методика. методика билет 1. Билет 1 Направления в хоровом пении
 Скачать 62.39 Kb.
|
|
70-80 жылдар Мектептегі музыкалық тәрбиені жетілдіру жолдарын белсенді іздеумен , музыка сабақтарының мақсаттары мен мазмұнын қайта қарастырумен сипатталатын кезең. * Қазақстан мектептеріне музыка бойынша жаңа бағдарламаны енгізу (д. Б. Кабалевскийдің жетекшілігімен авторлық ұжым) * "Жалпы білім беретін мектепке арналған Музыка бағдарламасына толықтырулар" әзірлеу. Мектептегі қалыптасқан жағдайды ескере отырып, 1980 жылдың тамызында Ұлттық репертуарынан айрылған "орыс тілінде оқытатын мектептердің 1,2,3 сыныптарына арналған Музыка бағдарламасына қосымша"(өнертану ғылымдарының кандидаты Б.Гизатов жетекшілік ететін авторлық ұжым) бекітілді. Бұл кезең жалпы білім беретін мектептер негізінде студиялық жұмыс түрлерімен сипатталады. Музыкалық колледждің хоры. К. Байсейітова - жетекшісі Владимир Никифорович Мамезеров. 1990-2012годы. Билет №4 1.Становление казахской хоровой музыки. 2. Основные компоненты методики музыкального воспитания Карла Орфа. 1. Қазақтың хор мәдениеті Қазан төңкерісінен кейін дамыды (1917 ж.). Ән дәстүрлеріне негізделген. 1 полифониялық хор. Петропавл техникумында қазақтың халық әнін насихаттаушы хор құрылды. Авторы - Иван Васильевич Коцык. Коциктің өзі Ресейден болғандықтан және ұлттық тағамдар стилімен және қазақ әндерінің баяу ырғақты ерекшеліктерімен таныс емес болғандықтан, ол мұқият зерттеді. Әндер- бұл олардың қолданылып жүрген қазақ әндеріне арналған қосымшалары. Коцик өзінің транскрипцияларымен бүкіл ұлттық стильді сақтауға тырысты. 1925 жылдың наурызындағы алғашқы концертте хор әдеттегі монофониялық әндерді ғана емес, сол коцик жасаған 2-3 суық емдеуді де орындады. 1928 жылы бұл хор мәдениет және республика тарихында тұңғыш рет Мәскеуде қазақ хор өнерін ұсынды. Сонымен қатар хор мәдениетіндегі қалпына келтіру Семейдегі, Қызылордадағы, Верныйдағы (Алматы) ұлттық драма театрларының қызметіндегі маңызды сәт болды, мұнда топтық талпыныстар толығымен муссондармен бөлісті, бірақ егер хордың енгізілу фактісі ол қазірдің өзінде спектакль драмасының элементіне және маңызды бейнелеу құралына айналуда. Сонымен, спектакльдің музыкалық сүйемелдеуі үшін Қызылорда театрында хор тобы құрылды, оны Ковалев басқарды, кейін ол хорға 50-ге жуық қазақтың халық әндерін өңдеді. 1928 жылы бұл хор Алматыға көшіп келді. Хорлардың дамуына ерекше үлес - бұл КСРО Үлкен театрының сериялық хормейстері. Борис Васильевич Лебедев, Мәскеу консерваториясының преображенский түлегі, кейінірек бұл хордың директоры болды. Кейіннен бұл хор Абай атындағы опера және балет театрының негізгі формаларына айналды. Жаңа қазақ опералары, кыз жибек және Баян Сұлу Брусиловский .Ахмет Жұманов пен Латыф Хамидий Быржан Сара М.Төлеубаев жазыла бастады. Бұл опералардың барлығы отызыншы жылдары жазылған. Кейінгі опералар «enlik kebek aisulu» және «alpamys». 