«История исполнительства на русских наро. Курс лекций Дисциплина История исполнительства на русских народных инструментах
 Скачать 0.52 Mb.
|
Тема VI. Исполнительство на русских народных инструментах в 1917 – 1941 годы
1920-х – начала 30-х годов в развитии исполнительства На протяжении 1926 – 1929 годов по всей стране были проведены конкурсы исполнителей на народных инструментах. О широте размаха подобных мероприятий может свидетельствовать хотя бы уже то, что только в 1927 году в России состоялось 2,5 тысячи таких конкурсов; в них приняло участие более 30 тысяч человек. Аналогичные состязания прошли на Украине, в Белоруссии, Казахстане и других республиках СССР. Проводимые конкурсы и олимпиады были ориентированы на развитие как сольного, так и коллективного исполнительства. Значение конкурсов и олимпиад заключалось в следующем:
В 1917 – 1925 годах литературы издавалось крайне мало, с 1926 года – увеличивается выпуск изданий, наметился рост тиражей. Методика обучения все более ориентируется на опыт «классических» специальностей – фортепиано, скрипки, виолончели и др.
Если на балалайке хроматизация была осуществлена ранее Андреевым и его коллегами, то по отношению к гармони она только намечалась. Исполнительство на хроматической гармонике – баяне до середины 1920-х годов входило в общественную жизнь недостаточно активно. После конкурсов тяга широких масс к игре на хроматических народных инструментах и прежде всего баяне во много раз увеличилась.
Была организована выставка, где отбирались лучшие модели для массового производства. Такими моделями были признаны двухрядные венки, хромки и баян. К массовому внедрению были рекомендованы улучшенные инструментам мастером Т.Ф.Подгорным стандарты моделей домр, балалаек и гитар. К производству были рекомендованы баяны с выборной левой клавиатурой. К концу 20-х годов в стране началась активная организация фабрик по производству гармоней и баянов (Москва, Ростов-на-Дону, Киев, Казань, Уфа и т.д.). К началу же 40-х годов фабрики все более переходят на выпуск баянов, унифицированных по конструктивным параметрам (52х100), хотя в количественном отношении гармоней в довоенное время выпускалось значительно больше. Уже в началу 1930-х годов в стране ежегодно изготавливалось около полумиллиона экземпляров русских народных инструментов. Но этого было явно недостаточно. Потребовалось специальное постановление ЦК ВКП(б) – «О состоянии и мерах по улучшению производства граммофонов, граммофонных пластинок и музыкальных инструментов» от 15 августа 1933 года, направленное на значительную активизацию производства народных инструментов. Диспропорция между выпуском щипковых и гармоник была преодолена, производство и тех и других значительно возросло. Например, если в 1934 году было выпущено около 170 000 гармоник. То уже в 1937 – 250 000, а в 1940 – около 400 000 инструментов.
Конкурсы выявили множество талантливых участников, ставших впоследствии профессиональными исполнителями и педагогами. Это – Д.П.Стрыгин, победивший на ленинградском конкурсе (1926 г.), И.И.Гладков – на московском (1926 г.), И.Я.Паницкий и В.М.Бесфамильнов – на саратовском (1927 г.), И.И.Маланин – на томском Всесибирском и Дальневосточном конкурсе (1927 г.) и т.д. Яркие музыканты были выявлены на конкурсах 1926 – 1929 годов в Пскове, Новгороде, Минске, Мурманске, городах других республик – Первом всеукраинском конкурсе гармонистов в Харькове (1927 г.), конкурсе гармонистов, балалаечников, гитаристов в Минске, во многих городах Казахстана – Алма-Ате. Уральске, Петропаловске-Казахском, Джаркенте и др. В кружках и оркестрах русских народных инструментов недостаток квалифицированных кадров ощущался наиболее остро. Руководителями таких коллективов были сельские учителя, демобилизованные красноармейцы или работники сельских изб-читален. В условиях, когда народно-инструментальное исполнительство приняло невиданный ранее размах, необходимость развертывания массового обучения в любительском музицировании стала особенно явной, равно как и необходимость в профессиональном искусстве игры. 2.Зарождение профессионального образования на народных инструментах Несмотря на активное выдвижение на авансцену музыкальной жизни страны выдающихся балалаечников, баянистов, гитаристов, ансамблевых и оркестровых коллективов, подготовка соответствующих кадров оставалась крайне недостаточной. С первых же послеоктябрьских лет остро встал вопрос о необходимости профессионализации музыкального образования. Уже в 1918 году в Петрограде были созданы курсы для инструкторов по народному музыкальному образованию, а в 1921 году утверждены Положения о музыкальных техникумах, в которых большое место отводилось подготовке музыкантов-народников. Вопрос подготовки кадров наиболее интенсивно стал решаться с середины 20-х годов. В 1925 году при Ленинградской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова был организован инструктивный отдел, готовивший, в частности, руководителей самодеятельных русских народных оркестров. В 1927 году открылась Воскресная рабочая консерватория. В те же годы создается инструкторско-педагогический факультет при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, а затем здесь открывается Воскресная рабочая консерватория. Аналогичные рабочие консерватории возникают и на Украине – в Киеве (1928 г.), Харькове (1929 г.), Одессе 91934 г.). Обучение в них велось на очень высоком профессиональном уровне. Например, студенты инструкторского отдела Ленинградской консерватории овладевали игрой на балалайке и домре, участвовали в русском оркестре, руководимом Ф.