Удк 793. 2 378И. И. ТелееваПедагогические особенности музыкального воспитания
 Скачать 83.42 Kb.
|
|
Вестник СПбГУКИ · № 2 (11) июнь · 2012 170 УДК 793.2:378 И. И. Телеева Педагогические особенности музыкального воспитания режиссеров театрализованных представлений и праздников Как раскрыть музыкальность, сформировать музыкально-режиссерский слух студента-режиссера, чтобы дать ему возможность грамотно формировать музыкальную партитуру театрализованного представления? Эта небольшая статья не призвана решить сложные моменты обучения музыкальному оформлению театрализованных представлений, но по- зволит рассмотреть некоторые наболевшие вопросы в данной проблеме. При раскрытии темы автор опирается на свой собственный педагогический опыт преподавания на актерском факультете Санкт-Петербургского государственного университета и на кафедре режиссуры театрализованных представлений и праздников Санкт-Петербургского государ- ственного университета культуры и искусств. Ключевые слова: музыкальность, музыкальное оформление, музыкальная культура, музыкально-режиссерский слух Irina I. Teleeva Pedagogical features of musical education theatrical performances’ and festivals’ of directors How to open musicality, to form the musical-producer rumor of student-director in order to give him the possibility to competently form of the musical score of the adapted to stage idea? This small article is not called to solve the complex moments of instruction in the musical formulation of the adapted to stage ideas, but it will make it possible to examine some sore questions in this problem. During the deployment of this theme the author is based on her own pedagogical experience of teaching in Actor’s Department of Saint-Petersburg State University and in Department of Theatrical Performances and Holydays Directing of Saint-Petersburg State University of Culture and Arts. Keywords: musicality, musical arrangement, music culture, musical-director rumor Любое театрализованное представление – представление синтетическое. Работая над ним, режиссер имеет дело со многими компонентами, пользуется разнообразными выразительными средствами, приводя их во взаимодействие. Одним из главных компонентов, одним из самых важных выразительных средств является музыка. Музыка как один из видов искусства, подоб- но живописи, театру, поэзии, является художе- ственным (образным) отражением жизни. Или, как уточняет М. С. Каган, «музыка – способ по- знания жизни человеческого духа» 1 , что сближа- ет его «определение музыки» с «определением театра» данного К. С. Станиславским 2 . В сцени- ческом воплощении театрализованного пред- ставления эмоциональная выразительность музыки открывает перед режиссером широкие возможности. Благодаря эмоциональной напол- ненности, музыка не только заменяет психоло- гическое обоснование поведения героя, но сама становится сценическим образом, действующим лицом, выразителем темы, идеи. Каждое искусство говорит на своем языке. Современное музыкальное искусство много- образно: оно включает в себя различные музы- кальные жанры, индивидуальные, националь- ные и исторические стили, музыкальный язык. К сожалению, мало кто из сегодняшних студен- тов-режиссеров знает этот язык, и не каждый стремится изучить его, не понимая того, что общение с музыкой вырабатывает художествен- ный вкус, что необходимо воспитывать свою му- зыкальную любознательность, расширять круг своих музыкальных пристрастий, распространяя их на новые жанры и стили, тогда как музыкаль- ная любознательность и музыкальное самообра- зование – это необходимый профессиональный атрибут режиссера. «Какой главный предмет должен быть на режиссерском факультете?» – задавал вопрос В. Э. Мейерхольд в известном докладе «Искусство режиссера». И сам же отвечал на него: «Конечно, музыка! Если режиссер не музыкант, то он не сможет выстроить настоящего спектакля, пото- му что настоящий спектакль может построить только режиссер-музыкант» 3 . Сразу скажу, что с Мейерхольдом я вполне согласна. Но тут же возникает встречный вопрос: «А если будущий ре- жиссер не музыкант? И, как правило, не музыкант, но очень хочет овладеть профессией режиссера? Что же делать тогда?». Как раскрыть музыкаль- ность, сформировать музыкально-режиссерский слух студента-режиссера, чтобы дать ему воз- можность грамотно формировать музыкальную партитуру театрализованного представления? Эта небольшая статья не призвана решить 171 сложные моменты обучения музыкальному оформлению театрализованных представлений, но позволит рассмотреть некоторые наболев- шие вопросы в данной проблеме. При раскры- тии этой темы я буду опираться на свой соб- ственный педагогический опыт преподавания на актерском факультете