Настя. Методы и приемы обучения учащихся детской школы искусств школьников основам академического рисунка
 Скачать 2.23 Mb.
|
|
Глава 2. Методические аспекты обучения младших школьников выполнению академического рисунка во внеурочной деятельности 2.1 Анализ педагогического опыта Академический рисунок направлен на передачу основных, характерных особенностей объектов изображения наряду с построением перспективной формы предметов, их объема и материальности. Каждый предмет обладает многими признаками или свойствами, которые необходимо определить в процессе организованного восприятия перед началом непосредственного процесса изображения. В этой связи возникает необходимость применить в процессе обучения рисунку объемно-конструктивный метод, обеспечивающий формирование пространственного мышления, необходимого для любого художника и ученика. Важными задачами для обучающихся в процессе рисования, являются анализ объекта изображения и отбор характерных признаков его формы, выделение главного и формирование представления о художественном образе. В организации процесса рисования с натуры необходимо ориентировать обучающихся на постановку задачи: выполнить изображение с учетом анализа особенностей объекта изображения, его пропорций, характера, пространственного расположения и материальности, а не пытаться механически копировать натуру. Основными, характерными признаками объекта изображения, выполняемого с натуры, являются его пропорции и конструкция. Поэтому на занятиях у обучающихся необходимо развивать чувство пропорций, то есть формировать умение соотносить размеры всех частей изображаемого предмета по отношению друг к другу и к целому. Восприятие реального предмета сохраняется, если в рисунке правильно переданы пропорциональные отношения. В академическом рисунке необходимо сохранять заданный масштаб в зависимости от выбранного формата. Эти пропорциональные отношения объекта и их размещение в формате листа позволяют обучающимся не изображать объект в натуральную величину. Правильно переданные пропорциональные соотношения позволяют обучающемуся сохранить масштаб для конкретного формата и дают возможность изображать предметы больше или меньше натуры, в зависимости от задачи. Следовательно, формирование умений передавать пропорции предметов – одна из основных задач процесса изображения с натуры или с репродукций. Поэтому, перед тем как ребенок начнет прорисовывать рисунок на листе, педагог должен проследить, что ученики в первую очередь выполнили масштабную разметку по отношению к друг другу, всех объектов, которые будут располагаться в листе. В независимости от того рисует ли ребенок с натуры или учится переносить изображение с иллюстрации себе на лист. Другой особенностью любого предмета, которая позволяет визуализировать его основные характеристики, является его конструкция. Конструктивное построение предмета в процессе изображения, передача его строения и определение опорных точек передачи формы также являются основной задачей, которую необходимо решить в рисунке и живописи. Обучение изобразительному искусству, на занятиях в художественных объединениях дополнительного образования, должно включать в себя освоение способов решения изобразительных задач, последовательности ведения рисунка, средств создания формы, передачу объема и материальности предметов. Здесь можно применить процесс обучения, основанный на конструктивистском подходе, предполагает активное освоение знаний и формирование представлений, обучающихся на основе понимания и преобразования информации, полученной при контактной форме обучения от педагога. Процесс конструктивного рисования предполагает аналитическое преобразование формы с ярко выраженной объемно-пространственной конструктивной характеристикой. Конструктивный рисунок обладает специфическим, внутренне присущим ему языком графического решения задач рисунка и средствами выражения. Эти средства каждому обучающемуся необходимо освоить как «азбуку» конструктивного рисунка. Базовыми средствами объемно-конструктивного метода являются точка, линия и плоскость. В конструктивном рисунке можно выявить несколько видов точек (конструктивный узел, опорная точка, точка пластического изменения формы и т.д.). Опорная точка – это определение места соприкосновения предмета с горизонтальной плоскостью, позволяющая придать предмету устойчивость. Конструктивным узлом называется точка пересечения линий, являющихся в рисунке гранями плоскостей. Точка пластического изменения формы характеризует собой места изменения пластики формы в пространстве, которые образованы сопряжением линий. В объемно-конструктивном методе рисования большую роль играют все перечисленные точки, являющиеся опорными для выявления формы. Осевые линии преимущественно используют на первых этапах выполнения рисунка. Они способствуют решению задачи по композиционной организации изобразительной поверхности, помогают определить и передать расположение предметов, головы и фигуры человека в пространстве. В композиционном размещении и конструктивном построении рисунка значительную роль играют линии связи. Линии связи являются