1932 жылы әйелдер дауысы негізінде республикалық радио комитетінің хоры құрылды. 1933 жылы хор ерлер дауыстарымен аяқталды. Сонымен, республикалық радио комитетінің жартылай концерттік аралас хоры құрылды. 1933 жылы Қарағандыда Орлов жоғары кәсіби шеберлікке қол жеткізіп, ұжымдарға бүкіл Одақтық радиода өнер көрсетуге мүмкіндік беріп, Қарағанды радио комитетінің хорын құрды. Әлемдік мәдениетке қосқан үлесі - композиторлар: Эрзакович Хамидие Төлебаев Брусиловский байқадамов рахмадиев жубанов Мухамеджанов Сагатов Жубанова. Қазақстанның жетекші хормейстері: Дмитрий Мацуцин Борис Лебедев Галина Виноградова Анатолий Молодов Базаргали Жаманбаев Владимир Пилипенко. Замандастары: Бейімбет Демеуов - Байқадамов атындағы Қазақ мемлекеттік капелласының бас хормейстері. Ержан Дәуітов - «Астана Операның» басты хормейстері. Гүлмира Құттыбадамов - Астана қаласының камералық хорының бас хормейстері. Ян Рудовский - Алматы қаласындағы Қазақ ұлттық консерваториясының бас хормейстері. Батырхан Смақов Астана қаласы ешкілер хорының бас хормейстері. Қарағандыда Татьяна Штыково академиялық музыкалық комедия театрының басты хормейстері болып табылады. 2. Карл Орфтың музыкалық білім беру жүйесі» Көптеген шетелдік музыка мұғалімдері балаларға музыкалық тәрбие беруде үлкен үлес қосты.Венгр композиторы Золтон Кодалий мен неміс композиторы Карл Орфтың музыкалық білім беру жүйелері бізге белгілі. Екі жүйенің де айырмашылықтарына қарамастан, ортақ жақтары бар: ●Халық музыкасына сүйену; ●Балалардың музыкалық қабілеттерін белсенді дамыту арқылы олардың музыкалық мәдениетін тәрбиелеу Карл Орф (1895-1987) – немецкий композитор, музыковед, педагог. Карл Орф (неміс Карл Орф), толық аты-жөні Карл Генрих Мария Орф (неміс Карл Генрих Мария Орф; 1895 ж. 10 шілде, Мюнхен – 1982 ж. 29 наурыз, сол жерде жерленген; Андекте жерленген) – неміс композиторы және музыка мұғалімі. Ол музыкалық театрға арналған шығармаларымен танымал болды, ең танымал «сахналық кантата» Оның педагогикалық қызметінің негізгі мақсаты – бала тұлғасының шығармашылық әлеуетін дамыту Оның жүйесі бойынша музыкалық білім беру «бастауыш музыка жасау» процесінде жүзеге асырылады. Оның мәні музыканың сөйлеумен синтезделуінде, ырғақтық және әуездік негізімен. Музыка қимылмен, пантомимамен, театрландырылған ойынмен байланысты. К.Орфф өзінің шығармашылық және педагогикалық тәжірибесін халық әндері мен ерте музыкаға негізделген 5 томнан тұратын «Шулверк» әдістемелік құралында қорытындылады. Әдістемелік құралда көптеген мақал-мәтелдер, жұмбақтар, санамақтар берілген. Шульверктің бірінші басылымы 1930 жылы шықты. Бірінші том «Ритмикалық және әуезді жаттығулар» деп аталды, сәл кейінірек «Ұрмалы аспаптарға арналған жаттығулар», «Тимпаниге арналған жаттығулар», «Диктофон флейталарына арналған жаттығулар» және әртүрлі аспаптық шығармаларға арналған пьесалар жинақтары жарық көрді. Музыкалық білім беру жүйесінде