история. Сучасна естетична наука розширила арістотелівську модель ввівши такі функції мистецтва
 Скачать 86.55 Kb.
|
|
Давньогрецька міфологія була основою розвитку однієї з найдавніших цивілізацій світу — Стародавньої Греції, колиски сучасної цивілізації. Розглядаючи богів, божеств та героїв давньогрецьких міфів, можна побачити розвиток сучасного суспільства: як воно змінювало своє ставлення до сил природи, до суспільного та індивідуального. Завдяки давньогрецьким міфам можна судити про те, як зароджувались основи теології та космології. Зрештою, надзвичайна цінність феномену давньогрецької міфології полягає в тому, що вона підштовхнула людей до необхідності інтелектуального розвитку, до появи багатьох наук зокрема логіки, математики, риторики тощо. Характерними особливостями давньогрецької міфології були уособлення та наділення душею явищ природи — анімізм — та пов'язана з ними людиноподібність богів та тлумачення їхньої поведінки за допомогою міфів. Ліси, діброви, річки, гори, моря, небо, за уявленнями стародавніх греків, були заселені божествами.Давньогрецька міфологія з її дитячою наївністю сприймання дійсності, з яскравою образністю й художністю відіграла чималу роль у розвитку грецької культури і стала передумовою становлення грецького мистецтва. Боги змінювалися так само, як і ті, хто вірив у них. З розвитком грецької цивілізації боги ставали дедалі благороднішими й поважнішими. У період переходу до класового суспільства формуються племінні релігії, головну роль в яких відіграють культ племінного вождя та культ духів предків. Виникає політеїзм(багатобожжя) як ідеологічне відображення створення родоплемінних союзів. Складається інститут жреців — професійних священнослужителів. Головне досягнення голландського мистецтва XVII ст. - Станковий живопис. Людина і природа були об'єктами спостереження та зображення голландських художників. Працьовитість, старанність, любов до порядку і чистоти знайшли відображення в картинах, що зображують голландський побут. Побутова живопис стає одним з провідних жанрів, творці якого в історії отримали найменування "малих голландців" - чи то за невибагливість сюжетів, чи то через малі розмірів картин, а може бути, і за те і за інше. Голландці хотіли бачити в картинах весь різноманітний світ, звідси широкий діапазон живопису цього століття, "вузька спеціалізація" за окремими видами тематики: портрет і пейзаж, натюрморт і анималистический Жаір. Була навіть спеціалізація усередині жанру: вечірні та нічні пейзажі (Арт Ван дер Нер), "нічні пожежі" (Екберт Ван дер Пул), пейзажі зимові (Аверкамп), кораблі на рейді (Я. Порселліс), рівнинний пейзаж (Ф. Конінк) ; натюрморти - "сніданки" (П. Клас і В. Хеда) або зображення квітів і фруктів (Б. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковні інтер'єри (А. де Лорм) та ін. Представлена і живопис на євангельські та біблійні сюжети, але далеко не в такому обсязі, як в інших країнах, так само як і антична міфологія. У Голландії ніколи не було таких зв'язків з Італією і класичне мистецтво не відігравало такої ролі, як у Фландрії. Оволодіння реалістичними тенденціями, складання певного кола тим, диференціація жанрів як єдиний процес знаходять завершення в голландському мистецтві до 1620-м рр., Але в якому б жанрі не працювали голландські майстри, скрізь вони знаходять поетичну красу в повсякденному, вміють одухотворити і підняти світ матеріальних речей. БИЛЕТ 8 Імпресіонізм (фр. impressionisme, від impression - враження) - художній стиль у мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст., що зробив величезний вплив на все наступне мистецтво. Представники його прагнули передати безпосереднє враження від навколишнього світу, мінливі стани природи. Імпресіонізм зародився в 1860-х роках у Франції, коли художники внесли в живопис різноманіття і складність міського побуту, свіжість і безпосередність сприйняття світу. Для їхніх добутків характерне зображення випадкових ситуацій, сміливість композиційних рішень, що здається неврівноваженість, фрагментарність композиції, несподівані точки зору, ракурси, зрізи фігур рамою. Родинне мальовничому імпресіонізму різноманіття нюансів почуттів і настроїв виявляється в поезії і музиці. В другій половині минулого століття (початок 70-х рр.) у Франції початку працювати група молодих художників. Вперше в історії мистецтва художники зробили для себе правилом писати не в майстерні, а під відкритим небом: на березі ріки, у поле, у лісі.