Дэвид ЭйриЛоготип и фирменный стиль. Руководство дизайнера Предисловие Дизайн фирменного стиля. Кому он нужен Всем компаниям планеты. Кто его сделает Вы
 Скачать 5.67 Mb.
|
Глава 10 Ответы на ваши вопросыC 2006 года я веду дизайнерский блог; за это время я поместил в нем около 500 постов и получил на них более 20 тысяч комментариев. Естественно, во многих комментариях читатели задают мне вопросы, касающиеся дизайнерского процесса. Среди этих вопросов попадаются очень важные. Так вот, чтобы не вынуждать вас пролистывать архив моего блога в поисках ответа, и затем, что я очень многому научился с тех пор как написал этот ответ, я специально для вас, опираясь на то, что знаю сейчас, отвечаю здесь на пятнадцать самых важных вопросов, которые мне задавали мои читатели. Похожие логотипы Вопрос: Сегодня меня обвинили в краже чужого логотипа, и я хочу посоветоваться с вами, прежде чем отвечать на обвинение. Суть в том, что оба логотипа очень похожи, но я не хочу навредить своей репутации, копируя чьи бы то ни было идеи. Что мне делать? Ответ: В мире миллионы компаний, и логотипы-иконы в большинстве своем похожи, так что если вы работали достаточно усердно, у вас тоже получится нечто похожее. Когда юрист компании оценивает сумму возможного иска за нарушение авторских прав, то самое важное – используются ли оба логотипа в одной и той же отрасли или для одной и той же профессии. Если нет, то юрист, скорее всего, скажет вам, что и проблемы нет. В противном случае услуги юриста могут обойтись в круглую сумму, поэтому ищите хорошего адвоката и будьте готовы к расходам. Американский дизайнер Майк Дэвидсон так сказал о том, как быть оригинальным: «На каждом этапе дизайнерского процесса говорите себе, что кто-нибудь сейчас непременно уже придумал то же, что и вы, и спрашивайте себя: что можно сделать, чтобы ваше решение явно отличалось от того, что придумано другими?» В дизайне, и особенно в дизайне логотипов, труднее избежать мысли о невозможности придумать что-либо новое. Но, так или иначе, ваша задача – сделать то, чего еще никто не делал, – по крайней мере, вы должны быть в этом уверены. Нельзя цепляться за идеи, которые вы уже где-то видели. Права на использование Вопрос: Когда вы с вашим клиентом утвердили окончательный вариант макета, оформляете ли вы на этот макет авторские права, чтобы клиент должен был у вас заказывать канцелярские товары, визитки и прочее? Ответ: О дизайне канцелярских товаров с клиентом следует договариваться в самом начале работы. Проект бренда – это больше чем просто логотип. Это понятие включает в себя разработку всего, что визуально идентифицирует компанию, – от визитных карточек и мелочей, которые дарят клиентам на память, до рекламных щитов и оформления грузовиков. Если клиент просит вас сделать только логотип (то есть без того, чтобы разрабатывать дизайн всех нужных для маркетинга мелочей), следует сказать, что вы знаете, как лучше всего «наложить» логотип на оформление корпоративной печатной продукции, рекламы, канцтоваров, и что имеет смысл воспользоваться вашими познаниями, чтобы получить больше выгоды от совместной работы. Заказывать дизайн канцтоваров и прочего другому дизайнеру или студии обойдется компании дороже, потому что новому дизайнеру придется заново проделать то, что уже сделали вы – знакомиться с компанией, вживаться в ее образ. Но даже если клиент с самого начала не захотел заказывать вам дизайн канцтоваров, у вас остается шанс, если вы каждый этап работы сделаете на высоком профессиональном уровне – тогда, вероятнее всего, клиент изменит мнение и в любом случае поручит вам оформление канцтоваров и визиток. Таким образом, клиент должен получить ваш логотип в полную собственность, и единственное право, которое вы должны оставить за собой, – это право использовать свою работу для саморекламы, то есть для использования в личном портфолио. Создание онлайн-портфолио Вопрос: Что вы можете посоветовать честолюбивому дизайнеру, который хочет создать профессиональное онлайн-портфолио? Ответ: Вообще говоря, я насчитал пять самых распространенных ошибок, которых следует избегать при составлении онлайн-портфолио, если хотите, чтобы оно сослужило вам хорошую службу. • Злоупотребление всяческими «прибамбасами». Многие дизайнеры воображают, будто напичкать свой сайт всевозможными «штучками» – значит показать свои творческие