гармонияға, музыкалық-ритмикалық тәрбиеге және музыкалық аспаптарда ойнауға көп көңіл бөлінеді. Карл Орф жүйесі бойынша музыкалық мұғалімдерді дайындайтын халықаралық орталық Моцартеум құрамына кіретін Зальцбургтегі Музыкалық білім беру институты болды. Орф баланың музыкалық қабілетінің дамуы мыналарға ықпал етеді деп есептеді: ► Балалар шығармашылығы ► Музыка жасайтын музыкалық аспаптар ►Ән айту ►Музыкалық және ырғақты қозғалыстар. Ол балаларға арналған аспаптарды жасады: ксилофон, Ол дыбыстық әсерлердің барлық түрлерін жасау үшін сабақтарда балалардың қолдары мен аяқтарын пайдалануды ұсынды: шапалақтау, шапалақтау, шерту, тепкілеу. Карла Орф әртүрлі дыбыстарды жасау үшін сабақтарда балалардың қолдары мен аяқтарын пайдалануды ұсынды: шапалақтау, шапалақтау, шерту, тепкілеу. Олар ырғақты және әуезді аспаптарда ойнау арқылы толықтырылып, баланың музыкалық тәрбиесінің негізі болып табылады. Әдістеменің аспектілері: ●Музыкалық әрекеттің негізгі түрі музыкалық аспаптарда ойнау; ●Табиғи музыкалық қасиеттерді тәрбиелеу және жаңғырту; Билет №5 1. Строение голосового аппарата. 2. Хоровое пение, музыкально-творческая и музыкально-познавательная деятельности на уроке музыки в школе. Дауыстық аппараттың құрылымы Дауыс шығару процесіне қатысатын барлық мүшелерді вокалдық аппарат деп атайды. Өкпе Бронхтар Трахея Диафрагма Жұтқыншақ Ауыз және мұрын қуыстары Қуыстық жүйе корпорациясы Мұның бәрін үш топқа бөлуге болады: Тыныс алу механизмдері Дыбыс көзі көмей Резонаторлар Тыныс алу механизмі Тыныс алу процесін жүзеге асыратын тыныс алу жолдары мен бұлшықеттері бар. Өкпе төменгі жұқа ұлпадан тұрады, бұл альвеон көпіршіктерінің жинақталуы, арналармен байланысқан және бронх жүйесін құрайды. Оң және сол жақ өкпенің бронхтары кеңірдекпен тартылған трахеямен байланысты. Трахеяның бронхтары бронхиалды ағаш деп аталады. Өкпе бронхтары трахеяда шамамен 5-6 литр ауа сқтай алады. Қалыпты тыныс ингаляция мен дем шығарудан тұрады. Қарқынды емес дем шығару кезіндегі ауаның шығарылған көлемі шамамен 500 мл құрайды. Трахея Ол шеміршекті жартылай сақиналардан тұрады, олар соңында бұлшықет әсерінен жинақталып, трахея мен бронхтарға қызмет ете отырып, вокалдық связкалар астындағы қысымды сақтай алады. 10 жаста трахеяның ұзындығы 7 см және ені 1 см құрайды. Трахеяда дыбыс көзінің көмейі орналасқан, бұл орган конус тәрізді түтік төрт шеміршектен тұрады: қалқанша Жеке связкалар Екі Черепанадан жүйке-бұлшықет жүйесін связкалармен , буындар басқарады. Жұтқыншақ Жоғарыдан бастап жұтқыншақ сүйекке бекітілген, кеудеге жабысып, тілді ауыздан шығарған кезде өте қозғалмалы болып келеді , көмей сүйектен кейін, тілді артқа жатқызған кезде жоғары қарай қозғалады. Көмей формасы бойынша сағатка ұқсас. Кеңірдектің ішкі қуысы ортасында шырышты қабықпен қапталған, параллель бұлшықет вокалдық связкаларды құрайды. Ақырын тыныс алған кезінде шель үшбұрыш түрінде ашықболады. Ән айтқан кезде связкалар тұйықталып, қатайып, жабық күйде болады. Бала өсе келе, дауыс аппаратының механизмі өзгереді. 