История искусств. Лекции. Лекции по истории искусств к ф. н доц каф культурологии
![]()
|
![]() Гордостью Афин стал заново отстроенный замечательный ансамбль — Афинский Акрополь. Возвели беломраморные здания: Парфенон, Пропилеи (торжественный вход на Акрополь), храм Ники Аптерос (Бескрылой победы), храм Эрехтейон и Пинакотека (собрание картин). Планировкой и постройкой Акрополя руководил величайший скульптор Греции — Фидий. Величавый архитектурный ансамбль воплощал могущество Афинской державы и впервые — идею общеэллинского единства. Парфенон — храм Афины Девы — жемчужина мировой архитектуры (зодчие Иктин и Калликрат, скульптор Фидий). Он возвышается над Акрополем, подобно тому, как Акрополь возвышается над Афинами. Парфенон прекрасен и героико-монументален. Это дорический периптер с элементами ионического ордера. Даже в своем полуразрушенном виде Акрополь производит неизгладимое впечатление. В 1687 г. венецианское ядро взорвало пороховой погреб, устроенный завоевателями-турками в Парфеноне. А в начале XIX в, английский дипломат лорд Эльджин велел выломать часть знаменитого фриза Парфенона (украшение верхней части стены) и снять уцелевшие изваяния на фронтонах. Со временем их приобрело английское правительство, и ныне скульптуры Парфенона — гордость Британского музея в Лондоне. Однако варварское отношение к произведениям искусства получило наименование эльджинизм. Ранее, в эпоху архаики, также славились святилище-храм Артемиды в г. Эфесе (Малая Азия) — одно из «семи чудес света», а позднее, в эллинистическое время — Мавзолей в Галикарнассе, Александровский маяк (в Египте), также вошедшие в «чудесную семерку», а также Алтарь Зевса в Пергаме (П в. до н.э.). Если авторство архаической скульптуры не установлено, то классическая эпоха и пришедший ей на смену эллинизм сохранили имена своих величайших мастеров скульптуры. Открывает этот славный список семи великих, конечно же Фидий. Знаменита его 12-метровая статуя Афины Парфенос, стоявшая некогда в святилище Парфенона, выполнена в хризоэлефантинной технике (деревянный остов, покрытый слоновой костью и золотом), которая почиталась вершиной искусства. В правой руке Афина держала статую (2 м) Ники (Победы), а левой опиралась на щит с рельефом, к плечу было прислонено копье. Статуя не сохранилась, по была реконструирована по описанию современников. Столь же знаменита и фидиевская статуя Зевса («чудо света») для храма в Олимпии. Зевса, сидящего на троне. Фидий ваял в специально выстроенной для этого мастерской. Скипетр с орлом священным посланни-ком в правой, а крылатую Нику в левой руке держал «отец богов и людей». Золотое убранство, как полагают, весило около 200 килограммов, а глаза из драгоценных камней были размером с кулак. Двенадцатиметровая статуя простояла почти 900 лет и погибла в пожаре в V в. ![]() ![]() ![]() В эпоху начала эллинизма, когда, благодаря завоевательным походам Александра Македонского, греческий мир необыкновенно расширился и активно взаимодействовал с восточными культурами, выдвинулся Лисипп (придворный скульптор Александра, создавший его скульптурные портреты, а также знаменитого «Апоксиомена» — атлета, очищающего тело скребницей, и озорного «Эрота» с колчаком стрел и луком за плечами). К великой семерке причисляют и артистичного Леохара с его «Аполлоном Бельведерским» (мраморная копия с бронзового оригинала стоит ныне во дворце Ватикана). Театральная эффектная поза бога света и искусства с отведенной в сторону левой рукой и небрежно наброшенным на нее плащом. Среди знаменитых эллинистических шедевров монументальная «Ника Самофракийская» (Париж, Лувр), «Лаокоон с сыновьями» (Рим, Ватикан) и скульптурный фриз Алтаря Зевса (из Пергама, Малая Азия), ныне остатки его хранятся в берлинском «Пергамон - музеум» . Всемирную славу приобрела и статуя «Венеры Милосской» (Париж, Лувр). Греческое искусство завершало свой исторический путь. Начинался новый этап его «существования» — как высочайшего образца для всех последующих художественных культур. И первым «учеником» явился Древний Рим. 8. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА Существует нечто, перед чем отступают и безразличие созвездий, и вечный шепот волн, — деяния человека, отнимающего у смерти ее добычу. Из древнеегипетского текста Государство Древнего Египта в долине Нила создало высокую и утонченную культуру. В ней проявились общие черты стиля древневосточных рабовладельческих деспотий (Вавилона, Шумера, Ассирии, Урарту) с их «гигантоманией», но искусство Древнего Египта преодолело грубую тяжеловесность и выработало художественные формы несравненного благородства и чистоты. Гигантские пирамиды в Гизе, Большой Сфинкс фараона Хефрена и скульптурный портрет царицы Нефертити — всемирно известные художественные эмблемы Египта, пришедшие из глубины веков. Зародившись па рубеже IV и III тысячелетий до н. э., культура Древнего Египта прошла несколько стадий своего развития, достигая расцвета в эпоху Древнего (XXVIII—XXIII вв. до н. э.), Среднего (XXI—XVIII вв. до н. э.) и Нового царства (XVI—XI вв. до н. э.). Особенности древнеегипетской культуры связаны с ранним развитием государственности, изолированным географическим положением, а также с глубоким и всесторонним влиянием религии (особенно заупокойного ритуала) на все сферы художественной деятельности. Ведущим в ансамбле искусств Древнего Египта становится архитектура как выразитель господствующих религиозно-государственных идей, которые кристаллизуются в образе пирамиды (по-гречески «священной высоты»). Символ божественной и земной иерархии, связи трех миров (богов, людей и мертвых) — пирамида отражает картину мира, сложившуюся в сознании древних египтян. В ее центре обожествленный фараон как воплощение бога Гора (Хора) и посредник между мирами. Пришедшие из глубины веков, потому что строились на века как дома Вечности,- пирамиды Древнего царства (ансамбль в Гизе) осталась единственными из «чудес света», дошедшими до нашего примени. Им предшествовала «Мать пирамид» - шестиступенчатая гробница фараона Джоссера (60 м), построенная великим зодчим Имхотеном, ставшая также и символом неограниченной власти. Пирамида входит в монументальные погребальные комплексы — некрополи — с заупокойными храмами, дорогами восхождения сфинксами, пирамидами-спутницами, священной ладьей и мощной крепостной стеной. Центральное положение пирамиды в архитектурной композиции царского захоронения обусловлено в том числе и ее солнечной символикой, ведь солярный культ был высшим в системе религиозных представлений. Египет называли страной Солнца, а фараонов его сынами. Подобная лучу солнца, падающему на землю, пирамида символизировала и путь фараона на небеса. Форма ее означала Вечность, а отношение граней — Божественную Гармонию Вселенной. Гигантские гробницы в Гизе фараонов Хеопса {146,6 м), Хефрена (143,5 м) и Микерина (66,5 м) стоят уже более сорока ве-ков, необычайные памятники непреклонной воли фараонов, многолетнего каторжного труда сотен тысяч крестьян и рабов и высокого искусства строительства, а также средоточия древнего знания. Пирамиды таят до сих пор множество загадок. Если в эпоху Древнего и Среднего царства в скальных гробницах хоронили придворную знать, то в Новом царстве и фараоны начали строить свои гробницы в скалах в Долине царей и цариц, напрасно надеясь защититься от грабителей, а пирамиды остались архитектурным и символическим украшением захоронений. Древние египтяне считали храм местом земного пребывания бога и моделью Вселенной. Во время Нового царства храмовая архитектура переживает расцвет. Всемирно известны храмы-святилища солнечного божества Амона-Ра в Карнаке и Луксоре. Если древняя пирамида подобна горе, то эти храмы напоминают дремучий лес. Соединяла храмы почти двухкилометровая до-рога - аллея Сфинксов, у входа высились солнечные знаки-обелиски. Мощные пилоны образовывали величественный портал, украшенный скульптурными колоссами фараонов. Каждый последующий правитель пристраивал к имеющимся храмам новые, отчего на протяжении веков комплексы Карнака и Луксора превратились в каменные города с аллеями и площадями, колоннадами и храмами. Следуя линейной планировке, композиция храма развертывалась вглубь, к святилищу со статуей божества, через сумрачный гипостильный (колонный) зал. В Карнане гипостиль насчитывает 134 колонны (они имитируют растительные формы Египта): папирусообразные, лотосовидные, пальмовидные до 23 м высотой. Карнакский гипостиль-один из самых монументальных интерьеров древнеегипетской архитектуры. Последний взлет монументальной архитектуры связан с эпохой рамессидов — это небывалый по масштабам скальный храм Рамсеса II в Абу-Симбеле. Гигантский пилон украшают двадцатиметровые колоссы фараона-завоевателя. В 50-е г. нашего века ООН и ЮНЕСКО организовали уникальную операцию по опасению Абу-Симбела во время строительства Ассуанской плотины. Храм распилили на гигантские блоки и перенесли на новое место. Творение древнеегипетских зодчих было спасено. В культовом синтезе искусств архитектуре сопутствовала скульптура, которая была столь же каноничной и монументальной, сохраняя устойчивые художественные традиции. Среди шедевров круглой скульптуры Большой сфинкс, страж гизехского некрополя, творение природы и человека (скальный массив туловища льва с головой царя). «Отец Ужаса» пострадал не от времени, его изуродо-вали наполеоновские солдаты (отбит нос) в начале XIX в. Позднее англичане увезли каменную бороду. Сейчас сфинкс Хефрена всерьез тревожит европейских ученых своим