общая характеристика фортепианной техники. 2 выявить изложенные в методической литературе методы и приемы формирования начальных навыков игры на фортепиано
 Скачать 0.69 Mb.
|
|
3 ВВЕДЕНИЕ Актуальность исследования. Наиболее эффективным путем введения детей в мир музыки является их исполнительская деятельность. Именно в исполнительской деятельности наиболее эффективно развиваются музыкальные способности, вкусы и интересы детей. Очень важно, чтобы инструментальное исполнительство уже на начальном этапе было достаточно качественным. Качество игры зависит от сформированных основных исполнительских приемов игры на инструменте. Поэтому очень важно при воспитании молодых исполнителей развивать технические навыки. Вопросам развития техники игры на фортепиано посвящено немало статей (В.В. Дельнова, СИ. Савшинский, Л.Г. Арчажникова, Л.А. Баренбойм, Г.Г. Нейгауз и др. Но, как правило, эти статьи адресованы формированию навыков игры на фортепиано у учащихся старших классов ДМШ, средних профессиональных и высших учебных заведений. Значительно меньше этот вопрос освещен относительно формирования навыков фортепианной игры на начальном этапе обучения. В тоже время именно в этот период закладываются основы исполнительской техники. Данное противоречие позволило сформулировать проблему исследования:с помощью каких методов возможно развивать технические навыки в частности, навыки игры легато и стаккато у детей на начальном этапе обучения игре на фортепиано. Стремясь решить эту проблему, мы избрали для исследования тему Формирование начальных навыков игры на фортепиано у учащихся ДМШ». Объект исследования – процесс обучения игре на фортепиано учащихся младших классов ДМШ. Предмет исследования – методы и приемы формирования начальных навыков игры на фортепиано (легато и стаккато) у учащихся младших классов ДМШ. 4 Цель работы – выявить наиболее эффективные методы, с помощью которых можно формировать указанные выше начальные навыки игры на фортепиано. Для достижения данной цели необходимо решить следующие задачи 1) раскрыть содержание понятия фортепианная техника, дать общую характеристику фортепианной технике 2) выявить изложенные в методической литературе методы и приемы формирования начальных навыков игры на фортепиано 3) обобщить опыт работы педагогов-пианистов г. Перми по изучаемой проблеме 4) проверить в опытной работе эффективность предложенных нами подходов по формированию у учащихся начальных навыков игры на фортепиано. Методы исследования – анализ, систематизация, обобщение методической литературы, наблюдение, интервьюирование, опытная работа. Новизна работы заключается в разработке авторского подхода к работе по формированию технических навыков (легато и стаккато) на начальном этапе обучения, учащихся ДМШ игре на фортепиано. Практическая значимость исследования результаты исследования могут быть использованы преподавателями фортепиано в ДМШ и школах искусств, студентами музыкально-педагогических отделений и факультетов в их работе с учениками-пианистами. 5 ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ФОРТЕПИАННОЙ ТЕХНИКИ И МЕТОДЫ ЕЕ РАЗВИТИЯ 1.1 Фортепианная техника сущность понятия, ее разновидности Техника нужна во всех видах искусства. Фортепианное исполнительство не представляет исключения, скорее наоборот. Пианистическая техника и ее элементы настолько сложны, что без специальной и долговременной кропотливой работы овладеть этой техникой будет невозможно. Эта работа начинается с первого момента знакомства с клавиатурой и протекает в течение всей жизни пианиста. Не зря обучение на фортепиано принято с раннего детства – это связано с трудностями приобретения технических навыков и умений. Обратимся к рассмотрению содержания понятия фортепианная техника. Понятие техника не имеет однозначного определения. Л.