А.Ниманом, изучали инструментовку у Н.П.Фомина. В учебный процесс все больше начинает входить гитара: в 1926 году П.И.Исаковым в Ленинграде организуются курсы гитарного искусства, создается Общество гитаристов и при нем гитарный оркестр (от пикколо до контрабаса). В 1930 году усилиями П.С.Агафошина класс гитары был открыт в Москве, в Музыкальном техникуме имени Красной Пресни, а в 1932 году – на рабфаке Московской консерватории. С середины 1920-х годов открываются отделения народных инструментов в средних учебных заведениях: в Ленинградском техникуме единого музыкального просвещений (1925 г.), в Третьем Ленинградском музыкальном техникуме, в Музыкально-инструкторском техникуме имени Красной Пресни (1926 г., в 1929 году он был переименован в музыкально-инструкторский техникум имени октябрьской революции), в Нижегородском музыкальном техникуме (1928 г.), в Ростовском музыкальном техникуме имени А.В.Луначарского (1931 г.) и др. С 1934 года работают курсы заочного обучения руководителей русских народных оркестров при Центральном доме самодеятельного искусства им. Н.К.Крупской, преобразованного в 1936 году во Всесоюзный дом народного творчества. Но особенно важной явилась организация подготовки специалистов высшей квалификации на базах музыкальных вузов, целью которых был выпуск педагогов, исполнителей, оркестрантов, дирижеров профессиональных народных оркестров. Начало этому было положено на Украине. В 1926 году при капельмейстерско-хоровом факультете Харьковского музыкально-драматического института была организована кафедра народных инструментов. В 1928 году известным украинским музыкантом М.М.Гелисом был открыт класс народных инструментов в Киевском музыкально-драматическом институте. Эти вузы, готовившие главным образом руководителей для любительских коллективов, с общей культурно-просветительской направленностью учебного процесса, все же профессиональными музыкальными учебными заведениями в полном смысле еще не являлись. Тем не менее, вузовская подготовка специалиста-народника началась именно в Харькове. Обучение здесь велось по классу струнных щипковых инструментов: В.А.Комаренко преподавал домру и оркестровый класс, Н.Даньшев – балалайку, И.М.Хоткевич – бандуру. В киевском музыкально-драматическом институте М.М.Гелис преподавал не только домру, балалайку, гитару, но и баян. В 1938 году этот класс был преобразован в кафедру народных инструментов Киевской государственной консерватории – первую в СССР. В 1937 году усилиями видного минского цимбалиста И.И.Жиновича в Белорусской государственной консерватории им. А.В.Луначарского был открыт класс народных инструментов при кафедре струнно-смычковых инструментов, где обучение велось на цимбалах, баяне, домре и балалайке. Активизация учебного процесса способствовала появлению талантливых молодых исполнителей и педагогов, получивших профессиональную подготовку во вновь созданных музыкальных учебных заведениях страны. Это – А.Ф.Данилов и В.С.Рожков в Москве, Н.И.Ризоль и И.И.Журомский в Киеве, Г.И.Жихарев в Минске, И.Я.Паницкий в Саратове, А.С.Рожков в Омске и т.д. Становление профессионального образования дало новые импульсы для развития как сольного, так и коллективного исполнительства. Русские народные оркестры и ансамбли ежегодно пополнялись молодыми музыкантами-профессионалами. Так, при создании в 1936 году Государственного оркестра русских народных инструментов его штат был увеличен до 80 человек за счет выпускников музыкальных техникумов. Многими дипломированными специалистами пополнился Ленинградский оркестр имени В.В.Андреева, число участников которого возросло до 70 человек. Около 40 оркестрантов стал насчитывать Русский народный оркестр Ленинградского радиокомитета. Расширился состав и оркестра Новосибирского радиовещания. Выявляются талантливые солисты – учащиеся, студенты и недавние выпускники профессиональных музыкально-учебных заведений. Об их успехах может свидетельствовать, к примеру, Первый всесоюзный смотр исполнителей на народных инструментах, который проходил с 29 сентября по 17 октября 1939 года в Москве. Основу концертных программ его участников, ориентировавшихся на нотную традицию, составили произведения музыкальной классики. Преобладали транскрипции образцов скрипичной музыки у струнников или же аранжировки фортепианной музыки у баянистов. Показателем уровня профессионального обучения на народных инструментах к концу 1930-х годов может свидетельствовать тот факт, что 8 музыкантов-народников, обучающихся в консерватории и музыкальном училище города Киева, становятся на этом смотре призерами. Все они обучались у М.М.Гелиса. Это – домристы С.А.Якушкин и Г.Н.Казаков (вторые премии), А.П.Троицкий (третья премия), исполнительница на концертине Е.М.Столова, баянисты Н.И.Ризоль, М.Г.Белецкая (третьи премии), Р.Г.Белецкая (почетная грамота), гитарист К.М.Смага (почетная грамота). Высокий уровень данного смотра определили балалаечники Н.И.Нечепоренко, Н.П.Осипов, баянист И.Я.Паницкий, обладатель второй премии гитарист А.М.Иванов-Крамской. Именно они, наряду с другими призерами смотра, такими как московские балалаечники Б.С.Феоктистов и М.Г. Филин баянист А.Е.Онегин, минский домрист Н.