|
|
Садовое искусство. Введение История возникновения японского сада
6. Стилевая характеристика садового искусства Японии
В ХIV–ХVI веках садовое искусство Японии достигает наивысшего расцвета. К этому времени определились каноны создания японских садов.
Сложился и основной стиль японского сада – пейзажный. Заимствованный из Китая, он был доведён японцами до филигранного совершенства на основе национальных традиций и самобытной культуры. В последующем искусство японских садов продолжает своё развитие, но уже в контексте сформировавшихся ранее канонов.
На протяжении веков мастера японского сада использовали одни и те же компоненты: камни, галька, песок, вода, сосна, бамбук, мох и т.д. Компоненты сада были всё те же, но использовались они в разных эпохах, которым присущи свои культурные, религиозно-философские и эстетические особенности. Стиль японского сада, оставаясь пейзажным, продолжал свое развитие, эволюционировал. Рождались новые разновидности садов японского пейзажного стиля, с характерными признаками конкретной эпохи.
Стиль в садовом искусстве – это совокупность определённых канонов и традиций, принципов и приёмов, с помощью которых достигается единство идейно-художественного содержания сада, общность его образной системы. Стилистику японского сада сформировала сама природа Японии: острова, омываемые великими водами, красивейшие горы, реки, уникальный растительный мир.
По функциональным требованиям сады разделяют на дворцовые, храмовые, сады для проведения чайной церемонии, сады у жилого дома, миниатюрный сад [7].
Вид
|
Характеристика
|
Сады при императорских дворцах
|
Самые первые сады, создававшиеся под влиянием садового искусства Китая и Кореи. Они пришли в Японию в VI–VII веках, и до нашего времени не сохранились из-за междоусобных войн, пожаров, стихийных бедствий. В этих садах обязательно было искусственное озеро и остров, соединявшийся мостиком с берегом.
Придворная знать во главе с императорской семьей проводила время в саду с обязательным катанием на лодках, с прогулками по берегам озера. Конечно же, по образу и подобию этих садов аристократы стали создавать сады в своих усадьбах.
Заимствованное извне садовое искусство на японской земле очень быстро стало сплавляться с местными верованиями, со своеобразным отношением японцев к природе и своеобразным образом жизни, отличным от других стран. Это взаимопроникновение вскоре явило свету совершенно новый вид искусства – искусство японских садов.
Так появляются японские дворцовые и усадебные сады в Японии IХ–ХII века – это время высокого расцвета поэзии, музыки, садового искусства. Сад становится неотъемлемой частью культуры нации с её чёткой эстетической направленностью. Искусство Японии периода Хейан, в том числе и садовое, приобретает национальное звучание, очаровывая оригинальной самобытностью. Дворцовые и усадебные сады этого времени имели двойное назначение. Они были светскими: в них отдыхала, развлекалась и праздновала знать. Но это было время культа Будды Амиды. И сады этого периода, хотя и светские в основе своей, всегда были проникнуты духом религиозно-философского отношения к природе.
Это был период формирования первого чисто японского стиля садов – стиля Дзёдо, или природного пейзажа (Дзёдо – «рай, чистая земля, совершенство»). Обязательными компонентами садов стиля Дзёдо были: храм, озеро с изрезанной береговой линией, острова в озере, символизирующие горы (в том числе, священную гору Сумеру - центр буддийского мироздания, или же гору Хорай - обитель бессмертных).
Создаваемый в саду пейзаж должен был быть копией какого-то конкретного природного пейзажа.
|
Храмовые и монастырские японские сады
|
Рождённые культурой дзен, храмовые и монастырские сады были отличны от всех предыдущих. Они могли вовсе не иметь растений или самое минимальное их количество. А вот камни, песок и галька стали в саду «главными героями».
Так родился новый тип японского сада, ставший наряду с сакурой, визитной карточкой Японии - японский сад камней.
Сад камней ещё называют в Японии символическим садом, или философским садом. Это одно из самых загадочных для невосточного человека явлений. Ни в одной мировой культуре не встречается больше такого сада.
Основной принцип при создании символического сада – подражая природе и учась у неё, в малом создать большое.