Г. Арчажникова считает, что техника – это овладение качеством звукоизвлечения и разными видами фортепианного туше, педализацией и аппликатурными принципами, фразировкой и динамическими контрастами, агогикой и, конечно, различными видами сугубо технических трудностей [5, с. ГМ. Цыпин говорит, что техника музыканта-исполнителя – это скорость и точность пальцев, беглость и ловкость их. Техника пианиста – это скорость плюс звуковая и ритмическая ровность. Также он считает, что есть техника в широком ив узком смысле слова. В узком смысле – техника это все то, что характеризуется словами ловко, четко, с блеском, без видимого напряжения и т.д. Техника исполнителя в широком смысле – это способность музыканта выразить свои чувства и эмоции [37, с. 113]. По мнению Е.Я. Либермана, под фортепианной техникой понимается та сумма умений, навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается 6 нужного художественного, звукового результата [22, с. 8].А.А. Абдуллина в своем учебно-методическом пособии говорит о том, что исполнительская техника музыканта – сложный синтез психических и анатомо- физиологических факторов, в определенной мере обусловленный конструкцией инструмента, его выразительными возможностями и исторический сложившейся, лишь ему свойственной технологией звукоизвлечения [1, с. 15]. Б.В. Асафьеводнажды сказал Техника есть умение делать то, что хочется [37, с. 113]. Сравнивая между собой данные определения, мы видим, что авторы описывают их по-разному. В тоже время в них есть и общее. В нашей работе под фортепианной техникой мы будем понимать совокупность умений, навыков и приёмов, с помощью которых достигается выразительное художественное звучание. Рассмотрим далее какая фортепианная техника существует и как ее понимают разные авторы. А.В. Бирмак говорит о том, что существует техника крупная, которая включает в себя аккорды и октавы, а также мелкая техника, то есть пальцевая игра [11, с. 79]. А.П. Щапов, рассматривая вопрос о фортепианной технике, как и А.В. Бирмак обозначает два крупных вида исполнение пальцевых узоров, что подразумевает под собой мелкую фортепианную технику, и игра октав, которая позиционируется как крупная техника [42, с. 73 ]. Исполнительские навыки состоят из многих частей, и различные авторы по-разному определяют их структуру. Так, Г.Г. Нейгауз считает, что фортепианная техника подразделяется на несколько элементов. Первый элемент - взятие одной ноты. Взятие одной ноты уже само по себе считается задачей, которая интересна сама по себе, а также интересна в познавательном отношении. Сравнивая словесное Ас взятием одного звука получается, что А сказанное имеет большое преимущество перед одной нотой. Преимущество заключается в том, что в речи одним звуком 7 можно изобразить какое-либо выражение, в то время как один звук, исполненный на фортепиано, не будет считаться музыкой, музыкальной речью музыка начинается, как минимум с двух звуков [28, с. 103]. Второй элемент – это, конечно же, взятие двух, трех, четырех итак далее нот. При многократном повторении двух звуков получается трель [28, с. 104]. Третий элемент – различные виды гамм. В данном случае автор говорит о том, что в этом разделе появляется новое – по отношению к предыдущему. Новое в том, что рука не заключена в одну позицию, а переносится на разное расстояние влево или вправо по клавиатуре [28, с. 106]. Четвертый элемент – арпеджио ломаный аккорд) во всех его видах (по трезвучиями всевозможным септаккордам) [28, с. 107]. Пятый элемент – двойные ноты (от секунд до октав до нон и децим) [28, с. 108]. Шестой элемент – вся аккордовая техника, то есть трех, четырех- и пятизвучные одновременные сочетания нот в каждой руке. Главным, автор считает полнейшую одновременность звучания, ровность всех звуков в одних случаях и умение выделять отдельный звук в аккорде в других случаях [28, с. 114]. Седьмой элемент – переносы руки на большие расстояния, так называемые прыжки и скачки. Чистота зависит от внимания, зоркости, воли и тренировки [28, с. 116]. Восьмой элемент – полифония. В этом разделе автор определяет занятия полифонией не только лучшим средством развития духовных качеству пианиста, но и чисто инструментальных, технических, так как ничто не может научить пению на рояле, как многоголосная ткань в медленных вещах [28, с. 118]. Й. Гат в своей книге Техника фортепианной игры разновидности техники делит таким образом 1. Легато и стаккато. Легато – это непрерывное звучание отдельных нот [12, с. 115]. Под стаккато понимаются все виды игры, при которых длительность, указанная в нотном тексте, не выдерживается и играется раздельно, отрывисто [12, с. 118]. 