«Фольклоризм как основная тенденция развития чеченской музыкальной эстрады». Диплом Чечня готовый. Фольклоризм как основная тенденция развития чеченской музыкальной эстрады

• Название: Фольклоризм как основная тенденция развития чеченской музыкальной эстрады
• Анкор: «Фольклоризм как основная тенденция развития чеченской музыкальной эстрады
• Дата: 05.05.2023
• Размер: 82.48 Kb.
• Имя файла: Диплом Чечня готовый.docx
• Тип: Реферат; #1109747
• страница: 4 из 6

Глава 2. Фольклоризм как этнический компонент в музыкальной эстраде Чечни

2.1. Фольклор в национальной музыкальной культуре чеченцев

Согласно преданию, в далёкие времена хлынули на чеченскую землю несметные орды врагов во главе с жестоким царём — хромым Тимуром. Огнём и мечом прошлись они по чеченской земле. Упорно сопротивлялись чеченцы врагу, защищая свою Родину, но силы были не равны. Равнинные земли были захвачены врагом, а оставшиеся в живых их жители ушли высоко в горы, к своим собратьям. Пришёл полководец к Тимуру и сообщил о том, что земли чеченцев захвачены. Но в ответ спросил жестокий завоеватель: «Отняли ли вы у чеченцев пондур?» — «Нет», — ответил полководец. «Тогда вы их не покорили», — сказал ему Тимур….

Чеченцы – гордый и смелый народ, живущий на Северном Кавказе. Множество трагических событий видела эта земля. И сегодня чеченцы как никто другой дорожат мирным небом, своими семейными традициям и национальной культурой.

История многих войн, прокатившихся по чеченской земле, оставила след и в музыкальной культуре народа. Среди жанров чеченского фольклора сохранилась особая маршевая музыка. Она исполнялась на духовых и ударных инструментах при передвижении войск. Также существовали и песни для исполнения в конном и пешем строю, музыкальный размер и ритм которых должны были соответствовать ритму движения. 

Программная инструментальная музыка выражала благородные и возвышенные чувства, восхищение и любовь к родному краю. Об этом говорят даже названия народных музыкальных произведений: «Тоска по Родине», «Отчий край», «Высокие горы», «Мой Кавказ»…. Программная инструментальная музыка нередко исполнялась на одном инструменте. Это мог быть духовой инструмент зурна, известный многим народам Кавказа. Или трёхструнный дечиг-пондур, который иногда ещё называют горской балалайкой.

Слова «пондур», «пондар», «фандыр» - родственные. Так на различных языках и наречиях Кавказа называются любимые в народе музыкальные инструменты.

Нередко инструментальные композиции исполнялись небольшими ансамблями: дечиг-пондур и свирель, гармоника и дечиг-пондур в сочетании с ударными. Из ударных инструментов очень популярен бубен – жирха.

Барабан с корпусом цилиндрической формы называется вота. На нём обычно играют деревянными палками, но иногда и пальцами. Вота является неотъемлемой принадлежностью оркестра народных инструментов. 

Наряду с горской гармоникой – кехат-пондуром, горской балалайкой – дечиг-пондуром, в музыке Чечни можно услышать и звучание горской скрипки – адхоку-пондура.

Песенная культура чеченцев не менее богата и разнообразна. Жанр героико-эпических песен называется илли. В илли воспеваются подвиги героев, дружба, верность и любовь. Традиция исполнения илли - речитативная под аккомпанемент дечиг-пондура. Назмаш – песни религиозного характера, которые часто исполнялись a capella. Узамаш - вокальные импровизации, белхамаш – плачи, обрядовые песни… Сохранила песенная традиция Чечни и многие другие песенные жанры самого различного характера и содержания.

Необычайно богата чеченская танцевальная культура. Женский танец – грациозный, плавный с красивыми движениями рук. Мужской, напротив, - очень энергичный, яркий, темпераментный. Часто народные танцевальные мелодии, начинающиеся в умеренном или медленном движении, при постепенном ускорении темпа переходят в быстрый, стремительный танец.

Танец – душа чеченского народа. И потому не случайно одним из наиболее уважаемых деятелей чеченской музыкальной культуры стал танцор Махмуд Эсамбаев.

Махмуд Эсамбаев родился в 1924 году в селе Старые Атаги. Природный талант к танцу проявился у него практически с рождения. Как впоследствии говорил сам артист: “Когда я был младенцем на руках матери, я уже танцевал”. 

Вскоре без него не обходился ни один праздник, ни одна свадьба. Вся округа села Старые Атаги знала весёлого парнишку. Гибкий и пластичный мальчик начинал свой танец с того, что делал молниеносный пируэт на пальцах правой ноги, причем одновременно левой ногой касался головы. Он крутился юлой, мелькая босыми пятками, приводя в восторг взрослых. Танцевать он мог без устали, ведь это занятие было его любимым делом.