способности, однако на самом деле эти украшения сайта далеко не всегда удобны для посетителей. В моей практике было много случаев, когда меня приглашали высказать мнение о дизайне портфолио, и я не мог дождаться, когда же оно, наконец, загрузится. Ваше портфолио должно грузиться как можно быстрее, по крайней мере, за две секунды, а если дольше – посетителю надоест ждать, и он нажмет кнопку «назад». Вы можете слегка «украсить» ваш сайт, но мой совет: лучше уберите все «штучки» и не мудрите. Ваша главная цель – показать свои дизайнерские работы, а не похвастаться, что вы выучили все новомодные веб-трюки. • Использование картинок-«марок». Иллюстрации такие крошечные, что невозможно разобрать толком, что же на них изображено. Если вы хоть недолго лазили по Интернету, просматривая портфолио, то вам наверняка попадалось хоть одно с набором малюсеньких картинок, на каждой из которых – лишь фрагмент какой-нибудь работы. В таких случаях предполагается, что посетитель будет кликать по картинке, чтобы посмотреть работу целиком. То есть посетителю предлагается кликать по каждой из двадцати, а то и тридцати маленьких картинок. Иными словами – поиграть в игру «А что там за дверью?» Поверьте мне: это не самая интересная игра. Покажите посетителям все, на что вы способны. Покажите каждую работу полностью. Чтобы заинтересовать посетителя, у вас есть всего несколько секунд. • Скрытая контактная информация. У посетителей две причины заглянуть на ваш сайт: оценить качество ваших работ и связаться с вами на предмет заказа. Неважно, какую страницу сайта смотрит посетитель, – у него должна быть возможность добраться до контактной информации за один клик. Это нетрудно сделать: просто поместите кнопку «контакт» в тех местах страницы, на которые чаще всего смотрят посетители, – например, вверху, в меню сайта, или слева. Указывайте не один способ связаться с вами: телефон, e-mail, контактная форма, ник в скайпе, почтовый адрес. • «Просто картинки». Даже хорошо известные и уважаемые студии допускают эту ошибку: помещают на сайте просто картинки, без описаний. Не зная ни целей проекта, ни других подробностей, посетители смогут судить о вашей работе только с точки зрения «красиво – некрасиво». Но чтобы по-настоящему оценить работу дизайнера, посетитель должен знать, что за этой картинкой кроется: чем вы руководствовались, выбирая именно этот рисунок, для какой компании этот логотип разрабатывался и какой образ компании заказчик хотел, чтобы вы воплотили. Именно эти подробности действительно помогут вашему портфолио выделиться среди других. • Фоновая музыка. Удивительно, что приходится об этом упоминать, но автоматически включающаяся музыка – один из способов заставить потенциальных клиентов исчезнуть прежде, чем вы успеете сказать: «Заходите еще…». То, что на сайте есть опция выключения звука, еще не значит, что клиент захочет искать эту кнопку. И кто знает, на какой громкости окажется включенным звук в его компьютере? У вас может быть лучший в мире музыкальный вкус, но не следует навязывать его другим. Итак, мы немного разобрались с тем, как не надо делать онлайн-портфолио. Теперь поговорим о том, как надо. Я начал вести свой блог на davidairey.com в октябре 2006 года. До того как я предпринял это начинание и еще несколько месяцев после этого, я понятия не имел, каким образом это добавление к моему «бумажному» портфолио может помочь мне привлекать новых клиентов. С тех пор мой сайт стал основой моего бизнеса. В месяц мой сайт и мой второй блог на logodesignlove.com посещают около 250 тысяч человек, а на страницу заглядывает около миллиона. Вы тоже можете этого добиться. На самом деле вы можете добиться даже большего. И первый шаг к этому – если вы еще его не сделали – завести свой блог. Подумайте: если бы я не вел блога, вы бы сейчас не читали эту книжку, потому что издателю никогда не пришло бы в голову попросить меня ее написать. Плюс – то, что и как вы будете писать в своем блоге, даст вашим клиентам яркое представление о вашем таланте и профессионализме. А кроме того, ваши посты потихоньку выведут вас на первые страницы интернет-поисковиков. Сейчас, когда я пишу эти строки, если вы наберете в Google «graphic designer», то мое имя будет в первой десятке найденных. Я просто не смог бы этого добиться, если бы не работал над моим блогом. Если даже мои клиенты не найдут меня в