Після виставки в Парижеві цих художників стали називати імпресіоністами, від французького слова "impression"- що значить "враження". Це слово підходило до їхнім роботам, тому що в них художники передавали своє безпосереднє враження від побаченого. Художники по новому підійшли до зображення світу. Головним для них стали трепетне світло, повітря, у який як би занурені фігури людей і предмети. У їхніх картинах почувався вітер, волога після дощу, нагріта сонцем земля. Вони прагнули розглянути і показати дивне багатство кольору в природі. Імпресіонізм був останнім великим художнім рухом у Франції 19 століттяОдним з майстрів імпресіонізму був Клод Моне (1840-1926). Він працював головним чином в області пейзажу. . Середньовічний театр позначає театралізовані вистави в Західній Європі в період між падінням Західної Римської імперії в 5 столітті н. е. і початком Відродження приблизно в 15 столітті н. е. Середньовічний театр охоплює всі драми (постановки), створені в Європі за тисячу років, і стосується різних жанрів, у тому числі літургійної драми, містерії, мораліте, фарсів і маскарадів. Починаючи з Гросвіти з Гандерсхайму в 10 столітті, середньовічна драма була здебільшого дуже релігійною і моральною за темами, постановкою і традиціями. Найбільш відомі приклади з середньовічної п'єси є англійські цикли драм, Йоркські містерії, Честерські містерії, Вейкфілдські містерії і Містерії міста N, а також мораліте «Обиватель». Одним з найбільш ранніх збережених прикладів світських п'єс англійською мовою є «Інтерлюдія про студента і дівчину» (бл. 1300 р.).Через відсутність збережених записів і текстів, низького рівня грамотності населення, і спротиву духовенства деяким видам постановок, існує мало збережених джерел про середньовічну драму раннього і високого Середньовіччя. А от в кінці періоду, драма і театр стали більш світськими і збереглося більше записів про п'єси та вистави. БИЛЕТ 9 Перший, ранній етап класики (490 - 450 рр. до н.е.) характеризується широким розмахом будівництва, розвитком громадянських естетичних ідеалів, пошуками синтезу двох видів мистецтва - скульптури й архітектури, намаганнями реалістичного відображення людини.Висока класика - це вершина розквіту мистецтва (450 - 410 рр. до н. е.), пронизаного духом глибокої людяності і гармонії. Цей період називають епохою Перікла, за ім'ям правителя Афін, який дбав про розвиток літератури, мистецтва та науки. У часи високої класики архітектура досягла найвищого свого розвитку, художники створювали всесвітньовідомі пам'ятки, у яких були втілені передові ідеали часу. Архітектура звеличувала поліс, символізувала його міць і силу. Пропорції й масштаби архітектурних споруд порівнювали завжди з людиною.Система регулярного планування міст архітектури Гіпподама - видатне досягнення класичної архітектури. Характерні її ознаки - планування житлових будинків та громадських споруд, поділ кварталів прямокутною сіткою вулиць. Втілив свою ідею Гіпподам уперше при будівництві Пірея, великої військової й торгівельної гавані Афін.Остаточно утверджується тип периптеру в архітектурі ранньої класики. Це засвідчують храми Зевса в Олімпії і Посейдона в Пестумі (о. Сицилія). Суворі, величні, чітко сплановані, вони вражали чистотою виконання основних елементів і загальним силуетом, який однаково виразно сприймався з усіх боків. Конструктивне вирішення цих храмів відзначалося логічністю та точним розрахунком. Після створення комедії дель арте Італія на протязі двох віків не внесла в історію драматичного театру чого-небудь принципово нового. Це не дивно: країна знаходилась в глибокому економічному і політичному падінні. В очах Європи Італія була чудова памятками минулого - римськими давностями, витворами творчості епохи Відродження. Але джерелом новаторської живої культури Італія вже не була. Венеція залишалась самим привабливим містом Італії. В період, коли країна осталась розділеною між декількома зарубіжними державами. Венеція зберегла незалежність і республіканський образ правління. Правда, про минулі доходи від заморської торгівлі не доводилося і мріяти, але Венеція не дозволила Італії і Європі забути про себе. Зараз це був центр звеселянь. Венеціанський карнавал продовжувався добрих пів року. У місті постійно працювало декілька театрів. Сюди приїжджали побачити Італію «старого доброго часу».