методика. методика билет 1. Билет 1 Направления в хоровом пении
 Скачать 62.39 Kb.
|
|
Әдістер: 1. Музыканы бақылау әдісі (және оған үйрену емес), музыканы таңдамау әдісі емес, оны сендіру, көңіл көтеру емес, қуанту, импровизация әдісі. (Б. В. Асафьев) 2. Эмпатия әдісі. (Н.А. Ветлугина). Егер терминдермен, ұғымдармен жұмыс істеу алдында эмоционалды көңіл-күй болса, онда өнер тарихы балаларға рухани мазмұнның қазынасы ретінде ашылады, өз тәжірибесінен ұқсастық табады, жанын біледі және дамытады. (Ішкі эмпатияны ынталандыру). 3. Музыкалық жалпылау әдісі. (Д.Б. Кабалевский, Э. Б. Абдуллин.) Бұл әдіс оқушылардың білім жүйесін қалыптастыруды, өнерге саналы көзқарасын дамытуды қамтиды. Абдуллин осы әдістің бірқатар дәйекті әрекеттерін анықтайды: * Тақырыпты енгізу мақсатында оқушылардың өмірлік тәжірибесін жандандыру. * Нақты тұжырымдалған тапсырма арқылы жаңа біліммен таныстыру. * Әр түрлі оқу іс-әрекетінде білімді бекіту. Жалпылау әдісінің көркемдік ойлауды дамытуға бағытталғандықтан, д. Б. Кабалевский бұл әдісті Мектептегі музыкалық сабақтарда негізгі әдіс деп санады. 4. Алға жүгіру және өткенге оралу әдісі, Бұл әдіс балаларда музыка туралы тұтас көзқарасты қалыптастыруға бағытталған. Д. Б. Кабалевский бағдарламасында бұл әдіс оқу кезеңдері, тоқсандық тақырыптар, бағдарлама тақырыптарын оқу процесінде музыкалық шығармалар арасындағы байланысты жүзеге асырады. Әдістің мәні-студенттерді біртіндеп келесі тақырыптарды, ең алдымен жақын тақырыпты игеруге дайындау. Қайтару тек қайталау болмауы керек, бірақ жаңа тақырып жағдайында танысты қабылдау, (жаңа деңгейде). 6. Музыка туралы ойлау әдісі, Мектептегі музыкалық сабақтардың барлық түрлері оқушылардың шығармашылық дамуына ықпал етуі керек, оларда тәуелсіз ойлауға деген ұмтылысты дамытуы керек. 7. Эмоционалды драматургия әдісі. (Д.Б. Кабалевский, Э. Б. Абдуллин.) Бұл әдіс оқушылардың музыкаға деген эмоционалды қатынасын белсендіреді, сонымен қатар музыка өнеріне деген құштарлықты қалыптастыруға ықпал етеді. Сабақтың құрылымын "бағыттау" әдісінің маңызды жағы, шарықтау шегін анықтау. Бұл формада эмоционалды драматургия әдісі эмоционалды әсер ету әдісіне жақын. (Л. Г. Дмитриева, Н. М. Черноиваненко) Эмоционалды драматургия әдісінің негізгі принциптері: * Эмоционалды контраст. * Сабақтың эмоционалды реңін дәйекті қанықтыру. 8. Көркемдік-шығармашылық процесті модельдеу әдісі. (Л.В. Школяр). Бұл әдіс баланың шығармашылық ұйымын қалыптастыруға бағытталған. Бұл әдіс шығармашылықта тәуелсіздікті талап етеді, жеке тұлғаның қабілетін дамытуға ықпал етеді қабылдау, шығармашылық түсіндіру. (Оның тірекке өз музыкалық тәжірибесі.) 9. Музыканы интонациялық-стильдік түсіну әдісі. (Е. Д. Критская). Бұл әдіс музыкалық мәдениеттің әртүрлі қабаттарының сабақтарының мазмұнында, музыкалық стильдердің әртүрлілігінде, өнердің дамуының сабақтастығында ұсынылған. Бұл әдіс айырмашылық стилін дамыту әдісімен сәйкес келеді. (Ю.