А. С. Грибоедов идеи декабризма в комедии Грибоедова "Горе от ума". Чацкий и декабристы
 Скачать 2.22 Mb.
|
|
А.А.Блок и С.А.Есенин. 66. Тема любви в поэзии А.А.Блока и С.А.Есенина. Творческий путь как А.А.Блока, так и С.А.Есенина был сложным и трудным, исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и неуклонным. Я думаю, что понять поэта - это войти в мир его волшебс- тва, приобщиться к тайне восприятия им окружающего нас мира. А мир А.Блока и С.Есенина - это их Родина и все, что с ней связано. "Чувство родины - основное в моем творчестве", - так писал С.А.Есенин. но и Блок любил повторять, что все его творчество о Рос- сии. И у него на эту тему были написаны стихи: "Русь", "Россия", цикл "На поле Куликовом". Глубоко, просто и отчетливо сказал он о судьбах матери-родины: Идут века, шумит война Встает мятеж, горят деревни, А ты все та ж, моя страна, В красе заплаканной и древней. Но тайна неотразимого воздействия Блока в том, что в любом, самом интимном чувстве поэта нас покоряет напряженность его отношения ко всей жизни - к смыслу человеческого существования, к благородству душевного облика человека, к собственному долгу служить правде и кра- соте. Один из величайших лириков века, Блок, создал грандиозные по значению циклы любовных стихотворений, но и они пронизаны болью поэта, его жаждой красоты мира. Одно из наиболее популярных и любимых стихотворений - "Незна- комка". Оно входит в цикл "Город", в котором с такой пронзительностью прозвучала тема "черного города", враждебного счастью и красоте людей. Это произведение о двух мирах: о мире красоты и о мире крикливой пош- лости. Среди пьяниц "с глазами кроликов" пленительным видением возни- кает таинственный образ девушки: И медленно , пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна, Дыша духами и туманами, Она садится у окна. Трагическое видение мира предстает перед нами, а особенно за- вораживает тайна... Вершиной мировой поэзии является также блоковское "О доблестях, о подвигах, о славе..." Произведение привлекает рыцарс- ким отношением к женщине, оно исполнено муками сердца, показана траги- ческая любовь: Я звал тебя, но ты не оглянулась, Я слезы лил, но ты не снизошла. В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно звучит плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос дейс- твительно любящего человека. Любовь прошла через все творчество Блока, считавшего, что "только влюбленный имеет право на звание человека". Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды и спасения в единстве с ее судьбой. Не случайно поэт любил повторять, что все его творчество - о России. И у С.А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине и любовь к Родине. Недаром ведь говорят, что слово имеет свой цвет и запах. Ска- жешь "Есенин", и перед тобой закружатся осенние листья, взмахнут ве- сенней прической березы, запахнет "черемуха душистая", как будто сама фамилия поэта создана для выражения России с ее пейзажами и еще никем не разгаданным народом. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозабвенно и чисто: Я буду воспевать всем существом в поэте Шестую часть земли с названьем кратким "Русь". Есенин нежен и прост, преклоняется перед красотой внешней, а еще более - внутренней. Это подтверждают стихи о Грузии, "Персидские мотивы". Хотя в стихотворении о Шаганэ Есенин описывает необыкновенно пылкую любовь к девушке, мы в то же время чувствуем его тоску по род- ному краю: Как бы ни был красив Шираз, Он не лучше рязанских раздолий. А разве не видна в поэме "Анна Снегина" любовь к народу? О том, что Есенин - крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиог- рафии и стихах, для него это не было обычной строкой в анкете. Поэту хочется подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно здесь нашел поэт надежную опору для осуществления своей заветной мечты - стать "певцом и глашатаем" отчего края. Есенин и Блок оставили нам чудесное поэтическое наследство. Хоть уже прошло немало лет после их смерти, но стихи остались близки и дороги нашим современникам потому, что поэты обладали неповторимым да- ром улавливать и передавать тончайшие оттенки самых нежнейших, самых интимных настроений. С.А.Есенин 67. Тема Родины в лирике Есенина. Тема Родины - главная тема в творчестве С.А.