Отец Махмуда Эсамбаева считал профессию танцора недостойным выбором для настоящего мужчины. Однако наперекор воле отца, он стал артистом. В пятнадцать лет Махмуд Эсамбаев – уже солист Чечено-Ингушского государственного ансамбля песни и танца, а в девятнадцать – артист театра Пятигорской оперетты. 

Во время войны его талант пригодился на фронте. В перерывах между боями для солдат устраивали концерты. Бойцы называли его ласково Миша. «Танцуй, Миша!» - говорили они и просили показать свои любимые номера.

В военные годы Эсамбаев танцевал и в военных госпиталях, и на строительстве оборонительных сооружений, и во фронтовой концертной бригаде на передовой. Во время одного из выступлений он был ранен в ногу. В полевом госпитале артисту сделали операцию. Приговор врачей был неумолим: танцевать он больше не сможет.

Но Эсамбаев не мог представить своей жизни без танца. Невероятными усилиями воли он продолжал тренироваться и вскоре, вопреки мнению врачей, действительно смог вернуться к своей любимой профессии.

Уже после войны Махмуд Эсамбаев создал целую галерею танцевальных образов, в которых отразилась культура не только Чечни, но и многих других народов мира. На основе хореографических новелл, таких как испанский танец "Ля-коррида", индийский ритуальный танец "Золотой бог", таджикский "Танец с ножами" впоследствии был снят художественный фильм. С программой "Танцы народов мира" он покорил не только нашу страну, но и весь мир. 

Не получив классического хореографического образования, Махмуд Эсамбаев, тем не менее выступал и в ведущих партиях самых известных балетных спектаклей. Роли злой феи Карабос или волшебника Ротбарта в балетах Чайковского «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» в его исполнении до сих пор считаются одними из лучших.

Чеченская музыкальная культура, история которой насчитывает несколько тысячелетий, профессионально начала изучаться только с середины XIX века. Первая нотная запись чеченских песен была сделана Иваном Андреевичем Клингером в 1847 году. Этот русский офицер провел в плену у чеченцев несколько лет. Позднее текст двух чеченских песен был записан русским писателем Львом Николаевичем Толстым со слов своих друзей-чеченцев, Садо Мисербиева и Балты Исаева. Песни были переведены на русский язык поэтом Афанасием Фетом, который был восхищен глубоким смыслом и философской наполненностью их содержания. 

Ты, горячая пуля, смерть носишь с собой;

Но не ты ли была моей верной рабой?

Земля чёрная, ты ли покроешь меня?

Не тебя ли топтал я ногами коня?

Холодна ты, о смерть! Даже смерть храбреца,

Но я был властелином твоим до конца;

Своё тело в добычу земле отдаю,

Но за то небеса примут душу мою.

Профессиональные музыканты Чеченской республики: 

музыкальная династия Димаевых

Одним из первых чеченских композиторов, чьё творчество было непосредственно связано с чеченской народной музыкой, был Умар Димаев, создавший более тридцати оригинальных произведений и сотни обработок различных чеченских мелодий. Ещё в юном возрасте он начал играть на гармони и к 15 годам стал одним м из самых популярных гармонистов в Чечне. Его игра была настолько виртуозной, что он стал легендой. Его музыка веселила и вдохновляла, заставляла плакать суровых мужчин и даже врачевала. 

Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов Умар Димаев так же как и Махмуд Эсамбаев работал в составе фронтовых музыкальных бригад, участвовал в концертах для бойцов Красной Армии. 

В 1954 году Умар Димаев был приглашен в качестве солиста-инструменталиста в Чечено-Ингушский ансамбль песни и танца. В этот период он создал свои самые известные музыкальные произведения, в том числе «Танец, посвященный Махмуду Эсамбаеву». 

Сын Умара Димаева – Саид Димаев – также стал профессиональным композитором. В 1963 году он окончил музыкальное училище в Грозном, а затем композиторское отделение Московского государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. В 1970 году Саид Димаев стал художественным руководителем Чечено-Ингушской государственной филармонии, затем главным дирижером и художественным руководителем оркестра народных инструментов Госкомитета ЧИАССР по телевидению и радиовещанию. При этом он активно работал как композитор в самых разных музыкальных жанрах — сочинял песни, романсы, симфонические и камерные произведения, музыку к кинофильмам и театральным пьесам, музыку для детей. Саид Димаев был прекрасным аранжировщиком. В 2001 году вышел сборник «Сто мелодий из рук Умара Димаева», в котором он опубликовал мелодии своего отца в собственной обработке.

Певец и композитор Али Димаев - средний сын Умара Димаева - является сегодня одним из популярнейших чеченских музыкантов. Будучи ещё школьником, он создал первый в республике рок-ансамбль «Вайнахи», который исполнял песни «Битлз», композиции советских, в том числе и чеченских, авторов. Али пишет и свою музыку. Его песни «Друзьям», «Берегите матерей», «Танцевальная картинка» пользуются огромной популярностью в республике и за ее пределами. В 1981 году Али Димаев создал рок-группу «Зама», главным музыкальным достижением которой был синтез традиционной народной музыки и современного рока. В последние годы композитор выступает как сольный исполнитель собственных песен.