Комедія масок стала музейним видовищем: виконавці зберегли свою майстерність, але втратили суспільну гостроту. Сценічні образи не знаходили тепер відповідності в житті, не несли сучасних ідей.На початку ХVIII століття в суспільному і політичному житті Італії намітилася деяка поступальна хода. Були проведені реформи буржуазного толку. Розширилися торгівля, почався поступовий економічний і культурний підйом. Все більшого впливу набувала просвітницька ідеологія. Вона захоплювала нові і нові сфери духовного життя країни, неухильно витісняючи догмати і ідеали старого світу.В області театру для Італії з особливою гостротою вставало завдання створення літературної комедії вдач, яка виражала б і обстоювала просвітницькі погляди на життя і при цьому зберігала звичну для італійського глядача яскраву театральність. Це було не просто. Актори театру комедії масок, як ми знаємо, були імпровізаторами, і їх майстерність не передбачала заучування літературного тексту. Крім того, кожен з них все життя грав одну маску і йому важко було створювати різні образи. Нарешті, комедія масок була діалектною, а комедія вдач вимагала літературної мови: у цьому бачили засіб культурного об'єднання Італії.Реформу Італійського театру здійснив Карло Гольдоні БИЛЕТ 10 Епохою еллінізму умовно можна назвати час після смерті Олександра Македонського, обмежене 323 р. до н. е. і 31 р. до н. е. (дата знаменитого бою при мисі Акцій, де римський флот Октавіана розбив єгипетські суду Антонія і Клеопатри). Але загальноприйнято вважати час еллінізму з кінця IV по I ст. до н. е. Саме в епоху еллінізму злилися і взаємно збагатилися культури Стародавньої Греції та східних країн. Саме в цю пору активно систематизувалися знання, досвід, накопичений навіть не століттями, а тисячоліттями. Одна тільки Александрійська бібліотека налічувала 700 тисяч рукописів - сувоїв пергаменту й папірусу. Розвивалися науки: математика, медицина, натурфілософія. В елліністичну епоху жили великий математик Архімед (близько 287-212 до н. е..), геометр Евклід (помер між 275 і 270 до н. е..), астроном Гиппарх (180/190 - 125 до н. е..), географ Ератосфен (близько 276-194 до н. е..) та ін У літературі отримали розвиток різні жанри: комедія вдач (Менандр), епіграма, буколика, елегія. З другої половини XV ст. Іспанія вже була єдиною державою. На початку XVI ст. це абсолютистська держава досягло найвищого політичної та економічної могутності в Європі. Триваюче завоювання Нового Світу, відкриття нових торгових шляхів перетворили Іспанію в найсильнішу морську державу, що володіє гігантськими колоніями. Колосальні багатства були сконцентровані в руках земельної аристократії, двору і церкви, могутньої в Іспанії, як ні в жодному іншому європейському державі. Однак реакційна внутрішня і зовнішня політика іспанських королів, руйнівні війни, постійні релігійні переслідування, слабкість буржуазії привели Іспанію до втрати своєї могутності вже до кінця XVI ст. Розквіт іспанської культури - літератури і театру (освячених іменами Сервантеса і Лопе де Вега), а потім живопису - не збігся із періодом найвищого економічного і політичного могутності Іспанії і настав дещо пізніше. "Золотим століттям" іспанського живопису є XVII століття, а точніше, 1580-1680-і рр. БИЛЕТ 11 1)Історія Давньогрецького театру - охоплює майже тисячоліття (VI ст. до н.е. — V-VI ст. н.е.). Він виник із сільських святкувань на честь бога Діоніса — Діонісій. На цих святах виконувалися дифірамби і фалічні пісні, що містили елементи діалогу та театральної дії. Подальший розвиток дифірамба пов'язується з ім'ям поета Феспіса(друга половина 6 століття до н. е.), якому приписується і введення першого актора. З хору, що становив аж до епохи еллінізму необхідну приналежність драми, у другій половині 6 століття виділився особливий виконавець — актор, яким був сам драматург.Театральна культура Стародавньої Греції справила величезний вплив на розвиток світового театрального мистецтва. Широко використовували грецьку театральну спадщину римляни (особливо на ранніх етапах розвитку), діячі епохи Відродженняі Просвітництва. Демократичні традиції театрального мистецтва античної Греції зберегли значення і для наступних епох. Постановка значних суспільно-політичних, філософських і етичних питань, насиченість драматургічних творів ідеями патріотизму, увага до людини, глибина героїчних характерів, що пробуджує свідомість глядачів, складають унікальність давньогрецького театру. 