методика. методика билет 1. Билет 1 Направления в хоровом пении
 Скачать 62.39 Kb.
|
|
Билет №1 1.Направления в хоровом пении. 2.Основные компоненты методики музыкального воспитания Золтана Кодая. Хормен ән айту екі негізгі бағытты қарастырылған: академиялық және халықтық. 1.Халықтық бағыт. Халық бағыты өз жұмысын жергілікті ән дәстүрі формасында құрған. Бұл халықтық хорлардың құрамы мен орындау тәсілінің әртүрлілігін анықтайды. Сонымен башқұрттар арасында Тувалық моңғолдар арасындада «ән айту» бар. Славяндар төмен дауыстардың көп болуымен ерекшеленеді. Кәрістерде, жапондықтарда, вьетнамдықтарда төмен дауыстар өте сирек кездеседі. Бұл халықтың өнері мен дауыстарының ерекшеліктеріне байланысты, олар өте жұмсақ естіледі және тембрлері баскаша болады. Неміс хорлары үшін 4 дауыс тән. Ерлер хоры грузин фольклорының негізін құрайды. Орыс және украин хорларының партитуралары үшін полифониялық жолдар тән. Табиғи дауыстары ашық дауыстағы халық хор әншілері регистрлерді өзгерту техникасын қолданбайды, олар басынан аяғына дейін бір регистрде ән айтады. Репертуарға халықаралық хор жауап береді; ол ұжымдағы оқу-ағарту жұмыстарының есебі мен жазбаларын жүргізеді. Хор жетекшісінің жергілікті ән дәстүрлерін жақсы білуі өте маңызды. Түрлері:Халық хоры Ән және би ансамблі Шығармашылық және жастар үйлері клубтарындағы ансамбль Ветеринарлар хоры 2)Академиялық бағыт Академиялық хорлар өз қызметінде консерватория, музыкалық жоғары академиялар және басқа да осыған ұқсас жоғары оқу орындары әзірлейтін музыкалық шығармашылық. Академиялық хор әртістері мұнда күн сайын музыкалық-вокалдық дайындықтан өтеді. Орындау тәсілі дауыстың барлық диапазонын пайдалану регистрлерін тегістейтін, вокалдық техникалық нюанстарының жарықтығын жақсартатын дыбыспен сипатталады. Академиялық хордың репертуары – бұрынғы дәуір және қазіргі заман композиторларының рухани шығармалары, акапелла мен аккомпанемент шығармасы. Түрлері:Мемлекеттік академиялық хорлар Камералық хорлар Капелалар Опералық хорлар Орта ғасырларға дейін капеллалар тек вокалдық қана болды. Кәсіби аспаптық орындаудың дамуымен капеллалар пайда бола бастады, олар тек әншілерін, аспапшыларын біріктірді; қазіргі кезде үлкен және орта кәсіби білікті концерттік хор топтары бар. Каппелла- бұл әнді,шығармаларды сопровождениясыз орындай беретін өнерді игерген топтың атауы. Опера хорлары хормен ән айтуды сахналық қойылымдармен үйлестіреді. Операда хор әдетте халықтың рөлін атқарады. Хорға халықтың рухани әлемін көрсетудің үлкен миссиясы жүктелген. 2.Золтан Кодай Золтан Кодай 1882-1967 Венгр композиторы,музыкатанушы-фольклоршы,педагог,музыкалық қоғам қайраткері.Музыка адамның үйлесімді дамуы үшін қажет деп сендірді.Мектепке дейінгі мекемелерді,жалпы білім беретін мектептерді,мектептен тыс мекемелерді,мұғалімдерді даярлау бойынша оқу орындарын қамтитын жалпы және арнайы музыкалық тәрбие жүйесін әзірледі. Золтан Кодайдың әдістемесінің компоненттері: 1.