12-13 жастағы балаларда мутация пайда болады,тамақтың қызаруы, связкалардың ісінуі, осы уақытта ән айту режимі басталады. Дауыс түрі связклардың ұзындығына байланысты.Ең ұзын связкалар төмен дауыстарда бар.Ол 22 23 мм құрайды, ал жоғары дауыстарда 14 19 мм құрайды. Көмейдің жоғары қарай ыдырауы - ауыз қуысы, мұрын, жоғарғы резонаторлар. Акустикадағы резонанс қабырғалармен қоршалған және дыбысқа жауап беретін қуыстарды айтады. Аризона француз тілінен аударғанда жаңғырық дегенді білдіреді. Жұтқыншақтың аузы - көмейде екі саңылауы бар шұңқыр және Мұрын-жұтқыншақ жұмсақ таңдай артқы таңдай Қуыс резонатор жүйесінің арқасында дыбыстың тембрі пайда болады. 2.Хормен ән айту. Хормен ән айту-бұл музыкалық іс-әрекеттің бір түрі .Оның негізгі мазмұны вокалдық музыкалық шығарманы жаңғырту болып табылады. Музыкалық қызмет түрлерінің ішінде хормен ән айтудың бірқатар артықшылықтары бар: 1.Қазақ мәдениетінің ән бастауы. 2.Жалпыға бірдей қолжетімділік 3.Психологиялық және жас ерекшеліктері кіші мектеп оқушыларының ән айтуы. 4.Сөзбен музыка синтезіне байланысты қабылдаудың қол жетімділігі. 5.Сезімдерді тәрбиелеудің маңыздылығы. Музыка сабақтарында хормен ән айтудың мақсаты-кіші мектеп оқушыларының хормен орындау арқылы шығармашылық өзін-өзі жүзеге асыруына ықпал ету. Міндеттері: 1.Оқушының дауысын қою,вокалдық-хор репертуаарымен таныстыру. 2.Әнді есту. 3,Музыкалық қабілетті дамыту,хормен ән айтуға қызығушылықтарын ашу. Оларға тән: 1.Жоғары басты дыбыс 2.Кіші диапазон бірінші октавада до екінші октавада ре нотасына дейін. 3.Дауыс күшін қадағалау. Балалар дауысының ерекшеліктерін түсіну балалар дауысының қорғалуы мен гигиенасын сақтауды талап етеді. Керек емес нәрселерге: 1.Ауасы тар бөлмелер 2.Дауыстардың үдеуіне жол бермеу. 3.Мутация кезінде сабақ уақыты бойынша шектеу қою. Музыкалық шығармашылық- музыкалық өнердің кез-келген саласында жаңасын жасау. Музыкалық және шығармашылық қызмет үш аспектіге бөлінеді: 1.Ән шығармашылығы 2.Балалар музыкалық аспаптарында импровизация 3.Музыкалық және ойын шығармашылығы. Музыкалық білім берудің міндеттерінің бірі-шығармашылық қабілеттерді дамыту. Шығармашылық қабілеттерін дамытуда белгілі бір кезеңдері бар: 1.Жинақтау 2.Көрнекі бейнелердегі шығармашылық көрінісі 3.Импровизациялар 4.Музыкалықы шығармаашылықтың өзі. Өнерде шығармашылық-бұл композиция,орындау және қабылдау. Сондықтан шығармашылықты сабақта оқушылар кез-келген музыкалық іс-әрекеттің ажырамас бөлігі екенін түсіну маңызды. Шығармашылық көрініс музыкалық аспаптарды таңдауда және дамытуда,музыкалық шығармаға сүйемелдеуді жазуда жүзеге асырылуы мүмкін.Ән айтуда шығармашылық музыкалық есту мен қиялдың дамуында көрінеді. Шығармашылық дағдыларды ашу үшін: 1.Сыныпта атмосфера тыныш болу керек 2.Шығармашылық өзін-өзі көрсету. Бастауыш сынып оқушыларының музыкалық-танымдық белгілеріне: 1.