Реферат по бухгалтерскому учету. Реферат основных. Содержание введение Стили и направления в дизайне Стили и стилевые направления в искусстве и дизайне хх века Причины формирования дизайна Заключение Список литературы Приложения Введение
 Скачать 489 Kb.
|
|
СОДЕРЖАНИЕ Введение…………………………………………………………………….3 Стили и направления в дизайне…………………………………………...4 Стили и стилевые направления в искусстве и дизайне ХХ века………..6 Причины формирования дизайна…………………………………………8 Заключение………………………………………………………………..11 Список литературы……………………………………………………….12 Приложения……………………………………………………………….13 Введение Любой интерьер отражает вкусы и предпочтения проживающих в нем, несет информацию об индивидуальности и особенностях его обитателей. Современный интерьер, прежде всего, это единство и многообразие его элементов, создающий комфортную и стильную обстановку. Придать стильность помещению помогают некоторые новаторские приемы, этнические традиции, совокупность цвета и формы предметов и отделки, текстиль и освещение. Стиль – это художественное выражение основной дизайнерской идеи. Наряду с развитием искусства и индустриального производства, развивались и направления в дизайне. Поскольку творческий потенциал дизайнеров безграничен, сейчас появляются всё новые и новые стили интерьера, которых насчитывается более 20. Чтобы иметь представление в каком стиле оформить интерьер, необходимо совершить краткий экскурс в узнаваемые направления дизайна. В наше время все стремительно меняется: появляются новые технологии и материалы, возникают новые формы общения и формы философии жизни. На мой взгляд, понятие стиль многогранно. Целью данной работы является исследование такого понятия, как стиль, а также границ, сущности и типологии стилей на примере известных художественных школ и фирм. Стили и направления в дизайне Дизайн и искусство имеют определения и характеристики стилей, которые тесно переплетаются между собой. «Идеального» стиля не существует, он постоянно преобразуется. Стиль — это совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника. Мы рассматриваем стиль, как дизайн интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов. Заимствование элементов одного стиля у другого порождает эклектику – смешение стилей или китч – безвкусицу, которая тоже является стилем. Для выбора стиля требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, умение создавать дизайн. Отвечая на изменчивые нужды современного общества, дизайнеры все чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. Мотивы из прошлого возрождаются в искусстве, дизайне и архитектуре. Хотя подобные заимствования происходили, наверное, всегда – вспомните произведения древнеримских скульпторов, черпавших вдохновение в искусстве Древней Греции, - уже на протяжении 150 лет длятся дискуссии об их допустимости. В ХIХ веке исторические стили играли в искусстве ведущую роль, в ХХ – стиль модерн положи конец их господству. Модернисты стремились создать собственный художественный язык и полностью отрицали заимствования из прошлого. Лишь в 1960-х, с приходом постмодернизма, дизайнеры вновь стали обращаться к истории. В ХХI веке стили из прошлого стали не только источником вдохновения для дизайнеров интерьеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры. Мы далеко ушли от тех времен, когда с помощью единственного стиля можно было выразить дух эпохи. Революционные научные открытия и новые технологии, когда-то вдохновлявшие множество дизайнеров уже не являются мощным творческим стимулом. В настоящее время дизайнеры стоят перед широчайшим выбором художественных средств и стилистических атрибутов, они вольны смешивать прошлое и настоящее в поисках будущего. Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями. Старинные стили в современном переосмыслении постоянно используются в дизайн – интерьерах. В наше время дизайн не просто определяет форму объекта или его функции. Он превратился в самостоятельный язык и его нужно знать, чтобы понимать. Стили и стилевые направления в искусстве и дизайне ХХ века Абстрактное искусство – беспредметное искусство, отрицающее категорию изобразительности. Авангард – центральная мировоззренческая установка «неклассического» искусства, связанная с отрицанием традиционных смыслов и ценностей культуры. Ар деко – сложная смесь культурных факторов, формально-композиционных приемов, тенденций, стилистических признаков, характерных для европейского и американского дизайна в период между двумя мировыми войнами. Архитектон – термин, придуманный К. Малевичем для обозначения оригинальных скульптурно-архитектурных моделей, основанных на внедрении принципов формообразования супрематизма в объемные сооружения. Аэростиль – характерная тенденция в коммерческом американском дизайне 1930-х гг., связанная с преобладанием обтекаемых форм сложной кривизны, как в транспорте, так и в бытовых изделиях. Дадаизм – авангардное художественное направление, связанное со смешением контекстов, художественного языка, предшественник поп-арта. «Де Стиль» – стиль группы голландских художников и архитекторов, которые искали равновесия и гармонии искусства и жизни на основе комбинаций простейших прямоугольных геометрических форм. Кич – характеристика предметов, сочетаний элементов, форм и цветов в вещах, отличающаяся стихийностью, безвкусием, наивностью. Конструктивизм – направление в советских архитектуре и дизайне, которое характеризуется преувеличенным вниманием к структурной, рациональной, модульно-геометрической составляющей формы. Кубизм – влиятельное стилевое направление в визуальных искусствах начала XX в. Модерн – стиль в пластических искусствах, в том числе в дизайне и архитектуре, в котором отразились философско-эстетические утопии символизма, попытка постичь тайны мироздания. Оп-арт – использование научных исследований и закономерностей зрительного восприятия с целью создания иллюзорных образов движения на основе геометрических форм. Поп-арт – направление в искусстве, дизайне, в котором банальные повседневные предметы или известные личности использовались как объекты в произведениях и нередко буквально физически помещались в картины и инсталляции. Футуризм – направление, охватившее литературу и живопись, скульптуру и архитектуру, фотографию, кино и театр, дизайн и моду. Идея – передача всего комплекса динамических ощущений