Интернете, им расскажут обо мне другие клиенты, которые нашли меня через блог. Это невероятно действенный рекламный инструмент, который к тому же можно превосходно использовать для самообразования. Из комментариев моих читателей я многое узнал о дизайне, полиграфии, маркетинге, брендинге, социальных сетях, оптимизации поисковиков и многом другом. Я в большом долгу перед моими читателями – перед вами. Один из способов обзавестись блогом – зайти на сайт WordPress. org и скачать бесплатную блог-платформу. Вы платите только за доменное имя и за хостинг в течение года. Доменные имена я беру на GoDaddy,а хостинг – от Crucial Web Hostingили ICDSoft,они меня полностью устраивают, но вы можете найти и более подходящего провайдера. Заключение сделки Вопрос: Есть ли у вас какие-нибудь приемы и тонкости, которые помогают убедить клиента именно с вами заключить договор? У меня было много встреч с потенциальными клиентами, но лишь несколько из них закончились подписанием контракта. Ответ: Чтобы подкрепить уверенность клиента в том, что бренд ему действительно нужен, стоит сказать ему, что плата за дизайн – это не расход, а инвестиция и что узнаваемый бренд, бренд-ассоциация – это самый крупный и ценный из активов компании. Кроме того, убедить клиента чрезвычайно помогает сайт – и на сайте вы должны показать себя как профессионал. То есть ваш аккаунт на Фэйсбуке, где вы болтаете о личных делах и вывешиваете личные фотографии, оставьте для друзей. Потенциальные клиенты проверят, можно ли на вас положиться – можете быть уверены. Если речь зашла о доверии, то полезно бывает еще вывешивать на сайте отзывы клиентов. Вы же хотите, чтобы люди знали, что думают другие об услугах, которые вы предоставляете, поэтому по окончании каждого проекта попросите у клиента отзыв. Но когда будете просить, не произносите слова «рекомендация», иначе клиент может подумать, что вы набиваетесь на похвалу. Спросите, что понравилось клиенту в вашей совместной работе, а что – нет, и вы не только получите хорошие отзывы, которые сможете поместить на сайте (например, на странице рекомендаций), но и узнаете, как можно работать лучше. Тогда отзывы, которые вы поместите на сайте, окажутся гораздо ценнее. Заграничные клиенты Вопрос: Выяснилось, что некоторые компании не хотят давать мне заказы, потому что я живу в другой стране. Это и в самом деле влияет на рабочий процесс? Ответ: Подавляющее большинство моих клиентов живет в других странах – этим я обязан не только моим высоким рейтингам в интернет-поисковиках, но также, к счастью, и хорошим отзывам моих клиентов: например, я буду работать с клиенткой из Канады, а она расскажет обо мне своим деловым партнерам – и у меня появится еще один клиент за океаном. То, что мои клиенты находились в одной стране, а я – в другой, еще не помешало осуществить ни один проект. С помощью телефона, электронной почты, видеочата и сервисов мгновенных сообщений можно вполне нормально работать с удаленными клиентами. Сколько нужно вариантов? Вопрос: Сколько вариантов дизайна вы представляете клиенту? Ответ: Иногда хватает одного, но чаще я предоставляю клиенту два или три, на выбор. Подумайте: если бы вы сами заказывали дизайнеру ваш бренд, вы бы предпочли утвердить единственный макет или иметь возможность выбора? Вовлекайте заказчика в работу – тогда будет гораздо легче найти с ним общий язык. Но не переусердствуйте: гораздо легче выбирать один макет из двух, чем один из десяти, даже если все десять хороши. Я знаю многих дизайнеров, которые на своих сайтах предлагают потенциальным клиентам опросники, где в числе прочих задают вопрос: «Сколько вариантов вам нужно?» – и предлагают выбрать ответ: один, два, три или четыре. Так делать не стоит. Откуда клиенту знать, сколько вариантов вам придется нарисовать, пока не родится тот единственный, который ему понравится? Даже вы как дизайнер не можете этого знать, пока не начнете работать. Если клиент спрашивает, сколько вариантов вы ему предоставите, гораздо лучше ответить «от одного до четырех», чем пообещать четыре, взять с клиента больше денег, а в итоге быть вынужденным показывать слабую идею. Помните: это не шоу с пони и собачкой – вы делаете строго оговоренную работу, чтобы получить наилучший результат. Число возможностей можно определить только в процессе работы, но не раньше. Заказы родственников и друзей Вопрос: Что вы