8 2. Октавная и аккордовая техника. Самым основным требованием октавной и аккордовой техники, автор считает одновременность извлечения звуков. Одновременность – требует, чтобы вся кисть работала как единый орган. Хватка кисти означает, по его мнению, что за счет того, что мышцы пальцев одновременно сокращаются и разгибаются они стоят более крепко и подтянуто [12, с. 123]. 3. Глиссандо. Глиссандо означает, что звуки извлекаются не по отдельности, а путем проведения кисти одним движением по всей клавиатуре [12, с. 159]. 4. Гаммы. При исполнении гамм, самое сложное заключается в том, что должен быть плавный, непрерывный и одинаково сильный звук. Но проблема в том, что при игре гамм нужно подкладывать первый палец. Поскольку он доходит до клавиши не вертикальным, а косым движением, к тому же он менее поворотлив, чем остальные пальцы, здесь нужно правильное движение кисти. При неправильном повороте кисти или руки игра может получиться негладкая, с. 174]. Перед тем как притупить к первым упражнениям на фортепиано, А.А. Николаев советует учащемуся усвоить нумерацию пальцев. Вначале мелодии он считает, что целесообразно исполнять нон легато, подбирая их один пальцем, лучше всего третьими постепенно переходить к использованию других пальцев (второго и четвертого. Далее идет связное исполнение мелодий (легато. Ноты, объединенные лигой, нужно играть связно. Связное исполнение называется легато. Вовремя исполнения легато, следует внимательно прислушиваться к тому, как один звук сменяется другим [29, с. 8]. Л.А. Баренбоймв сборнике Путь к музыке приводит ряд двигательных упражнений, которые проводятся без инструмента. Звуковые жесты, переносы рук по дуге, несильные удары по столу или крышке инструмента всеми пальцами кистевым движением или каждым пальцем в отдельности – все это является одновременно и школой ритмики, и 9 тренировочными упражнениями, которые выполняют в процессе обучения полезную функцию. В практических занятиях преподаватель систематически и последовательно развивает разнообразные стороны технического мастерства учеников, связывая эту работу с исполнительскими задачами и приучая учащихся сознательно работать над овладением пианистической техникой. Какие виды техники осваивает ребенок в первый год обучения Их круг очень большой. В этом круге различные пальцевые последовательности, начиная от самых простых мелодий, которые рассчитаны на пение со словами и на подбор по слуху. Также передача мелодической линии из одной руки в другую, двойные ноты, узкие аккорды переносы из одной октавы в другие несложная, но разнотипная координация рук деление руки – ведение одной рукой мелодию и элементы аккомпанемента игра разной артикуляцией [8]. Проведя анализ литературы, нам удалось установить, что Фортепианная техника – это совокупность умений, навыков и приёмов, с помощью которых достигается выразительное художественное звучание. Есть различные виды фортепианной техники. Она разделяется на мелкую и крупную. К мелкой технике относятся группы, охватывающие не более пяти нот без перемены позиции, гаммы и гаммообразные пассажи, арпеджио, двойные ноты, трель, украшения (мелизмы, пальцевые репетиции. К крупной технике — тремоло, октавы, аккорды и скачки. 1.2 Методы и приемы развития начальных навыков игры на фортепиано Методы обучения – это совокупность путей, способов достижения целей, решения задач образования [51]. Приемы обучения – это подробное планирование действий учащихся для достижения конкретных целей [52]. 