современной жизни нетрадиционными сочетаниями. Хай-тек – стилевое направление в мировом дизайне и архитектуре. Причины формирования дизайна Исторические этапы формообразования: 1. Кустарное, ремесленное производство (от начала человеческой цивилизации до конца 18 века) – предтеча дизайна 2. Индустриальное машинное производство – конец 18 века начало 20 века. 3. Этап Дизайна – начало 20 века – наше время, а дальше – посмотрим. Кустарное производство – ручной труд примитивные орудия труда, примитивная технология, мало серийное производство + учитывались все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность (дороговизна) Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник – не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможет осилить один человек) 6 принципов работы кустаря: - социологический принцип; - инженерный принцип; - эргономический принцип; - эстетический принцип; - экономический принцип; - экологический принцип. Индустриальное производство – «нечеловечные, холодные предметы» с приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же большое значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. 1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство – специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда. Этап дизайна соединил достоинства предыдущих двух этапов: Дизайнер работает на промышленном производстве, использует различные материалы и технологии. Дизайнер связан с массовым производством и с его уровнем и возможностями, а эти возможности, часто не оправдывают ожиданий. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи – функциональную обоснованность для формы, материала, графики, т.е. всех составляющих. И, в конце концов, предугадать необходимость создаваемой им вещи. А что же должен знать дизайнер (художник – конструктор) создавая вещь. Дизайнеры знают, что в этом мире все соотносится друг с другом и человек воспринимает это на подсознательном уровне. Проблема цвета, например, уходит в глубины психологии. В зеленых комнатах почему-то простужаются, а ящик , окрашенный в желтый цвет легче поднять, чем серый ящик того же веса. Это уже колористка – наука о цвете. Практика показывает: там, где ценится работа дизайнера, и выполняются его рекомендации, продукция отличается высоким качеством. Началось все с промышленной революции XVIII века. Новый машинный способ производства в результате промышленной революции заменил собой старый кустарный, ремесленный и к середине XIX века вытеснил его практически полностью. Но кустарный способ производства существовал века, и со старыми приемами и традициями не так-то легко было расстаться. Люди, на протяжении долгих столетий украшавшие продукты своего труда орнаментом и декоративными всевозможными элементами, хотели, чтобы и теперь предметы, созданные ими совершенно новым, машинным способом, были красивы. Как это сделать? Конечно же, испытанным, привычным способом: введением декора и орнамента. Человеческое сознание всегда развивается медленнее, чем материальная жизнь, поэтому и сейчас оно отставало от развития производства. Однако среди множества богато декорированных предметов уже в начале XIX века появляются и объекты, вообще лишенные декора как такового. К ним в основном относились объекты промышленного, научного, спортивного оборудования, музыкальные инструменты, впоследствии и средства транспорта. Однако это еще не было началом переосмысления формы, созданной машинным способом, зарождение нового эстетического отношения к предметной среде. Это еще не было движение вперед в эстетических представлениях людей. Многое здесь было связано со спецификой новой исторической формации. Развивающийся капитализм с его обнаженным законом купли и продажи прозаизировал жизнь и особенно область общественной и трудовой деятельности людей. Если раньше ремесленник старался производимому им предмету утилитарного назначения придать какие-то эстетические качества, то производитель-капиталист уже меньше заботился о красоте своей продукции. Зачем рабочему красивый станок? Главное, чтобы он давал больше продукции. Ученому не обязательно любоваться своим прибором — необходим результат научного исследования, чтобы его использовать в производстве. Так появились предметы с чисто техническими формами. В их создании не участвовал художник, они полностью проектировались конструктором. Заключение В заключение хотелось бы сказать несколько слов о появлении дизайна вообще. Вот уже несколько десятилетий ведутся споры о возникновении дизайна. Рассматриваются различные версии: 1. История дизайна как проектно-художественная деятельность берет свое начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии. 2. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению в конце XIX века известного английского «Движения искусств и ремёсел», возглавленного Уильямом Моррисом, когда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет. 3. Дизайн как художественно-промышленная деятельность: начало ХХ века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность Петера Бернеса в компании АЭГ и американской автомобильной фирмы «Форд»). 4. Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. 5. Становление дизайна как профессии, в зависимости от его реального вхождения в жизнь L— непосредственно в производство, торговлю. Хронологический отсчет в этом случае начинается с еще более позднего времени L— с 1930-х годов, точнее со времени выхода США из великого экономического кризиса. Список литературы 1. Михайлов С.М. История дизайна. Том 1,2: Учеб. для вузов.L— Москва: Союз 1. Аалто А. Архитектура и гуманизм. Пер. с фин., анг., фран., нем. Под ред. А.Гозака. — М.: Прогресс, 2018. — 219 с, 2. Андреевна Р. П. Энциклопедия моды. — СПб.: Издательство «Литера», 2017. 416с. 3. Аронов В. Теоретические концепции зарубежного дизайна. — М.: ВНИИТЭ, 2012. — 122 с. 4. Воронов Н. Производственное искусство-предшественник дизайна. В кн.: Дизайн, выпуск IIМ.: НИИ PAX, 2013. 5. Методика художественного конструирования. Дизайн-программа. — М.: ВНИИТЭ, 2017. 172 с, ил. 6. Михайлов С.М., Кулеева Л. М. Основы дизайна: Учебник для специальности 2012. Приложения Приложение А. Машинное производство в 19 веке  Приложение Б. Промышленная фотография ХХ века  Приложение В. Арт-нуво стиль в интерьере 20 века . http://www.rosdesign.com/design/istorofdesign_rus.htm  |