История искусств. Лекции. Лекции по истории искусств к ф. н доц каф культурологии
 Скачать 0.84 Mb.
|
 са украшены элементами трех ордеров: внизу — тосканским (заимствованным у этрусков), выше — ионическими полуколоннами, третий ярус и четвертый (мощный каменный пояс наверху) в коринфском стиле; каменное кольцо завершая арочную композицию амфитеатра, создает ощущение сдерживаемой силы. Даже в развалинах, без статуй, некогда его украшавших, Колизей дышит несокрушимой мощью.По грандиозности замысла и широте пространственного решения с Колизеем соперничает Пантеон (118—125 гг.) — «храм всех богов», построенный греческим зодчим Аполлодором из Дамаска при императоре Адриане и посвященный главнейшим римским богам. Внутри в семи нишах восседали Юпитер, Марс, Венера, Рома и другие божества. Пантеон представляет собой монументальную гладкостенную ротонду, увенчанную полусферическим куполом, вход в храм украшен широким шеснадцатиколонным портиком: композитного (смешанного) ордера. Некоторая тяжеловесность, массивность внешнего облика храма искупается небывалым простором залитого светом из круглого девятиметрового отверстия, прозванного «око Пантеона», величественного шарового пространства (диаметр круглого храма и высота чуть более 40 метров). Интерьер Пантеона вызывает чувство покоя и величавой возвышенной гармонии. До конца XIX в. его купол оставался самым большим в мире. В эпоху Средневековья Пантеон был превращен в христианскую церковь, а в , 1520 г. в нем похоронили великого Рафаэля. Это величественное здание, словно частица Вселенной, античный космос, явилось последним шедевром архитектуры в период расцвета империи и вершиной римского зодчества. Также к явлениям мирового значения и ценности относится римский скульптурный портрет — история Древнего Рима в лицах, исторический «документ» небывалого возвышения и трагической гибели великой империи. Своим происхождением римский портрет связан с погребальным культом завоеванных этрусков, с греческой эллинистической скульптурой, а также с римским культом предков: обычаем снимать с умершего восковую маску и хранить скульптурные портреты членов фамилии. Отсюда поразительная достоверность, даже «натурализм» и беспощадная правдивость пластических характеристик. Особенно это относится к обширной галерее римских императоров. В эпоху ранней империи римское искусство, выполняя официальный заказ на возвышение и обожествление личности императора, училось льстить власти. Сохранились скульптурные портреты Августа к образе республиканского полководца (из Прима Порта), изваянии в традициях героизированной греческой классики, Август, совершающий торжественный обряд жертвенного возлияния В тоге, наброшенной на голову, и, наконец. Август в образе Юпитера (по образцу садящего на троне фидиевского Зевса Олимпийского). На одном полюсе беспощадные портреты порочных тиранов Нерона, Калигулы, Каракаллы, галерея «солдатских императоров», а на другом — скульптурные образы Траяна, Веспасиана, Адриана, Антония, Пия, стремившихся к разумной государственной деятельности. К лучшим людям Рима принадлежал и император-философ Марк Аврелий, в его философских рассуждениях исчезло спокойствие некогда уверенного в себе римлянина, властителя мира, ищущая опоры мысль лихорадочно блуждает, охотнее склоняясь к горестно-иронической покорности слепой судьбе, проповедуемой стопками. Однако именно Марку Аврелию, отнюдь не героическому императору, был создан первый из дошедших до нас конный памятник. Несомненно, скульптурной эмблемой Рима является знаменитая бронзовая Капитолийская волчица, отлитая, предположительно, этрусским мастером. Она была поставлена на Капитолийском холме в ознаменование свержения этрусских царей после почти столетних войн. Выдающаяся страница древнеримской художественной культуры связана с «золотой латынью». Наиболее плодотворным «век Августа» оказался именно для римской поэзии. Ее расцвет связан с именами Вергилия, Горация и Овидия. Вергилия Марона называют «римским Гомером» за создание эпической поэмы «Энеида» о странствиях "троянца Энея и его спутников. Вместе с тем в поэме присутствует и другой герой— дух Рима. В центре «Энеиды» идеал его