Санкт-Петербургского государственного университета и на кафедре режиссуры театрализованных представлений и праздников Санкт-Петербургского университета культуры и искусств. Ни для кого не секрет, что в современном сценическом представлении музыка занимает все большее место, становясь важнейшим сред- ством образного выражения конфликта, сверх- задачи, сквозного действия. Музыкальный материал, создаваемый для представления, менее всего должен быть ил- люстративным; он должен не сопровождать тот или иной эпизод, а дополнять, раскрывать его смысл. В то же время музыка может нести и со- вершенно самостоятельные функции. Музыка – это действие. Раскрыть музыкальную драматур- гию – это раскрыть действие, звучащее в музыке, смысл ее и борьбу противоположностей, в ней заключенную (конфликт, по Станиславскому). Услышать в музыке действие, перевести его в действие сценическое – задача режиссера. Тогда музыка в будущем представлении станет не только фоном или иллюстрацией, а превра- тится в динамический компонент, несущий важ- ную драматургическую функцию. Однако в практике музыкального оформ- ления театрализованного представления и праздника встречаются некоторые ошибки, на которые хотелось бы обратить внимание: – процесс музыкального оформления осу- ществляется интуитивно; – нередко отсутствует эстетически грамот- ное обращение к музыке; – в одних случаях музыку наделяют прямо- линейными, натуралистическими функциями, в других – ее применение до предела сужают; – плохо представляя себе выразительные и изобразительные возможности музыки, режис- сер использует лишь незначительную долю их; – музыкальная культура многих режиссе- ров, их музыкальный кругозор часто оставляют желать лучшего; – многие режиссеры действуют по принци- пу «лишь бы что-то звучало», отсюда нетребова- тельность к подбору музыкального материала, его применение сверх меры и невпопад, вне всяких связей между жанровыми, стилевыми, метроритмическими особенностями музыки и сценического действия; – при отборе музыкального материала для театрализованного представления режиссеры охотно обращаются к жанрам эстрадной музыки и гораздо реже – к крупной музыкальной форме, камерной инструментальной и вокальной му- зыке, которую они иногда не знают совсем или почти не знают. Объясняется этот факт отчасти тем, что так называемая «легкая музыка» гораздо шире и более регулярно популяризируется по самым различным каналам средств массовой информации (радио, телевидение, эстрада, кино и т. д.). Не умаляя высоких достоинств хорошей эстрадной музыки, следует заметить, что симфо- ническая и камерная музыка обладают подчас более широкими возможностями выразитель- ности. Однако обращение к ней предполагает определенные знания в области музыкального творчества, т. е. соответствующий уровень му- зыкальной культуры. Музыкальная культура является результатом развития, воспитания и обучения. Формирование основ музыкальной культуры, а через нее художественной и в ши- роком смысле эстетической культуры – актуаль- нейшая задача сегодняшнего дня. Музыкальная культура – понятие широкое. С одной стороны, это эрудиция в области музы- кального творчества, знание музыкальных жан- ров, форм, стилей, произведений композиторов прошлого и настоящего. С другой – это хороший музыкальный слух, вкус, уровень развития опре- деленных психофизических качеств. Человек с развитой музыкальной культурой слышит в му- зыке гораздо больше, чем человек, музыкально не подготовленный. Важным средством разви- тия способности воспринимать музыку, ее об- разное содержание является систематическое слушание ее. На этой педагогической особенности музы- кального воспитания режиссеров театрализо- ванных представлений и праздников хотелось бы остановиться более подробно. Восприятие (слушание) музыки – один из наиболее развивающих и в то же время сложных видов музыкальной деятельности. В нем приоб- ретается самый большой, по сравнению с други- ми ее видами, объем музыкальных впечатлений, умение слушать и слышать музыку, переживать и анализировать ее. Воспитание слушателя, спо- собного отличить подлинную красоту высокого искусства от дешевой, низкопробной подделки, должно начинаться как можно раньше. К сожалению, студенты первых курсов ре- жиссерского отделения, за небольшим исклю- чением, весьма слабо разбираются в предмете и, как правило, имеют о классической музыке лишь поверхностное представление. Для одних классическая музыка это всего лишь фон, дру- гие сразу переводят разговор на рок-н-ролл, Педагогические особенности музыкального воспитания режиссеров… Вестник СПбГУКИ · № 2 (11) июнь · 2012 172 «попсу» и «тяжелый» рок, третьим – «скрипки как-то неправильно звучат»… Откуда такая не- приязнь к