Қол белгілерін қолдана отырып реалитивті сольмизация. 2.Ұлттық музыкалық нақышқа сүйену. 3.Акапелла хормен ән айту-музыкалық іс-әрекеттің негізгі түрі. 4.Ол сольмизация негізінде ноталар бойынша оқыту жүйесін жасады. Бұл жүйеде дыбыстардың әріптік атаулары қолданылды,және қол белгілері яғни, әр дыбысты білдіретін қолдың белгілі бір қозғалысы қолданылады. Венгрияда 2 дауысты ән 1-сыныптан бастап енгізіледі,ол балалардың 2 түрлі ырғақты бір уақытта орындауын дайындайды.Золтан Кодай өзінің туылған пентатоникасын игергеннен кейін Батыс мажор-минор жүйесімен байланысты үйрену оңай ден санайды.Бастапқы кезең ол музыкалық қабылдауды дамыту,музыкалық және есту көріністерін дамытқан.Золтан Кодай музыка сабақтары оқушылардың басқа пәндер бойынша жетістіктерін ынталандыратынын дәлелдеді.Ол 333 парақтан тұратын оқуға арналған жаттығулар 4 дәптерде жазған.Золтан Кодай - музыкалық мәдениет әр адамның меншігі деген,яғни бұл мақсатқа жетудің құралы музыкалық сауаттылық болды. Билет №2 1. Казахская Государственная капелла имени Б. Байкадамова. 2.Восприятие музыки, как основной вид музыкальной деятельности на уроке музыки в школе. 1. Байқадамов атындағы Қазақ мемлекеттік капелласы 1935 жылы Қазақ мемлекеттік филармониясы құрылды, оның негізі Ахмет Жұбановтың басшылығымен ұлттық оркестр болды, ол алғашқы қазақ хорын құрудың бастамашысы болды.Кейінірек 1939 жылы Байқадамов атындағы Қазақ мемлекеттік капелласы атағы берілді. 1937 жылы осы хордың жетекшісі болып Борис Васильевич Лебедев тағайындалды. Ол хор өнерінің шебері, қазақ фольклорының және Қазақстан композиторларының шығармаларын насихаттаушы. Борис Лебедев қазақтың мемлекеттік капелласының қалыптасуына көп еңбек пен талантын жұмсады. Ұлттық мәдениетте полифониялық ән салу дәстүрлері болған емес. Оны кепілге қою керек еді. Хордың алғашқы композициясын орындаушылар кәсіби музыкалық дайындықсыз әуесқойлық қойылымдардан шыққан. Борис Лебедев хор әртістерімен музыкалық сауаттылықтың қарапайым негізінде мұқият зерттелді, интонациямен жұмыс істеді, әннің үйлесімділігі мен дыбыстың біркелкі болуына академиялық мәнерге қол жеткізді. Бұл объективті қиындықтар Борис Васильевич Лебедевтің алғашқы күндерден бастап ұжымдар алдына үлкен шығармашылық міндеттер қоюына кедергі бола алмады. Мұның бәрі бірінші жыл ішінде республиканың ең алыс аймақтарында бие гастрольдерімен жас болғанына қарамастан, классикалық музыка үлгілерін репертуарға қосуға мүмкіндік берді. Турлар соғыс қырқыншы жылдары әсіресе қиын болды. Борис Васильевич Лебедев 11 жылын осы топтың көркемдік дамуына арнады. Капеллада үй шаруашылығының 200-ге жуық туындылары орындалды, олардың арасында қазақтың халық әнінің алғашқы бейімделуі болды. Мұқана Төлебаевтың коммунизм шырақтарымен жанасқан Евгений Брусиловскийдің Қазақстан перделерінің үлкен вокалды симфониялық шығармаларының мысалдары болды. Бірақ хор капелласы тек қазақ музыкалық репертуарымен ғана шектеліп қалмады, өйткені мұнда одан әрі грек Мусоргскийдің батыс еуропалық және орыс классиктерінің шығармалары қамтылды. 