Создаваясь при храмах или монастырях, японские сады предназначались для созерцания. Территория сада искусственно замыкалась забором, обмазанным глиной и побеленным. Забор мог быть из бамбука, дерева, или же в виде живой изгороди.
В отгороженном забором саду, как в своеобразном микромире, размещались песок, камни, морская галька, мхи, расположенные согласно тщательно продуманной композиции, символизирующей Вселенную.
Искусство сада камней возникло из условий жизни Японии того времени – как стремление постижения идей дзен-буддизма через уединённое самоуглубление, созерцание, медитацию. Сад камней объединил в себе символизм, минимализм и, в то же время, естественность.
|
Японский сад чайной церемонии
|
Считается, что сады чайной церемонии появились уже в XII в. Их возникновение связывают с деятельностью священника Эйсая, который привез из Китая молодые чайные кусты и стал выращивать свой чай при дзэн-буддийском монастыре. То место, где росли эти чайные кусты, получило впоследствии название чайных садов.
Созданием этих садов чаще всего занимались монахи в монастырях, поэтому помимо места для отдыха и вдохновения, сад служил ещё и для медитаций. Символика сада была призвана помочь гостю достичь просветления, создавалось впечатление, будто сад это не просто уголок природы, но живое существо.
В чайном саде обязательными элементами являются дорожка, ведущая к Чайному домику, скамья ожидания, где гости ждут приглашения пройти в Чайный домик, сосуд для омовения рук – Тсукубаи, каменный фонарь – Орибе.
Через весь садик особым образом проходит дорожка – в разных местах садика она может быть выложена из различных материалов – и её целью является провести посетителя по всем примечательным местам сада.
Дорожка имеет покрытие из неровных камней, что заставляет любого посетителя, независимо от ранга, смотреть себе под ноги. Есть и специально выровненные участки дорожки, где посетители, останавливаясь, могут полюбоваться садом.
Японцы считают, что только тот человек, что способен наслаждаться естественной природной красотой, может отвлечься от этого мира и погрузиться в медитацию. Только такой человек обнаружит красоту небольшого водопада, пожелтевшего бамбука на фоне сочной зелени и др.
В каждом чайном саду в обязательном порядке учитывается смена времён года: весну будут обозначать плодовые деревья, лето – деревья и кустарники, на которых распускаются самые красивые цветы, осень олицетворяет в первую очередь японский клён, а зиму – изысканное переплетение ветвей. Очень популярны в обустройстве чайных садов вечнозелёные хвойные и лиственные деревья, а также камелия, сакура, слива, азалия и др.
По садовой дорожке посетитель, наконец, приближается к чайному домику, возле которого обязательно есть каменная ёмкость с водой, где полагается совершить омовение, таким образом, очищаясь от суеты внешнего мира. Рядом с этим сосудом располагается каменный фонарь, который в тёмное время суток освещает всю площадку, а также считается пристанищем мёртвых. После обряда очищения гость проходит к скрытому в глубине сада домику, где и происходит основное действие, ради которого он пришёл. Вход в чайный домик очень небольшого размера, и каждый входящий должен непременно наклониться. Всё это символизирует равенство всех гостей, вошедших в Чайный домик.
Эстетика сада целиком соотносится с идеалами Чайной церемонии: простота, скромность, неброское очарование, духовное единение всех участников церемонии.
|
Японские сады у жилого дома – тсубонива
|
Проблема нехватки земли на территории Японии существовала всегда, а с XIX века она стала наиболее острой. Это привело к созданию малых садов у жилого дома. При строительстве дома, с внутренней стороны двора оставлялись небольшие открытые участки для проветривания помещений. И там делались совсем маленькие садики – тсубонива (цубонива). Они «позаимствовали» из устройства чайных садов сосуды для омовения рук, стоящие рядом с ними фонари, дорожки, ведущие к дому, большой камень–ступеньку при входе в дом. Композиция сада у жилого дома строится на взаимоотношении фонаря, сосуда для воды – «тсукубаи», минимального набора хвойных или лиственных растений, архитектурных линий дворика и дома. Из растительности здесь может быть всего один куст азалии или бамбука, или крохотное деревце. Но это был уже сад, потребность в котором, как в частичке живой природы, всегда так необходима человеку большого города.
|
Японский миниатюрный сад
|
Миниатюрный сад - это оригинальный способ показать необъятность мироздания на очень маленькой площади. В искусстве создания таких садов японцам нет равных в мире. Появление миниатюрных садов привело к дальнейшему развитию символизма в садовом искусстве Японии. Они создавались как сады, где зритель избирался сотворцом сада. И сегодня, созерцая миниатюрный сад, зритель своим воображением и фантазией должен наполнить сад теми элементами, которые в данный период созвучны его душе.