2) XVII століття - час формування єдиного французького держави, французької нації. У другій половині століття Франція-найбільш могутня абсолютистская держава в Західній Європі. Це та час складання французької національної школи в образотворчому мистецтві, формування класицистичного напряму, батьківщиною якого по праву вважається Франція..Французьке мистецтво XVII ст. має в своїй основі традиції французького Відродження. Живопис і графіка Фуке і Клуэ, скульптури Гужона і Пілона, замки часу Франциска I, палац Фонтебло і Лувр, поезія Ронсара і проза Рабле, філософські досліди Монтеня - на всьому цьому лежить печатка класицистичного розуміння форми, суворої логіки, раціоналізму, розвиненого почуття витонченого,- тобто того, чого судилося в повній мірі втілитися в XVII ст. у філософії Декарта, в драматургії Корнеля і Расіна, живопису Пуссена та Лоррена.В літературі становлення класицистичного напряму пов'язано з іменем П'єра Корнеля, великого поета і творця французької театру. У 1635 р. в Парижі організується Академія літератури і класицизм стає офіційним напрямком, панівним літературним плином, визнаним при дворі . Версаль — это имя связано во всем мире с представлением о самом значительном и великолепном дворце, возведенном по воле одного монарха. Версальский дворцово-парковый ансамбль, признанный шедевр мирового наследия, является достаточно молодым — ему всего три с половиной века. Дворец и парк Версаля — один из выдающихся архитектурных ансамблей в истории мирового зодчества. Планировка обширного парка, территории, связанной с Версальским дворцом, является вершиной французского паркового искусства, а сам дворец — первоклассным памятником архитектуры. БИЛЕТ 12 1)Римське мистецтво це наслідок взаємодії грецької культури та творчості місцевих італійських племен (етрусків). Мистецтво стародавнього Риму проходило свій розвиток у тісній взаємодії з мистецтвом підкорених народів, які були у складі Римської імперії.Основою образів римського мистецтва є реальна дійсність, але улюбленими для римлян все ж були мотиви з міфології.Надзвичайно багата і різноманітна спадщина стародавнього Рима. Римські творці залишили після себе чудові мозаїки, фрески, прекрасні скульптурні портрети, грандіозні архітектурні ансамблі.Відчутним внеском до світової культури стали давньоримський театр та література. Неможливо оцінити значення історичних праць Тіта Лівія, промов Ціцерона, поетичних творів Овідія, Горація, Вергілія, сатири Марціала, філософії Лукреція.Стародавній Рим - рабовласницька держава. Історія цієї держави ознаменована класовою боротьбою та безперервними війнами..Мистецтво Рима ділиться на декілька періодів: культура доримської Італії ((VII - IV ст. до н. е.) етруське мистецтво); мистецтво республіканського Риму (IV - I ст. до н. е.) та мистецтво імператорського Риму (кінець I ст. до н. е. - V ст. н. е.). 2) ТЕАТР ВІДРОДЖЕННЯ - європейський театр в історичну епоху пізнього середньовіччя (16-17 ст.). Це був час формування нового соціального ладу, заміни феодальної суспільної формації на капіталістичну. Епоха Відродження ознаменувалася не тільки формуванням нового гуманістичного світогляду, але і багатьма великими відкриттями і винаходами, а також - бурхливим сплеском розвитку культури і практично всіх видів мистецтва. Термін «Відродження» або «Ренесанс» (франц. renaissance - відродження) ввів в культурнийконтекст Джорджо Вазарі. У терміну відбилася головна тенденція мистецтва тієї епохи - орієнтація на класичні зразки античного мистецтва, яке протягом десяти століть (після падіння Римської імперії в 5 століттях) фактично перебувало під забороною. Якщо в епоху середньовіччя панівне світогляд визначається конфліктом між духовним і плотським, між Богом і дияволом, то в Відродженні основна доктрина укладена в гармонії, свободі, всебічному розвитку особистості. На зміну середньовічним ідеалам фанатичного аскетизму приходять гуманістичні ідеали, в центрі яких - образ людини, вільного у своїх думках і почуттях, господаря своєї долі, випромінюючого радість повнокровного життя. Піком англійської ренесансного мистецтва стала творчість Шекспіра, що залишається донині самим репертуарним драматургом світового театру. Саме в Шекспірівському