бессмертия, основанного на божественном промысле. Гибель Трои, трагическая любовь Энея и царицы Карфагена Дидоны, путешествие героя по загробному царству, где Энею открывается его миссия — основание Великого города, и другие события воссозданы в национальном эпосе римского народа. В двенадцати книгах «Энеиды» неразрывно сплетаются прославление Рима и императора Августа, восхваление мифических предков, патриотизм и проникновенное понимание человеческих чувств. Если Вергилий создал классический римский эпос, то Гораций (Квинт Гораций Флакк), друг и современник Вергилия, создал классическую римскую лирику. Гораций также воспевал доблесть предков, призывал современников быть достойными отцов, однако охотнее он вспоминал о древней красоте нравов, учил наслаждаться «золотой серединой» скромного достатка, писал о любви, о веселых пирушках с друзьями. Едва ли не лучшие стихи Гораций посвятил поэзии, среди его «Од» выделяется знаменитый «Памятник»; вдохновленный этой одой А. С. Пушкин написал стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...» Труд Вергилия и Горация проложил дорогу их младшему современнику Публию Овидию Назону. «Певец любви и страсти нежной», блестящий поэт, Овидий страдальцем кончил свой век, сосланный Октавианом Августом на суровые тогда берега Черного моря и забыт. По-видимому, император был недоволен поэзией Овидия, которая не отвечала его политике. Главный поэтический труд Овидия «Метаморфозы» — собрание античных мифов о превращениях одних тел в другие. Так, самовлюбленный Нарцисс стал цветком; ожила прекрасная статуя девушки, которую изваял Пигмалион и воспылал к ней любовью; нимфа Дафна, преследуемая Аполлоном, превратилась в лавровое дерево и т. д, В итоге родилось богатейшее собрание (свыше двухсот) самых поэтических образов греческой и римской мифологии. Латинский язык мертв, но без него немыслима современная, мировая культура. Тот, кто изучает латынь, усваивает мировую культуру. В начале X в. до н. э. на латыни говорило лишь население небольшой области на Аппенинах, затем архаическую латынь сменила классическая, этот язык достиг расцвета в прозе Цицерона и Цезаря, в римской поэзии. В эпоху средневековья на основе латыни сформировались романские языки (итальянский, французский, испанский, португальский, румынский и т. д.), а латынь становится языком католической церкви и пауки. И современная наука тесно связана с латынью; наряду с греческим языком она служит источником образования научной терминологии. Крылатые латинские изречения украшают и обогащают речь современ-ного культурного человека. Через латынь «терра инкогнита» {«неизвестная земля») римской культуры и истории становится все более понятной. «Урби эт орби» («городу и миру») — к всеобщему сведению звучали слона Цезаря: «Вени, види, вици («пришел, увидел, победил»), а также закон политики: «Дивиде эт импера» («разделяй и властвуй»). Однако «Гомо са-иенс» («человек разумный») римского общества понимал, что главное в жизни — познать самого себя («Носце тэ ипсум»), жизнь движется через преодоление, через тернии к звёздам («Пер аспера ад астра»). И вечно в душе человека искра надежды — «пока дышу, надеюсь» («Дум спира, спера»), хотя знаю, что «проходит земная слава» («Сик транзит глория мунди»), а дальше силентиум — молчание и безмолвие. Пожалуй, духовным завещанием: греко-римского мира могут стать слова греческого мудреца Бианта — «Омпиа меа мекум порто» («Все мое ношу с собой») — истинное богатство человека в его внутреннем содержании. 7. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ На земле древней Эллады детство человечества... развилось всего прекрасней и обладает для нас вечной прелестью, как никогда не повторяющаяся ступень. К. Маркс "Художественную культуру Древней Греции называют античной (с лат., «древней»). Так стали называть греко-римскую культуру  итальянские гуманисты эпохи Возрождения как самую раннюю из известных им. Понятие сохранилось как синоним классической древности и отделяет греко-римскую культуру от древнего Востока.Историю и культуру античного мира принято делить на несколько периодов. 1. Эгейское искусство (крито-микенская культура) — 3—2 тыс. до н. э.