10 Под навыком в данной работе понимается умение исполнять различные элементы фортепианной техники, сформированные путём повторения и доведения до автоматизма. Многие педагоги-музыканты в своих учебных пособиях не раз застрагивали тему развития фортепианной техники. Мы посмотрим, какие методы и приемы лучше всего подходят для младших школьников, по мнению разных авторов. Извлечение звука на любом инструменте требует определенного движения. Движения исполняющего на фортепиано помимо своей целесообразности, могут сами по себе обладать некой выразительностью. В этом случае стоит рассматривать его как прием, который необходим для извлечения звука из инструмента, а также как жест, выражающий эмоцию играющего. Нередко при развитии техники, ключевой целью ставят быстроту, не обращая внимание на ясность и глубину звука. Получается, что пальцы просто пролетают по верхам клавиатуры, а временами бывает так, что они просто проскакивают по воздуху не задевая клавиш. В данном случае уху не представляется возможным услышать каждый звуки к тому же оно и не стремится это делать. Что уж говорить о том, что при недостаточном внимании к звуку, опоре и цепкости кончиков пальцев наносится огромный урон музыкальной выразительности и технической ясности. В связи с вышесказанным, первый элемент, который мы будем рассматривать – это прием звукоизвлечения. В книге Е.П. Макуренковой О педагогике В.В. Листовой»написано следующее говоря о приемах звукоизвлечения фортепианного звука, следует предостеречь от одного распространенного недостатка, характерного для начала обучения. Педагог с самых первых уроков должен следить, чтобы ученик не приучался к излишнему давлению на клавишу, ведь клавиши дальше своих пазов идти не могут. Давление – это неубедительный жест, он не приносит никакой пользы, отрицательно влияя на звуки технику. В 11 быстром темпе давление на клавишу недопустимо. Скорость движения должна быть как бы обратно пропорциональна нажиму на клавиатуру. Взявши от руки веси тяжесть, кисть после извлечения звука перестает давить на инструмент. Надо научиться мгновенно освобождать руку от усилий. Давление вредно, оно парализует руки. В основу первого прикосновения к клавише должно быть взято дыхание. Вздох – предыкт, взмах руки, после чего идет звукоизвлечение и снятие руки – выдох. Снимать руку надо спокойно, а падение ее должно быть веским. Форма пальца соответствует арке и существует в природе – в слегка закругленном положении пальцев и кисти. В положении рук на клавиатуре Листова большое внимание уделяет арке. Арка – это форма пальца, форма свода кисти. Форму лежащей на боку арки сохраняет вся рука, будучи чуть согнута в локте. В этом положении очень полезно бывает показать ученику мягкие круговые движения кисти [25, с. 56 ]. В.В. Дельнова в статье Развитие фортепианной техники на начальной стадии обучения»сходится во мнении с педагогикой В.В. Листовой. Опора пальцев – понятие глубины клавиши. Создается впечатление, будто пальцы поддерживают руку. Начальный навык игры нон легато связан со свободным, пластичным движением руки мягкий подъем, кисть как будто отдыхает в это время далее плотное погружение руки в клавиатуру на кончик пальца (не ударяя. Правильное движение зависит от плотного и напевного извлекаемого звука [16, с. 88]. Е.Ф. Гнесина в Фортепианной азбуке, также как и В.В. Дельнова считает, что для того чтобы развить правильные ощущения и элементарные двигательные навыки, учащемуся стоит давать упражнения в виде отдельных звуков – нон легато. Эти звуки должны извлекаться плавным, свободным, а также мягким падением руки на клавишу. Пианист должен научиться плавно и мягко опускать руку на клавиатуру, а затем легко и спокойно поднять ее, после того, как извлечет нужный звук. Звук в данном случае должен получиться полными певучим. Лучше всего проделывать такие упражнения 12 сначала только третьим пальцем. После чего первыми пятым, делая акцент тона пятом пальце, тона первом [14, с. 3]. Абсолютно иную методику предлагает А. Шмидт-Шкловская в своем учебном пособии О воспитании пианистических