фокусник. Ник Банток Шляпа фокусника. Ник Банток Шляпа фокусника. Озорная школа творчества
 Скачать 6 Mb.
|
31 Учиться у другихОднажды Пикассо (а он всегда брал уроки у нашего Шутника) сказал, что с того дня, как занялся живописью, он ни у кого ничего не украл, за исключением себя самого. Мне кажется, он имел в виду, что вынужден был постоянно что-то изменять в манере своей живописи, бросать то, к чему только что пришел, и искать что-то новое. Если он начинал сомневаться в том, что его очередная идея оригинальна, то тут же выбрасывал ее из своего собрания образов. Я считаю, что, если художник перестает расширять свою изобретательность, это непременно приведет его к апатии и однообразию. Создавать одно за другим произведения искусства, являющиеся лишь вариациями на одну и ту же тему, причем делать это, только чтобы удовлетворить требования владельцев художественных галерей, критиков и руководства музеев, потому что так легче продвинуть и продать эту продукцию, – разве это может обогатить чем-то человечество? Начинающие художники, которые умышленно ограничивают свое воображение, подвергают себя опасности оказаться нечестными по отношению как к себе, так и к своей аудитории. Наша работа как личностей творческих состоит в том, чтобы находить, разрабатывать и излучать на людей свет окружающей нас реальности. И делается все это вовсе не для личной славы, а потому, что питает коллективное подсознание и дает другим возможность расширить горизонты их видения. Копировать произведения другого художника, не пытаясь понять и переосмыслить его, – это всего лишь плагиат. Нужно впитать в себя чужое искусство, возродить его, пропустив через собственную душу, вдохнуть в него новую жизнь, а это совсем не то же самое, как простое копирование. Именно так мы учимся и растем духовно. Импрессионисты находились под сильным влиянием японской ксилографии, кубистов завораживали африканские маски. Куда ни глянь, во всей истории искусств мы видим художников, которые учились у других, наблюдая и интерпретируя. Не может быть никакого сомнения в том, что лучший учитель – это природа, но есть и многое другое, на чем можно поучиться и что можно найти в музеях, где собрано все лучшее, что создали разные цивилизации. Материалы: карандаш, бумага для рисования и еще все, что хотите, по вашему усмотрению Время: минимум 2 часа  КАК ЭТО ДЕЛАТЬВыберите какую-нибудь картину, скульптуру или любое другое произведение искусства, пусть самое незначительное, но которое, по вашему мнению, воплощает в себе нечто возвышенное или просто кажется очень интересным. Изучите выбранный вами объект (в натуре, а если это невозможно, то в репродукции). Начните с рисунка карандашом. Неважно, считаете ли вы себя способным что-то нарисовать или нет. Суть упражнения в том, чтобы просто смотреть на образец и стараться передать на бумаге то, что вы видите. Задайте себе вопрос: почему я взялся именно за это произведение, в чем его суть? После этого принимайтесь за новую работу. Это может быть рисунок красками, что-то написанное на бумаге или даже музыка. Нужно просто убедиться, что то, что первоначально приковало ваше внимание, начинается где-то внутри вас. Выпустите это новое произведение наружу, уже не стараясь придерживаться оригинала, двигаясь совсем в другом направлении, выражающем что-то ваше, личное. Можно было бы, например, начать с бронзовой скульптуры «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» (Эдгар Дега). Сначала изучите ее и скопируйте, потом сходите в танцевальный класс и запишите на видео танец реальных балерин; сочините какую-нибудь музыку, подходящую для этого танца, а под конец напишите пьеску, которая включала бы сценку с танцем. Согласен, задача достаточно трудная, но главная идея здесь в том, чтобы не ограничивать себя, не составлять поспешное суждение относительно того, в чем могло бы проявиться ваше творчество. ПОДСКАЗКАНет ничего плохого, если вы будете работать долго, проходя все эти стадии; вспомните Рембрандта или Поллока.   32 Магический предметВ нашем современном мире неумолимая логика и яркий электрический свет разогнали мрак суеверий, общество способно во всем разобраться и разрушить то, что не поддается определению. И хотя это, безусловно, так и есть, прогресс далеко продвинулся во многих областях, все разложил по полочкам и на все наклеил ярлыки, тем не менее он кое-что отнял у нас, мы утратили магическое восприятие этого мира. Магия – это нечто такое же живое и вечно движущееся, как любовь и искусство. Она не желает укладываться в прокрустово ложе каких-либо определений и привлекает нас и волнует как раз тем, чем не может взволновать точная наука. Одним людям в этом слове слышится нечто угрожающее, другие используют его как оправдание, когда идут на поводу у своих желаний. Что же касается меня, то я вижу в этом возможность наслаждаться изысканными красками восходов и закатов там, где мощные прожекторы, освещающие все вокруг, не смогли бы показать мне ничего, кроме скучного однообразия белого цвета. Нет, говоря о магии, я не предлагаю обращаться к гаданию и заклинаниям, достаточно просто внести в нашу жизнь в самой малой, гомеопатической дозе что-то необычайное, не то, что делает магия в общем понимании, а что-то такое, что будоражит наше воображение и что четкие законы науки и логики бессильны объяснить. Материалы: все, что попадется под руку Время: один или два часа Размер: от 20 до 60 см в высоту КАК ЭТО ДЕЛАТЬИспользуя материалы, которые можно найти в любом углу вашего дома или сада, сделайте что-нибудь необычное: какую-то реликвию, талисман, волшебную палочку, тотем, амулет – любое, что придет вам в голову, что отвечало бы вашему представлению о магическом. Причем отнеситесь к этому со всей серьезностью: постарайтесь вложить в данный предмет любые противоречивые качества, какие только вам удастся придумать. А когда все будет готово, убедитесь, что это ценная, магическая вещь; положите ее в какое-нибудь потайное место, где она могла бы находиться в сохранности и напоминала бы вам о том, что такое магия. ПОДСКАЗКАЕсли для вас так будет проще, можете заменить слово «магический» на слово «духовный».  |