думаете о заказах, которые дают ваши родственники и близкие друзья? По каким расценкам вы работаете в таких случаях? У меня постоянно ссоры с близкими по этому поводу, потому что я знаю: они рассчитывают, что я сделаю им скидку, а если нет – я в их глазах буду «плохим мальчишкой», а я этого не хочу. Они обычно не знают, сколько времени требуется на разработку дизайна, и поэтому думают, будто дизайн можно сделать и задаром. Ответ: Я очень неохотно берусь работать с родственниками или друзьями, потому что всегда есть риск, что денежные отношения разрушат дружеские или родственные. Но отказать, конечно, бывает трудно. Работать с близкими людьми нужно так же, как и с обычными клиентами, не пренебрегая условиями, которые вы ставите обычно. Вы можете счесть себя обязанным предложить скидку, но подумайте: стоит ли ради небольшой суммы рисковать дружбой? А если вы предлагаете скидку – убедитесь, что вы отразили ее в счете. Тогда ваш друг или родственник будет уверен, что заключил выгодную сделку. Исправления в макете Вопрос: Сколько раз вы исправляете макет по просьбе клиента? Ответ: Когда я только начинал работать как фрилансер, я всегда в начале работы говорил клиенту, что сделаю столько-то вариантов макета и столько-то раз внесу в готовый макет исправления, а все, что сверх того, будет делаться за дополнительную плату. Теперь, набравшись опыта, я вижу недостатки этого метода. Предположим, вы пообещали вашему клиенту, что сделаете два варианта и выбранный макет дважды исправите. Но что, если оба варианта получатся слабыми? Вы эти макеты понесете клиенту, потому что он не заплатил вам за третий вариант? Разумеется, нет! Ограничивая число вариантов в начале проекта, вы только подрезаете себе крылья. Вы не можете каждый раз создавать образец культового дизайна, как не может бегун-олимпиец быть первым в каждом забеге. Поэтому сколько рисунков понадобится, можно определить только в процессе работы. Определение сроков Вопрос: Меня каждый раз спрашивают, сколько времени потребуется на разработку бренда, и каждый раз я не могу дать точный ответ. А как вы договариваетесь с клиентами о сроках? Ответ: Я тоже считаю, что точно на вопрос о сроках ответить трудно, потому что проект проекту рознь. На сроки много что может повлиять – например, насколько активно клиент будет вмешиваться в работу или сколько понадобится исправлений, прежде чем вы оба не будете довольны результатом. Вы можете сделать бренд-икону, посидев над набросками несколько часов, а в другой раз вам может потребоваться неделя только на обдумывание. В начале работы я оговариваю срок от двух недель до трех месяцев. Пока не разработано подробное дизайнерское задание, вы знаете о сроках не больше, чем ваш клиент. Может оказаться, что достаточно одной недели вместо двух или что нужно не три месяца, а шесть! Поэтому следует наметить примерные временные рамки и сказать клиенту, что вы сможете определить сроки точнее, когда будет подписано задание. Изучение конкурентов Вопрос: Насколько глубоко вы изучаете бренды конкурентов вашего заказчика? Ответ: Я уделяю этому самое серьезное внимание. Если ваш клиент хочет быть победителем, то есть полностью захватить рынок, то кто-то должен быть проигравшим. Это звучит несколько жестко, но это бизнес, и вам платят за то, чтобы ваш клиент оказался в выигрыше. Точно определить, сколько таких исследований понадобится и сколько на это уйдет времени, невозможно, потому что – и я надеюсь, вам не надоело читать об этом снова и снова – проект проекту рознь, а потому для каждого клиента требуется свой объем исследований его рыночной ниши. Стажировки Вопрос: Рекомендуете ли вы молодым дизайнерам проходить стажировку, чтобы набраться опыта? Ответ: Будет ли от стажировки толк, зависит, во-первых, от того, где именно вы стажируетесь, а во-вторых, от того, насколько вы готовы перенимать чужой опыт. Я стажировался три месяца в Graphic Arts Technical Foundation(ныне Printing Industries of America) в Питтсбурге. Я многому научился, но это не значит, что у вас без стажировки не получится создать культовый бренд. Если вы хотите приобрести опыт работы, связывайтесь с компаниями, в которых хотели бы поучиться, – неважно, публиковали ли они объявления, что им нужны стажеры, – и так же поступайте, когда будете искать клиентов. Чем биться за место под солнцем с сотнями таких же, как вы, соискателей, которые