Музыка. Рабочая программа учебной дисциплины Дирижирование
 Скачать 0.75 Mb.
|
|
VIII семестр На экзамене студент показывает два хоровых произведения. Одно с сопровождением, второе - a'cappella. Произведение без сопровождения студент играет наизусть, поет хоровые партии с дирижированием с настройкой по камертону, поет гармоническую вертикаль по требованию преподавателя, дирижирует наизусть. Произведение с сопровождением – дирижирует наизусть. Хоровые партитуры, показываемые на экзамене, могут быть двух-, трех-, четырехстрочные, как для однородного, так и для смешанного хора с числом голосов, не менее четырех. Фактура может быть как гомофонно-гармоническая, так и полифоническая, так и смешанная. Должны быть использованы различные размеры, как простые, так и сложные. В переменных размерах также могут использоваться простые и сложные метры. Обязателен показ дирижирования в смешанной фактуре. Студенты должны продемонстрировать умение дирижировать «на раз». Хоровые произведения должны быть разнообразны по темпам, динамике, с использованием разнообразных ритмических рисунков. На итоговом контрольном уроке студенты должны предоставить две аннотации на изучаемые хоровые произведения. В аннотациях представлен подробный анализ хоровых партитур. По аннотациям проводится собеседование. На собеседовании особый акцент делается на вокально-хоровые трудности изучения партитур и методы преодоления их. Вопросы должны быть ориентированы на практическую деятельность будущих руководителей народных хоровых коллективов. Критерии оценки при показе работ студентов по дисциплине «Дирижирование» на итоговых контрольных уроках, зачетах и экзаменах: «отлично» - студент должен сыграть наизусть хоровую партитуру без сопровождения без ошибок, выразительно, передать характер произведения; спеть хоровые партии с указанного педагогом места с настройкой в тональности по камертону, пение должно сопровождаться дирижированием одной рукой с показом ауфтактов (наизусть), снятий, особенностей ритмического рисунка; спеть гармоническую вертикаль по требованию преподавателя – любого аккорда (по нотам); продирижировать наизусть двумя хоровыми произведениями под аккомпанемент концертмейстера; предоставить две аннотации на исполняемые произведения; ответить на вопросы преподавателя по изученным хоровым произведениям. При пении хоровых партий должны соблюдаться следующие условия: чистота интонации, выразительность исполнения, четкость дирижерских жестов, хорошая дикция. «хорошо» - требования те же, но могут быть допущены ошибки при игре партитуры, пении партий, дирижировании или в аннотировании партитур. «удовлетворительно» - игра партитуры не выразительная с ошибками в нотном тексте, плохое знание хоровых партий, фальшивая интонация, плохое знание текста, ошибки при дирижировании хоровыми произведениями; недостаточно полный анализ хоровых партитур; слабые, не аргументированные ответы на вопросы преподавателя по изученным произведениям. «неудовлетворительно» - плохое знание хоровых партитур, ошибки при игре и пении хоровых партий, незнание какой либо партии, неумение спеть гармоническую вертикаль, не эмоциональное, не выразительное дирижирование с ошибками; отсутствие аннотаций или слабый анализ хоровых партитур; неумение ответить на поставленные преподавателем вопросы. 6.Карта учебно-методического обеспечения дисциплины
7.Материально-техническое обеспечение курса
8. Методические рекомендации преподавателям На первом этапе обучения приемам дирижирования необходимо сформировать у студентов основные навыки и умения, связанные с культурой дирижерского жеста. Постановка дирижерского аппарата в первую очередь связана со свободой движений рук. Изучению дирижерских сеток, приемов звуковедения, различных штрихов и нюансов должен предшествовать подготовительный этап, основанный на специальных упражнениях, имеющих целью освобождение мышц от напряжения. В этот период формируется ощущение дирижерских плоскостей – нижней, верхней, вертикальной; ощущение опоры; развивается гибкость и подвижность запястья; происходит становление формы кисти. Начинать занятия рекомендуется с расслабляющих мышцы движений, сочетая напряжение и релаксацию мышц. Эти упражнения чередуются с выработкой навыков правильного положения рук в вертикальных, диагональных, горизонтальных, круговых движениях. Положительный результат дают ассоциативные упражнения. Кроме быстрого результата в решении поставленных задач, они снимают психологическое напряжение, способствуют раскрытию эмоционального потенциала ученика. Мышечная свобода как воздух необходима для выработки дирижерской техники. К.С. Станиславский говорил: «Вы не можете себе представить, каким злом для творческого процесса являются мышечная судорога и телесные зажимы. Когда они создаются в голосовом аппарате, люди с прекрасным от рождения звуком начинают сипеть, хрипеть или доходят до потери способности говорить. Когда зажим утверждается в ногах, актер ходит словно паралитик; когда зажим утверждается в руках – руки коченеют, превращаются в палки и поднимаются словно шлагбаумы». (К.С. Станиславский. Работа актера над собой»). Освоению первоначальных упражнений, по моему мнению, необходимо уделять особое внимание. И только полная уверенность педагога в том, что все упражнения выполняются легко и свободно, позволит перейти к работе над музыкальными произведениями. Кроме того, по мере необходимости упражнения стоит включать в дальнейшую работу. Особенно, если появляется мышечный зажим. На первоначальном этапе работы над постановкой дирижерского аппарата педагог должен помнить, что данные упражнения не являются самоцелью. Необходимо знать, что художественная выразительность жеста появляется тогда, когда он рождается из ощущения музыки. Упражнения лишь подготавливают дирижерский аппарат ученика к исполнению музыкальных произведений, как скульптор, который разминает глину, чтобы сделать из нее произведение искусства. Постановка дирижерского аппарата, формирование первоначальных дирижерских навыков, охватывает первый год обучения. В это время закладываются основы техники, происходит становление двигательных навыков, вырабатываемых по механизму условных рефлексов. «Только тогда возникает естественное и органичное фортепианное искусство, - писал К.А. Мартирсен, - когда тело исполнителя достаточно тренировано и гибко, чтобы своими напряжениями и расслаблениями чутко реагировать на смену душевных переживаний пианиста». Это высказывание можно отнести и к дирижерской педагогике. Главным принципом упражнений является принцип привлечения внимания ученика к своим ощущениям. Осознание им своих ощущений приводит к выработке мышечного чувства, мышечного контролера. «…Сложности жизни ведь тоже заключаются в достижении баланса напряжения и расслабления. Тот, кто этим овладеет, будет господином своей жизни». (Фишер Э. «Фортепианные сонаты Бетховена»). | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||