музыка зачет. 1. Музыка как вид искусства. Музыка как вид искусства. Сущность и специфика музыкального искусства. Функции музыкального искусства. Художественное содержание музыкального произведения. Музыкальный образ
 Скачать 198.79 Kb.
|
|
6. Песня, танец, марш. Функции выполняемых музыкой первичных жанров в различных бытовых, трудовых, обрядовых ситуациях. Классификация песенного жанра. Танец его возникновение, синкретизм (единство пения и звукового сопровождения). Классификация танцевальных жанров: народные и национальные танцы. Танцы в классической музыке. Марш и его социальное бытование. Военные, спортивные, траурные, детские марши. Марш в классической музыке. Танец и марш в школьной программе. «Три кита» — это основные жанры, типы музыки. Впервые их описал в своей книге для детей композитор Д. Д. Кабалевский. Как всякий дом стоит на фундаменте, так и эти «три кита» держат на своих плечах весь огромный мир музыки. Они стали частью нашей повседневности и настолько слились с нею, что порой мы не замечаем и не воспринимаем их как искусство. Марш — это короткое и само по себе чеканное слово знакомо каждому с раннего детства. С маршами — бодрыми, веселыми, походными, праздничными, а порой печальными и даже траурными — связаны многие события в жизни человека. Магсhе — французское слово, в переводе значит «ходьба». Поэтому пишутся они всегда в четком музыкальном размере 2/4 или 4/4, чтобы было удобно идти в строю. И хотя марши отличаются друг от друга мелодией, характером и содержанием, их объединяет четкий и энергичный ритм. Танец — одно из древнейших проявлений народного творчества. В ритмическом или плавном движении люди стремились передать свои чувства, настроения и мысли. Так появились ритуальные танцы, которые стали непременным атрибутом каждого праздника. У многих народов они сохранились и до нашего времени. Люди танцуют, иногда превращая свой танец в искусство — балет. Танцуют, участвуя в торжественных церемониях или веселясь в свободные вечера и на праздниках. У каждого народа сложились свои национальные традиции танца с характерной, присущей ему музыкой. ПЕСНЯ - Трудно даже сказать, когда она появилась. Наверное, когда человек научился внятно говорить, он тут же запел от радости. Песня, как рыдание или смех, отражает состояние человеческой души, поэтому они так разнообразны и многочисленны. Особенность песни — в гармоничном сочетании слов и музыки. Очень часто к слову «песня» прибавляют определение «народная». Каждая народная песня имеет ярко выраженный национальный колорит, потому что поют народы всех наций, всех континентов по-своему. Трудно спутать русскую песню с грузинской, узбекской, неаполитанской или негритянской. При классификации песенных жанров необходимо иметь в виду, какой именно фактор или сочетание нескольких факторов является решающим. Пo назначению музыкальные жанры можно подразделить на непосредственно связанные c потребностями человеческой жизни, звучащие в быту - бытовые и народно-бытовые жанры, и жанры, не несущие определённых жизненно-бытовых функций. Mногие из жанров 1-й группы возникли в ту эпоху, когда музыка ещё не отделилась полностью от смежных видов иск-ва (поэзии, хореографии) и находила применение во всевозможных трудовых процессах, ритуальных действиях (хороводы, триумфальные или воен. процессии, обряды, заклинания и др.). Жанровые черты могут переплетаться, вызывая к жизни смешанные, напр. песенно-танц., жанры. B нар.-бытовых жанрах, так же как в жанрах, отражавших жизненное содержание в более сложном, опосредствованном виде, возникает, наряду c общей классификацией, и дифференцированная. Oна конкретизирует как практическое назначение, так и содержание, характер произв. (напр., колыбельная, серенада, баркарола как разновидности лирич. песни, траурный и победный марши и др.). История появления танца уходит своими корнями глубоко в древность. Самые первые известные человечеству танцы – это ритуальные танцы, которые появились еще в то время, когда люди жили племенами, и все самые важные события, а именно – охота, война или любовь, воплощались в ритуальных танцах. Изначально это были просто массовые пляски, от которых, кстати, и получили свое развитие языческие хороводы. Следующий этап истории возникновения танца – это так называемый греко – римский период. Древние греки, в отличии от язычников с их хороводами, или ритуальных танцев, вкладывали в понятие танец гармонию. Греки считали танец одним из основным инструментов «обработки души человека». Танцы данного периода можно делить на священные – исполняемые только в храмах танцы, на общественные и на костюмированные танцы. Последние, кстати – начало появления балета и разнообразных танцевальных шоу. Следующий этап – так называемое мрачное средневековье. Это времена, когда танцы