вспомогательными линиями в конструктивном рисунке, их значение заключается в передаче связи между отдельными формами объектов изображения. Эти линии необходимы для создания каркаса рисунка сложных и простых объектов. Как писали выдающиеся художники-педагоги, линии связи необходимы для создания «строительных лесов» в конструктивном рисунке. К изобразительным средствам в академическом рисунке относится плоскость. Разновидностями плоскости являются: грань, поверхность или ее часть, плоскость симметрии. Правильно построенные грани конструктивного рисунка придают ему точность, выразительность и ритмичность, которые подчеркивают художественные достоинства и определяют самостоятельность данного вида изобразительного искусства. Плоскость симметрии предполагает мысленное деление объектов изображения по оси симметрии для полного представления объемно-конструктивной формы объектов изображения. Здесь можно отметить, что ребенок перед тем как начать рисовать на фантазию, должен научиться правильно передавать форму объектов (правильно простраивать простые формы, портрет, фигуру человека, предметы, архитектуру), поэтому ребенок вначале учится построению с натуры или иллюстрации, где сложные объекты он учится рисовать основываясь уже на оригинальном изображении или постановке, а простые элементы такие как упрощенный тоновой фон уже делают на фантазию, для этого очень большую роль играют занятия, проходящие в музее, где дети учатся с натуры рисовать разные необходимые объекты и локации, а также делать с натуры зарисовки с картин и выставочных экспонатах. На таких занятиях ребенок не только учится делать правильно построение с натуры, но и за счёт выставочных экспонатов художников (картин, скульптур), дети могут видеть наглядно как художники решают поставленные перед ними проблемы в изображении разных объектов и фигур, а также разнообразное тоновое решение картин. Одним из значимых средств выразительности академического рисунка является тон. В конструктивном рисунке тон выступает как средство передачи обобщенной объемной формы с помощью градации светотени, образованной при направленном освещении. Введение частичного тона зачастую предшествует полноценной моделировке формы при помощи светотени и предполагает условное разделение рисунка на освещенную часть и теневую. Полноценное тональное решение направлено на выявление тональной характеристики объектов изображения и «используется как средство дополнительного выражения, уточняющее характер конструкции и ее пространственную выразительность» Под техникой рисунка подразумевают изобразительные средства выразительности, художественные материалы, приемы и способы работы. Виртуозное владение техническими приемами ставит рисунок на более высокий уровень, где раскрывается не только техническая сторона, но и индивидуальная манера рисовальщика. Однако невозможно раскрыть тему или создать яркий художественный образ в рисунке, который отражает также индивидуальность художника, без владения техническими знаниями и навыками. «Овладение техникой рисунка неразрывно связано со знанием методов реалистического изображения предметов» Знание методов реалистического изображения предметов, техники рисунка должно способствовать решению одной из важных задач изображения с натуры – определить и передать характерные признаки видимой формы. В организации процесса обучения рисунку необходимо развивать особое видение обучающихся, умение отбирать и изображать самое главное в натуре. С позиций конструктивизма процесс обучения рисунку – это организация системной мыслительной и практической деятельности обучающихся, которая предполагает соблюдение последовательности работы в соответствии с изобразительными задачами. На первом этапе предварительного анализа постановки педагог организует восприятие детей объекта изображения перед непосредственной работой на изобразительной поверхности, акцентирует внимание на определении пропорций, пространственном расположении объекта, отборе характерных особенностей, представлении о конструкции, которое фиксируется в предварительных эскизах. Форматы для выполнения эскизов должны быть разной формы – квадратной, вытянутой по вертикали или горизонтали. Работа над разными по форме эскизами способствует формированию композиционного мышления у будущих художников, так как в них осуществляется поиск композиции. Эскиз дает представление о натуре, в нем в обобщенной форме переданы способы решения задачи: передача пропорций, движения, характера, тонального строя. В методике обучения рисунку эскиз должен быть обязательной частью работы с натуры. Этот процесс предполагает применение средств создания академического рисунка, таких как линия, тон, плоскость, и опору на объемно-конструктивный метод. Здесь хочу отметить, что ребенок лучше всего учится делать эскизные рисунки и кратковременные наброски на пленэрных занятиях, эти занятия играют очень большую роль в обучении детей делать правильные конструктивные наброски с натуры с учетом академического рисунка. Здесь ребенок уже учится быстро зарисовывать проходящего человека, животных в зоопарке, ловить и переносить быстро