Диего Мария Ревьера. Диего Мария Ривера. Диего Мария Ривера Диего Мария Ривера (8 декабря 1886, Гуанахуато, Мексика 24 ноября 1957, Мехико, Мексика)
 Скачать 3.22 Mb.
|
1 2 Диего Мария Ривера Диего Мария Ривера (8 декабря 1886, Гуанахуато, Мексика - 24 ноября 1957, Мехико, Мексика) - мексиканский художник-муралист, прославившийся благодаря своим масштабным работам в Мексике и нескольких городах США. Ривера учился живописи в Мехико, затем более 10 лет прожил в Париже, путешествуя по Европе. Художник был женат пять раз, причем два из них - на одной и той же женщине, мексиканской художнице Фриде Кало. Диего Ривера родился 8 декабря 1886 года в городе Гуанахуато на северо-западе Мексики. У Диего Риверы были богатые корни – русская, индийская, испанская кровь. Многие убеждения и ценности Диего Риверы были заложены в его семье, передавались из поколения в поколение. В семье было восемь детей, один из них – брат близнец Диего умер в двухлетнем возрасте. После этого Диего как будто всю жизнь жил за двоих: с удвоенной энергией, с удвоенной страстью и любовью к жизни. Вскоре после смерти брата Диего начал рисовать, и его отец оборудовал в доме специальную комнату-студию, завешенную холстами, чтобы мальчик не рисовал на стенах и мебели, а направлял творческую энергию в мирное русло. Именно там Диего начал рисовать свои первые мурали и через всю жизнь пронес любовь к масштабным работам. В возрасте 12 лет Ривера начал учиться живописи в Академии изящных искусств Сан-Карлоса в Мехико, хотя его отец настаивал на том, чтобы он выбрал военную карьеру. После пяти лет обучения Диего исключили из академии из-за участия в студенческой демонстрации против политики мексиканских властей. Юный художник не слишком расстроился и отправился в путешествие по Мексике с холстами, красками и бумагой. В 1906 году Ривера получил грант на поездку в Европу и направился сначала в Мадрид, где проникся работами Веласкеса, Гойи и Эль Греко, а затем - в Париж. В столице европейского искусства Диего довольно быстро влился в авангардную "тусовку" и подружился с такими же молодыми бунтарями - Пикассо, Сутиным, Модильяни и Кислингом. Он экспериментировал с техниками и стилями, ездил в Италию для изучения тамошних фресок. В начале жизни в Париже Ривера писал картины под влиянием работ импрессионистов, но вскоре переключился на постимпрессионизм, а затем - на кубизм. Позже место на его картинах и муралях займут крупные упрощенные фигуры, написанные яркими цветами, он будет часто обращаться к примитивизму, а в последние годы жизни даже напишет несколько сюрреалистических работ. В 1921 году Ривера вернулся на родину и присоединился к мексиканской программе по созданию муралей, которую финансировало правительство. И уже зимой следующего года он рисует первую грандиозную фреску "Сотворение" в аудитории Национальной подготовительной школы в Мехико. Его масштабные работы пользовались небывалой популярностью, и Ривера стал получать заказы не только в Мексике, но и в США. Он переезжал из города в город, выполнял работу, собирал восторженные отзывы, заводил необременительные романы.…  «Сотворение» Фреска, 1923 Монументальная многофигурная фреска со сложносочиненным названием "Человек на распутье, с надеждой глядящий на выбор нового и лучшего будущего" была довольно спорным произведением даже по изначальной задумке. В этой работе художник четко отделил социалистический мир от капиталистического, предельно идеализируя первый и демонизируя второй. Скандальная история начала набирать обороты после публикации в одной из нью-йоркских газет, вышедшей под заголовком "Ривера рисует коммунистические сцены, а Джон Рокфеллер-младший оплачивает счет". И сразу после этого художник превратил одного из рабочих, изображенных на фреске, во Владимира Ленина. С этим Рокфеллеры мириться уже не могли: испугавшись возможных обвинений в коммунистической пропаганде, они попросили Риверу изменить изображение, на что он ответил категорическим отказом. Художника сразу же отстранили от работы, а фреску закрыли занавесом. После этого и начались протестные демонстрации. В феврале 1934 года фреску, все это время скрытую от зрителей, уничтожили. В 1933 году Диего вернулся в Мексику и заново нарисовал "Человека на распутье" во Дворце изящных искусств в Мехико. Монументальная многофигурная фреска со сложносочиненным названием "Человек на распутье, с надеждой глядящий на выбор нового и лучшего будущего" была довольно спорным произведением даже по изначальной задумке. В этой работе художник четко отделил социалистический мир от капиталистического, предельно идеализируя первый и демонизируя второй. «Человек на распутье» во Дворце изящных искусств, 1933  «Человек на распутье» В Нью-Йорке 1 2 |