Б. Әлиев). Әр әдіс әдістемелік әдістер жиынтығын қамтиды. Музыка сабағында әртүрлі әдістер білім көзін, қызмет түрін, сабақ түрін және т. б. ескере отырып қолданылады. Ән айту дикциясы Хормен ән айту – музыка мен поэзияны біріктіретін өнер. Жақсы хордың табиғи дауысты дыбысы және жанды мәнерлі сөзі болады. «Дикция» сөзі латын тілінен аударғанда – айту (dictio) дегенді білдіреді. Дикция – жалпы сөздер мен сөз тіркестерінің дауысты дыбыстардың, дауыссыз дыбыстардың анық, анық айтылуы. Айтылудың 3 түрі бар: 1) Күнделікті айтылу 2) Сахналық сөйлеу 3) Ән айту Дыбыс шығаратын мүшелер артикуляциялық аппаратты құрайды. Бұл аппараттың жұмысы артикуляция деп аталады. Айқын айтылу сөйлеу аппаратының жұмысына байланысты. Дауысты және дауыссыз дыбыстар бар. дауысты дыбыстар тек дауыс арқылы жасалады және ауыздың, еріннің, тілдің белгілі бір қалпын талап етеді. Ең дауысты дыбыс «А» әрпі. Ашық, тереңдетілмеген дауыстылар «и, у, е, а». Терең - «о, уф». Дауыссыз дыбыстар дауысты болып бөлінеді (В, в, г, ф, с, д - дауыспен айтылады, байламдар жабылады), саңырау – P, K, F, S, T – байламдары қатыспайды Дауыссыз дыбыстар да еріндік «- В, С, Ф, П, М болып бөлінеді тілдік - L, D, T, N, R, C стоматологиялық - Z, S, T, D ысқыру, ысқыру - шш w x Күрделі дауыссыз дыбыстар бар - Щ (w + b), C (t + s) Күрделі дауыстылар - I (d + a), E (d + o), Yu (d + y), E (d + e) Ән айтудағы дикцияның негізгі ережесі: Дауысты дыбыстардың максималды ұзындығы (дауыссыз дыбыстардың жылдам, анық қалыптасуы) Дауысты дыбыстардың жасалуында ауыздың ашылуының пішіні басты рөл атқарады Сөздің анық, мәнерлі болуы үшін әнші дауысты дыбыстардың бояуын қолдана білуі керек. Дауысты дыбыстарды күңгірттеу және жарықтандыруға болады. кең, кеңейтілген ән айтыңыз немесе дауысты дыбыстарды «домалағандай» айтыңыз. Бірақ ең бастысы, дауысты дыбыстар әрқашан анық болуы керек. дауысты дыбыстардың түстері есебінен бәрі жұмыстың сипатына байланысты. Хор үйлесімді дыбыстағы варигацияны жою үшін дауысты дыбыстардың бір ағынын дамытуы керек. Дикцияның анықтығы дауыссыз дыбыстарға байланысты. Дауысты дыбыстар сияқты дауыссыз дыбыстардың да өзіндік түстері болады. Оларды жұмсақ немесе қатты айтуға болады. Олар өткір, қысқа, серпімді немесе ұзартылған болуы мүмкін. Дауыссыз дыбыстар ерке немесе ашулы, жұмсақ немесе қорқытатын, өктемдік немесе сабырлы дыбыстар болуы мүмкін. Ән айтуда мәтіннің анық болуы үшін дауыссыз дыбыстар бірден жасалуы керек. Айту кезінде беттің, тілдің, еріннің барлық бұлшықеттері жұмыс істейді, ал жақ бос және қыспайды. Тасымалдау әдісі туралы есте сақтау керек (мысалы, «бірақ стоииииии -! т!» қайыңдағы «слоооооооо -» сөзі). Сондай-ақ, егер бір дауысты дыбыс бірінші сөзді аяқтап, екіншісінен басталса, оны бөлек айту керек екенін есте ұстаған жөн. Екі бірдей дауысты дыбыстың арасында тыныштық болуы керек ((мысал roseA - Scarlet, таңертең - мен кетемін) орфоэпия орфоэпия – дұрыс айтылу. жазуға арналған орфография сияқты сөйлеуге арналған орфоэпия. мәтіннің семантикалық мағынасы тәуелді болатын дұрыс екпін өте маңызды. содан кейін жұмыстың орындалуы мәтінді оқып үйрену үшін әрбір сөйлемнің құрылымын, тыныс белгілерін, логикалық үзілістерді дәл меңгеру қажет. сөйлеу логикасы сөз мағынасы сөз тіркесіне логикалық үндестік беретін кідірістерге байланысты.