режиссер театрализованных представлений. И 1066 Режисер театрализованных представлений. В. И. НемировичДанченко о трёх функциях режиссёра 8

• Название: В. И. НемировичДанченко о трёх функциях режиссёра 8
• Анкор: режиссер театрализованных представлений
• Дата: 03.08.2022
• Размер: 28.92 Kb.
• Имя файла: И 1066 Режисер театрализованных представлений.docx
• Тип: Документы; #640100

Содержание

1. История профессии 3

2. Основные принципы современной режиссуры 6

3. В. И. Немирович–Данченко о трёх функциях режиссёра 8

Список использованной литературы 11

1. История профессии

Режиссёрское искусство в современном понимании сложилось во второй половине XIX века; однако слово «режиссёр» появилось значительно раньше: в России оно вошло в употребление ещё во времена Елизаветы – с приездом в 1742 году французской труппы (в русском театре руководитель труппы или постановщик спектакля именовался «директором»)

В той или иной форме режиссура, как постановочное искусство, существовала и в античные времена. В древнегреческом театре в роли дидаскала (от греч. дйдЬукблпт, didaskalos – «учитель»), организатора театральной постановки, нередко выступал драматург, что было обусловлено, не в последнюю очередь, традицией объединения в одном лице автора и исполнителя [5].

В эпоху Возрождения драматург нередко был одновременно и актёром, и руководителем труппы (или наоборот – возглавляющий труппу актёр становился драматургом), как, например, Анджело Беолько в Италии, Лопе де Руэда в Испании или Ганс Сакс в Германии. Аристократизация театра, начавшаяся во II половине XVI века, а в Италии – уже в конце XV века, усилила в нём зрелищное начало; сложное декорационное оформление и применение театральных механизмов, сделавших возможными полёты, превращения и прочие театральные эффекты, выдвинули на первый план искусство декоратора–машиниста и архитектора, – они, соответственно, и становились руководителями постановки. В Милане, при дворе Лодовико Моро, в конце XV века устроителем сценических представлений был Леонардо да Винчи, не только как художник, но и первоклассный механик, создавший для придворного театра изощрённые механические конструкции. И в следующие века роль оформителей неизменно возрастала там, где театр превращался в пышное зрелище [8].

В театре эпохи классицизма (XVII–XVIII века), с его условными декорациями, единой эстетикой и регламентированными приёмами актёрской игры, роль руководителя постановки вернулась к драматургу, который, как, например, Мольер, мог быть одновременно и руководителем труппы, и актёром. Сам ставил свои трагедии и Расин в парижском театре Бургундского отеля.

Во второй половине XVIII века руководителем труппы всё чаще становился ведущий актёр, не совмещавший свою деятельность с литературным творчеством. Руководитель Гамбургского театра Фридрих Шрёдер первый ввёл в практику предварительные читки пьес и регулярные репетиции. Реформатором театра в конце XVIII века стал великий французский актёр Франсуа–Жозеф Тальма, возглавлявший «Театр Революции» в Париже [3].

Первыми профессиональными режиссёрами считаются Чарлз Кин в Англии и Генрих Лаубе в Германии, ещё в 50–х годах XIX века по–разному пытавшиеся упорядочить взаимоотношения между драмой, с одной стороны, и актёрской игрой, сценографией, костюмами и т. д. – с другой. В то время как Кин в своих монументальных постановках разрабатывал методы «зрелищной режиссуры»: их отличала пышность исторического антуража и умелая организация массовых сцен, – Лаубе исповедовал режиссуру «разговорную»: в его гораздо более скромных спектаклях современники отмечали небывалую ансамблевость актёрской игры и высокую культуру сценической речи. Режиссёром–профессионалом был и герцог Георг II, с 1866 года руководивший Мейнингенским театром; но Георга II, который нередко сам создавал эскизы костюмов и декораций, интересовала главным образом художественно–оформительская часть [6].

Настоящий перелом наступил в конце XIX века: сначала Мейнингенский театр под руководством Людвига Кронека, чуть позже «Свободный театр» Андре Антуана в Париже и «Свободная сцена» Отто Брама в Берлине впервые выдвинули принципы ансамблевости, подчинения всех компонентов спектакля единому замыслу, бережного отношения к авторскому тексту, достоверности в воссоздании исторического или бытового антуража. Новые задачи требовали превращения руководства постановкой в особую профессию – режиссёра в современном понимании, обладающего всем комплексом знаний и навыков, необходимых для решениях этих задач, и способствовали утверждению его главенствующей роли в драматическом театре. Французские историки театра считают датой рождения режиссуры тот день, когда состоялся первый спектакль «Свободного театра» А. Антуана, – 30 марта 1887 года. В Германии появление режиссуры принято связывать с деятельностью Мейнингенского и Байройтского театров и, соответственно, относить его к концу 70–х или к 80–м годам XIX века [9].