народов, причем любых народов считались «дьявольским культом» и искоренялись подчистую. Но самым значимым и важным для танцевальной культуры стал «феодальный» этап развития. именно во времена феодализма балы, маскарады, народные танцы сделали очень большой шаг в «светлое будущее». И сегодня танец это эстетическая форма досуга, которую по праву можно назвать очень развитой и «продвинутой». Балеты, дискотеки, народные танцы, классические танцы, реп, поп, степ и многие другие танцы сегодня очень популярны и пользуются колоссальным спросом. СИНКРЕТИЗМ — в широком смысле этого слова — нерасчлененность различных видов культурного творчества, свойственная ранним стадиям его развития. Чаще всего однако термин этот применяется к области искусства, к фактам исторического развития музыки, танца, драмы и поэзии. В определении А. Н. Веселовского — "сочетание ритмованных, орхестических движений с песней-музыкой и элементами слова". Народные танцы – это самый распространенный вид танцевального искусства. Нет ни одной народности, какой бы малой она ни была, которая не имела бы присущей только ей танцевальной культуры. Танцы и песни различных национальностей возникли из народных игр и развлечений, связанных с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными праздниками. Народное творчество является основой, на которой создается и развивается профессиональное искусство, источником, откуда черпались движения, фигуры, а зачастую и вполне сложившиеся танцевальные композиции. Танцы, лишенные народной основы, были недолговечны и скоро забывались. Безусловно, танцевальное искусство некоторых стран популярно только в пределах их границ, а у других завоевало весь мир. Вряд ли найдется равнодушных зритель танца фламенко (национальный танец испанских цыган), русских, молдавских, грузинских, индийских, кельтских и других народных танцев. Огромную роль играют традиции, в том числе связанные с религией. В исламских странах женщины носят платки, паранджу, поэтому в танце мы видим закрывание шалью и платками лица, головы. Кроме внутренних факторов, влияющих на формирование народного танца, есть и внешние - воздействие других национальных культур. Простое соседство или торговые отношения выливаются в некоторое взаимовлияние культур. Если одна страна находится под длительным гнетом другой, то некоторого смешения культур не избежать. Народный танец в России популярен во многом благодаря ведущим ансамблям танца. Исполнение ими сложнейших узоров, рисунков и трюков привело к созданию направления, многими балетмейстерами называемого «продвинутым» народным танцем, который уже отличается от своих истоков. Предмет классического танца состоит из трёх основных разделов: экзерсис у палки, на середине зала и прыжки. Балет не существует без музыки. Танец по своей природе изначально существует только в единстве с музыкой. Музыка необходима для танца, прежде всего потому, что с нею связаны его темп и ритм. Марш — это жанр в музыке, произведения которого предназначены для синхронного движения большого количества человек. Марш обладает четким ритмом и размеренным темпом, не меняющимся на всём протяжении композиции. Большую популярность этот жанр приобрел в армии, и является основным направлением военной музыки. Однако марши вышли далеко за рамки военных произведений и получили широкое распространение в жанрах сценической и концертной музыки, таких как опера, балет. Траурные марши отличают: • медленный темп • минорный лад • печальный, скорбный характер музыки. Эти марши возникли позже других. Долгое время похоронные церемонии совершались только в церкви, под специальную траурную церковную музыку. Первые траурные марши появились в 18 веке, в эпоху великой Французской революции, когда Франция с почестями хоронила своих героев. Самый известный траурный марш сочинил польский композитор 19 века Фредерик Шопен. Музыка этого марша не была написана для траурных шествий – это третья часть Второй фортепианной сонаты Шопена. Впервые этот марш прозвучал в исполнении духового оркестра на похоронах самого композитора и с тех пор стал самым популярным траурным маршем. Детские (кукольные) марши. В них все, как в настоящем военном марше, но только маленькое, игрушечное. А уменьшение получается из-за высокого регистра без басов. Например, Марш деревянных солдатиков из «Детского альбома» для фортепиано Петра Ильича Чайковского. Очень известен Марш П.