их движение на лист, учится правильно соотносить размер здания или архитектурной постройки в листе, улавливать естественное освещение природы, изображать правильно воду с натуры на примере фонтанов, прорисовывать кору деревьев, все это не мало важно для правильного изображения картин. И очень зачастую сталкиваемся с тем, что дети, умеющие отлично рисовать с иллюстрации, не понимают с чего начать рисунок на пленэре. Поэтому занятия на пленэре обучают детей быстро и правильно делать наброски и кратковременные зарисовки с учетом академического построения объекта, нахождения правильной композиции и передачи естественного тонового освещения. А постоянная смена локаций, у детей очень хорошо развивает воображение. Зачастую выполненные на пленэре наброски и эскизы применяются в дальнейшей работе для рисования полноценной работы в мастерской (кабинете). Второй этап – композиционная организация изображения на изобразительной поверхности является собственно областью композиции рисунка. Этот этап способствует формированию у детей знаний и умений по применению основных законов композиции (таких как целостность, соподчинение, равновесие) и композиционных средств (ритма, контраста, нюанса и др.). Композиционный этап позволяет ученикам освоить приемы создания целостного изображения и определить место и значение каждого предмета в образном решении натуры. Реализуя основные задачи данного этапа, необходимо следить за пропорциональными отношениями внутри предметов, а также за характером формы. Третьим обязательным этапом выполнения академического рисунка являются конструктивный анализ формы объектов изображения и их построение на плоскости с учетом законов перспективы. Решение задач данного этапа предполагает понимание учеников общей формы модели, определения пропорций, пространственного расположения общей массы и деталей друг относительно друга. Пространственное расположение определяется с помощью конструктивных осей и на основании того, как относительно этих осей располагаются основные массы модели. После решения этой задачи можно переходить к установлению пропорций с помощью вспомогательных линий конструктивного построения. Решение этой задачи предполагает определение перспективных изменений формы предметов, уяснение конструктивных особенностей, анализ условий освещения. Конструктивное построение предметов начинается с определения линии горизонта. Само построение формы выполняется линейно-конструктивно и начинается с основания объектов изображения. Четвертый этап процесса изображения нацелен на выявление объема предметов посредством тона. На этом этапе осуществляются тональное решение рисунка, передача обобщенной объемной формы. Объемная форма предметов в рисунке создается не только перспективным построением и конструктивным изображением, но и светотенью. Сначала необходимо определить границы света и теней. Светотеневая моделировка формы предполагает определение тональной градации на форме предметов, передачу теневых частей, включающих собственную и падающую тени. Это часть рисунка выполняется обобщенно. Теневая часть рисунка в тональном плане может быть разнообразна, она включает отраженный свет, который падает на теневую часть модели – рефлекс. Рефлекс всегда темнее полутени, которая создается скользящим светом, он не должен спорить с освещенными частями рисунка модели. Освещенные части рисунка выполняются предельно подробно. Освещенная часть модели включает в себя блик – самое светлое место в рисунке, которое создается падением луча света под прямым углом на форму модели или предмета. Важным этапом в процессе рисования являются детальная проработка формы предметов и передача материальности. Передача тональных отношений адекватна натурной постановке. Передача материальности связана с овладением учениками приемами работы с художественными графическими материалами, способами штриховки. Светлота предметов зависит от тона самой поверхности и фактуры. Гладкая поверхность отражает свет больше, на ней сильнее проявляются градации светотеневой моделировки – блик, освещенная часть (свет), полутень. Поверхности матовые и шероховатые поглощают больше световых лучей, поэтому они изображаются более темными по тону. Таким способом создается тоновое разнообразие в рисунке. После такой обобщенной моделировки формы необходимо проработать детали. Работа над деталями подчеркивает индивидуальный характер модели и придает рисунку образность. Однако на этом этапе необходимо следить за общим ходом работы над рисунком, подчеркнуть каждую характерную деталь модели, не увлекаясь какой-то одной частью. Детальная проработка формы модели может привести к некоторой дробности в рисунке. Поэтому необходимо уделить должное внимание завершающему этапу рисования – обобщению, который предполагает придание изображению целостности. Для этого необходимо смягчить второстепенные детали, обобщить их, выделить и подчеркнуть главное. В результате такой работы рисунок приобретает цельность. 