классической музыке? Почему многие и двух минут не хотят (или не могут) ее слушать? Попробую предложить свое видение про- блемы. Суть в том, что для слушания классической музыки нужен определенный навык. Если мы от- кроем партитуру любой симфонии, то увидим многоплановость и разнообразие музыкальной фактуры. Не каждый любитель (а в нашем случае студент-немузыкант) способен воспринимать долгое время такое количество слуховой ин- формации, мозг начинает уставать, не успевает реагировать на все «события». Поэтому у них на слуху, как правило, довольно незамысловатые, легко запоминающиеся мелодии. В то время как профессиональный музыкант, привыкший к масштабным музыкальным полотнам, видя в них логику развития, может слушать гораздо больше произведений, не теряя при этом интереса и не уставая эмоционально. То есть, особенности че- ловеческого восприятия посредством органов чувств тут играют немалую роль. Ну и, конечно же, проблематика классики совсем иная, нежели у современной «легкой» музыки. Классическая музыка держит человека в напряжении, заставля- ет задуматься о вещах высоких, побуждает душу то грустить, то радоваться. Немецкий композитор-романтик Роберт Шуман как-то сказал, что классическая музыка не нуждается в пропаганде. Он имел в виду – словесную агитацию. И «живые» примеры из моей педагогической деятельности это под- тверждают. Многие студенты относились про- хладно к такой музыке, но стоило им несколько раз послушать Гайдна, Моцарта или Бетховена в хорошем исполнении, а также пополнить свой багаж знаний новой интересной информацией о жизни и творчестве композиторов и музыкан- тов-исполнителей классической музыки, как что- то в их мировоззрении стало меняться в лучшую сторону – сторону музыкальной культуры. Не- плохим и доступным подспорьем для решения этого вопроса для меня как для педагога-му- зыканта стала уникальная музыкальная кол- лекция «Великие композиторы», выпускаемая издательским домом «Комсомольская правда», где представлены не только аудиозаписи кон- цертов выдающихся музыкантов-исполнителей, но и интересная информация о жизни и твор- честве великих композиторов, национальных музыкальных школах, различных направлениях в музыке, жанрах и стилях. Основываясь на результатах собственных наблюдений, можно сделать выводы о том, что необходимо активно способствовать накопле- нию будущими режиссерами опыта восприятия музыкальной классики, формированию своео- бразных эталонов восприятия. И эта педагоги- ческая особенность музыкального воспитания режиссеров театрализованных представлений и праздников является наиболее важной. Говоря о психофизических качествах, определяющих уровень музыкальной культу- ры, необходимо назвать музыкальность и рит- мичность. Главным признаком музыкальности следует считать способность воспринимать му- зыку, видя в ней определенное содержание. Чем больше человек «слышит в звуках», тем более он музыкален. Музыкально-ритмическое чувство – это способность активно переживать, отражать в движении ритмическую сторону музыки и вследствие этого тоньше чувствовать ее эмо- циональную выразительность. Работая над музыкой в театрализованном представлении, нельзя забывать, что в основе всей работы лежит режиссерский замысел. Ре- жиссеры по-разному решают задачу сцениче- ского воплощения драматургического матери- ала. При этом играет роль многое: особенность художественного мышления режиссера, его ми- ровоззрение, культура, вкус, темперамент, его профессионализм. Необходимо развивать музы- кально-постановочные умения режиссера, кото- рые найдут свое отражение в художественном и адекватном подборе музыкального оформления и грамотной его фиксации в музыкальной пар- титуре сценария. Музыкально-постановочные умения режиссера – это освоенный способ под- бора музыкального материала для конкретного театрализованного представления, обеспечива- емый совокупностью приобретенных знаний о музыке, развитостью музыкальных и музыкаль- но-режиссерских способностей, осведомленно- стью о психологических законах воздействия музыкального искусства на восприятие зрителя и навыков работы с музыкальным материалом. Для формирования данных умений необходимо развитие музыкально-режиссерского слуха, ов- ладение способами музыкально-режиссерского анализа, элементами нотной грамоты и общими музыкальными знаниями. Музыкально-режиссерские знания включа- ют в себя осознание специфики музыки в театра- лизованном представлении; знание, понимание и апеллирование основными музыкальными понятиями, необходимыми для осуществления музыкально-постановочной деятельности; зна- ние особенностей музыкальной драматургии в театрализованном представлении и драматур- гических функций в нем; осуществление