Т.Лысенко, киевский балалаечник Н.Г.Хаврошин, минские цимбалисты И.И.Жинович и А.А.Остромецкий, составили передовой отряд исполнителей и педагогов в области исполнительства на народных инструментах. Становление профессионального образования дало нвые импульсы для развития ансамблевого исполнительства. После Первого смотра исполнителей на народных инструментах его призеры Н.И.Ризоль, обучавшийся тогда в Киевской консерватории, совместно со студентом того же вуза И.И.Журомским и сестрами М.Г. и Р.Г.Белецкими, тогда учащимися Киевсокго музыкального училища (все они обучались у М.М.Гелиса) образуют квартет баянистов. Впоследствии этот коллектив вошел в штат Киевской государственной филармонии и стал в течение многих лет одним из самых известных народно-инструментальных ансамблей нашей страны. Таким образом, период с 1917 по 1941 годы имел огромное значение для развития академического исполнительства на народных инструментах. 3.Становление профессионального ансамблево-оркестрового искусства В послеоктябрьские годы необходимость профессионализации музыки для народных инструментов существенно усиливается. То, что не могло быть воспринятым многими слушателями в оригинальном звучании, например, скрипки или виолончели. Становилось понятным в звучании балалайки, баяна, домры, мандолины. При неразвитости средств массовой коммуникации, немногочисленности общепринятых академических составов, особенно, симфонических оркестров, народные инструменты чаще всего были единственным средством пропаганды музыкальной классики для широкой аудитории. Все это, когда ликвидация музыкальной неграмотности была едва ли не приравнена к общим задачам ликбеза, выдвинуло профессиональное народно-инструментальное исполнительство на передний план. В 1918 году значительно расширяется сфера концертной деятельности Великорусского оркестра, получившего по предложению В.В.Андреева именование «Первый народный государственный оркестра». По инициативе Ф.И.Шаляпина и при активном содействии А.В.Луначарского 30 апреля 1918 года оркестр был взят на государственное обеспечение. Данный коллектив во многом способствовал дальнейшей профессионализации искусства русских народных оркестров. Это проявилось не только в интенсивной концертно-просветительской деятельности и непосредственной помощи любительским кружкам, но и инициативе самих оркестрантов по расширению сети профессиональных оркестров. В 1919 году участники андреевского коллектива братья Петр Иванович и Сергей Иванович Алексеевы совместно с балалаечником Б.С.Трояновским организовали в Москве оркестр, получивший в 1921 году звание Государственного, а впоследствии – имя Н.П.Осипова. В 1925 году другая группа участников андреевского оркестра во главе с Василием Васильевичем Кацаном создает при студии художественного вещания Ленинградского радио русский оркестр, так же активно развернувший свою работу. В 1927 году аналогичный коллектив под руководством В.А.Гирмана возникает при Первой Сибирской радиовещательной станции в Новосибирске. Активное формирование этого вида искусства происходит и на Украине. В 1920 году при Харьковском губернском отделе народного образования возникает домрово-балалаечный оркестр, который к 1924 году насчитывал уже 35 человек. В 1930-е годы такие коллективы рассматриваются в качестве ведущих в стране. В 1936 году на базе Московского оркестра радиовещания был создан Государственный оркестр русских народных инструментов. Русский народный оркестр имени В.В.Андреева зачисляется в систему Ленинградской филармонии. Значительно повышается их исполнительское мастерство. В программы концертов включаются сложные образцы симфонической музыки, такие как увертюры к операм «Руслан и Людмила» М.И.Глинки, «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Севильский цирюльник» Д.Россини, увертюра «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковского. Наряду с оркестрами андреевского типа, организуются и иные составы: в 1919 году в Москве Г.П.Любимовым при содействии Наркомпроса был создан «Первый государственный оркестр старинных русских инструментов», состоящий их четырехструнных домр квинтового строя, гуслей, ударных и народных духовых. В репертуаре коллектива были представлены произведения В.Моцарта, Л.Бетховена, Э.Грига, а также обработки русских народных песен. С квартетом Любимова, созданного им в 1915 году, связан первый выход музыкальных коллективов СССР на международную арену. В 1921 году ансамбль побывал в Скандинавии. За 4 месяца им было дано 90 концертов в 49 городах Швеции, Норвегии, Финляндии. Зарубежные гастроли коллектива проходили с большим успехом. В 1924 году квартету было присвоено звание Государственного академического ансамбля народной песни. Многолетняя концертная практика квартета и оркестра четырехструнных домр способствовала распространению исполнительства на этом инструменте. Особенно популярна четырехструнная домра на Украине. В 1919 году в систему Тульского пролеткульта включается оркестр гармоник, руководимый В.П. Хегстремом. Появляются новые коллективы: в 1926 году формируется «Первый симфонический оркестр гармонистов» под управлением Л.М.