1954 жылы Галина Виноградова көшбасшы болды. Брусиловтың жас және мукан тулубаево жастарының жаңа туындылары капеллаға арналып жазылады. Капеллоның жоғары көркемдік деңгейіне Қазақ КСР суретшісі Анатолий Васильевич Молотовтың арқасында қол жеткізілді. Анатолий Васильевич Молодов ұзақ уақыт бойы осы хордың дәстүрлерін басқарды және жалғастырды. Қазіргі уақытта капелланың хормейстері - Бейімбет Демеуов. Молотов сонымен қатар Құрманғазы атындағы Қазақ мемлекеттік консерваториясының профессоры. 2.Бастауыш сынып оқущыларында белсенді қабылдауды дамыту оқушылардың музыкалық тәрбиесінің негізгі міндеттерінің бірі болып табылады. Музыканы қабылдау үш мағынада бөлінеді: 1.Тыңдау процесінде музыканы қабылдау 2.Орындау процесінде музыканы қабылдау 3.Музыкалық және шығармашылық іс-әрекет процесінде музыканы қабылдау. Музыкалық қабылдау процесін қалыптастыруды эмоцияларды ояту арқылы бастау керек.Музыка сабағы үшін өнерден туындаған эстетикалық нарселер маңызды.Орта мектептерде музыканы талдау жағдайында да эестетикалық заттар болдаы,мысалы композитордың техникасына,автордың орындау шеберлігіне таңдану. Музыканы тыңдау-музыканы қабылдаудың негізгі кезеңі.Дыбыс жазуда немесе жанды дауыста орындауда музыканы тыңдауға болады,жәнеде шығарманы соңына дейін тыңдау қажет. Музыка туралы әңгіме-бұл мұғалімдер мен оқушылар арасындағы өзара сұрақ-жауап әдісі,оқушыларды музыка туралы жаңа білім алуға жетелейтін сұрақтардың жүйесі. Бұл әңгіменің басты міндеті-музыкалық шығарманың көркемдік бейнесін нақтылау.Қайта тыңдау-зерттелетін шығарманы қабылдаудың соңғы кезеңі. Музыка қабылдау тақырыбы көбінесе кіші мектептегі сыныптарда қолданылдаы. Билет №3 1.Понятие о хоре. Типы, виды хора. 2.Развитие музыкального воспитания в Казахстане (до 1991 г). 1)Хор туралы түсінік Хор - бұл шығармаға енгізілген идеялық мазмұндағы ойлар мен сезімдерді жеткізуге қажетті хорды орындаудың техникалық көркемдік экспрессивтік құралдарын жеткілікті дәрежеде меңгерген ұжым. Хор - бұл, ең алдымен, әншілердің ұйымдасқан тобы, олар міндетті түрде бірнеше түрлі дауыстар тобынан, партиялар деп аталуы керек. Тараптар дыбыстың сипатына және дауыс ауқымына қарай топтастырылған. Жоғары әйелдер дауыстары сопрано Төмен әйелдер дауыстары жоғары ерлер дауысы Төмен ер адамдар дауысы бас. Жоғары дауысты ұлдарға жеңілдік. Көбіне әр партия 2-4 топқа бөлінеді, оларды бөлу дивизион деп аталады. Хор шығармасын жазу үшін жалпы қабылданған ережелер бар, соның арқасында есеп берудің әр бөлігінің әуезді пікірі көрінеді. Бұған әр түрлі жолдармен қол жеткізіледі, көбінесе әр бөлік жеке нота жолында жазылады. Бұл әдіс сонымен қатар бір жолға 2 кейде немесе одан да көп бөлік орналастырылатын тәжірибе қолданылады, бұл хор жұмысы текстурасының күрделілігіне байланысты. Бұл хор құрамына да байланысты болады. Хор шығармасының тақырыбын