверенностью сказать, что я выполнил поставленные задачи.
Латинский язык всегда будет жить в музыке, и не только в духовной.

Список литературы

1. Белов А. М. Ars Grammatica. Книга о латинском языке. – 2 изд. – М.:ГЛК Ю.А. Шичалина 2007

2. Белов А.М. Латинское ударение – M. Academia, 2009

3. Люблинская А.Д Латинская палеография – М.: Высшая школа, 1969.-192 с. +40 с. Илл.

4. Нинсебаум М.Е. Латинский язык.

5. Подосинов А.В, Щавелева Н. И. Введение в латинский язык и античную культуру. – М., 1994-1995

6. Литургическая драма [Электронный ресурс] Режим доступа: https://www.belcanto.ru/litdrama.html

7. Духовная музыка [Электронный ресурс] Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0#%D0%96%D0%B0%D0%BD%D1%80%D1%8B_%D0%B4%D1%83%D1%85%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8

8. История возникновения нотной грамоты \\ [Электронный ресурс] Режим доступа: http://peopleandcountries.com/thread-10802-1-1.html

9. Князева Т.Х. Латинский язык как основной язык медицины. [Электронный ресурс] Режим доступа:https://cyberleninka.ru/article/v/latinskiy-yazyk-kak-osnovnoy-yazyk-meditsiny

10. Кондратьев Д.К. Латынь в современном мире. [Электронный ресурс] Режим доступа: file:///C:/Users/Савелий/Downloads/1350-5056-1-PB.pdf