Бановича, плодотворно работавший в течение тринадцати лет (с 1926 по 1939 годы). Следует отметить, что руководитель коллектива являлся музыкантом большой культуры. Концертная деятельность коллектива, исполнявшего лучшие образцы русской и западной классики и обработки народных песен, имела огромное просветительское значение и способствовала популяризации гармоники. Оркестр гармоник нес музыкальную культуру широким массам; он мог выступать на любой площадке, в любой, самой отдаленной точке страны, где о рояле и симфоническом оркестре подчас знали очень мало. В репертуаре оркестра были произведения Л.Бетховена, Ф.Шуберта, Ж.Бизе, Д.Росини, Э.Грига, П.Чайковского, А.Лядова, А.Рубинштейна, Р.Глиэра, С.Прокофьева. В Ленинграде примерно в то же время подобный коллектив создается А.Л.Клейнардом. В Киеве в 1927 году оркестр гармоник возглавил талантливый музыкант впоследствии видный украинский композитор А.Я.Штогаренко. Основной целью народно-инструментальных коллективов, широко развернувших свою деятельность в 20 – 40-е годы, было ознакомление широкой публики с симфоническими произведениями. Однако наряду с классическими сочинениями в репертуаре оркестров было немало обработок народных песен. Целью созданного Василием Васильевичем Хватовым в 1938 году при Хоре им. Пятницкого оркестра народных инструментов была пропаганда фольклорного инструментализма. В состав оркестра были введены балалайки, четырехструнные домры, баяны, различные виды гармоней (саратовские, череповецкие, ливенки, бологоевские, венки-двухрядки), рожки, жалейки, свирели, брелки, а также ударные – трещотки, ложки, бубенцы, кокошник, рубель. Главное же – в оркестре Хора имени Пятницкого на концертной основе активно культивировалась фольклорная манера исполнительства, подразумевавшая особую зрелищность игры, со слиянием пения, пляски и инструментализма в единое красочное представление. Аналогичные просветительские задачи выполняют в 1920 – 30-е годы и разнообразные профессиональные ансамбли народных инструментов. В начале 20-х годов в открытых концертах в Ленинграде успешно выступало трио баянистов в составе Я.Орланского-Титаренко, К.Литвиченко и Т.Кукушкина. В это же время началась деятельность выдающегося баяниста П.Гвоздева, который играл в дуэте с исполнителем на черепашке А.Гурьевским. В Ростове пользовался известностью дуэт баянистов в составе Г.Зайцева и И.Мищенко (Мищенко одним из первых начал играть на выборном баяне). Сохранились сведения о выступлениях в Калуге трио Переселенцевых. Среди ансамблей следует выделить саратовское трио баянистов братьев Бесфамильновых («Трио Бах»), в состав которого входили Николай, Яков и Владимир (отец Владимира Владимировича Бесфамильнова – будущего лауреата всесоюзных и международных конкурсов). Активная гастрольная деятельность этих музыкантов началась в 1927 – 1929 годы. Этот коллектив с большим успехом исполнял произведения Л.Бетховена, Ф.Шопена, Ф.Листа, М.Глинки, П.Чайковского, Р.Глиэра, С.Прокофьева. В 1924 году Иван Евсеевич Онегин, преподаватель музыкального техникума в Красноярске, организовал квартет, в который, кроме него, вошли его братья и сестра (Петр, Алексей и Мария). В течение 10 лет коллектив успешно концертировал по городам Сибири, Дальнего Востока и Урала. В 1934 году квартет был вызван в Москву, и квалификационная комиссия по музыке при Наркомпросе РСФСР признала его высокохудожественным коллективом; квартету было присвоено имя М.М.Иполитова-Иванова. С этого времени начинается большая концертная деятельность ансамбля, неоднократно отмечавшаяся прессой. В репертуаре квартета были увертюра Ф.Шуберта (1 часть), увертюра к опере «Вильгельм Телль» Д.Россини, симфония соль минор В.Моцарта, увертюра к опере «Руслан и Людмила» М.Глинки, Рапсодия Ф.Листа и др. В Сибири в течение ряда лет с середины 30-х годов работало в другое семейное содружество – квартет Черных, который так же начал свою деятельность в Красноярске. Кроме И.И. Черных, создателя коллектива, в квартет вошли его дочери П.Черных, М. Черных и В.Солдатов. Все музыканты играли на готовых баянах. Этот коллектив отличался высоким техническим мастерством и музыкальностью. В его репертуаре была широко представлена классика, обработки народных мелодий и современная музыка. Большой популярностью во второй половине 1920-х годов пользовалось и трио баянистов во главе с Виктором Леонидовичем Жереховым. Кроме руководителя в состав трио входили Иван Михайлович Марьин и Владимир Петрович Александров. Они часто выступали по Всесоюзному радио, в колонном зале Дома Союзов и на других престижных концертных сценах. Ансамбль был приглашен участвовать в постановке музыкальной комедии И.О. Дунаевского «Женихи». В их репертуаре были произведения зарубежных и отечественных композиторов. Аналогичная репертуарная направленность прослеживается и в струнных ансамблях. Среди них в первую очередь следует назвать Секстет четырехструнных домр под управлением Алексея Семеновича Семенова. Помимо руководителя коллектива, игравшего на домре приме, в состав Секстета входили Л.Карпов (прима), В.Жмыхов (альт), А.Воеводин (тенор), В.Хватов (бас) и А.Соловьев (контрабас). Ансамбль выступал совместно и с пианистом Г.Р.Гинзбургом, со скрипачом П.А.Бондаренко, аккомпанировал певице Е.К.Катульской. В репертуаре коллектива было свыше 300 произведений. Ансамбль много выступал на Всесоюзном радио, часто записывался на грампластинки. В 20-е годы появляется замечательный коллектив – трио баянистов в составе Михаила Яковлевича Макарова (настоящая фамилия Максимов, 1897 – 1934), Александра Ивановича Кузнецова (1896 – 1969) и Якова Федоровича Попкова (1899 – 1970). Начало деятельности этого ансамбля связано с именем народного артиста республики Вс.