Эгейская культура, сложившаяся в бассейне Эгейского моря, охватывает о. Крит, материковую Грецию (Микены и Тиринф), побережье Малой Азии (Троя) и Кикладские острова. Раскопки англичанина Артура Эванса на Крите (с 1900 по 1941 гг.) открыли миру неизвестную дотоле «догреческую» культуру, названную им минойской по имени легендарного царя Ми-носа. Мощная морская держава со столицей в Кноссе создала оригинальную дворцовую культуру, в которой органично сплелись природные и религиозные мотивы. Интереснейшая страница эгей-ского искусства — Кносский дворец, по преданию, связанный с царем Миносом, лабиринтом и страшным Минотавром. По-видимому, этот дворец был административным и религиозным центром государства, его главной житницей и «домом» торговли. Центральный обширный двор окружали 300 различных помещений, расположенных на разных уровнях и соединенных множеством лестниц, рядом с которыми находились световые колодцы. Важнейшим конструктивным элементом архитектурной композиции дворца служили так называемые иррациональные деревянные колонны, они суживались книзу и ярко раскрашивались (красным цветом — ствол, черным — круглая капитель). Дворец террасообразно разрастался, как бы повторяя очертания гористой местности, вписываясь в критский ландшафт. Главным украшением дворцовых покоев была фресковая живопись, которая в виде фризов или панелей заполняла стены. Яркая красочная палитра критских художников близка цветовым переливам морской волны. Живопись (в отличие от египетской) производит впечатление абсолютной раскованности и внутренней свободы творца. Знамениты фрески, рассказывающие о празднествах: «Дамы в голубом», «Парижанка», «Царь-жрец», «Акробаты с быком». Критские керамисты также создали изысканные произведения. Среди них вазы стиля «Камарес» (найденные в одноименной пе-щере). Например, ваза с осьминогом, где сферическая форма сосуда гармонично сочетается с извилистыми линиями в изображении морского животного. Неизвестны монументальные памятники Крита. До нас дошли лишь образцы мелкой пластики из цветного фаянса и слоновой кости («Богиня со змеями»). В целом искусство Крита оставляет впечатление праздничного, красочного, декоративного и по-восточному плоскостного и орнаментального. Гибель критской цивилизации обусловлена, по-видимому, двумя причинами. В середине XV в. до н. э. Крит испытал сильнейшее землетрясение и последствия извержения подводного вулкана Санторин на о. Фера. Сыграло свою роль и завоевание острова греками-ахейцами. Эстафету эгейской культуры приняла материковая Греция. В отличие от критской, микенская цивилизация была более суровой и мужественной. Она создала монументальную оборонительную архитектуру (акрополи в Микенах и Тиринфе с «циклопической» кладкой степ, грандиозные Львиные ворота в Микенах, украшенные геральдической композицией с двумя львицами). Еще в 1876 г. немецкий археолог Генрих Шлиман открыл в Микенах скальные «шахтные гробницы» со множеством изделий из золота, серебра и слоновой кости; найдены и грандиозные «купольные гробницы», или толосы. В дворцовой архитектуре появляется новый тип помещения— мегарон. Его композиция с портиком, вестибюлем и залом, в центре которого размещался очаг, окруженный четырьмя колоннами, предвосхищает архитектуру греческого храма. Микенская держава была сметена- на рубеже XII—XI вв. до н. э. новым нашествием с севера: дорийцы огнем и мечом прошли по Пелопоннесу, позднее основали Спарту. Однако дорийская волна миновала область Аттику, населенную ионийскими племенами, сыгравшими особую роль в расцвете Эллады. На фоне общего упадка греческой культуры и медленного возрождения выделяются в гомеровский период два вида искусства: вазопись и эпическая литература. Лучшими образцами вазописи являются большие дипилонские вазы (найденные близ Дипилонских ворот в Афинах) — надгробные амфоры и кратеры, украшенные