навыков. При извлечении одного звука нужно считать на четыре. Перед тем как начать упражнение и на паузах (счет «три-четыре») руки должны лежать на коленях. При счете «раз-два» нужно извлечь звук поочередно каждым пальцем одной рукой, затем другой. Движения должны быть спокойными, несуетливыми, исполняться в медленном темпе. Это нужно для того, чтобы успеть дослушать до конца звучание струны. Нужно все время следить за звуком. Он должен быть плотными одинаковым у всех пальцев. Играть следует и на черных клавишах. Это полезно для того, чтобы мускульно ощутить подъем руки и удобное положение кисти. Чтобы найти состояние проводимости звука, перед тем как выполнять упражнение нужно поднять руки вверх и почувствовать насколько они легкие. Когда происходит момент звукоизвлечения ощущение должно быть противоположным вес руки передается оспины к кончику пальца, а через него – клавише [40, с. 28]. Для того чтобы проверить опору и проводимость звука нужно а) неиграющей рукой нужно покачаться сверху на кисти, предплечье и плече той руки, которая играет, и почувствовать, как рука пружинит и пропускает звук в клавишу. б) опять же свободной рукой приподнимается локоть, плечо и предплечье играющей руки. Это проверка на их легкость. При этом получается, что кисть, предплечье и плечо как бы включаются друг в друга [40, с. 29]. Прием звукоизвлечения подразумевает под собой ряд некоторых навыков, такие как легато, стаккато, нон легато итак далее. Исходя из этого мы считаем целесообразным перейти к следующему техническому элементу – навыку игры легато. 13 Й. Гат в своей книге Техника фортепианной игры»говорит о том, что легато – это непрерывное звучание отдельных нот. Казалось бы, что на фортепиано такое осуществить невозможно. Но хороший исполнитель может также тронуть своей игрой слушателя, как певец или скрипач. Как он этого добивается Условием легато считается изменение числа колебаний, то есть высоты звука. Но при этом мы не можем добиться того, чтобы ноты звучали связно. Для этого нужно сделать так, чтобы один звук как бы входил в другой. Но и здесь есть проблемы. Первая заключается в том, что при взятии одной ноты, нажимая на другую, но при этом, не отпустив предыдущую, могут звучать оба звука, что повлечет за собой грязь. Призвуки, которые получаются от удара молоточком по струне можно сократить только уменьшением динамики. Однако сократить силу звучания призвуков от соприкосновения пальца с клавишей можно и не уменьшая громкости звучания мелодии. Отсюда вытекает то, что для того чтобы получилось полноценное легато нужно стараться как можно меньше отрывать палец от клавиши. Здесь есть еще одна проблема. Играя мелодию одинаковым прикосновением и одинаковой силой звучания, не согласуя с характером произведения, невозможно будет достичь нужного результата. Также будет плохим звучание если его слишком динамизировать [12 с. 115]. Е.Ф. Гнесина в Фортепианной азбуке»в свою очередь пишет, чтодо того, как переходить к упражнениям на легато, педагог должен обратить серьезное внимание на то, как поставлен первый палец, каково его положение по отношению к другим пальцам. Первый палец немного отведен в сторону, слегка закруглен, легко и свободно, без толчка опускается на клавишу закругленным кончиком. Недопустимо прогибание внутрь второго сустава первого пальца – это встречается очень часто и мешает игре. Полезными упражнениями Е. Гнесина считает легко взять квинту (или сексту) первыми пятым пальцами, и следить затем, чтобы первый палец принимал правильное положение. Как только учащийся правильно опускает 14 и поднимает первый палец, можно переходить к пятому. Взяв квинту, опереться на первый палец и легко поднимать пятый, при этом открывать ладонь, затем таким же образом поработать над первым. Упражнение делается и правой и левой рукой. С самого начала обучения стоит приучить ребенка держать руки ближе к черным клавишам так, чтобы первый палец и пятый располагались над клавиатурой. В тоже время запястье не должно быть