Э.Мейерхольда, который много сделала для популяризации баяна. В спектакле А.Островского «Лес», поставленной в 1923 году, Мейерхольд впервые вывел на сцену своего театра талантливого баяниста М.Макарова. И если вначале этому аплодировали как смелому чудачеству. То очень скоро игра музыканта заставила самых строгих ценителей музыки уважать инструмент. А еще через 2 года при Государственном театре им. Вс. Мейерхольда было организовано прославившееся впоследствии трио баянистов. Музыканты участвовали во многих спектаклях театра – «Лес» А.островского, «Клоп» В. Маяковского, «Мандат» Н.Эрдмана. Наряду с видными государственными музыкальными и общественными деятелями, участники трио входили в состав жюри московских конкурсов гармонистов, представляя своеобразную «баянную элиту» страны. На итоговом концерте I Московского конкурса участникам трио баянистов под управлением А.И.Кузнецова была поручена ответственная задача – сопровождать все номера. Программа концерта гласила: «Все номера (арии из опер, романсы, песни народностей, пляски и т.д.) идут исключительно под аккомпанемент гармоники. Аккомпанирует трио гармонистов Государственного театра им. В. Мейерхольда – А.И.Кузнецов, М.Я.Макаров, Я.Ф.Попков». Они аккомпанировали таким мастерам, как О.В.Ковалева, А.К. Матова, Н.Н. Озеров, Ирма Яунзем (вокал), В.О.Клеменс (скрипка), Н.И.Лукавихин (балалайка) и др. Баянисты вели большую просветительскую работу: часто давали после концерта консультации участникам самодеятельности, проводили со слушателями беседы о музыке и народных инструментах. Много сил отдавали баянисты и преподавательской деятельности. В 1934 году место М.Макарова занял талантливый самородок Александр Федорович Данилов (1901 – 1965). В этом составе трио было известно во всех уголках страны. Творчество этих музыкантов было близко и понятно широкому слушателю: высокая исполнительская техника баянистов способствовала ясной и выразительной передаче музыкального содержания произведения. В репертуаре ансамбля были самые разнообразные сочинения: пьесы советских композиторов, классические произведения, мелодии городской танцевальной музыки, обработки народных песен и танцев. Участники трио играли на двух выборных (А.И.Кузнецов и А.Ф.Данилов) и одном готово-выборном баянах (Я.Ф.Попков). Несмотря на кажущуюся тембровую однородность, ансамбль звучал очень ярко. В сопровождении трио любили исполнять народные песни О.В.Ковалева, позднее Л.А.Русланова, а также оперные певцы М.Д.Михайлов, И.С.Козловский, С.Я.Лемешев. Ансамбль неоднократно играл с симфоническим оркестром. Значение деятельности трио баянистов в составе А.И.Кузнецова, Я.Ф.Попкова и А.Ф.Данилова трудно переоценить: этот талантливый, подлинно народный коллектив нес искусство широким массам; он являлся эталоном для многих отечественных баянистов. 4.Развитие сольного профессионального искусства В сольном исполнительстве 1920 – 30-х годов явно обнаруживается тенденция академизации. Известные музыканты того времени – балалаечники Николай Петрович Осипов, Сергей Дмитриевич Большой, гитаристы Петр Спиридонович Агафошин и Александр Михайлович Иванов-Крамской, баянисты Павел Александрович Гвоздев, Владимир Васильевич Павлючук – включали в свои концертные программы множество разнообразных т транскрипций музыкальной классики. К началу 30-х годов впервые в музыкальной практике начала утверждаться форма сольного концерта в одном и двух отделениях. Первый подобный концерт был дан балалаечником Кириллом Львовичем Плансоном – видным исполнителем послереволюционного периода. Кирилл играл на балалайке в гимназическом оркестре, а позже сам руководил этим коллективом. Первые выступления музыканта прошли в Витебске, куда переехала его семья, а затем в Петербурге. В 1916 году музыкант совершает гастрольную поездку в Китай и Японию в качестве аккомпаниатора солистки Мариинского театра Андреевой. В 1926 году Кирилл Львович работает в Ленинградском радиокомитете, а также в Обществе каменой музыки, усиленно занимаясь созданием репертуара для балалайки. 24 ноября 1931 года К.Л.Плансон одним из первых в истории исполнительства на балалайке дал концерт в двух отделениях. Программа этого концерта состояла из переложений классических произведений. Музыкант исполнил «Венгерскую рапсодию» Ф.Листа, «Венский каприс» Ф.Крейслера, этюд «Охота» Н.Паганини. К.Л.Плансон является первым исполнителем скрипичных концертов Ф.Мендельсона и Л.Боккерини. Важнейшее значение в развитии академического баянного исполнительства сыграла деятельность Владимира Васильевича Павлючука (1906 – 1986), замечательного исполнителя, педагога, конструктора баянов. Музыкант обучался в конце 20-х – начале 30-х годов в Ставропольском музыкальном техникуме по классу фортепиано. С первых шагов профессиональной работы он стал горячим сторонником выборного баяна. В 1934 году баянист впервые дает концерт на этом инструменте в Ставрополе, исполнив увертюру «Эгмонт» Л.Бетховена, Венгерские рапсодии (№№2 и 6) Ф.Листа, вальсы Ф.