Хор музыкасында үзіліс цензор арқылы (тыныс алу үшін) көрсетіледі, ал тыныс белгілері кідіріс орындарын анықтайды. кідірістердің негізгі аялдамасы бойынша сөйлемдегі сөздерді тыныс белгілеріне сәйкес келмейтін мағынасына қарай топтастыратын логикалық үзілістер бар. кері кідіріс – белгілі бір сөзді ерекшелеуге арналған қысқа үзіліс.Осы кезде хор әншілері тыныс алмайды. үзілістер шығарманың мәнін дұрыс қабылдау үшін қажет. орыстың классикалық поэзиясында силлаботоникалық, яғни буын екпінді верификация жүйесі кең тараған. бұл жүйенің ырғағы буын санымен ғана емес, біркелкі екпінмен де анықталады. екпінді буынның екпінсіз бір-екі буынның тұрақты тіркесі табан деп аталады. Аяттың өлшемін жасау үшін аяқ бірнеше рет қайталанады. 5 негізгі өлшемді ажырату әдеттегідей: 1. trochee - мұнда бірінші соққы екінші соққы емес. 2. iamb – бірінші шоксыз екінші соққы 3. тактильді – үш буынды өлшем, бірінші буын екпінді, екеуі екпінсіз.(аспан бұлттары, мәңгілік елдер, лақап аттар). 4. анфибрахи – бірінші және үшінші буын екпін емес, екінші буын екпін түсіреді. 5. анапест – 1 және 2 буын екпін түсірілмейді, бірақ 3 буын екпін түсіреді. 2) Д.Б.Кабалевскийдің музыкалық-педагогикалық концепциясының негізгі аспектілері. Дмитрий Борисович Кабалевский (1904-1987) шығармашылық өмірінің көп бөлігін музыкалық білім мен балалар мен жастар тәрбиесіне арнаған композитор, педагог, ғалым. Д.Б. Кабалевский басында 70-ші жылдар музыкалық білім берудің принципті жаңа көркемдік-педагогикалық тұжырымдамасын ұсынды. МЕКТЕПТІҢ «МУЗЫКА» ПӘНІНІҢ МАҚСАТЫ Мектеп оқушыларының жалпы рухани мәдениетінің құрамдас бөлігі ретінде олардың музыкалық мәдениетін қалыптастыру. Негізгі аспектілер *Бағдарламаның моральдық бағыты. * Музыканың өмірмен байланысы – музыканы оқу арқылы оқушылар өмірді зерттейтінін, музыканың өмірдің өзі екенін түсінеді. * Музыканы қабылдау – оқушылардың музыкалық әрекетінің негізі. *Музыканы оқытудағы қызығушылық, өнерге құштарлық мәселесінің маңызы. «...Музыка – зерттелетін, зерттелетін ғылыми пән емес, өнер, яғни адам жасаған дүниедегі белгілі бір құбылыс». Д.Б.Кабалевский Музыка салалары Бағдарлама «үш тұғырға» негізделген: би өлең марш Бағдарламаның тақырыптық құрылымы Д.Б.Кабалевский музыка сабағының жүйесін және нақты сабақты құрудың негізі ретінде бағдарламаның тақырыптық құрылысы принципін ұсынды. Оқу жылының әр тоқсанының өзіндік тақырыбы бар. Біртіндеп, жүйелі түрде күрделеніп, тереңдей отырып, сабақтан сабаққа ашылып отырады. Төрт тоқсан арасында және барлық оқу жылдары арасында ішкі сабақтастық та жүзеге асырылады. Барлық бүйірлік, қосалқы тақырыптар негізгі тақырыптарға бағынады және олармен байланыста оқытылады. Музыкалық білім беру тарихында алғаш рет бағдарламаның оқу жоспарының тақырыптары өнердің музыкалық-эстетикалық категорияларына негізделді: музыканың интонациялық сипаты, жанрлар, пішіндер, стиль, музыкалық образ және музыкалық драматургия, музыканың түрлендіруші күші және т.