И. Чайковского из балета Щелкунчик. Балет Щелкунчик – это рождественская сказка в танце. В основе ее сюжета лежит сказка немецкого писателя Гофмана о смелом Щелкунчике (игрушке в виде щипцов для колки орехов). Так же как в сказке, в балете переплетаются мир детских фантазий и реальная жизнь: оживают куклы, оловянные солдатики и другие игрушки. Таким образом, в школьной программе тема «Песенный, танцевальный и маршевый характер музыкальной речи» позволяет углубить представления детей о выразительных элементах музыкальной речи, ее характере и содержательных особенностях в основных жанрах музыки. Узнавание учащимися первичных музыкальных жанров постепенно перерастает в умение различать выразительные особенности песенной, танцевальной и маршевой музыкальной речи в более сложных жанрах. Классификация песенного жанра. 1. Эпическая песня (исторические, документальные песни) • 1.1. Былины, баллады, духовные песни, патриотические • 1.1.1. былины, баллады, сказы (документального содержания) • 1.1.2. псалмы • 1.1.3. духовная песня (калики перехожие или русский духовный стих, современная православная песня...) • 1.1.4. событийно-патриотическая песня (революционная, песни о комсомольцах, о гражданской войне, о Великой Отечественной войне, о героях, афганская песня и т.п.) • 1.2. Личностные песни • 1.2.1. личностная (бардовская) песня 2. Обрядовая, культовая песня (вымышленные песни) • 2.1. Календарно-обрядовые (песни-описания) • 2.1.1. календарно-обрядовые (о праздниках, о смерти, о рождении, о календарных событиях, об обрядах и т.п.) • 2.1.2. благочестивые песни (сектантская, старообрядческая, светская песня о божественном порядке...) • 2.1.3. песни-описания (о природе, о родном крае, о море, о горах, о городах, о реках, о дорогах, о животных, птицах и т.п.) • 2.1.4. конъюнктурные песни • 2.1.5. песни студенческой молодёжи, школьные • 2.1.6. песни блатные, тюремные, песни каторжан, лагерные, сиротские, песни беспризорников, дворовые песни... • 2.1.7. песни бурлаков, батраков, ямщицкие песни, песни извозчиков, почтальонов, булочников, скорняжников, песни рабочих и т.п. • 2.1.8. песни строителей, монтажников и т.п. • 2.1.9. песни военных, песни моряков, лётчиков, милицейские песни, песни авиаторов и т.д. • 2.1.10. песни туристские, альпинистские, геологические, песни спортсменов, песни рыбаков и т.п. • 2.2. Семейно-обрядовые песни • 2.2.1. семейно-обрядовые (свадебная, причитание, плач и т.п.) • 2.2.2. колыбельные • 2.2.3. песни для детей • 2.3. Скоморошины (песни-развлечения) • 2.3.1. шутовские песни, частушки, песни-куплеты • 2.3.2. песни-новеллы комического содержания • 2.3.3. пародийные (пародии, пародийные баллады, песни КВН, песни-перепевки...) • 2.3.4. небылицы • 2.3.5. плясовые песни, игровые, хороводные, кабацкие • 2.3.6. эстрадные песни • 2.4. Лирические песни • 2.4.1. русский шансон начала XX века (А.Вертинский, В.Козин и др) • 2.4.2. лирические песни, любовные песни • 2.4.3. современный русский шансон конца XX-начала XXI вв 2.5. Романс • 2.5.1. романс XVIII-XIX веков • 2.5.2. романс XX-XXI вв (городской романс, классический романс) • 2.5.3. цыганский романс • 2.6. Песни русского рока • 2.5.1. тяжёлый рок, лёгкий рок, панк-рок, метал, рэп • 2.7. Театрально-ролевые песни • 2.7.1. песни для спектаклей, кинофильмов, оперетт • 2.7.2. драматические песни • 2.8. Народные песни • 2.8.1. народные • 2.8.2. казачьи, гусарские. История танца, как вида искусства Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому – наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 – 5 тыс. лет до н.э.). До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца, песни или музыки, неоспоримо одно – появление танца связано с осознанием ритма в качестве сопровождения определённой последовательности телодвижений. Эти ритмические телодвижения могли нести в себе различное содержание, что послужило впоследствии поводом к созданию множества теорий о происхождении танца (его предшественниками называли игру, магические или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.п.). Любая из теорий имеет право на существование, а также не может считаться и единственно верной. Их внимательное изучение подтверждает вывод – во все времена танец имел важное значение в общественной жизни человека, в его гармоничном, эстетическом и физическом развитии. Уже на первом этапе своего существования танец пытался в общественной форме отображать действительность, отбирать наиболее типические его черты, придавать им определённый образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов, первым гримом служила раскраска лица, имитирующая кровь, а первым опытом актёрской выразительности - подражание различным животным. Всё это довелось увидеть исследователям в начале XX столетия у индейцев Бразилии и некоторых индейских племён Северной Америки Кроме подражательной, танец нёс и воспитательную функцию. Американский исследователь запечатлел пример исполнения воинственного танца 33 шеренгами по 33 человека в каждой. Эта огромная масса танцующих, действуя удивительно слаженно, отображала силу и мощь войска. Классификация танцевальных жанров. Народные и национальные танцы. Народный танец оказывает также большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Занятия народным танцем органически связаны с усвоением норм народной этики, немыслимы без выработки высокой культуры общения между людьми. Выдержка, безупречная вежливость, чувство меры, простота, скромность, внимание к окружающим, их настроению, доброжелательность, приветливость - вот те черты, которые воспитываются в процессе занятий танцем и становятся неотъемлемыми в повседневной жизни. Так занятия танцем помогают воспитывать характер человека. Поскольку танцевальный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами. Народный танец - одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, народный танец способен приносить глубокое эстетическое удовлетворение. Человек, который хорошо танцует, испытывает неповторимые ощущения от свободы и легкости своих движений, от умения владеть своим телом, его радуют точность, красота, пластичность, с которыми он исполняет сложные танцевальные па и т.д. Все это само по себе уже служит источником эстетического удовлетворения. Народный танец является эффективным средством организации досуга молодежи, культурной формой отдыха. Танцевальное искусство, давая выход энергии молодежи, наполняет ее бодростью, удовлетворяет потребность человека в празднике, в зрелище и игре. Народный танец имеет свои характерные черты, связанные с этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где он формировался и развивался. Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отображение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателей и исполнителей. Национальные танцы Беларуси – Белорусские народные танцы. На видео представлен детский фольклорный ансамбль из Минска, Беларусь. Белорусское народное танцевальное искусство сложилось в процессе возникновения и самого развития белорусского народа и культуры Беларуси. Народные танцы и песни являются одними из древнейших видов искусства, в Беларуси они возникли около XIV—XVI веков, но своими корнями уходят далеко в прошлое – в недра древнерусской культуры. Среди осовремененных танцев Беларуси можно отметить танец «Бульба», который является концертным вариантом народного танца. Слово «Бульба», в переводе означает «картофель», как в украинском, так и в белорусском языках, и восходит к одноимённой народной белорусской песне. Сам же танец был основан на белорусских народных традициях и на белорусской хореографии. 7. Опера как универсальный жанр музыкального искусства. Опера в Италии. Оперные театры Франции, Германии. Оперетта. Современная опера. Мюзикл. Рок-опера. Выдающиеся оперные исполнители. Опера – (итал. opera “дело, труд, работа; опера”, из лат. opera “труд, изделие, произведение”) – жанр театральных представлений, в котором речь, соединенная с музыкой (пение и аккомпанемент), и сценическое действие имеют преобладающее значение. Крупное музыкальное произведение, в котором объединены различные виды искусства. Опера, драма или комедия, положенная на музыку. Драматические тексты в опере поются; пение и сценическое действие почти всегда сопровождаются инструментальным (обычно оркестровым) аккомпанементом. Для многих опер характерно также наличие оркестровых интерлюдий (вступлений, заключений, антрактов и т.д.) и сюжетных перерывов, заполняемых балетными сценами. Опера родилась как аристократическая забава, но вскоре стала развлечением для широкой публики. Первый общедоступный оперный театр был открыт в Венеции в 1673, спустя всего лишь четыре десятилетия после появления на свет самого жанра. Затем опера стремительно распространилась по всей Европе. Как публичное развлечение она достигла наивысшего развития в 19 – начале 20 вв. Среди композиторов — авторов наиболее значительных опер: Монтеверди, А. Скарлатти, Г. Перселл, Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Л. Керубини, Ж. Ф. Лесюэр, Л. Бетховен, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ф. Обер, Дж. Мейербер, Ф. Галеви, Ж. Бизе и др. Оперные театры Франции: Опера Гарнье; Париж, Мулен Руж, Париж; Дворец фестивалей и конгрессов, Канны; Кабаре Лидо, Париж; Культурный центр «Вулкан», Гавр. Оперные театры Германии: Бебельплац, Берлин; Опера Земпера, Дрезден; Берлинская государственная опера, Берлин; Берлинская филармония, Берлин; Национальный театр Мюнхена, Мюнхен; Старая опера, Франкфурт-на-Майне; Голисерский замок, Лейпциг; Государственный театр, Майнц и многие другие. Оперетта (итал. operetta, франц. opérette, буквально — маленькая опера), один из видов музыкального театра (разновидность оперы с разговорным диалогом), сочетающий вокальную и инструментальную музыку, танец, балет с элементами эстрадного искусства. В основе музыкальной драматургии оперетты обычно лежат куплетная песня и танец. Сегодня опера по-прежнему остается сочетанием искусства и мастерства дирижера, режиссера и драматурга и большого бизнеса. Мю́зикл (англ. Musical) (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался. Рок-о́пера (англ. rock opera) — это опера в жанре рок-музыки. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии, написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты. Выдающиеся оперные исполнители: Галина Вишневская, Ирина Архипова, Елена Образцова, Александр Батурин, Владимир Ивановский, Александр Ведерников. Современная опера. Сегодня опера по-прежнему остается сочетанием искусства и мастерства дирижера, режиссера и драматурга и большого бизнеса. В оперном театре финансовые проблемы возникают неизбежно. Все это приводит к тому, что руководители театров не хотят брать на себя риск постановки нового незнакомого произведения, которое не может гарантировать даже наполовину заполненного зала. Кроме того, зрители, которые ходят в оперу, как правило, являются приверженцами традиционной музыки, и чему-то новому, тревожащему, беспокоящему они скорее предпочтут старое и знакомое. И все-таки в мировом репертуаре мы всегда найдем несколько новых опер. Это, конечно же, несколько произведений Бриттена и особенно "Воццек" Альбана Берга. Эта опера куда более революционна по музыкальному выражению, чем любая из опер Бриттена, хотя она и была впервые представлена в далеком 1925 году. Она написана в атональной манере с использованием традиционных музыкальных приемов. Либретто оперы создано на основе одноименной пьесы Георга Бюхнера и рассказывает о несчастьях угнетенного солдата, доведенного в конце концов до того, что он убивает свою жену. Музыка произведения очень разнообразная: диапазон ее - от разрушающих музыкальную ткань диссонансов до нежных убаюкивающих мелодий. Певцы то поют, то используют речитатив, то переходят на крик. Сначала опера была встречена враждебно, но сегодня "Воццек" - оперный фаворит. Это произведение всегда собирает полные залы зрителей, которые приходят раз делить сострадание Берга к своему несчастному герою. "Воццек" - мелодрама, и современные музыкальные средства как раз подходят для этого жанра. Относительно недавно появились такие известные произведения, как "Черти из Людена" Пендерецкого и "Бомарцо" Джинастеры. Пендерецкий - поляк, Джинастера - аргентинец, и их успех говорит о том, что сегодня оперные композиторы рождаются уже не столько в странах с традиционно развитой оперой, сколько там, где она никогда не была по-настоящему развита. За исключением Джан Карло Менотти (да и тот провел свою творческую жизнь в Америке) мало кто из современных итальянских композиторов писал оперы. Среди немецких композиторов можно выделить Ханса Вернера Хенце, автора оперы "Бассариды" - пересказа древнегреческой легенды, а также политической сатиры "Как мы приходим к реке" с ее хитроумным эклектическим переплетением самых различных музыкальных направлений. Из всех оперных композиторов XX века наиболее плодовитым и одаренным был англичанин Бенджамин Бриттен (родился в 1913 году). До 30 лет он даже не думал о написании оперы, тем не менее в 1945 году он взошел на оперный Олимп со своим "Питером Граймсом", трагической историей сильного человека, одинокого рыбака с побережья Саффолка. Место действия трагедии "Билли Бадд" - королевский морской флот времен адмирала Нельсона, а состав исполнителей - полностью мужской. Опера "Оуэн Уингрэйв" была впервые исполнена в 1971 году на телевидении, и лишь затем ее поставили в театре. В "Ледяном ударе" Типпетта действие происходит в зале ожидания аэропорта и в дополнение к музыке взлетают самолеты, звучат сигналы, передаются объявления. Закономерности развития оперной музыкальной драматургии формировались под воздействием огромного количества факторов. Именно поэтому существует множество вариантов классификации оперных жанров. Многие из них достаточно спорны. Тем не менее, наиболее часто в соответствующей литературе встречается следующий классификационный стандарт: * ранняя опера (соотносится с музыковедческим понятием "старинная музыка"); * комическая опера; * опера-сериа; * лирическая опера (лирические сцены, пример: "Евгений Онегин" П. Чайковского); * моно-опера (из категории "театр одного актёра", пример: "Одинокий голос человека" Бриттена); * большая опера (в том числе "народная музыкальная драма"); * опера-оратория (пример: "Осуждение Фауста" Ш. Гуно) * современная опера (включая зонг-оперы, поп-оперы, рок-оперы и оперные произведения эклектического стиля "Модерн"); * прочие жанры музыкально-драматического типа. К категории "прочие жанры" в известной степени можно отнести различные направления оперетты и мюзикла, хотя в большей части музыковедческой литературы эти понятия отнесены к отдельному классификационному уровню с достаточно автономными закономерностями музыкально-драматического развития. |