Шопена (во втором отделении артист аккомпанировал вокалисту). Значительно больший общественный резонанс получает сольный концерт в двух отделениях баяниста, педагога, конструктора баянов Павла Александровича Гвоздева (1905 – 1969), который состоялся в Ленинградском зале Общества камерной музыки. Он родился в Казани. Получив образование в Казанском музыкальном училище и Ленинградской консерватории по классу фортепиано, Павел Александрович, одержимый идеей доказать большие художественные возможности любимого им с детства инструмента, становится исполнителем на баяне. В 1927 году открывается класс баяна III Государственном музыкальном техникуме города Ленинграда. Инициаторами и первыми преподавателями курсов явились активные энтузиасты музыкального образования: Я.Ф. Орланский-Титаренко, К.Н. Летвиченко, А.Л.Клейнард. Непосредственным свидетелем и участником этих важных событий был и П.А.Гвоздев. Концерт, состоявшийся 22 мая 1935 года стал явлением кардинальным в истории баянного исполнительства. Он впервые утвердил баян в качестве полноценного представителя академической сцены и смог в полной мере убедить музыкальную общественность, как писала пресса, «в полном праве инструмента на равноценное положение с другими, давно признанными сольными инструментами концертной эстрады». Публика смогла удостовериться в органичном претворении на народном инструмент многих классических произведений. Среди них – Чакона d- moll И.С.Баха – Ф.Бузони, Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта, Пассакалия Г.Ф.Гнделя, произведения П.И. Чайковского, А.П. Бородина, Ф.Шопена и других выдающихся композиторов. Не меньший общественный резонанс среди музыкальной общественности имели блестящие выступления с середины 20-х годов выдающегося балалаечника Николая Петровича Осипова (1901 – 1945). Типичной для них становится форма концертного сольного отделения (другое отделение обычно занимало сольное выступление пианиста Д.П.Осипова, являвшегося вместе с тем неизменным аккомпаниатором Н.П.Осипова). Уже само по себе совмещение двух подобных концертных отделений – фортепианного и балалаечного – весьма показательно. Особую известность получает искусство Н.П.Осипова после его триумфального выступления с концертом в двух отделениях (24 декабря 1937 года) в Малом зале Московской консерватории. Выдающийся артист с особой убедительностью представил балалайку как полноправный академический инструмент. Своей вдохновенной игрой Н.П.Осипов во многом утвердил среди самой взыскательной и серьезной музыкальной общественности престиж балалайки. По словам известного отечественного композитора М.М.Ипполитова-Иванова, «когда слушаешь Николая Осипова, невольно возникает образ величайшего скрипача Никколо Паганини. Будучи высокопрофессиональным музыкантом, артист особо большое значение придавал созданию для балалайки репертуара, который в полной мере мог раскрыть ее художественные возможности. Поэтому в тесном сотрудничестве с ведущими советскими композиторами – С.Н.Василенко, М.М.Ипполитовым-Ивановым, М.М.Красевым, М.М.Черемухиным, создававшими по инициативе Н.П. Осипова оригинальные сочинения для балалайки, – артист уже в 20-е годы сам завоевал большую известность своими высокохудожественными транскрипциями для балалайки с фортепиано многих шедевров скрипичной или клавирной музыки. Академизация народно-инструментального исполнительства в немалой степени способствовало то, что многие его видные представители получили солидное профессиональное образование по какой-либо «классической» музыкальной специальности. Во второй половине 20-х годов в Советском Союзе наблюдается и заметный взлет академического исполнительства на гитаре. После приезда в СССР великого испанского гитариста Андреса Сеговии и его триумфальных концертов в 1926 и 1927 годах, в нашей стране начинается необычайно активный подъем искусства игры на шестиструнной гитаре – выдающимися ее пропагандистами становятся Петр Спиридонович Агафошин (1874 – 1950), Петр Иванович Исаков (1886 – 1958), Василий Иванович Яшнев (1879 – 1962), Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912 – 1973). Особенно значительный вклад в развитие шестиструнной гитары в нашей стране Петра Спиридоновича Агафошина. Его перу принадлежит первая выпущенная в советские годы брошюра об истории инструмента «Новое о гитаре» (М., 1928), в 1934 году опубликована первая в СССР Школа игры на шестиструнной гитаре (спустя четыре года она была переиздана). С 1930 года этот музыкант начинает преподавать гитару в Музыкальном училище имени Октябрьской революции и на рабфаке Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Среди многочисленных воспитанников П.С.Агафошина одним из наиболее известных стал Александр Михайлович Иванов-Крамской. Завоевав в 1939 году вторую премию на Всесоюзном смотре-конкурсе исполнителей на народных инструментах в Москве, он развернул активную пропаганду исполнительства на шестиструнной гитаре. Важнейшими сторонами его деятельности стала концертная работа – многочисленные выступления, как сольные, так и с выдающимися вокалистами, такими как Н.А.Обухова, И.С,Козловский, Г.П. Виноградов, с выдающимися скрипачами Л.Б.Коганом, Э.Д.Грачом, со струнными квартетами и т.д. С 1932 года, постоянно выступая по Всесоюзному радио, неоднократно записываясь на грампластинки, он приобрел огромное количество поклонников своего инструмента. Большую роль в развитии гитарного искусства сыграло и композиторское творчество А.М.