Театр не может жить без режиссера. Именно режиссер руководит театром и определяет его творческий путь. От режиссера зависят все без исключения вопросы театрального искусства. Режиссер несет наибольшую ответственность за спектакль.

2. Основные принципы современной режиссуры

Режиссерское искусство заключается в творческой организации всех элементов спектакля с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения. Этой цели режиссер достигает на основе своего творческого замысла и осуществляя руководство творческой деятельностью всех участвующих в коллективной работе над сценическим воплощением пьесы. Благодаря режиссуре спектакль в целом приобретает стилистическое единство и общую идейную целеустремленность (того, что Станиславский называл сверхзадачей спектакля). Поэтому одновременно с ростом идейно–эстетических требований к спектаклю расширялось и углублялось самое понятие режиссерского искусства, и роль его в сложном комплексе различных компонентов театра непрерывно возрастала [1].

В состав режиссерского замысла входит: 1. идейное истолкование пьесы (ее творческая интерпретация); 2. характеристика отдельных персонажей; 3. определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данном спектакле; 4. решение спектакля во времени (в ритмах и темпах); 5. решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок); 6. характер и принципы декоративного и музыкально–шумового оформления.

Говоря о режиссерском решении спектакля, нельзя не вспомнить глубокое и плодотворное учение Вл. И. Немировича–Данченко о «трех правдах»: правде жизненной, правде социальной и правде театральной. Эти три правды тесно связаны друг с другом и в своем единстве, взаимодействии и взаимопроникновении призваны, по учению. Нельзя раскрыть социальную правду изображаемой действительности, игнорируя ее жизненную правду, – социальная правда в этом случае прозвучит как голая абстракция, как схема и окажется неубедительной [4]. Жизненная же правда, взятая вне социальной, родит искусство мелкое, поверхностное, примитивно–натуралистическое. Но обе правды – и жизненная и социальная – не смогут раскрыться, если они в своем единстве не найдут для себя яркой театральной формы и не превратятся таким образом в театральную правду. Бывает так, что режиссер, которого нельзя упрекнуть в равнодушном отношении к жизни, активно и добросовестно ищет в пьесе оснований для творческого увлечения и все же их не находит. Он признает художественные и идейные достоинства пьесы, готов согласиться, что пьеса нужная, полезная и что ставить ее следует. Но при этом прибавляет: пусть ее поставит кто-нибудь другой. Это значит, что акт творческого оплодотворения не состоялся. А без этого невозможно органическое рождение творческого замысла [3]. Вот почему режиссер не должен отрываться от жизни, должен жить ее интересами, укреплять связь с народом, впитывать в себя живые впечатления, которые ежечасно, ежесекундно поставляет действительность. Вчитываться и вдумываться возможно глубже в каждую пьесу, которая стремится отразить эту действительность, но не браться за работу, которая его по–настоящему не увлекает.

Каким бы ни был жанр пьесы – простым или сложным, – режиссер обязан реализовать в спектакле все ее жанровые особенности. А для этого он сам должен глубоко и искренне пережить все отношения, все чувства автора к предмету изображения: его любовь и ненависть, его боль и презрение, его восторг и нежность, его гнев и негодование, его насмешку и печаль [7].

Только глубоко и страстно переживаемое режиссером отношение к изображаемому способно обеспечить остроту, яркость и выразительность формы. Равнодушное отношение к жизни рождает или бледную, жалкую натуралистическую форму внешнего подражания жизни, или формалистическое кривлянье и всевозможные выверты.

3. В. И. Немирович–Данченко о трёх функциях режиссёра

Владимир Иванович Немирович – Данченко оставил нам стройное учение о творческой роли режиссера в спектакле.

«Режиссер – существо трехликое:

1. Режиссер – толкователь, он же показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссером – актером, режиссером – педагогом;

2. Режиссер – зеркало, отражающее индивидуальные качества актера, и

3. Режиссер – организатор всего спектакля» [4].

Публика знает только третьего, потому что его видно. Он проявляет себя непосредственно во всех художественной ткани спектакля. Что же касается первого и второго, то их не видно, потому что они «потонули» в актере, «умерли в нем». Владимир Иванович не принимал режиссерского деспотизма ни в каких его видах и формах, презирал заботу других режиссеров о том, чтобы их эстетическое кредо, их творческие пристрастия сквозили в каждом шаге исполнителя [2].

Говоря о функциях режиссера, с замечательной точностью определяя каждую из них, Владимир Иванович утверждал своей многолетней практикой единство и нерасчлененность этих функций в процессе репетиций. Режиссер – толкователь и в ту же минуту – едва лишь актер начал пробовать предложенное, воплощать намеченное, – режиссер – зеркало, преломляющее промахи и находки исполнителя, и тут же рядом – режиссер – организатор, умеющий окинуть взором целое, направить все компоненты спектакля к конечной цели – к воплощению его идеи.