б. Д.Б.КАБАЛЕВСКИЙДІҢ ҚАБЫЛДАУлары Д.Б. Кабалевский өз бағдарламасында бірнеше әдістерді пайдаланды: Сабақта шырқалатын музыкаға зейін қойып, зейін қоя білу дағдысын қалыптастыру. Сыныпқа ұйымдасқан түрде кіру. Төрттік ойыны. Концерт сабағы. Педагогпен ансамбльде музыкалық репертуардың орындалуын фортепианода қабылдау: «Төрт қолды ойнау». Мұғалім фортепианода әннің сүйемелдеуімен, оқушы фортепианода октавада екі қолмен ойнайды. Сабақ – концерт – қорытындылау, қорытындылау, мақсаты – оқушылардың шығармашылық қабілеттерін дамыту. Бұл жай ғана концерт емес, балалармен және олардың ата-аналарымен қарым-қатынас сабағы. Ата-аналар жаңа оқушылардың жыл бойы не үйренгенін көріп, тыңдап, қорытындылауы керек. Д.Б. ПРИНЦИПТЕРІ. КАБАЛЕВСКИЙ Әмбебаптық – музыкалық-педагогикалық қызметтің басты қасиеті. Интерактивтілік – музыканың өмірмен байланысы, өнердің басқа түрлерімен өзара әрекеттесуі; Вариативтілік – бағдарламаның мазмұнын шығармашылықпен түсіндіру; Диалогтік – мұғалім мен оқушылардың бірлескен шығармашылығы. Билет №8 1. Понятие о строе. Разновидности строя. 2.Виды музыкальной деятельности на уроке музыки: игра на детских музыкальных инструментах, музыкально – ритмические движения. Строй туралы түсінік Музыкадағы баптау ұғымы бірнеше мағынаға ие. 1 - баптау шанышқының биіктігінің стандартты баптау жиілігі 2 - биіктік қатынастарының дәл сол немесе басқа принциптеріне сәйкес қатардың дыбысын орнату. 3 - орындалған интонацияның тазалығы 18 ғасырдың басында бірінші октаваның LH тербеліс жиілігі 419,9 Гц (герц) болды (- секундына тербеліс жиілігін өлшейді) Болашақта тәртіптің айтарлықтай өсуі байқалады, ал 18 ғасырдың ортасына қарай ол біртіндеп тонға көбейді. 1858 жылы Париж академиясы бірінші октава үшін жиілігі - 435 Гц-ке тең қалыпты деп аталатын баптон құрды. Қазіргі кезде стандарт бірінші октаваның LN үшін - 440 Гц-ге тең жиілікте күшінде. Биіктік деңгейінің көтерілуі адамдардың көркем бейнеленуіндегі тарихи өзгерістермен байланысты Еуропалық музыкада «Пифагорлық шкаласы» үлкен маңызға ие болды, оның масштабы таза бестіктің дәйекті құрылысымен қалыптасады. Кейінірек «таза күйге келтіру» пайда болды, оның негізі таза бестен, октавадан және таза үштен бірі болып табылады. Алайда, екі жүйе де ұзаққа созылмады, өйткені екі жүйе де ангармониялықты қолдану мүмкіндігін жоққа шығарды. XVI ғасырда шыңдалған жүйе енгізілді. және 18-ші ғасырда жапсарлас дыбыстардың арасындағы жартылай тондық арақашықтығы бар 12-қадамдық тепе-теңдік шкаласы әмбебап түрде орнатылды. Күй - хор техникасының негізгі элементтерінің бірі. Капелланы орындау кезінде баптау әсіресе қиын. А, капелла әнін орындау ерекше баптау дәлдігін қажет етеді. Оркестрде қазіргі уақытта интонация дәлдігі бұзылмайды, бірақ кейінгі орындауда баптауда көрінбейді. А, капелла әндерінде баптаудағы жекелеген дәлсіздіктер хорды кілттен ауытқуы мүмкін, хор