немесе басқа құралдарын жазу хор партитуралары деп аталады. Хорлардың түрлері мен түрлері Хор түрі: Бұл әншілер дауысы топтарына сәйкес орындаушылық ұжымға тән қасиет. Ал ән айтатын дауыстар үш топқа бөлінеді: ерлер Әйелдер Балалар Қаласаңыз, ерлер мен әйелдер дауыстарынан тұратын аралас деп аталады. Хордың қазіргі уақыттағы тәжірибесіне сәйкес хорлардың төрт түрге жіктелуі белгіленді: аралас әйелдер ер балалар Аралас хор - Аралас хордың ауқымы шамамен 4 акты құрайды. Контроктавадан үшінші октаваға дейін. Шектен тыс жоғарғы және төменгі дауыс сирек қолданылады. Көбіне екінші октаваның ля және сүйемелдеуімен өте жоғары дыбыстар. Аралас хор әр түрлі әр түрлі техниканы қолдануға мүмкіндік береді. Аралас хорды полифониялық гармоникалық және полифониялық шығармалармен ұсынуға болады. Аралас хор пианиссимодан фортиссимоға дейінгі өте үлкен және динамикалық дыбыстық күшке ие. Хор симфониялық оркестрмен тыныш өнер көрсете алады. Тар да, кең де қолданылады. Екінші октаваға дейінгі ерлер хоры, жоғары дыбыстар өте сирек қолданылады. Хор хоры белсенділерінің қатысуымен және жиі Бастардың келісімшарттарын қосымша екі есеге көбейтуді тағайындайды. Ерлер хорының тенорлық бөлігі қорғасын серпімді дауыстардан тұрады. Көптеген халықтар үшін ерлер хоры негізінен Грузия Балтық теңізінде ерлер хоры өте кең тараған. Әйелдер хор - бұл үшінші октаваға дейінгі шағын октавалық диапазон, бірақ екінші октавадағы А-ға қарағанда 4 3 октава іс жүзінде жиі қолданылмайды. Хор және ерлер хоры жақын және кең аранжировканы қолданады Балалар хорының мәнерлілігі және балалар хорының техникалық мүмкіндіктері айтылғанмен тығыз байланысты. Барлық балалар хорларын жас ерекшелігі бойынша 3 топқа бөлуге болады бастауыш мектеп 1-4 сынып Жалпы білім беретін мектеп 5 7 сынып Жоғары сынып 8 11 6 жастан 10 жасқа дейінгі қарама-қарсы балалар, мезцофорте ішіндегі аз дыбыстық күш. Дауыстар әлі де нақты жеке тембрде. Ұлдар мен қыздардың дауыстарында айтарлықтай айырмашылық жоқ. 1 октава шегінде. Орта мектеп жасындағы балалардан тұратын хор қазірдің өзінде үлкен байлықпен және дыбыс динамикасымен ерекшеленеді. Бұл жастағы ұл баланың кеуде дыбысы дамиды, сонымен қатар басым болады. Бас. Қыздарда біртіндеп әйелдер дауысы дамиды. Екінші октаваның минор мифінің тобы. Ал ұлдарда, керісінше, белсенді мутация процесі жүреді және осы кезеңде ұлдарға екінші октаваның f sol la-ға дейін отыру ән режимі мен кішкене октаваның тұз мөлшері қажет. Бас белсенділер Bass profundo 2. Қазақстандағы музыкалық тәрбие. Қазақстандағы балаларды музыкалық тәрбиелеу жүйесінің қалыптасуы мен дамуы халықтың тарихымен , өмірімен, тұрмысымен және мәдениетімен байланысты адамды туғаннан өмірінің соңғы күндеріне дейін сүйемелдейтін ұлттық салт - дәстүрлер, дәстүрлі ұлттық мерекелер мен серуендер жыршы, салов, сері-талантты музыканттар, әншілер мен суырып салушылардың шақыруымен әндермен, күйлермен, айтыстармен сүйемелденді. Әндер мен