Музыка туралы түсінік 2.Әртүрлі ұлттық мәдениеттердің музыка тарихы туралы қарапайым білімді қалыптастыру. 4.Музыкалық жаңа жанрлардың пайда болуымен дамуы Билет №6 1. Певческое дыхание. Атака звука. 2. Ведущие методы музыкального воспитания. 1. Дауыстық аппараттың құрылымы Дауыс шығару процесіне қатысатын барлық мүшелерді вокалдық аппарат деп атайды. Өкпе Бронхи трахея Диафрагма Жұтқыншақ Ауыз және мұрын қуысы Мұның бәрін топтарға бөлуге болады. Тыныс алу механизмдері Дыбыс көзі көмей Резонаторлар Тыныс алу механизмі Тыныс алу процесін жүзеге асыратын тыныс алу жолдары мен бұлшықеттері бар өкпелер Өкпе төменгі кеуекті ұлпадан тұрады, бұл альвеон көпіршіктерінің жинақталуы, арналармен байланысқан және бронх жүйесін құрайды. Оң және сол жақ өкпенің бронхтары кеңірдекпен тартылған трахеямен байланысты. Трахеяның бронхтары бронхиалды ағаш деп аталады. Өкпе Миссис бронхтары мен трахеяда шамамен 5-6 литр ауа бар. Қалыпты тыныс ингаляция мен дем шығарудан тұрады. Қарқынды емес дем шығару кезіндегі ауаның шығарылған көлемі шамамен 500 мл құрайды. Трахея Ол шеміршекті жартылай сақиналардан тұрады, олардың соңында бұлшықет әсерінен жинақталып, трахея мен бронхтың люменіне қызмет ете отырып, вокалдық сымдар астындағы қысымды сақтай алады. 10 жылдағы трахеяның ұзындығы 7 см және ені 1 см құрайды. Трахеяда дыбыс көзінің көмейі орналасқан, бұл орган конус тәрізді түтік төрт шеміршектен тұрады: қалқанша Байланыстармен және буындармен байланысқан және жүйке-бұлшықет жүйесін басқарады. Жұтқыншақ Жоғарыдан жұтқыншақ пен сүйек сүйегіне бекітілген, кесу кеудеге жабысып, тілді ауыздан шығарған кезде өте қозғалмалы, көмей сүйек сүйегінен кейін, тілді артқа жатқызған кезде жоғары қарай қозғалады. Көмей формасы бойынша сағат сағатына ұқсас. Кеңірдектің ішкі қуысы ортасында шырышты қабықпен қапталған, параллель бұлшықет вокалдық сымдарын құрайтын глоттиса бар. Дыбыс сымдары бір-біріне жабылып, көңіл көтеру үшін күшейе алады. Тыныш тыныс кезінде глотис үшбұрыш түрінде ашық. Ән айтқан кезде байламдар тұйықталып, қатайып, әлі де жабық күйде болады. Бала өсе келе, дауыс аппаратының механизмі өзгереді. 12-13 жастағы балаларда рус-картаның мутациясы пайда болады, қызару, байламдардың ісінуі, осы уақытта ән айту режимі. Дауыс түрі байламдардың ұзындығына байланысты. Босстардың ең ұзын байланысы бар. 22 23 мм құрайды, ал 14 19 мм құрайды. Көмейдің жоғары қарай ыдырауы - ауыз қуысы, мұрын, жоғарғы резонаторлар. Акустикадағы резонанс серпімді қабырғалармен қоршалған және дыбыстық реңктерге жауап беретін қуыстарды айтады. Аризона француз тілінен аударғанда жаңғырық дегенді білдіреді Слайд негізгі грек резонаторы болып табылады және ротаглодка мен назофаринсқа бөлінеді. Жұтқыншақтың аузы - көмейде екі саңылауы бар шұңқыр және Мұрын-жұтқыншақ жұмсақ таңдай артқы таңдай медалі Жақтар мен щектер Қуыс резонатор жүйесінің арқасында дыбыстың тембрі пайда болады. дыбыстық шабуыл шабуыл - дыбыстың басы, дыбыстың пайда болу сәті - тыныс алудан дыбыстың пайда болуына өту процесі.