шырмалып, тональді тұрақтылықты жоғалтуы мүмкін. Павел Чесноков «Хор және оны басқару» кітабымен қадамдар интонациясы ережесін жүйеге келтірді. * сурет салу * Чесноков бұл ережелерді қолдану қажеттілігін дыбыстың «талабымен» түсіндіреді. Гармоникалық құрылым дегеніміз - аккордтар аккордтарының олардың кезектесіп қозғалуындағы дұрыс интонациясы және бүкіл хордың дыбысы арқылы қалыптасады. Хор практикасында көлденең және тік масштабтағы жұмыс бір-бірімен тығыз байланысты. (Көлденең шкала - бұл әуездік шкала, вертикаль шкаласы - гармоникалық шкала). Реттеу түрлерінің бірін бағаламау өнімділік сапасына әсер етері сөзсіз. Кез-келген шығармада хор бөліктері әуендік құрылымда жеткілікті түрде бекітілмеген болса, жақсы гармоникалық құрылымға жету мүмкін емес. Аймақтық жүйе Фортепианода және аспапта тұрақсыз биіктікте ойнағанда орындаушы зоналық күйді қолданады. 1948 жылы көрнекті кеңестік акустик және теоретик Николай Гарбузов өзінің еңбектерін жариялады, онда көптеген жылдар бойы жүргізілген зерттеулердің нәтижесінде музыкалық негізде негізгі концепцияны қайта қарау туралы тұжырымдар жасалды. Егер бұрын акустика «ла» 44 бұрышы деп болжаған болса, және тек сонда ғана Гарбузов қадам өлшеуіштердің дәл анықталуының қателігін дәлелдеу үшін дәл өлшеу жабдықтарын пайдаланады. Ол әр қадамның бір жиілікте емес, бірінен соң бірі болатын тазалық тізбегі болатындығын анықтады. А 1 октаваның дыбысы тек тербелістегі секундына 44 тазалығымен ғана емес, сонымен қатар Гарбузовтың зоналылық деп аталатын күйінің әр дәрежесін сипаттайтын тазалықтың «441 442 443» және одан жоғары «447» жолағымен де қабылданады. Демек, зонаны баптаудың атауы және келесі анықтаманы береді: спектакль дауыстарды орындау кезінде немесе музыкалық аспаптарда бекітілген биіктігі жоқ музыкалық аспаптарда орындалатын тюнинг. Зоналық құрылымда интонацияның сансыз өзгерістері бар. Зоналық жүйеде музыкалық шығарманың әр орындалуы - бұл қойылымның қайталанбайтын интонациялық нұсқасы. Гарбузов Бахтың скрипка мен фортепианоға арналған ариясын 3 көрнекті скрипкашы Эльман Ойстрах пен Цимпилистің қатысуымен мысалға келтірді.Үш скрипкашының әрқайсысы бірдей аралықты сақтамады, тіпті қайталанған кезде де ұсақталды, бірақ әр скрипкаш Бахтың ариясын орындады. , бұл құдайға өте ұнайтын, кез келген тәртіптен тыс тәртіпсіздік мүмкін емес деп айту мүмкін емес еді. Гарбузхов әр 3 скрипкашының зоналық тюнинг қолданғанын түсіндіреді. Аккордадағы бірдей және сол минимумның осындай құбылысын хор дирижері бұрыннан біледі. Сонымен бірге дыбыстың, дауыстың немесе интервалдың басқа реңктері алынды. Сонымен, хорда бұл техникалық мағына категориясы емес, көркемдік көрініс. Хор құрылымы бойынша жұмыс тек хорды алдын-ала баптау туралы ғана емес, сонымен бірге хор әншілерін қалай тәрбиелеу және үйрету туралы. Олардың кез-келген уақытта хор жүйесін құруға белсенді қатысқаны. Дыбысты дұрыс баптау оларды мағыналы ән айтуға негізделген еркін (интонациялық) мәнерлі ән айтуға үйретеді: гармоникалық қозғалыстарда аккордтың динамикалық мәнінің шыңында қозғалыс кезінде монотондылықтағы әуендегі тірек тондардың сезімі мен санасын дамытады. Қатты вокалдық принциптер болған жағдайда, дирижер хор әншілері үшін дұрыс дыбыс қалыптастыруды қамтамасыз ете алады, бұл ең маңыздыларының бірі 2.