Курсовая. Классический репертуар как средство развития восприятия музыки учащимися средних классов
 Скачать 87.36 Kb.
|
ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ1.1 Теория и практика формирования восприятия музыки у учащихся среднего школьного возрастаПедагогическая копилка в музыкальном образовании представляет собой огромный методический и практический опыт. Изучение этого опыта, знакомство с различными методами музыкального воспитания сегодня имеет особое значение, поскольку позволяет обоснованно строить процесс формирования мировоззрения, нравственных качеств личности, укреплять позитивные стороны этого процесса и избегать повторения допущенных ошибок. Музыка с давних времен всегда привлекалась для воспитания подрастающего поколения. Каждая эпоха предъявляла свои цели и задачи, которые тесно связаны с воспитанием детей. Безусловно, роль музыки огромна, потому что без музыки невозможно развитие полноценной личности. Главное, на что обращали внимание во все времена, - это то, что музыкальные занятия формировали у детей те положительные чувства, ту этическую сторону, без которой человеку обойтись невозможно. Музыкальная педагогика развивалась от системы общего музыкального образования и воспитания детей. История этой системы уходит вглубь веков. Термин «музыкальное воспитание» впервые официально появился в школьных программах, изданных в 1963 г.; он означал предмет, до тех пор называвшийся по-разному - «пение» или «пение и музыка». Перемена названия носит не только формальный характер. В ней отражается стремление отвести музыке определенную роль, придать ей как учебному предмету надлежащее значение и использовать ее дидактические свойства в процессе формирования личности современного человека. Анализ развития и формирования музыкального воспитания в XIX и первой половине XX вв. показывает, что музыкальное воспитание в XIX в. в большой степени носило форму домашнего, семейного воспитания. Это давало несомненные преимущества, так как создавались предпосылки для индивидуального эстетического воспитания, что, несомненно, увеличивало его эффективность. В XIX в. музыкальное воспитание было уделом меньшинства и в процессе музыкального воспитания упор делался на сущностные основания культуры и искусства. Сквозной задачей воспитания (в том числе и музыкального) было развитие общекультурного уровня человека, что привело к созданию слоя образованных людей, а затем и свободомыслящей русской интеллигенции. Говоря о музыкальном воспитании XIX в. нельзя не отметить то, что деятельность многих педагогов оставила глубокий след в развитии данного направления. Например, научный и практический деятель Смоленский, через единство воспитания и обучения в музыкально-педагогическом процессе, качественную подготовку специалистов для школы и создание специальных школьных учебников поднял на новый уровень методическую литературу для учителей пения. Значение педагогической деятельности С.В. Смоленского для музыкального воспитания школьников России XIX в. трудно переоценить. В своей научно-педагогической деятельности ученый разработал такие важные проблемы образования и просвещения, как единство воспитания и обучения в музыкально-педагогическом процессе, что предполагает качественную подготовка специалистов для школы, создание специальных школьных учебников. таким образом, Смоленский поднял на новый уровень методическую литературу для учителей пения. Такое отношение автора к изучению нотной грамоты представляет частное проявление его общей установки в вопросах воспитания. На первый план в педагогическом процессе автор выдвигает не приобретение научных познаний, а творческую активность учащихся. Активность, как понимает ее наука, есть творчество, следовательно, духовный рост человека также есть творчество. Творчество должно лежать в основании всей созидательной деятельности. Эта творческая деятельность должна поддерживаться по возможности на всех уроках, в том числе и на уроках музыки. Это действительно свежее слово в русской литературе по музыкальному воспитанию. Главная ценность методики музыкального образования заключается в стимулировании творческой деятельности детей. Также при изучении данного исследования следует обратить внимание на термин «музыкальное образование». В словаре этот термин рассматривается как интегративный, объединяющий музыкальное воспитание, обучение, развитие. Термин музыкальное воспитание употребляется в двух значениях. В узком смысле под музыкальным воспитанием понимают воспитание, прежде всего определенных качеств личности учащихся – т. е. данный термин употребляется в первую очередь в психологическом аспекте. В широком смысле – это нравственное, эстетическое, художественное воспитание. А термин «музыкальное обучение» также имеет два значения. В первом смысле слова под музыкальным обучением понимают освоение учащимся музыкальных знаний, умений и навыков. А второе значение имеет более широкое понятие, оно включает опыт эмоционально - ценностного отношения учащихся к музыке и их музыкально-творческой деятельности. Такое представление о содержании обучения принципиально отличается от первого – оно значительно полнее и глубже. Говоря о музыкальном образовании, нельзя не иметь в виду и музыкальное развитие учащихся, ибо именно оно находится в центре внимания педагога-музыканта при обучении и воспитания ребенка. При этом речь идет о самых разных аспектах музыкального развития, направленных на становление музыкальной культуры учащегося как неотъемлемой и важной части всей его духовной культуры. Это и развитие музыкальных интересов, вкусов, потребностей учащегося; и развитие всех сторон его музыкального слуха, музыкальной памяти, мышления, воображения; интуиции и ассоциаций; и развитие музыкально-теоретических способностей, исполнительских, слушательских и даже композиционно – творческих умений и навыков и т. |