дыбыстың шабуылы байламдардың жабылу сипатына әсер етеді, байламдардың жұмысының координациясы және тыныс алудың сапасына да әсер етеді. тебр дыбысының әндік тынысы, дауысты дыбыстардың пайда болуы, жұмсақтық және осының бәрі дұрыс емес интонацияны тудыруы мүмкін. сорттары: 1 жұмсақ шабуыл дем шығарудың басынан бір мезгілде байламдардың жиырылуымен сипатталады. 2 қатты шабуылда, дем шығару басталғанға дейін глоттис қатты жұмсарады. 3 аспираторлық шабуыл дем шығарғаннан кейін дауыс байламдарының жабылуымен сипатталады, нәтижесінде дыбыстың алдында Ха дауыссыз дыбысы түрінде қысқа тыныс пайда болады, соның арқасында жұтқыншақ пайда болады (ең дұрыс емес атакка) . Үзілген дыбыстық шабуылдың сипатына қарамастан, сіз келесі ережені сақтауыңыз керек: 1. Кіріс хор дауыстары тобы әрқашан дыбыстық шабуылдың бір түрін пайдаланады. 2. дыбысқа шабуыл жасамас бұрын оның биіктігін, күші мен сипатын, сондай-ақ дауысты дыбыстың пішінін ойша елестету керек, дыбысты қабылдау керек. 3. Дыбыс әуел бастан-ақ барлық қасиеттерге ие және дәл биіктігі, қажетті күші, тембрлік бояуы, дауысты дыбыстың анық, анық формасы болуы керек. 4. Дыбыс шабуылдағанда, басқа шу белгілері болмауы керек. дауысты дыбыстың алдындағы барлық дауыссыз дыбыстар анық және қысқа айтылады. 2. Музыкалық білім беру әдістері (грек тілінен аударғанда "бір нәрсеге жол") деп музыка сабағының тәрбиелік міндеттерін шешу үшін мұғалім мен оқушылардың кәсіби өзара әрекеттесуінің әртүрлі тәсілдері түсініледі. Әдістер оқшауланбайды, бірақ жүйені білдіретін бір-бірімен бірге қолданылады. Музыкалық тәрбиеде жалпы педагогикалық әдістер де, музыкалық өнердің ерекшелігімен анықталатын әдістер де қолданыла 1. Білім көзі бойынша (практикалық, көрнекі, ауызша, кітаппен жұмыс, бейнеметод). 2.Мақсаты бойынша (білім алу, білік пен дағдыны қалыптастыру, білімді, шығармашылық қызметті қолдану, білімді, іскерлікті, дағдыны бекіту). 3.Танымдық іс-әрекеттің сипаты бойынша (түсіндірме-иллюстрациялық, зерттеу, ойын). 4.Дидактикалық мақсаттар бойынша (материалды бастапқы меңгеруге, алған білімді бекітуге және жетілдіруге ықпал ететін әдіс). Жалпы педагогиканың барлық осы әдістері Музыкалық білім беруде оқыту, дамыту, тәрбиелеу, мотивациялық және бақылау-түзету функцияларын орындайды. Жалпы педагогикалық әдістері музыкалық тәрбие беруде өзінің ерекше. Мәселен, мысалы, Музыкалық білім берудегі ауызша әдіс ақпаратты беру ретінде ғана емес, бейнелі-психологиялық көзқарас ретінде де түсініледі. Ауызша әдіспен әңгіме әңгіме емес, жиі қолданылады. Мұғалім оқушылардың өздері дұрыс жауап алуына тырысуы керек. Әрбір осындай әңгімелесуде сезілуі тиіс үш сәт: * Мұғалім Нақты тұжырымдаған міндет. * Оны біртіндеп бірлесіп шешу. * Студенттер қорытынды қорытынды жасауы керек. |