лентами геометрического орнамента с сюжетными схематичными композициями между ними. Главным источником знаний об этой эпохе служат два шедевра древнегреческой литературы — «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Первая повествует о событиях последнего года десятилетней войны греков-ахейцев с троянцами и о грядущем взятии Трои. До середины XIX в. Трою (Илион) считали вымышленной, но ее существование доказал Генрих Шлиман, осуществив мечту своей жизни. Во второй поэме странствия царя острова Итака Одиссея разворачиваются на фоне фантастических рассказов первых греческих мореходов о диковинах неведомых западных морей. Считается, что обе поэмы выросли из эпических песен древнегреческих певцов (аэдов, или рапсодов), их можно назвать «энциклопедией древности» по богатству исторического, мифологического, нравственно-философского, легендарного и эстетического содержания. В «Илиаде» три группы действующих лиц: 1 — троянцы во главе с царем Приамом, его сыновья — великий герой Гектор и Парис (после похищения им Елены, жены спартанского царя Менелая, и начинается троянская война), царица Гекуба и жена Гектора — Андромаха. 2 — греки-ахейцы, возглавляемые Агамемноном, великий герой Ахилл, в начале поэмы гневающийся на Агамемнона, отказывается сражаться с троянцами, что приводит к гибели его друга Патрокла от руки Гектора, мстя за друга, Ахилл убивает мужественного троянца, позднее возвращая (за выкуп) его тело старцу Приаму; тризной по Гектору и завершается поэма осуждения войны и жестокой мести... 3 — олимпийские боги, активно вмешивающиеся в жизнь людей. В эпоху архаики зародились греческая философия и наука, главные жанры литературы, театр, ордерная архитектура и архаическая скульптура. Отличительной особенностью культуры древних греков был агон — состязание. В 776 г. до н. э. впервые были устроены Олимпийские игры (в области Олимпия, названной в честь Зевса). На пять дней провозглашался священный мир. «Олимпионик» (трижды победивший) награждался оливковой ветвью и правом на установку статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. В честь Аполлона атлеты соревновались в Пифийских играх в Дельфах, наградой служил лавровый венок. В Истмийских — в честь морского бога Посейдона наградой был сосновый венок. Также в честь верховного владыки Зевса устраивали немейские игры. Прекрасное тело атлета послужило стимулом к развитию античной скульптуры. Эпоха героев ушла вместе с Гомером. Искусство слова обратилось к чувствам и переживаниям отдельного человека — родилась лирика (декларация стихов в сопровождении лиры). Великими лириками называют страстного Архиолоха с о. Парос, жизнерадостного Анакреонта, возвышенного Алкея и тонкую поэтессу Сафо. В Древней Спарте развивалась хоровая лирика (дифирамбы в честь бога Диониса). Велика была слава и поэта Пиндара. В это время в Греции была создана своя государственная система, приведшая к установлению рабовладельческой демократии. По сравнению с восточными деспотиями это был прогрессивный шаг. Вольные духом, греки видели идеал в собственном усовершенствовании, как подобает человеку и гражданину полиса, доблестному духом и прекрасному телом. Художественное творчество Эллады, впервые в истории мира утвердило реализм как абсолютную норму искусства. Не точное копирование природы, а стремление к совершенно прекрасным образам, на которые природа лишь намекнула. Кто такие боги Олимпа (Зевс, Афродита, Афина), как не люди, обретшие в своем человеческом совершенстве бессмертие? Вслед за мифотворчеством искусство стало изображать человека, наделенного той доблестью и красотой, что ему надлежит в себе выявить. Архаическая скульптура выработала два типа: это куросы (скульптура обнаженного юноши, имевшая культовое значение как образ Аполлона, а также развитая мужская фигура вообще) и коры (культовые изваяния дев в