музы- кально-режиссерского анализа произведений музыкального искусства. И. И. Телеева 173 Среди музыкально-постановочных умений в деятельности режиссера театрализованных представлений и праздников можно выделить: умение применить музыкально-режиссерские знания в музыкально-постановочной деятель- ности; умение проявить личностно-творче- скую индивидуальность в процессе создания музыкальной драматургии театрализованного представления. К основным музыкально-по- становочным навыкам режиссера относятся навыки грамотного монтажа музыкального ма- териала и выстраивания музыкальной драматур- гии театрализованного представления; навыки самостоятельного решения режиссерских задач средствами музыкального искусства. О значимой роли музыки в различных видах зрелищного искусства и музыкальной образованности говорили ведущие театраль- ные педагоги К. С. Станиславский, В. И. Не- мирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мей- ерхольд, Н. П. Охлопков, Л. В. Варпаховский, Г. А. Товстоногов, Ю. П. Любимов, режиссеры массовых праздников И. М. Туманов, Д. М. Ген- кин, А. И. Чечетин, И. Г. Шароев, Б. Н. Петров, А. А. Рубб. Особо остро данная проблема про- слеживается в практике музыкального оформле- ния театрализованного представления. Знание музыкального искусства, его законов и принци- пов применения в театрализованном представ- лении является одним из условий повышения качества постановки данного жанра. Иногда недостаток музыкальной культуры, вкуса про- является в эклектичности музыкального матери- ала, подобранного к представлению, жанрового, стилевого несоответствия музыки и действия, несовместимости отдельных номеров музыки. Таким образом, анализ педагогического опыта и собственной практики позволил вы- явить противоречие между необходимостью формирования музыкально-постановочных компетенций и недостаточной эффективно- стью педагогической практики формирования музыкально-постановочных знаний, умений и навыков. Это убедило меня в необходимости разработки программы курса «Музыка в теа- трализованном представлении и празднике». В системе профессиональной подготовки режиссеров театрализованных представлений и праздников данный предмет приобретает особое значение. Основная цель курса – вос- питание личности режиссера, компетентного в вопросах музыкальной драматургии и музы- кального оформления театрализованных пред- ставления и праздников. Задачи курса: – знакомство с историей использования музыки в театрализованных представлений и праздниках; – изучение теоретических основ музыки как составной части театрализованного представле- ния и праздника; – овладение методикой использования музыки в театрализованных представлениях и праздниках. Курс «Музыка в театрализованном пред- ставлении и празднике» делится на три раздела: – «История музыки в театрализованных представлениях и праздниках»; – «Музыка как составная часть театрализо- ванного представления»; – «Методика использования музыки в теа- трализованных представлениях и праздниках». Студентам предлагается следующие прак- тические задания по музыкальной подготовке: – музыкальное оформление этюда; – музыкальное решение миниатюры; – музыкальная драматургия поэтического материала; – музыкальная работа над эпизодом. Музыкальные режиссерские задания исклю- чают абстрактное и пассивное изучение музыки, помогают практическому освоению законов музы- кально-драматургического действия, приближает студента к работе с учебным материалом. В качестве музыкальных заданий-тренингов студентам предлагается: – определить свой голосовой диапазон; – расставить нижний, средний и верхний регистры; – узнать по тембрам голоса сокурсников; – угадать мелодию по мотиву; – написать авторское музыкальное произ- ведение нотами, используя понятия – метр, такт, размер, длительность; – угадать по предложенному ритмическому рисунку музыкальное произведение; – создать собственный воображаемый сим- фонический оркестр. Огромное внимание на занятиях уделяется самостоятельной работе студентов с различны- ми музыкальными энциклопедиями и словаря- ми по искусству. «Чему можно учить, а чему невозможно?» – этот вопрос волнует меня так же, как когда-то волновал моего замечательного учителя музы- ки Георгия Георгиевича Струве – ученика вы- дающегося советского музыканта и педагога Гериха Густавовича Нейгауза. Одним из самых трудных для Нейгауза вопросов художественной педагогики его профессиональной жизни был именно этот: чему учить ученика? Выдающийся советский музыкант и педагог формулирует ту же самую проблему, которая нас сейчас зани- мает. Нейгауз сопоставляет две позиции, две педагогические точки зрения по вопросу, чему Педагогические особенности музыкального воспитания режиссеров… Вестник СПбГУКИ · № 