күйлер, ертегілер мен эпостар, мақал-мәтелдер, қолданбалы өнердің үздік бұйымдарының үлгілері қазақтың айнымас серіктері болды. Бала кезінен бастап оны қоршап, олар жастардың музыкалық және эстетикалық тәрбиесіне тікелей немесе жанама әсер етті 19 ғасырдың 2-ші жартысы тарихтың әртүрлі кезеңдерінде Қазақстанда болып жатқан әлеуметтік-экономикалық өзгерістер музыкалық-эстетикалық тәрбиені қоса алғанда, бүкіл білім беру жүйесінде өз орнын тапты, Халықтық білім беру жүйесіндегі музыкалық тәрбие 2 бағыт бойынша дамыды: * діни * зайырлы *діни напровлние атынан мектебы и медресе. Мектептер діни көзқарастарымен ерекшеленді, Музыкалық білім Құран әнімен танысты. * Артықшылықтары білім беру: ұжымдық ән айту практикасы, музыкалық қабілеттерін дамыту. * Жаман тұстары: діни бағыт, музыкалық нотаны білмеу. 1841 жылы Бөкей Ордасында Жәңгір ханның бастамасымен ашылған мектеп зайырлы білім берудің басталуына негіз болды. Музыкалық-эстетикалық тәрбие жүйесін дамытуға сол кездегі алдыңғы қатарлы ойшылдар мен Абай Құнанбаев пен Ыбырай Алтынсарин қызметі үлкен үлес қосты, оның бастамасымен осындай мектептердің тұтас желісі ашылды. Верный қаласында ағартушылар қоғамы ұйымдастырылған. Мария Николаевна Мелиссова-Жетісуда алғашқы музыка мектебін ашты. 20 жыл Мектепте музыканы(ән айтуды) міндетті оқытуды енгізу бойынша жұмысты бастау ("бірыңғай Еңбек мектебі туралы декларацияға" сәйкес 1918 жыл). Халық ағарту халық комиссариаты жанынан музыка бөлімдерін (МУЗО), балаларды көркем тәрбиелеу үйлерін (БЖХД) құру. Көптеген институттарда хор ұжымдары, аспаптық аспаптар ашылады: Ташкент ағарту институты-Құрманбек Жандарбеков қазақ хорын, Петропавл педагогикалық техникумын-Иван Васильевич Коцик ұйымдастырды. Ол 1926 жылы Мәскеуде өткен Қазақ көп дауысты хорын алғашқылардың бірі болып көрсетті. Бұл ұжымдардың кәсібилігі төмен болды, ән шырқады, сирек 2 дауыс берді. 30-шы жылдар Қазақстанның музыкалық өмірі жандана түсуде, театрлар, ән ұжымдары құрылуда, кейіннен қазақтың музыкалық кәсіби классикасына айналған қазақ кәсіби композиторларының алғашқы шығармалары пайда болуда. Қазақ кәсіби өнерінің алғашқы пьесасы - авторы әрі режиссері Мұхтар Әуезовтің "Еңлік - Кебек" пьесасы болды. 1926 жылдың басында мемлекеттік ұлттық театрдың ашылуы болды. 1934 жылы Қазақ халық аспаптар оркестрі ашылды, жетекшісі Ахмет Жұбанов. Қазақстан композиторларының алғашқы кәсіби шығармалары пайда болды: А.Жұбанов, Е. Брусиловский, М. Төлебаев. Музыкалық-эстетикалық тәрбие 2 бағытта дамып, қалыптасады: * Музыкалық - эстетикалық тәрбие берудің қосымша формалары - сыныптан тыс жұмыстардың әртүрлі формалары: музыкалық мектептер, студиялар, балалар мен жасөспірімдер үйлері, Мәдениет сарайлары және т. б. 1934 жылы Алматы мен Оралда музыка мектептері ашылды. Алматыдағы қазақ балаларына арналған интернаты бар, қазіргі кезде қазақтың тамаша әншісі Әміре Қашаубаевтың есімімен аталатын алғашқы жеті жылдық музыка мектебі 1934 жылы құрылды. 