ищут работу по тем же объявлениям, составьте список агентств, создающих лучшие дизайнерские работы, выясните, кто в них занимается наймом персонала, и каждому из этих людей напишите от руки письмо, в котором сообщите сведения о себе, и попросите разрешения позвонить. Самое главное – не задавайтесь. В нашей профессии всегда есть чему поучиться, особенно в начале карьеры. Покажите, что вы готовы учиться. Худший клиент Вопрос: Кто, как вы считаете, был вашим худшим клиентом и какой опыт вы получили от общения с ним? Ответ: Я ни одного клиента не считаю «худшим», потому что, даже если дела идут не так, как я рассчитывал, я запоминаю на будущее, чего не стоит делать в следующем проекте. То есть я вспоминаю сделанные проекты и думаю, как можно было бы лучше построить отношения с клиентами. Была пара случаев, когда я получал от клиента вперед половину оговоренной суммы, мы работали над несколькими идеями – а потом клиенты исчезли и так до сих пор и не дали о себе знать. У меня есть проекты, которые так и остались незавершенными; по некоторым я жду, когда клиенты будут готовы возобновить работу – то есть последний раз мы с клиентом связывались года три назад и большая часть работы по проекту уже сделана, но клиенты потеряли к проекту интерес, или желание его продолжать, или у них сменились приоритеты. Вот потому-то важно брать с клиентов задаток – иначе можно остаться и без клиента, и без денег. Компьютеры и программы Вопрос: Я только начинаю изучать дизайн брендов и не вполне уверен, какое «железо» и какие программы лучше использовать для работы. Что вы посоветуете? Ответ: Что касается «железа», то я использую Macintosh, но то же самое можно делать и на PC. А что до софта, то я работаю в Adobe Creative Suite, а для дизайна логотипов, по-моему, самое лучшее – Adobe Illustrator. Кое-кто из вдохновенных дизайнеров говорил мне, что делает логотипы в Adobe Photoshop, но эту программу лучше оставить для фотографий. Когда будете показывать логотип в контексте, важно иметь возможность подогнать рисунок под любой размер – например, если нужно показать, как логотип будет выглядеть на рекламном щите или на стене здания, а Illustrator – это промышленный стандарт для векторных работ. Но в конечном счете первый и главный ваш инструмент – это ваши мозги, а второй – карандаш и бумага. Распределение нагрузки Вопрос: Вы сами себе и дизайнер, и директор дизайн-студии. Как вы решаете, сколько заказов можно взять в течение определенного срока? Ответ: Во время работы над проектом неизбежно бывают периоды простоя, когда вы ждете ответа от клиента. Поэтому имеет смысл одновременно работать над несколькими проектами. Тогда в вашем рабочем графике не будет больших «окон» и вам не придется по несколько дней ждать, когда можно будет продолжить работу. Однако же опасайтесь брать слишком много заказов – сам я никогда не беру больше трех-четырех за раз. Сколько именно – зависит от сложности каждого проекта и от того, работаете вы один или в команде. Но не думайте, что вы должны хвататься за любого клиента, который попадется. Заказчики выбирают дизайнера – а дизайнеры выбирают клиентов. Кому что принадлежит Вопрос: Я пять лет разрабатывал бренды в дизайнерском агентстве. Теперь решил завести собственный бизнес. Но мой работодатель не разрешает мне использовать мои работы для портфолио. Может ли он реально запретить мне это сделать? Ответ: В большинстве случаев при приеме на работу в контракте оговаривается, что все макеты, сделанные дизайнером за время работы в агентстве, являются собственностью агентства, поэтому проверьте, есть ли такой пункт в вашем контракте. Когда же агентства перепоручают свои заказы дизайнерам-фрилансерам, то обычно в соглашении оговаривается, что информация об этом является конфиденциальной и вы не сможете использовать сделанный вами макет для самопродвижения. Вот почему я, когда работаю с агентствами, сразу оговариваю, что если мы будем работать вместе, то я оставляю за собой право использовать все разработанные мной идеи в моем портфолио. Это очень печально, когда вы сделали отличный макет, но не можете показать его коллегам. Если вы не нашли здесь ответа на свой вопрос, то в любом случае заходите на мой сайт davidairey.com – там есть обширный раздел ответов на часто задаваемые вопросы и там можно напрямую связаться со мной – я буду рад пообщаться. |