Иванова-Крамского, в частности, два его концерта для гитары с оркестром, более ста пьес и обработок народных песен. Среди крупнейших методических пособий – «Школа игры на шестиструнной гитаре», выдержавшая множество переизданий и ставшая настольной книгой для нескольких поколений гитаристов. Вместе с тем, несмотря на академизацию баянного, балалаечного и гитарного сольного исполнительства, нельзя говорить о вытеснении музыкальной классикой концертных обработок народных песен и танцев. Если, например, Н.П. Осипов больше ориентировался на исполнение транскрипций классических произведений, то в программах Бориса Сергеевича Трояновского, как и в дореволюционные годы, преобладающее большинство составляли именно аранжировки и транскрипции русских фольклорных мелодий. Исполнение артистом собственных обработок народных песен – «Я с комариком плясала», «Ах, ты береза», «Вспомни, вспомни», «Цвели, цвели, цветики» - характерно необычайно чуткой передачей фольклорного русского музицирования. Немало обработок народных песен звучало и в концертных программах других профессиональных исполнителей – особенно баянистов Ивана Ивановича Маланина (1897 – 1969), Ивана Михайловича Марьина (1894 – 1988), балалаечника Евгения Григорьевича Авксентьева (1910 – 1989), исполнителей на семиструнной гитаре Владимира Станиславовича Сазонова (1912 – 1969), Михаила Федоровича Иванова (1889 – 1953), Василия Михайловича Юрьева (1881 – 1962). 5. Иван Яковлевич Паницкий И.Я.Паницкий является талантливым музыкантом исполнителем, активным пропагандистом баяна. Своим высоким исполнительским мастерством И.Я.Паницкий раскрыл изумительные возможности баяна, прекрасные тембровые его качества. Силу эмоционального воздействия на слушателей и яркость передачи на нем музыкальных образов. Творческая деятельность Паницкого во многом способствовала тому. Что баян стал общепризнанным и любимым сольным концертным инструментом, успешно соревнующимся со многими другими концертными инструментами. И.Я.Паницкий является создателем замечательного художественного репертуара для баяна. Его переложения и обработки народных песен, произведений советских композиторов, русских и зарубежных классиков, представляют большую ценность для любителей и профессионалов-баянистов. Иван Яковлевич Паницкий родился в 1906 году в городе Балакове. В двухнедельном возрасте по небрежности медработника больницы ребенок потерял зрение. Музыкальное дарование у маленького Вани стало проявляться очень рано. Прислушиваясь к звукам пастушьего рожка, гудкам паровозов, напеву русских народных песен, танцевальным наигрышам, он стал воспроизводить их на семиклавишной невской гармонике. В четырехлетнем возрасте мальчику была куплена восьмиклавишная гармонь с добавочными четырьмя полутонами. На ней маленький музыкант имел возможность разучивать более сложные произведения, в которые входили хроматические последовательности, такие например, как вальсы «Осенние мечты», «На сопках Маньчжурии», марш «Победоносец» и др. Через некоторое время отец, заинтересовавшись музыкальными способностями всего сына. Приобрел для него хроматическую гармонь, имеющую диапазон 4,5 октавы. В репертуаре гармониста появились «Мазурка» Венявского, Полонез Огинского и другие музыкальные произведения, которые мальчик слышал в исполнении местных музыкантов, а также с грампластинок. В 1911 году, пятилетним ребенком Ваня впервые выступил в концерте в своем родном Балаково. В школе музыкант исполнял русские народные песни, вальсы, польки, танцы. В том же 1911 году был организован и проведен в местном кинотеатре первый открытый платный концерт Паницкого. Ваня играл на хроматической двухрядной гармони. В качестве аккомпаниатора с ним выступил гармонист Александр Иванович Миронов. Концерт имел большой успех, и вскоре состоялись еще два платных концерта, которые прошли с таким же успехом. Семья испытывала нужду, и поэтому с шестилетнего возраста юный музыкант стал работать по найму: играл в ресторанах и трактирах. По 10 – 12 часов в день мальчик вместе со своим старшим братом играл в душных, прокуренных залах ресторана. Часто приходилось играть в составе трио гармонистов. Третьим был учитель Ивана Яковлевича – слепой гармонист Ф.Е.Хаяров. Помимо ресторанов Ивану Яковлевичу со своим братом приходилось немало играть на платных домашних танцевальных вечерах, которые начинались в 8 – 9 часов вечера и заканчивались в 5 – 6 часов утра. Так проходили детские годы Паницкого. В 1912 году в Балаково приехали украинские артисты для постановки пьесы «Наталка-Полтавка». Оказавшись без своего аккомпаниатора, они стали искать местного музыканта-гармониста. Никто не решался взять на себя музыкальное сопровождение этой пьесы. Дал согласие только маленький музыкант Ваня Паницкий. Он быстро, с напева артистов, выучил все мелодии и прекрасно сопровождал на своей гармони игру артистов. Участники спектакля были поражены абсолютным музыкальным слухом мальчика, феноменальной памятью и исключительными способностями маленького музыканта. В 1916 году в Балаково из Саратова приехала пианистка Бобылева, на выступлении которой удалось побывать Ване Паницкому. Впечатлительный мальчик был потрясен игрой талантливой пианистки. Бобылева согласилась обучать мальчика игре на фортепиано и музыкальной грамоте. Ване приобрели старенькое пианино. В 1918 году Бобылева уехала в Саратов и занятия прекратились. Однако за эти 2 года Ваня прилично овладел игрой на фортепиано, познакомился с произведениями русских и зарубежных авторов, значительно расширил свой кругозор. В 1921 году семья Паницких в поисках работы переезжает в Саратов. Иван Яковлевич обратился в специальную комиссию с просьбой направить его а работу. На прослушивании единодушным решением комиссии юному музыканту устанавливается первая исполнительская категория. Вся комиссии была очарована исполнением и репертуаром молодого солиста. В эти годы стали распространятся инструментальные трио в составе скрипки, виолончели и фортепиано. Скрипка увлекла Паницкого своей задушевной певучестью мелодичностью, и вскоре созревает решение непременно научиться играть на ней. Вначале он занимался самостоятельно, а затем под руководством профессора Саратовской консерватории Б.