Мұғалім музыкалық аспаптармен яғни қасықтар,тарелкалар,домбыра,пианино болсын ен бастысы өзі ойнай білу керек.Музыкалық аспаптарды музыкалық –ырғақты қозғалыстармен қолданған жөн.Музыка сабағындағы музыкалық-шығармашылық және музыкалық-танымдық іс-шаралар Муызкалық және шығармашылық қызмет үш аспектіге бөлінеді: 1.Ән шығармашылығы 2.Балалар музыкалық аспаптарын импровизациялау 3.Музыкалық және ойын шығармашылығы. Билет №9 ансамбль ансамбльдердің алуан түрі француз тілінен енген ансамбль келісім бойынша бірге дегенді білдіреді. мінсіз ансамбль қасиеттер ізінің толық үндестігімен қол жеткізіледі: әуендер гармониялар жартылай финал ырғақ темпі динамикасы тембрдің жалғыздығы. Хор тәжірибесінде жеке және жалпы ансамбль деген ұғым бар.Бір партияның, бір топтың жеке ансамблі. ал жалпы ансамбль – топтың барлық бөліктерінің, яғни бүкіл хордың ансамблінің бірігуі. ансамбльдік сорттар 1, ырғақты 2, динамикалық 3, вокал 4, гармоникалық полифониялық жақын унисон 5, дикция 6 хор және солистер ансамблі және хор және оркестр ансамблі ырғақты ансамбль. Ритмикалық ансамбльге хор орындауының қарқынды ырғақ темпімен байланысты барлық сәттері кіреді. зерек ән айту – анық ырғақты, бірге, сөздерді бір мезгілде айту, қарқынды ақырын өзгерту, бірге тыныс алу, қосылып ән айтуды тоқтату, осының бәрі ырғақтық ансамбльді орындаудағы ең маңызды қасиеттер. жақсы ритмикалық ансамбльді сақтау үшін күшті және салыстырмалы түрде күшті соққының біркелкі пульсациялары жоқ аралас уақыт белгісі бар шығарманы жасау қиынырақ. Әдетте аралас өлшемдерге 5,7,11 ұзын өлшемдер жатады.Бірдей жылдам қарқынмен боялған аралас өлшеммен жұмыс жасау одан да қиын. мұндай жұмыстарды орындау кезінде метрикалық соққылардың пульсациясының үздіксіз сезімі қажет. Синкопациялар, нүктелі ырғақ, үштік және полиритмдер де ритмикалық ансамбльді сақтауда қиындықтар туғызады. Ансамбльді сақтауда дұрыс қарқынның үлкен маңызы бар. сондықтан жанды шығармаларда тым жылдам қарқынмен жүрсеңіз, орындау сапасы нашарлайды. ырғақ пен сөздің ерекшелігі жоғалады, соған сәйкес ансамбль мен тұтас жүйе жойылады. Егер сіз оны тым баяу қабылдасаңыз, өнімділік баяу, өнімділік баяу көзге айналады. әуен жеке әріптерге ыдырап, ырғақ екпінділігін жоғалтады, үндестік бұзылады, пішіні бұлыңғыр болады. сондай-ақ ochilidareo мен dimeduendo және retenute және litorendando шатастырмау керек. Полифониялық ансамбль хор партияларының полифониялық шығармаларын орындау кезінде әуезді дауыстың жақсы қасиеттері, дербес орындаудың жарқын тембрі болуы керек. полифониялық ансамбль материалдың маңыздылығына байланысты салыстырмалы түрде күшті дауыстарды қамтамасыз етеді. хор партияларының әрқайсысы бірінші жоспардағы тақырыпты айта білуі керек, содан кейін екінші және үшінші жоспардағы ән айтуға тез ауысуы керек.