Острый дефицит площадей заставил японцев обратить внимание на возможность создания садов на крышах домов.
Автор этого миниатюрного сада - архитектор Кишо Куракава. Сад создан на крыше дома в деловой части Токио.
Любимы японцами и миниатюрные сады, расположенные на балконах. Увлечение балконным садоводством получило особое распространение в 90-х годах прошлого столетия. Созданный на балконе, садик помогает человеку ощутить себя рядом с природой, уединившись - расслабиться, элементарно отдохнуть.
|
7. Принципы и приемы построения японского сада
Сущность прекрасного японцы выражают четырьмя понятиями, называемыми «саби», «ваби», «сибуй» и «югэн». Корни первых трех категорий уходят в синто, последняя — «югэн» — навеяна буддийской философией.
Понятие «саби» связывает воедино красоту и естественность. То, что неестественно, согласно этому принципу, не может быть красивым, но ощущение естественности можно усилить добавлением особых качеств. Естественную красоту вещей, как считают японцы, с наибольшим успехом выявляет время. Поэтому особенно притягателен для японского глаза замшелый камень в саду, потемневшая от старости древесина. Все эти черты также входят в понятие «саби» (это слово буквально означает «ржавчина»). Этот критерий прекрасного, таким образом, подчеркивает, что естественное несовершенство, отмеченное печатью времени, может быть по-настоящему красивым.
Понятие «ваби» воплощает связь между искусством и повседневной жизнью. «Ваби» — это мудрая воздержанность, отсутствие чего-либо вычурного и броского, благородная простота.
Третье понятие — «сибуй». Оно появилось в результате слияния первых двух принципов. Таким образом, сибуй — это красота естественности в сочетании с красотой простоты.
Но чтобы быть совершенным с японской точки зрения, произведение должно соответствовать требованиям еще одного принципа — «югэн». Это понятие поэтизирует изменчивость, недолговечность, недосказанность. На формирование этого принципа оказали влияние идеи дзэн-буддизма, согласно которым с вечной изменчивостью мира несовместимо понятие завершенности. Поэтому и в искусстве не может быть места статичности, однозначности.
Не принимая завершенность, «югэн» отрицает и симметрию, считая ее также несовместимой с вечным движением жизни. Кроме того, симметричность воспринимается японцами как повторение, а любое дублирование элементов несвойственно природе. Поэтому, располагая растения и предметы в саду, художник старается поддержать нарушенное равновесие, асимметрию, которая олицетворяет для него живой и подвижный мир.
Японский сад содержит благородную сдержанность, внутреннюю красоту каждой его составляющей, отдельных участков, которые несут различные смысловые нагрузки, если смотреть на них с разных мест наблюдения, и, наконец, чувствовать своеобразную гармонию, разлитую во всем саду в целом. Углубившись в созерцание, отрешившись от повседневной суеты, нередко занимающей все его мысли, чуткий зритель откроет эту гармонию и в глубине своей души.
Один из основных и обязательных приёмов, используемых при создании японских садов – применение теории Инь-Ян. Мудрецы и философы древнего Востока осознали, что всё во Вселенной подчинено действию положительных и отрицательных начал. Они создали теорию Инь-Ян - теорию единства противоположностей; но не в смысле «хороший-плохой», а как равноценное определение противоположных качеств. Эти начала взаимосвязаны, в идеале – уравновешены. Теория Инь-Ян позволяет создавать гармоничные композиции, что ведёт к гармонии всего сада в целом.