А. Богатырева. В 1925 году Паницкий поступает в Саратовское музыкальное училище по классу скрипки, выдержав вступительный экзамен с оценкой отлично. Окончить училище ему не пришлось из-за профессионального заболевания правой руки. В 1926 году в Саратове был организован конкурс гармонистов, привлекший внимание всей общественности города. На конкурс съехались талантливые гармонисты и баянисты не только Саратова и области, но и из других областей и городов. Иван Яковлевич исполнил на своей хроматической гармони «Жаворонка» Глинки, «Чардаш» Монти, «Мазурку» Венявского, вариации на русские народные песни «Светит месяц» и «Коробочка». Своей игрой Паницкий покорил всех членов жюри и занял первое место на конкурсе. Ему были вручены золотой жетон и удостоверение лауреата первой степени. Во время конкурса Иван Яковлевич познакомился со многими баянистами и решает сам научиться играть на баяне. В 1929 году в Саратове организовался театр малых форм, куда И.Я.Паницкого пригласили в качестве баяниста. Музыкальным оформителем пьес в этом театре был молодой композитор Яков Солодуха, под руководством которого и начал свою работу Иван Яковлевич. За два года работы в театре он в совершенстве изучил баян и подготовился к сольным выступлениям. С 1932 по 1944 годы наряду с исполнительской деятельностью в театре, в радиокомитете и в различных концертных бригадах Паницкий работал преподавателем музыкального училища. С этого периода начинается его наиболее яркая творческая музыкальная деятельность. Им созданы оригинальные полифонические обработки для баяна различных музыкальных произведений. Среди этих обработок наибольшим успехом пользуются: «Жаворонок» Глинки, вальс «Радость любви» Крейслера, «Полонез» Огинского, вальс «В лесу прифронтовом» Блантера, русские народные песни «Полосынька», «Во саду ли, в огороде», «Ноченька», «Ой да ты, калинушка», «Ах вы, дружки», «Уж как по мосту, мосточку», оригинальная собственная фантазия «Проводы новобранцев», различные старинные вальсы и др. В репертуарном списке Паницкого значится более 100 различных народных песен в его обработке, а также произведения отечественных и западных классиков. В 1939 году в Москве впервые проводился Всесоюзный смотр исполнителей на народных инструментах, на котором многонациональная музыкальная культура страны была представлена более чем шестьюдесятью разновидностями инструментов. В этом состязании Паницкому была присуждена первая премия и диплом лауреата первой степени. В 1944 году в Свердловске состоялся Всероссийский конкурс концертных исполнителей – один из сложнейших творческих турниров. Среди участников конкурса были чтецы, вокалисты, представители различных инструментальных специальностей. Паницкий занимает второе место и награждается дипломом. В 1951 г. в Москве в дни декады мастеров искусства города Саратова И.Я.Паницкий занимал одно из видных мест среди солистов. Он с большим успехом выступал в Московской государственной консерватории, в концертном зале им. Чайковского и во многих дворцах культуры и клубах города Москвы. 11 марта 1951 года в Малом зале Московской консерватории состоялся концерт двух выдающихся исполнителей на народных инструментах – И.Я.Паницкого и солиста Ленинградской филармонии балалаечника П.И.Нечепоренко. Высокое исполнительское искусство Паницкого подтверждает и еще один интересный факт из его биографии. 20 января 1952 года в концертном зале Саратовской филармонии состоялось необычное выступление Ивана Яковлевича, исполнившего концерт в трех частях для баяна с симфоническим оркестром, написанный советским композитором Н.Я. Чайкиным. В последующие годы Паницкий не раз исполнял этот концерт в Саратове и в других городах. За 35 лет исполнительской деятельности И.Я.Паницкий дал в разных городах и селах СССР более трех тысяч концертов. Все его выступления проходили с неизменным успехом и вызывали восторженный отзыв у слушателей. Паницкий первый среди баянистов удостоился звания засл. артиста РСФСР. В 1986 году в Большом зале консерватории состоялся юбилейный вечер, посвященный 80-летию прославленного музыканта. В заключении праздничного концерта на сцену вышел сам юбиляр. По инициативе кафедры народных инструментов СГК с января по апрель 1989 года проходил фестиваль народной музыки, посвященный творчеству И.Я.Паницкого. Афиши и концертные программы фестиваля украшали имена таких музыкантов, как В.Бесфамильнов, В. Подгорный, Ан. Сенин, Ю.Сидоров, Ан. Шалаев, В.Голубничий, В.Дукальтетенко. Буквально до последних дней Паницкий не расставался с баяном. 12 апреля 1990 года Ивана Яковлевича не стало. И.Я.Паницкий своей неутомимой творческой деятельностью способствовал утверждению баяна в качестве полноправного сольного инструмента академической эстрады. |