Бұл полифониялық орындау техникасының маңызды элементі. еліктеу жұмыстарында жалпы тақырып техникалық әдістердің бірлігін сақтау арқылы жүзеге асырылуы керек.Негізгі тақырыптық материал әрқашанда бөлек айтылуы керек. Тақырыптың ұқыптылығы тек динамика арқылы ғана емес, дауыстың кіріспе анықтығымен де жасалады. мәтіндерді шынайы көрсету және басқа да көптеген құралдар. динамикалық ансамбль – барлық бөліктердегі барлық дауыстардың біркелкілігі және жалпы ансамбльдегі хор партиялары дыбысының қаттылығының сәйкестігі. Хормен ән айту әрқашан тембрлік бояулардың толықтығын, дауыс дыбысының жұмсақтығын, реңктердің пропорционалдылығын сақтауы керек. хордың динамикалық мүмкіндіктерінің кеңеюіне фортисимодағы абсолютті көлемді ұлғайту арқылы емес, әдемі экспрессивті пиониссимо қалыптастыру арқылы шарықтау шегін дайындау мүмкіндігі арқылы қол жеткізіледі. Табиғи және жасанды ансамбль, ансамбльдік және ансамбльдік емес ансамбль деген ұғым бар. табиғи ансамбль және ансамбль аккордтары бірдей қолайлы тесетура жағдайында болатын дауыстардың қосындысы арқылы жасалады. ансамбльдік емес аккордтар және жасанды ансамбль әр түрлі тесетураларда дауыстар қатайып кеткен жағдайда пайда болады. мысалы, Танеев *Жұлдыздар* мұнда барлық дауыстарда авторлар бір нюансты көрсетеді ............. дегенмен, орташа және төмен тон жағдайында a және b әнімен максималды бай дыбыстылықпен. дыбыс және тембр, Т тенорлық бөліктің астындағы тон жоғары болғандықтан, негізгі тақырыптық материал өтетіндіктен және олардың жалпы ансамбльден табиғи бөлінуі композитордың көркемдік орнына сәйкес келетіндіктен енеді. бұл табиғи дауыстар ансамблінің мысалы. Көбінесе C, A және T жоғары дыбыспен, ал В бөлігі төмен дыбыспен жазылған шығарма бар, бірақ басс бөлігі негізгі тақырыпты ойнайды. бұл жағдайда жасанды ансамбльден қашу керек (яғни, жоғарғы дауыстардың дыбысының күшін сәл әлсірету үшін олардан тыныш ән айтуды сұраңыз). Юнисон ансамблі метро-ритмде, тембрде, динамикада, дауысты қабылдауда және дикцияда дауыстардың биіктігі бойынша (толық және октавалық унисон) біріктірілуін қамтамасыз етеді. Гамофондық-гармоникалық стильде екі ұсыну формасы бар 1, сүйемелдеумен әуен хордың кез келген дауысында орын алуы мүмкін 2, айқын мелодиялық бастамасы жоқ аккордты ұсыну. 2) Балалар дауысы және оның даму ерекшеліктері Дауыстық қорапта: тыныс алу мүшелері - өкпе, тыныс алу жолдары, тыныс алу бұлшықеттері, дауыс байламдары (қатпарлары) бар көмей, артикуляциялық аппарат және резонаторлар жиынтығы. Ән айту процесінде дауыс аппаратының барлық бөліктері біртұтас жұмыс істейді. Баланың дауысының дамуы оның өсуі мен дамуымен тығыз байланысты.Әр даму кезеңінің өзіндік ерекшеліктері болады. Балалар хорының жетекшісі репертуарды дұрыс таңдау үшін баланың денесінің физиологиясын білуі керек. Баланың дауысының дамуының 4 кезеңі бар: 7-9 жастан мутация жасына дейін 10-13 үлкен мутацияға дейінгі жас 13-15 мутация 16-18 мутация кезеңінен кейін ересек адамның дауысының қалыптасуы. 