состоянием. В соответствии с культовым назначением круглой скульптуры быть вместилищем души умершего создавались замечательные портреты. Такова скульптурная группа царевича Рахотепа и его жопы Нофрет (Каир, Египетский музей), сидящих на троне. Каноничны не только величаво - спокойные, позы, но и раскраска мужской статуи в красно-каричневый цвет, женской — в желтый, волос — черный, одежды — бело-красный. Канон фигуры Писца воспроизводит знаменитая статуэтка писца Каи из Лувра. В искусстве скульптурного рельефа (барельефа и врезанного рельефа) египтяне также достигли пластической выразительности, создав неповторимый силуэт фигуры, как бы распластан ![]() Через тридцать пять веков забвения явилась миру и царица Нефертити из Нового царства. Ряд ее скульптурных образов был найден при раскопках мастерской скульптора Тутмеса, придворного мастера фараона-еретика, или проклятого фараона Эхнатона, который не только ввел культ единого солнечного божества— Атона, но и повлиял на искусство, которое выделяется в особый амарнский период Нового царства (на месте нового города Эхнатона под названием Ахетанон расположена современная Тельэль-Амарна. Удалиться от старых канонов и приблизиться к жизни — эту задачу решали художники времени Эхнатона, и правдивую лирическую трактовку образа человека мы находили в творениях знаменитого Тутмеса (семейные портреты, скульптурный портрет Нефертити в высокой тиаре и незавершенный портрет из золотистого песчаника хранятся в Государственных музеях Берлина). О музыкальной культуре Древнего Египта, из которой сохранились лишь несколько инструментов и изображение музыкантов в рельефах и росписях, существуют предположения. По-видимому, бытовала музыка народная, храмовая и дворцовая, одноголосная мелодия расцвечивалась тембрами арф, флейт, ударных. Древнеегипетская литература отличается разнообразием жанров: сказки, поучения, гимны богам и царям, хвалебные песни, а со времени Нового царства — любовная лирика с высокими поэтическими достоинствами. Древний Египет открыл миру далеко не все свои тайны. Его огромная роль в истории мировой культуры еще не оценена по достоинству. Изучение древней культуры началось после военной экспедиции Наполеона, в ней участвовал и Доминик Виван Денон, иллюстратор знаменитого 24-томного труда «Описание Египта». Так Европа познакомилась с загадочной и экзотической страной, но ее письмена были мертвым языков. Великое научное открытие, благодаря «Розеттскому камню», совершил другой гениальный француз, «воскреситель иероглифов» — Жан Франсуа Шампольоп. Так начиналась египтология. Художественные образы Древнего Египта, влиявшие до нашей эры на всю культуру Средиземноморья (особенно в эпоху эллинизма) и затем вошедшие в европейскую культуру с XIX в., и поныне сохраняют неподвластное времени духовное величие и эстетическое совершенство. 9. ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Было бы односторонностью видеть в средних веках лишь «детство» европейских народов, подготовительную ступень к новой истории... они имеют самостоятельную историческую и художественную ценность. А. Я. Гуревич Когда вспоминают о средних веках, обычно представляют, закованного в латы рыцаря, тяжелым мечом поражающего врага, крестовые походы, каменные громады феодального замка пли собора, изнурительный труд крепостного крестьянства, монаха, отрекшегося от мирских соблазнов, инквизицию. Железо. Камень. Молитвы, огонь и кровь. Немало в средние века нагромождено тяжелого, темного, бесчеловечного. Может быть, поэтому гуманисты эпохи Возрождения назвали тысячелетие (V—XV вв.) между закатом античности и Новым временем эпохой умственного застоя, «темной ночью», Средними веками, стремясь разогнать мрак средневековья сияющими лучами возрождаемой античной культуры. Современная историография и искусствознание видят в Средневековье не разделяющую пропасть, а связующий древнюю и современную культуру мост, сложнейшую эпоху, которая имеет свои неповторимые особенности, как этап культурно-исторического развития человечества, соответствующий зарождению, развитию и разложению феодализма. Среди трагических сторон средневековой жизни: бесконечных феодальных и религиозных войн, произвола имущих и церкви, массовых эпидемий чумы и моровой язвы, постоянно нависающей кары Страшного суда и ожидания конца света — человек средневековья умел радоваться жизни, тянулся к свету и любви, видел в красоте мира символы божественной красоты; умел самоотверженно трудиться, воздавая в большом и малом деянии хвалу Творцу; недаром средневековая культура оставила после себя великое и многоликое художественное наследие, созданное «маленькими людьми», которые были великими мастерами. Особенную роль в формировании средневековой культуры сыграло христианство, которое