театрі відбилася головна особливість англійського Відродження: не стільки відновлення античних мотивів, сюжетів і схем, як-ко вихід на новий узагальнюючий філософський рівень. Театр Шекспіра став універсальною, позаісторичного моделлю миро-будівлі, де зосередилися вічні проблеми взаємини особистості і суспільства. До речі, цьому неабияк сприяв і гранично умовні постановочні принципи англій-ського ренесансного театру: основний акцент переносився на смис-ловое зміст і на гру акторів. Це зумовлювало потужний сплеск розвитку і драматургії, і акторського мистецтва. БИЛЕТ 13 1) Візантійське мистецтво — стиль в образотворчому мистецтві й архітектурі, що зародився в 4-5 століттях у Візантії (столиці Східної Римської імперії) і поширився в Італії, через Балкани, в Київській Русі, де він існував впродовж багатьох століть. Візантійський стиль характеризується важкою стилізацією, надзвичайною виразністю ліній, використанням сталих художніх стереотипів і багатих кольорів, зокрема, золота. Візантійські художники відзначилися у мозаїчних роботах і в ілюструванні книг. В розвитку світової цивілізації візантійська культура займає видатне місце. Для неї характерні урочиста пишність і внутрішня шляхетність, це своєрідний синтез культурних традицій греко-римського світу і християнства, а також елліністичного Сходу. Візантійський тип культури не подібний ні на західноєвропейський, ні на східний. Візантійська імперія виникла на рубежі двох епох – загибелі пізньої античності та народження середньовічного суспільства. Столицею її став Константинополь, заснований імператором Константином І у 324-330 pp. 2) Центром розвитку нового мистецтва-бароко-на рубежі XVI- XVII сторіч був Рим. Архітектура цього міста у XVII ст. видається типовою для епохи бароко. Майстра бароко поривають з багатьма художніми традиціями Відродження, з його гармонійними, врівноваженими обсягами. Архітектори бароко включають у цілісний архітектурний ансамбль не тільки окремі споруди і площі, а й вулиці. Початок і кінець вулиць неодмінно відзначені якимись архітектурними (площі) або скульптурними (пам'ятники) акцентами. Доменіко Фонтана застосовує вперше в історії містобудування трипроменеву систему вулиць, які розходяться від площі дель Пополо, чим досягається зв'язок головного в'їзду в місто з основними ансамблями Риму. Обеліски і фонтани, поставлені у точках сходу променевих проспектів і в їхніх кінцях, створюють майже театральний ефект йде вдалину перспективи. Принцип Фонтану мав величезне значення для всього подальшого європейського містобудування. У живопису Італії на рубежі XVI-XVII ст. виникають два головних художніх напрями: одне пов'язане з творчістю братів Карраччі і отримало назву «болонського академізму», інше-з мистецтвом одного з найбільших художників Італії XVII ст. Караваджо. Аннібале і Агостіно Карраччі і їхній двоюрідний брат Лодовіко у 1585 р. заснували у Болоньї «Академію спрямованих на істинний шлях», якій художники навчалися за певною програмою. Звідси і назва - «болонський академізм». Принципи болонської Академії, яка стала прообразом усіх європейських академій майбутнього, простежуються на творчості самого талановитого з братів-Аннібале Карраччі (1560 - 1609). Карраччі ретельно вивчав і студіював натуру. Він вважав, що натура недосконала і її потрібно перетворити, облагородити для того, щоб вона стала гідним предметом зображення у відповідності з класичними нормами. Звідси неминучі абстрагованість, риторичність образів Карраччі, пафос замість справжньої героїки і краси. Мистецтво Карраччі виявилося дуже своєчасним, відповідним духові офіційної ідеології і одержало швидке визнання і поширення. Брати Карраччі - майстра монументально-декоративного живопису. Саме знамените їх твір - розпис галереї палаццо Фарнезе в Римі на сюжети овидиевых «Метаморфоз» (1597-1604) БИЛЕТ 14 1) Період V-VIII ст. прийнято вважати "темними століттями". Народи, котрі затвердили свою владу в Європі, були історично молоді, і їх наївність в питаннях мистецтва виражалася у формах часом незграбних, грубих, примітивних, але наповнених первісною силою і напругою. На ранніх етапах розвитку варварського мистецтва релігійні ідеї мало займали майстрів. Варвари принесли нову естетику, яка втілилася насамперед у декоративно-прикладному мистецтві. Любов до яскравих фарб, орнаменту відбилася у виготовленні фібул, брошок, намист. Варвари