2.2 Методические рекомендации по организации обучения младших школьников выполнению академического рисунка на занятиях кружка Программа по рисунку опирается не только на опыт предыдущих десятилетий, но и на опыт русской реалистической школы в области методики обучения рисунка. Здесь чётко соблюдаются принципы наглядности, последовательности, посильности и доступности обучения. Так, в рисунке, начиная с момента композиционного размещения изображения на листе бумаги и до окончательного завершения его, учащиеся с помощью педагога усваивают правила графического изображения и законы построения формы, перспективного построения, распределения света на предметах. Учащиеся получают некоторые сведения о пластической анатомии человека, животных, учатся изображать фигуру и портрет человека. При этом учащиеся приобретают навыки последовательного ведения рисунка по принципу: от общего к частному и от частного к общему, а также осваивает технические примеры рисунка – от самых простых до более сложных. Тема №3. Наброски и зарисовки. Обучение академическому рисованию обязательно включаем в себя и занятие набросками. Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал и, в то же время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Повышение эффективности профессионально-художественной подготовки учителей связано с активным использованием в обучении изобразительному искусству набросков и зарисовок, которые развивают художественное восприятие действительности, способствуют формированию художественного образа, освоению художественно-выразительных средств языка изобразительного искусства. Минимальное количество времени приучает рисующего работать быстро: акцентировать внимание в процессе восприятия на самом главном, таких особенностях натуры, которые наиболее характеризуют то или иное её состояние, способствуют созданию лаконичного рисунка. То есть при выполнении быстрых рисунков формируется острота восприятия, избирательность, целостность видения объекта. Вместе с тем, работа над выполнением набросков и зарисовок даёт возможность частой смены впечатлений, вариантов изобразительного решения образа. Рисующий так же имеет большие возможности разнообразить материалы, технику, способы. Тема №4. Натюрморт в живописи. Изучение дисциплины «живопись» является основной частью подготовки учащегося, которая во многом определяет уровень изучения средств и овладения системой построения формы. Наряду с рисунком и композицией, живопись является одним из ведущих предметов в учебном процессе в детской художественной школе. Основным принципом программы: является изучение натуры, неразрывность владения цветом и формой. В обучении проводится принцип последовательности, постепенного усложнения учебных задач от знакомства с основами цветоведения и техническими приёмами акварели и гуаши в живописи. Начальный курс программы составляют основы живописной грамоты, учащиеся знакомятся с определённым набором технических приёмов в работе акварелью. Пространственные связи изучаются вначале на постановке из двух и трёх объёмных предметов. Постепенно учебные постановки усложняются, предлагаются различные условия освещения, перед учащимися ставятся более сложные колористические задачи. Изображение предметов, драпировок и фигур человека средствами живописи требует достаточной подготовленности, поэтому в данной программе эти темы идут соответственно после подобных заданий по рисунку. Основная цель учебного предмета «живопись» - развитие у учащихся способностей видеть и изображать форму во всём многообразие цветовых отношений, овладение начальными умениями, навыками, способами художественной грамоты. Тема №5. Станковая композиция. Предмет «композиция» ведущая дисциплина в детской художественной школе. Она помогает формированию творческого мировоззрения и развивает художественное, образное мышление. Прививает умение видеть и понимать жизненные явления, помогает выявлению и развитию индивидуальных наклонностей и способностей учащихся. Работа над композицией развивает творческие способности, приучает к самостоятельности, даёт возможность передать своё восприятие мира. Курс станковой композиции является на сегодняшний день одним из актуальных в художественной школе. В его задачу входит знакомство учащихся с ролью творческого сочинительства в жизни художника. Предмет необходим для профессиональной ориентации учащихся, для более осознанного выбора будущей профессии. Основные причина программы: предлагаемая программа основывается на единстве задач обучения и эстетического развития учащихся. Концепция программы заключается в строгой последовательности изучения традиционных композиционных базовых законов и правил, навыков и умений и освоения учащимися новых принципов композиционного анализа. Композиция в данной программе понимается широко: не только как выполнение сюжетно-тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определённого замысла. В течении всех лет обучения учащиеся осваивают и развивают умение раскрыть тему композиции средствами различных жанров живописи и графики: натюрморт, пейзаж, интерьер. Основная цель учебного предмета «станковая композиция»: дать учащимся понятие об основных элементах композиции, без которых невозможен грамотный, сознательный подход к творчеству. |