Гармония Инь-Ян сада – это ритмичное чередование плоскостей и растительных масс, сочетание плавной береговой линии водоёма и островерхих холмов-гор, крупных листьев и мелких, большого и малого. Равновесие, баланс контрастов во всём.
Второй приём - в малом добиваться большого. Миниатюрный сад – это способ показать необъятность мироздания на очень маленькой территории.
Третий приём - главное отличать от второстепенного. В японском саду главное – не количество высаженных растений или архитектурных элементов, а то, какую смысловую нагрузку они будут нести, как будут воздействовать на человека, как будут раскрывать основную идею сада [7].
При создании сада в японском стиле нужно обязательно руководствоваться следующими принципами:
главный принцип – подражание природному ландшафту;
принцип неравенства, отсутствие симметрии, параллельности;
принцип неповторяемости элементов композиции сада;
принцип незавершённости
всё, что можно пересчитать, не должно быть в чётном количестве.
8. Значение скульптуры в садовом искусстве Японии
Скульптура в японских садах наиболее часто представлена каноническими образами, несущими чётко определённый символизм.
Существует огромное число разновидностей форм статуй: это и звери, каждый из которых имеет свое определенное значение, это и фигурки птиц, и статуи богов, и даже символические знаки, например символы женского и мужского начала. При создании сада мастер уже точно знает, где расставить статуи, в каком количестве их можно ставить, где они будут смотреться наиболее выигрышно, а где окажутся неуместными [1].
Вид
|
Характеристика
|
Скульптура дракона
|
Символ поклонения в Японии, ему предназначено место в центре сада, на открытой площадке, среди цветов или в центре газона. В этом случае он распространяет свою мощную энергетику на каждого, кто посетит сад, и, естественно, на самого хозяина. Также символизирует не только физическую силу и власть, но также силу магии, знаний.
|
Скульптура льва
|
Статуи львов не просто символизируют силу, а являются стражами, охраняющими свою территорию, то их лучше всего ставить на более высокие подставки, вокруг статуи обязательно должно быть открытое пространство.
Лучшее место для такой статуи — берег водоема, фонтан, открытая площадка сада, а также сад камней, возвышенность, холм. Очень важна и поза льва (лежащий — спокойствие и гармония, сидящий — сила и власть, стоящий — мощность. и практичность). Такие статуи обычно делают из мрамора или камня.
|
Скульптура медведя
|
Это мощное и красивое животное символизирует силу и доброту; медведь совмещает в себе эти два качества, что в настоящем мире, окружающем нас, стало довольно редким явлением. Такие статуэтки лучше всего изготавливать из дерева и окрашивать в естественные тона — в данном случае в коричневый. Лучше всего ставить их возле водоемов, фонтанов и среди деревьев, а также возле тропинок.
|
Скульптуры журавля и черепахи
| Журавль и черепаха также очень любимы в Японии. Вместе журавль и черепаха представляют гармонию Инь-Ян: плоская, медлительная черепаха и высокий журавль, взмывающий ввысь. Очень хорошо объединить их в интересной садовой композиции, создав два острова – журавля и черепахи. |
Скульптуры птиц
|
Предпочтение отдается изображению орла. Эта птица символизирует силу, красоту и власть и считается царем в мире пернатых. Такие статуи лучше всего устанавливать на возвышенности. Цвет таких статуэток должен быть коричневым, серым или черным, то есть соответствовать естественному оперению.
|
Статуи богов
|
Статуи богов устанавливаются практически по всему саду, но лучше всего рядом с тропинкой или фонтаном. Каждый Бог должен находиться на своем месте: Будда — среди цветов, Амур, или Купидон, — рядом с фонтаном или возле лавочки.
|
Таким образом, каждая, установленная в саду статуэтка имеет свое значение и несет с собой не только красоту и гармонию, но еще и определенную энергию, которая зависит от размера статуи, ее материала и изображения.
Сад в японском стиле, встречающий нас восточными образами – символами семейного благополучия, долголетия, мудрости, спокойствия - одарит положительной энергией, создаст прекрасное настроение, поможет подготовиться к встрече завтрашнего дня. Садовая скульптура делает сад более живым, интересным и композиционно завершённым. |
|
|
Скачать 0.73 Mb.