любили золото, дорогоцінне каміння. Захоплення дорогоцінним камінням саме в середні століття носить відтінок містицизму. У ті часи вважали, що кожен камінь володів своєю магічною силою. Вироби цього кола прийнято називати "поліхромним стилем". Предмети були виконані з грубуватою народною простотою. Цей період можна назвати розквітом орнаментального мистецтва. В орнаменті декору був використаний "звіриний стиль" - зображення фантастичних звірів. У варварському орнаменті лінії сплітаються в химерні завитки, в яких часом важко вгадуються форми хитромудрих рослин, птахів, тварин. Чудовим пам'ятником варварського мистецтва є знайдена в Норвегії, в Осеберге, дерев'яна голова фантастичного звіра, ймовірно, призначена для прикраси корабля вікінгів. Можна і сьогодні дивуватися майстерності і витонченої фантазії різьбяра, який створив страхітливий образ дикої тварини. Цей звір готовий роздерти кожного - стільки в ньому темних інстинктів! Го́тика (італ. gotico, від назви германського племені готів), готичний стиль — художній стиль, середньовічної культури країн Західної Європи (між серединами XII і XVI століть). Термін «Готика» введений в епоху Відродження як зневажливе позначення всього середньовічного мистецтва, що вважалося «варварським». 2)Історичний шлях, пройдений українським театром протягом Х|> ст., дуже багатий на великі імена й події. Починається він після довгого провалля в розвитку українського театрального мистецтва, що проходить через усю другу половину XVIII ст. і кінчається лише в 1819 p., коли з'явилася на театрі "Наталка-Полтавка" І. Котляревського. Шкільний театр в цю добу став явищем цілком анахронічим і майже перестав існувати. Лишився ще вертеп, який од часу до часу демонстрували по містах і селах України київські бурсаки. Але й цей маленький ляльковий театр доживав свій вік. Правда, були в ту пору на Україні ще театри кріпацький і професійний, що дожили не тільки до "Наталки-Полтавки", а існували і пізніш, мало не до часів М. Кропивницького. Але ці театри обслуговували поміщицькі та урядовські кола і були зовсім одірвані від українського народного ґрунту. Репертуар, мистецькі засоби і сценічна техніка їх мало досліджені. Можна лише сказати, що на цих театрах виставлялися, переважно, фантастично-романтичні п'єси польською мовою (на правобережній Україні) або російською (на Україні лівобережній), і лише випадково давалися вистави мовою українською. БИЛЕТ 15 1) Цар Петро почав запрошувати в Росію майстрів барокової архітектури і посилати своїх перспективних молодих художників і архітекторів на навчання за кордон. Перший етап розвитку цього стилю в Росії отримав назву "петровський бароко". У числі знаменитих архітектурних будівель - московський Петровський шляховий палац, Меншикова вежа на Сухаревський площі, храм Покрова Богородиці в Філях. Особливе місце займає церква Знамення Пресвятої Богородиці, побудована в підмосковному селі Дубровиці на замовлення князя Голіцина на рубежі XVII-XVIII ст. До центрального четверику примикають напівкруглі обсяги. У центрі височіє восьмигранна вежа, завершена формою, уподібнення царській короні. Восьмикутні вікна, скульптура, величезна кількість криволінійного декору, сходи навіть з боку вівтаря - все це абсолютно нові прийоми і деталі для російської архітектури того часу.Весь вишукане вбрання храму виконала зі подільського вапняку велика артіль російських каменерізів. Збережений іконостас і галерея-балкон виконані в складній дерев'яної різьбі з розфарбуванням і позолотою. Церква включена до "Списку всесвітньої спадщини" ЮНЕСКО. Оцінили красу і високий символізм будівлі творці останньої міжнародної екранізації роману "Війна і мир", розмістивши зображення цієї церкви на заставці до всіх серіям фільму. До російського бароко належить собор Успіння Богоматері в Смоленську. Його будівництво було розпочато в 1677 році під керівництвом московського майстра Олексія Королькова, собор будувався в кілька етапів, останні роботи велися вже в наші дні. 2) У французькому класицизмі драматургії належить особлива роль. Вона стала тією домінантою, через яку театр ствердився як повноцінне мистецтво серед високих мистецтв. Французький класицизм відкрив нові можливості театру у інтелекті і «одухотворенні» сценічного мистецтва. Саме класицизмом встановлено взаємозв’язок і рівноправність слова і жесту, літератури і сцени. |