вогнуто, а пальцы не должны прогибаться. Выполняя упражнения на легато нужно следить за положением руки, которая должна быть свободна и слегка закруглена в локте. Также следить за положением пальцев, которые должны быть закруглены и расположены близко к черным клавишам. Пальцы ложатся не на ноготь, а на подушечку. Легатные упражнения стоит начинать на полутонах - мифа, си-до, до-до# вторыми третьим пальцами. Нужно научить ребенка вслушиваться в переход одного звука в другой. Первый палец поднимается в тот момент, когда второй уже взял ноту, после чего легко и плавно поднять вместе со свободной рукой второй палец и нажать следующий звук [14, с. 3]. Другой метод развития легато предлагает В.В. Дельнова в своей статье Развитие фортепианной техники на начальной стадии обучения. Когда ученик играет мелодию, он должен слышать, как плавно звучит легато, которое возникает в том случае если пальцы переступают спокойно и естественно. Наиболее правильная артикуляция предполагает активность пальцев, а также своевременный их подъем после того, как взят звук, не задерживаясь на клавише, чем этого требует длительность. При ленивом исполнении исчезает ясность и ритмическая четкость. Ученик должен дисциплинировать себя вниманием к звучанию своего исполнения [16, с. 88]. Важно, чтобы пианист не поднимал раньше времени палец и при опускании его на клавиатуру не толкал руку, а немного отводил мягкую кисть. Если заранее поднять палец, то он зафиксирует кисть, что помешает ощущению ее пластичности. Мешать в исполнении легато может вялая артикуляция первого пальца. 15 С самого начала обучения ученик должен понять, что музыкальная линия может быть ассоциирована со словом. Также подъем, и сила пальцев зависит от произношения этого слова. Вместе с этим ребенок должен усваивать объединительные движения, при которых кисть слегка отводится к пятому пальцу. Эти движения необходимы для текучего исполнения легато, выразительной игры, также для того, чтобы ощущать, как рука дышит [16, с. 89]. Также, как и В.В. Дельнова А.А. Николаев в учебном пособии Школа игры на фортепиано»пишет, что при игре легато очень важным, считает автор, должно быть развитие слуховых представлений у учащихся, чтобы они умели вслушиваться, как один звук переходит в другой. Внимание ребенка должно быть направлено на выработку навыков связывания звуков без лишних движений и чрезмерного поднятия пальцев. Исполняя два звука на легато, первый должен извлекаться за счет плавного опускания руки и погружения пальца в клавишу, второй же вовремя подъема руки. Когда происходит смена звуков, рука как бы переступает с пальца на палец. Этого же самого плавного движения нужно добиваться в случае длинной мелодической линии [29, с. 21]. Еще один немаловажный навык, который стоит рассмотреть – это навык игры стаккато. Й. Гат в своей книге Техника фортепианной игры»говорит о том, что по мере того, как ускоряется темп, стаккато будет требовать еще большей и большей силы звука. Вследствие этого при исполнении стаккато следует совершать взмах или верхней частью руки, или предплечьем. Что касается медленного темпа, тов этом случае каждый звук должен выделяться больше, а динамика будет просить особенной осторожности – это означает, что исполняя стаккато в медленном темпе, стоит играть всей рукой. Взмах от плеча необязательно должен быть большим, величина удара должна зависеть оттого, какой эффект призвуков требует произведение. Например, именуемое щипковое стаккато нужно играть с поддержкой конкретного 16 соприкосновения, добавляя только малую численность нижних призвуков, поскольку присутствие слишком большого количества призвуков угрожает данному самому краткому звуковому эффекту [12, с. 119]. Стаккато в быстром темпе должно играться от предплечья. Смягчение в данном случае выполняется дополнительными движениями кисти, собственно, что может помочь ив дозировке призвуков. Сами по себе пальцы очень слабы, что приводит к непригодности исполнения техники стаккато. Краткие, резвые удары