В функции режиссера – толкователя Немирович–Данченко был особенно активен. Он активно реализовал свой аналитический дар, «заражая» актера содержанием избранной пьесы. Это был период выращивания замысла, когда закладывался фундамент будущего спектакля, когда Владимир Иванович направлял актера, реально способствовал его сближению с автором. «Направить актера – автором» – такова была цель Владимира Ивановича на всем протяжении работы.

Он действительно был великим толкователем, способным в немногих емких словах исчерпать суть драматургического произведения, проникнуть в самое сердце его. Рассказывая о роли и пьесе, он развертывал перед актерами десятки жизненных параллелей и ассоциаций, адресованных к их личному опыту, к их наблюдательности, и это сразу же делало образ драмы понятным, живым, связанным всеми корнями с действительностью [7].

«–Эти разговоры, в которых режиссер возбуждает актера, а актер ведет за собой режиссера, и автор подсказывает обоим, – это все и составляет сущность репетиций» [5], – говорит Владимир Иванович.

И когда идея постановки уже принята коллективом, взаимоотношения найдены, фарватер спектакля намечен, то это еще не означало, что функция режиссера – толкователя, как понимал ее Немирович – Данченко, в творческом процессе исчерпана.

Режиссер – толкователь, т.е. истолкователь смысла, идеи драматургического материала, дающий направление целеустремленной творческой воли, истолкователь активный, смело ищущий новые пути в искусстве. Именно так следует понимать эту формулу, по праву стоящую первой в определении профессии режиссера.

Определяя вторую функцию режиссера – режиссер-зеркало, Владимир Иванович говорил о его способности почувствовать индивидуальность актера. Беспрерывно в процессе работы следить, как в актере отражаются замыслы автора и режиссера, что ему «идет и что не идет», куда его клонит фантазия и желания, и до каких пределов можно настаивать на той или другой задаче. Он говорил о необходимости следовать за волей актера и одновременно направлять ее, направлять, не давая чувствовать насилия.

Режиссер обязан быть чутким воспитателем, обязан уметь разглядеть подлинное дарование, поверить в него, помочь раскрыться актеру. Это одна из главных функций режиссера, предмет его постоянных и неустанных работ.

Режиссер должен быть ответственен за идейно – художественную ценность сценического произведения, умело направлять актерские индивидуальности к раскрытию идеи произведения в едином образном решении. И в этом сущность определения «режиссер – зеркало», ибо, чутко отражая индивидуальные качества актера, режиссер не должен забывать, что в классическом определении Немировича – Данченко на первом месте стоит все–таки режиссер – толкователь и режиссер–педагог.

Третья функция режиссера – режиссера-организатора – заключается в том, чтобы слить все элементы спектакля, ставя на первое место творчество актера. Режиссер сливает актера со всей окружающей его обстановкой в одно гармоничное целое. В этой организационной работе он уже полный властелин, и его особенно важным качеством является умение «лепить» куски, целые сцены, акты [10].

Особенность режиссерской профессии заключена в том, что режиссер всегда руководитель: он глава коллектива, состоящего из нескольких десятков или сотен людей, а иногда и многих тысяч (если это массовое народное празднество). Руководитель – значит организатор. Быть организатором – значит уметь руководить людьми, уметь объединять их, направлять их усилия на выполнение определенной задачи.

Список использованной литературы

1. 
   Анашкина, Н. А. Режиссура/ Н.А. Анашкина. – М.: Юнити–Дана, 2018. – 208 c.
   
2. 
   Ангелов, Андрей Практическая режиссура / Андрей Ангелов. – М.: АВТОР, 2013. – 109 c.
   
3. 
   Гьорова, С. Режиссеры о своей профессии / С. Гьорова. – М.: Искусство, 2014. – 280 c.
   
4. 
   Ершов, П. М. Режиссура/ П.М. Ершов. – М.: Мир искусства, 2017. – 408 c.
   
5. 
   Захава. Б.Е. Мастерство актера и режиссера/ Б. Е. Захава. – М: Просвещение, 2016. – 330 с.
   
6. 
   Крыжицкий, Г. Беседы о режиссуре / Г. Крыжицкий, С. Жмудский. – М., 2016. – 143 c.
   
7. 
   Рыбаков, Ю. Г. Проблемы режиссуры / Ю. Г. Рыбаков. – М.: Искусство, 2017. – 143 c.
   
8. 
   Сахновский, В. Г. Режиссура и методика ее преподавания / В.Г. Сахновский. – М.: ГИТИС, 2013. – 296 c.
   
9. 
   Шароев, И. Г. Режиссура массовых представлений / И.Г. Шароев. – М.: ГИТИС, 2014. – 342 c.
   
10. 
    Ястребов, А. Л. Режиссура/ А.Л. Ястребов. – М.: ЛКИ, 2014. – 272 c.