декоративной драпировке одежд и ярко разукрашенных; позднее коры стали в архитектуре кариатидами — колоннами в виде женской фигуры). Заимствуя образцы в Египте и Месопотамии, архаическая монументальная скульптура (до 3 м высотой) очень быстро совершенствовалась в реализме, сохраняя па лицах куросов и кор знаменитую «архаическую улыбку» как попытку художника одухотворить, осветить еще статичный образ изнутри. Архитектура времен архаики носит преимущественно храмовый характер. Постепенно у греков сложилась система, получившая позднее, у римлян, название ордер (порядок, строй). Однако каждый храм рождает ощущение неповторимости, поскольку ордерная система применялась творчески, с учетом природного и архитектурного окружения. Архаика сформировала два варианта греческого ордера: массивный дорический, воплощавший идею мужественности, гармонию силы и строгости, и стройный, нарядный ионический. Позднее (в V в. до н. э.) появился пышный, зрелищный коринфский ордер. Все три ордера различались пропорциями и особенностями декора колонн (опор) и антаблемента (перекрытия). В это время сложился и классический тип греческого храма— периптер (оперенный), прямоугольный в плане, окружённый со всех сторон колоннадой. Греческий храм служил «жилищем» для статуи божества, которую устанавливали в святилище (наосе). Как и природа Эллады, греческое искусство было ярким и многокрасочным и празднично сияло на солнце. Раскрашивались архитектурные детали и скульптурные украшения храма, полихромной была и мраморная скульптура, стоявшая во всех общественных местах города, а также золотистым блеском пламенели бронзовые изваяния с цветными инкрустациями. Ныне все это почти утрачено, да и бронза потеряла свой первоначальный блеск. Цвет в греческой пластике указывает на связь ее с живописью и стремление передать красоту видимого мира. Ярким отблеском греческой живописи является вазопись. Амфоры, кратеры, изящные гидрии, плоские килики, удлиненные лекифы — не только совершенны по форме, но и гармонично расписаны мифологическими сценами. Вначале развивалась черно-фигурная роспись, а позднее появилась более совершенная краснофигурная. Золотому веку греческой культуры, знаменующему «высочайший внутренний расцвет Греции» (К. Маркс), предшествовало великое испытание Эллады грозным нашествием персов и разорением Афин. Слава греческих побед при Афоне, при Марафоне, при Саламине и Платеях, а также в Фермопильском ущелье озарила на многие века историю Эллады. Афины возглавили греческий морской союз и после победы заняли главенствующее место в культурно-экономическом подъеме. Правители Афин (прежде всего— Перикл) стремились сделать свой город крупнейшим культурным центром греческого мира. В уста Перикла историк Фукидид вложил слова: «Город наш — школа всей Эллады, и полагаю, что каждый из нас может легко проявить свою индивидуальность в самых различных жизненных условиях». Занятия спортом для всех, система образования, регулярное посещение театра и религиозных празднеств. Во всестороннем развитии личности греки опередили многие другие народы. Все это обеспечило всесторонний расцвет греческой художественной культуры. В Афинах жили Протагор («Человек есть мера всех вещей») и Анаксагор, универсальный мыслитель Демокрит («Бедность при демократии настолько же лучше благополучия при царях, насколько свобода лучше рабства»). Воплощением эллинской мудрости стал великий Сократ, учитель Платона. Быстро развивалась и наука в лице Гиппократа — «отца медицины» и Геродота — «отца истории». Во время театральных праздников (3 дня) греки избирали лучшего драматурга, постановку, актера и хорега (организатора представления). Всемирную славу аттической трагедии принесли «отец трагедии» Эсхил («Персы», «Прикованный Прометей», «Орестея» и др.), Софокл («Царь Эдип», «Антигона», «Электра») и Эврипид («Медея», «Федра»). |