пальцев не будут вызывать ощущения игры на стаккато. Пальцы используются в качестве дополнения к движению предплечья, а также помогают получить особый эффект. При игре на стаккато пальцы обязаны принимать участие лишь только в качестве удлинения предплечья [12, с. 120]. ЕМ. Тимакин в книге Воспитание пианиста соглашается с предыдущим автором. Вовремя игры на стаккато главная роль кончиков пальцев является такой же важной, как и при игре на легато и нон легато. Стоит заметить, что при правильном усвоении навыка игры нон легатов значительной степени легче освоить и игру стаккато. Извлечение звука производят активные кончики пальцев. Острое взятие клавиши ведет к резвому и гибкому отскоку пальца вместе с рукой, наподобие мячика, до конкретной точки. В верхней точке рука закругляется и опускается. Вовремя опускания стоит следить затем, что рука не должна падать в свободном падении, этим процессом нужно управлять, как будто рука спускается на парашюте. В нижней точке палец извлекает звуки идет повторение этого же процесса. Вовремя быстрой игры движения остаются теми же, единственное, уменьшается амплитуда движений [33, с. 122]. Т.Б. Юдовина-Гальперина в своей книге За роялем без слез, или я – детский педагог»говорит о том, что на начальном этапе развития техники она с детьми осваивает сразу три навыка, такие как стаккато, нон легато и портаменто (неполное легато. Также она считает важным сочетать между собой стаккато и нон легато, поскольку сами по себе эти штрихи очень 17 схожи. Так считает и ЕМ. Тимакин, который говорил, что и стаккато и нон легато играется острым, цепким кончиком пальца, но исполняются эти штрихи абсолютно разным прикосновением к клавиатуре, поэтому Т.Б. Юдовина-Гальперина и предлагает совмещать их между собой. Приведем несколько примеров того, как педагог предлагает развивать навык игры стаккато. Для начала ребенок должен играть исключительно третьим пальцем по черным клавишам различными способами нажимать по порядку на каждую черную клавишу или через одну клавишу. Также можно нажать одну клавишу водной октаве, а затем без лишних движений, взлететь рукой, рисуя в воздухе дугу, перенести руку в другую октаву наследующую клавишу. Выполнять данное упражнение нужно отдельно как правой рукой, таки левой. Здесь варианты могут быть самыми разными, действовать можно так, как только будет позволять вам ваша фантазия. Черные клавиши, в дальнейшем, должны сменяться белыми. После того как ребенок освоит навык игры стаккато третьим палец, ему не составит особого труда играть в дальнейшем как вторым пальцем, таки четвертым. Далее, работа начинается над первыми пятым пальцами. В этой ситуации Юдовина-Гальперина практически настаивает, что играть нужно одновременно первыми пятым пальцами, то есть играть в квинту. Это связано стем, что если работать над каждым пальцем отдельно возможно, что получится так, что пятый палец лишится самостоятельности, а первый палец начнет парализовать движение остальных трех сильных пальцев. Играть она советует таким же способом, который предлагался ранее [43, с. 75]. Водной из статей, взятой из интернета мы прочли следующее для того чтобы ребенок понял как правильно нужно играть стаккато можно привести самое банальное сравнение с игрой в мяч. Единственное отличие будет состоять в том, что непрерывно ударять мячик от пола нужно касаясь его не ладонью, а одним пальцем. После такой игры ученик запомнит движение руки и с легкостью сыграет на стаккато так, как это требуется. Вовремя игры кисть и предплечье должны составлять одно целое, а звук извлекают только 18 активные кончики пальцев. Также учащийся должен следить за движениями рук вовремя исполнения, кисть производит минимальный взмаха удар пальца по клавише определенный [44]. После изучения основных навыков звукоизвлечения, с ребенком следует осваивать более сложные навыки. В этом случае исполнение гамм нам кажется неотъемлемой частью освоения данного навыка. Г. Нейгауз в своей книге Об искусстве фортепианной игры»пишет |