2 (11) июнь · 2012 174 именно следует учить ученика, над чем, в пер- вую очередь, надо заниматься самому студен- ту, на что, главным образом, тратить энергию и время преподавателю. Первая позиция: заниматься надо техникой, а музыка придет сама. Вторая, противоположная первой: учить надо только тому, чему нельзя научить. Сам Нейгауз придерживался второй мето- ды. Он называл себя учителем музыки. Учить надо музыке, а техника, овладение техникой – это, как говорится, приложится, техника – это как само собой разумеющееся. Эта педагогическая концепция, которой он следовал всю жизнь, по- нимая при этом свою возможную недостаточ- ность как преподавателя, так как не мог и не хотел учить пианизму, фортепианной технике: «Учитель музыки во мне всегда преобладал над учителем фортепианной игры» 4 Он хотел посредством игры на фортепиано учить музыке: «Хотелось протащить ученика в область духовной культуры, в область нрав- ственных начал, а единственным средством, ко- торым я мог пользоваться, было обучение игре на фортепиано! Какое слабое, какое мизерное средство – в свете таких задач!» 5 Всякое обучение – тяжелейший труд. Уста- новлено, что преподавательская работа – одна из самых трудоемких профессий. Но как же трудно в таком случае учить тому, чему нельзя научить – учить невозможному. Как ученица Нейгауза в третьем поколении, я абсолютно убеждена в том, что именно высота поставленной цели (сверхзадача, по Станислав- скому) облегчает нахождение путей для ее до- стижения. И ученику, и учителю. Чем выше нрав- ственный, духовный уровень творческой задачи, которой одушевлен, вдохновлен режиссер – ар- тист – студент – ученик, тем вернее найдет он возможности для технического ее выполнения. Чем яснее поставленная цель (в данном случае – цель музыкально-художественная), тем увереннее и безошибочнее найдутся сред- ства для ее достижения, т. е. не от техники – к музыке, а от музыки – к технике: «Такой способ приучает ученика к самостоятельности, к поис- кам, к живой работе мысли, он прямо противо- положен системе натаскивания» 6 Генрих Густавович Нейгауз предвосхитил компетентностный подход в образовании. Такое образование в данном случае будет обе- спечивать не только разрозненное предметное: техника, сольфеджио и т. д., но и целостное ком- петентностное образование. Образовательные компетенции студента будут играть в этом слу- чае многофункциональную роль. Следуя Г. Г. Нейгаузу, хочу отметить, что пред- почитаю воспитание обучению. В такой педагоги- ке все подчинено содержанию, смыслу, высшим целям искусства, где главным становятся обще- культурные компетенции, т. е. круг вопросов, по отношению к которым студент должен быть хоро- шо осведомлен, обладать познаниями и опытом деятельности. К общекультурным компетенци- ям можно отнести особенности национальной и общечеловеческой культуры, духовно-нрав- ственные основы жизни человека и человечества, отдельных народов, культурологические основы семейных, социальных, общественных явлений и традиций, роль науки и религии в жизни чело- века, их влияние на мир, компетенции в бытовой и культурно-досуговой сфере. Сюда же относит- ся опыт освоения студентом научной картины мира, расширяющейся до культурологического и всечеловеческого понимания мира. Студент дол- жен узнать, понять и сделать постепенно своими собственными высшие цели театрального искус- ства и актерской или режиссерской профессии, мировоззренческий, нравственный, этический и поэтический смысл сценического поприща. А пе- дагог, режиссер-учитель должен указать своему ученику дорогу (или «протащить» его) в «область духовной культуры и нравственных начал» 7 . Это и есть воспитание. В данном случае – воспитание музыкой как высшей формой художественного сознания и вместе с тем высшим проявлением человеческого гения, дарованного природой. Органическим, природным, стихийным, сродни вдохновению. Ведь музыке чужд прагматический расчет, рассудочность, преднамеренность, «вы- числение». Музыка – источник духовного, нрав- ственного начал. Язык музыки способствует про- явлению эмоциональных процессов и не имеет себе равных в слове, зримых представлениях, мыслительно-интеллектуальной сфере. Таковы некоторые педагогические особенности музы- кального воспитания режиссеров театрализо- ванных представлений и праздников. Примечания 1 Каган М. Музыка в мире искусств. СПб.: Ut,1996. С. 56. 2 Станиславский К. С. Работа актера над собой. М.: Искусство, 1951. Ч. 2. С. 106–107. 3 Творческое наследие В. Э. Мейерхольда. М.: ВТО, 1978. С. 344. 4 Нейгауз Г. Г. Размышления, воспоминания, дневники. М., 1983. С. 46. 5 Там же. С. 47. 6 Там же. С. 56. 7 Буров А. Г. Режиссура и педагогика. М.: Совет. Рос- сия, 1987. С. 117. И. И. Телеева |