10-11 жасқа дейінгі кіші жастағы оқушыларда дауыс балалық дыбысқа ие болады. Бұл кезде баланың өсуі баяу, бірқалыпты жүреді, дауысында айтарлықтай өзгерістер болмайды. Даусы жұмсақ, бозғылт, жіңішке, ең бастысы фальзет дыбысы.Баланың дауыс аппараты өте нәзік. Көмейден шыққан дыбыс дауыс байламдарының шекті тербелісі кезінде пайда болады. Олар толық жабылмайды, Дыбыс пайда болған кезде олардың арасында олардың бүкіл ұзындығында шағын саңылау болады. Көмейдің жүйке-бұлшықет дамуы әзірге тек осындай жабуға мүмкіндік береді. 7-8 жастағы баланың дауысы тек жоғарғы регистрде ғана боялғандықтан, күші шағын, дыбысы жоғары. Мутация кезеңіне дейін егде. Дұрыс вокалдық білім беру кезінде дауыстың қалыптасу барысы ұлдар мен қыздарда бірқалыпты өтеді. Баланың жасы ұлғайған сайын дауыс қатпарлары бірте-бірте дамиды. Балада дауыс қатпарлары ересектерге қарағанда 1,5 есе аз. 12-13 жасқа қарай ауытқулар маргиналды болудан қалады. Ол бүкіл топтамаға тарай бастайды. Дауыс орталық реңкке ие бола бастайды, күштірек, қаттырақ, жинақы болады. Бұл кезең дауыс таңы деп аталады. Ұл балаларда дауыс ерекше үнділік пен күмістікке ие болады. Қыздарда орталық түс бар. Бұл жастағы 13:14 жаста дененің өзгеруін көрсететін белгілердің тән көрінісі. Оқушының физикалық өсуі бірқалыпты болуды тоқтатады, дауысы ашықтығын жоғалтады, тез өшеді, аздап қарлығады, дауыс диапазонының өзгеруі байқалады. Өзгерістер қыздардың да, ұлдардың да дауысында болады, бірақ ұлдарда даму қарқынды және біркелкі емес. Дауыс аппаратының ішінде – байламдардың қызаруы, жөтелге ұмтылу. Бұл белгілер мутацияның басталуы болып табылады. Ер балалардың мутация кезеңінде дауыс байламы ұзарады, дауыс октаваға төмендейді. Көмейдің өсуі біркелкі емес, егер ол ауырса, сабақтарды тоқтату керек. Мутацияның кенеттен түрі сирек кездеседі. Негізінен вокалмен айналысу мутацияның біркелкі жүруіне мүмкіндік береді. Он алты жаста оқушы жаңа дауыстың дыбысын көрсетеді. Жаңа дауыс ескі дауыспен ауысып отырады. Дауыс жоғары-төмен секіреді. Жас жігіттің дауыс сымдары екі есе үлкейеді. Ал көмейдің көлемі сол күйінде қалады. Он сегіз жасқа келгенде дауыс күшейіп, қалыптасады. Мутация кезеңінен кейін келеді. Жас жігіттер мен қыздардың көмейі толығымен қалыптасқан кезде, бірақ қалдық мутациялар қалуы мүмкін. Дауыстың түпкілікті қалыптасуы 20 жасқа дейін ғана мүмкін болады. Дауысты бүкіл ағза қалыптасқан кезде қалыптасқан деп санауға болады. Баланың дауысын қорғау 1) ән айту режимін сақтау (2 сағатқа жуық хор сабағы) 2) дұрыс тыныс алу 3) хормен жұмыста жақсы мас және шағын форте қосылады. Ауқым. Ауқым мәні студенттерді топтамаларға дұрыс бөлуге көмектеседі. Әр жастың өз ауқымы бар 7-9 жаста альто ляси кішкентайдан екіншіге дейін D ішіндегі сопрано (октава, F, G 2 октава) Ортаңғы және жоғарғы регистрлердің шекарасында орналасқан дыбыстар өтпелі деп атайды. Билет № 10 1.Организационные, исполнительско-художественные задачи дирижера хора. 2.Учебные программы по предмету «Музыка» в Казахстане |