1932 жылдың қыркүйегінде Алматыда музыкалық-драма техникумы ашылады. 1938 жылы онда дирижерлік-хороое бөлімшесі ашылды. Жалпы теориялық пәндерден басқа, техникумда келесі арнайы сыныптар оқытылды: қазақ халық аспаптары, вокал , фортепиано, оркестр. Техникумға қабылданған алғашқы студенттердің қатарында ағайынды Р. Абдуллин мен Абдуллин, к. Мусин, Р. Шанин және т. б. болды. Ленинград өнертану Академиясынан аспирант Ахмет Қуанұлы Жұбанов шақыртылып, техникумның оқу бөлімінің меңгерушісі болып тағайындалды. Бұл құжаттың негізгі тармақтары: * республикада музыкалық-театр техникумын құру туралы ұсыныс, содан кейін оны екі тәуелсіз техникумға бөлу * қазақ халық музыкасын жазу және зерттеу кабинетін ашу туралы ұсыныс * қазақ халық аспаптарын жетілдіру бойынша музыкалық-эксперименттік шеберхана туралы. Жоғарыда аталған қаулы негізінде Алматы мен Оралда Балалар музыка мектептері ашылды. Республика астанасында бұрыннан бар музыкалық техникум базасында музыкалық-театр техникумы ұйымдастырылды. Бұл Қазақстанда кәсіби музыкалық білім берудің бастауы болды. Техникумның Театр бөліміне 25 жергілікті ұлт өкілдері қабылданды. 40-шы жылдар Жаңа музыкалық оқу орындары мен алғашқы жоғары музыкалық оқу орны-Алматы Мемлекеттік консерваториясы ашылуда Қазақстанда жұмыс істеп тұрған 12 музыкалық училищенің көбі ҰОС жылы ашылған. Солардың бірі-1944 жылы ұйымдастырылған Құрманғазы атындағы Орал музыкалық училищесі. Одан кейінгі жылдары Семей музыкалық училищесі(1955 ж), Гурьев музыкалық училищесі(1958 ж), Рудный қ. музыкалық училищесі, Теміртау қ. (1963 ж), Қарағандыда (1952 ж), Өскеменде(1955 ж), Шымкентте (1958 ж), Павлодарда (1959), Ақтөбеде (1959 ж) жұмыс істей бастады.1971 ж. 1949 жылы - музыка мектеп-интернаты (1957 жылданК. Байсейітова) дарынды балаларға арналған. 50-60 жылдар 1947 жылы Мәскеуде ҒЗИ ашылуы Қазақстандағы музыкалық тәрбиенің дамуына ықпал етті. Қазақстандық ғалымдардың теориялық және практикалық еңбектері пайда болды, Бисенғали Ғизатов: "мектептегі ән және Музыка сабақтары"әдістемелік құралы(1957ж),1 сыныпқа арналған "ән және Музыка сабағы" оқулықтары ("музыкалық әліппе"), 2,4 сыныптар. 1960 жыл-әйелдер Пелагогиялық институты ашылды. Міндеті-қазақ мектептері үшін ән мұғалімдерін даярлау. Осы институттың оқытушысы Өмірбек Байділдаев жалпы білім беретін қазақ мектебіне арналған "ән-музыка сабағы "оқулығын құрастырады. А. Жұбанов атындағы республикалық Қазақ арнайы музыкалық шуола-интернаты Алматыда 1964 жылы ашылды. Мектептің 6 бөлімі бар=Y. Мектептің негізгі міндеті.А. Жұбанов қазақ кәсіби музыканттарын даярлайды. Кәсіби музыкалық білім берудің негізін қалаушылар арасында - композитор және дирижер, академик А.Н.Казз. Профессор А.Қ. Жұбанов, профессор Е. г. Брусиловский, доцент Л. А. Хамиди, професорра К. Д. Жандарбеков, к. Кужамьяров, Б. В. Лебедев, и. И. Дубовский,Б. Жилиспаев,доценттер и. в. Круглыхин,Е. рахмадиев, в. Великанов және басқалары. |