создало великий исторический синтез, наследуя и преобразуя идеи и образы религий Ближнего востока и традиции греко-римской античной философии. Хри ![]() ![]() Принято более чем тысячелетнюю историю Средних веков делить на три основных периода: раннее (V—XI вв.), зрелое, или классическое (XII—XV вв.) и позднее средневековье (XVI — начало XVII в.), отмеченных широким распространением и национально-самобытным проявлением в искусстве возрожденческих идей. При всей сложности, разнородности, многослойности, парадоксальности и противоречивости средневековой жизни и культуры присутствует и объединяющее начало — «геоцентрическая модель мира», которая находит в искусстве идеальное, гуманистическое воплощение. Ранее всего христианская религиозность проявила себя в сложении византийской художественной системы. В ранний период средневековья Византия оставалась единственным хранителем традиций эллинистической античной культуры, передав эту культурную эстафету в X в. Древней Руси вместе с православием. Византия создала основные типы христианских храмов (базиликальный, центрический и крестово-купольный), переосмысливая античную архитектуру в соответствии с христианским религиозным учением о храме как земной модели небесной церкви, как корабле спасения для верующих, как доме для моления. Поэтому главное внимание уделялось увеличению внутреннего пространства и божественному великолепию внутреннего убранства храма. Главным в Византийской империи стал храм св. Софии в Константинополе, возведенный в VI в. при Юстиниане зодчими Анфимием и Исидором (редкий случай сохранения имен средневековых строителей, ведь об этом в эпоху средневековья никто не заботился, так как мастера, творившие красоту, стояли на низших ступенях феодальной лестницы, их труд считался коллективным и, значит, внеперсональным и почти всегда оставался безымянным, анонимным). В св. Софии соединились конструктивные принципы древнеримского Пантеона и раннехристианской базилики, центр прямоугольника был увенчан гигантской полусферой купола (диаметром 31.5 м). Архитектура храма кажется таинственно меняющейся с разных точек обозрения, осуществленным в камне чудом. В эпоху Средневековья рождается новый храмовый синтез искусств, имеющий отличия в православии и католичестве, разделившихся в 1054 г.: в грандиозном ансамбле, потрясающем величием и возвышающей одухотворенностью, соединяются архитектура и скульптура, живопись (фреска, мозаика, икона или витраж) и декоративнонприкладное искусство, вокальная и инструментальная музыка (орган). Впервые такой художественный синтез был осуществлен в торжественном ритуале византийского богослужения, который переняли Древняя Русь и другие государства православной ветви христианства. Если на Востоке переход от античности к средневековью происходил постепенно, то на Западе — через разрушение и ломку культурных традиций древности. Падение античного Рима, великое переселение народов и «варваризация» Европы — в горниле рождения средневековой цивилизации формировалась и художественная культура Западной Европы. Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своем десятивековом развитии прошло три этапа: дороманский (ср. V—X вв.), романский (XI—-XII вв.) и готический (XII — XIV вв.). В некоторых государствах готическое искусство в XV— XVI вв. («пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса. Из всех «варварских королевств», возникавших на территории бывшей Римской империи, наиболее крупным и сильным оказалось королевство франков, вначале управляемое династией Меровингов, принявших христианство по католическому обряду, а затем франки переживают «Каролингский ренессанс» (VI — IX вв.), эту эпоху завершает империя Карла Великого, коронованного римским папой как «император римлян». В это время бурно развивается декоративно-прикладное искусство (застежки, пряжки, оружие, утварь, кресты, оклады церковных книг многокрасочны, со вставками из драгоценных камней, цветного стекла или эмали, удивляют богатством орнамента в сочетании со «звериным стилем») и искусство книжной миниатюры. С IV в. возникающие монастыри становятся центрами создания христианских книг (евангелия, поучения отцов церкви, богослужебные книги), которые изготовлялись из пергамента и украшались цветными миниатюрами, где использовались золото, пурпур, гуашь. Излюбленной темой были образы евангелистов. Образцы раннесредневекового искусства оформления книги, которая превращалась в дорогой и изысканный подарок, демонстрируют изощренный законченный орнаментальный стиль, оказавший большое влияние на всю европейскую культуру. Во время разрушительных нашествий норманнов погибли многие очаги культуры и памятники искусства, архитектуры, были расхищены несметные богатства из монастырей и дворцов. В |