Есенина. О чем бы он не писал, образ родного края незримо присутствует в его стихах. Еще в ранних юношеских стихах (в сборнике "Радуница") автор предстает перед нами как пламенный патриот. Так, в стихотворении "Гой ты, Русь, моя родная!", написанном в стиле русской народной залихватс- кой песни, поэт кричит на всю страну: Если крикнет рать святая: "Кинь ты Русь, живи в раю!" Я скажу: "Не надо рая, Дайте Родину мою". Тогдашние его представления о родной земле еще очень детские. Родина для Есенина - это село Константиново, где он родился, ближайшие окрестности села. "Рязанские поля была моя страна", - вспоминал он впоследствии. В его душе нет еще представления об отчизне как о соци- альной, политической, культурной среде. Чувство родины находит у него выражение пока еще только в любви к родной природе. На страницах ранней есенинской лирики перед нами предстает скромный, но прекрасный, величественный и милый сердцу поэта пейзаж среднерусской полосы: сжатые поля, красно-желтый костер осенней рощи, зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя частью родной природы и го- тов слиться с ней навсегда: "Я хотел бы затеряться в зеленях твоих стозвонных". Но уже и тогда родина не предстает ему идиллическим "за- облачным раем". Поэт любит реальную крестьянскую Русь кануна Октября. В его стихах мы находим такие выразительные детали, говорящие о тяже- лой мужицкой доле, как "забоченившиеся избы", "тощие поля", "черная, потом пропахшая выть" и другие. Элементы социальности все чаще прояв- ляются в лирике поэта в период первой мировой войны: его героями ста- новятся ребенок, просящий кусок хлеба, пахари, уходящие на войну, де- вушка, ждущая с фронта любимого. "Грустная песня, ты - русская боль!" - восклицает поэт. Октябрьскую революцию поэт встретил восторженно. "Радуюсь пес- ней я смерти твоей", - бросает он старому миру. Однако новый мир поэт понял не сразу. Есенин ждал от революции идиллического "земного рая" для мужиков (стихотворение "Иорданская голубица"). Стоит ли говорить, что эти надежды поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу ду- ховного кризиса, но не может понять, "куда влечет нас рок событий". Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой Советс- кая власть. Обновление села представляется поэту вторжением враждебно- го "скверного", "железного гостя", перед которым беззащитна противо- поставляемая ему природа. И Есенин чувствует себя "последним поэтом деревни". Он считает, что человек, преобразуя землю, обязательно губит ее красоту. Своеобразным выражением этого взгляда на новую жизнь стал жеребенок, тщетно пытающийся обогнать паровоз: Милый, милый, смешной дуралей, Но куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней Победила стальная конница? С течением времени шире стал взгляд Есенина на жизнь. Шире стал взгляд Есенина на мир. Если раньше родиной была для него одна деревенька, то теперь он становится гражданином мира, чуждым всякой национальной ограниченности. "Я брат вам по крови" - обращается Есенин к грузинским поэтам. Он мечтает о тех временах, когда "по всей планете пройдет вражда племен", "когда на земле будет один язык, и лишь "историк", сочиняя труд о нашей розни, вспомнив, улыбнется". Но став пламенным интернационалистом, Есенин не оставил естественного для каждого чувства "того места, где он родился". Он утверждает: "Никакая родина другая не вольет мне в грудь мою теплынь". Любуясь "голубой ро- диной Фирдоуси", он ни на минуту не забывает о том, что "как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий". Восхищение красотой родного края, изображение тяжелой жизни народа, мечта о "мужицком рае", неприятие городской цивилизации и стремление постигнуть "Русь советскую", чувство интернационалистичес- кого единения с каждым жителем планеты и оставшаяся в сердце "любовь к родному краю" - такова эволюция темы родной земли в лирике Есенина. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозаб- венно, возвышенно и чисто: Я буду воспевать Всем существом в поэте Шестую часть земли С названьем кратким "Русь". А.А.Ахматова 68. Поэзия Анны Ахматовой. А.А.Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выби- рать между свободным творчеством и жизнью. Но несмотря на все эти обстоятельства поэты по-прежнему про- должали творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы. Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, по- руганная, но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России мо- жет она творить, что именно в России нужна ее поэзия. Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам. Их грубой лести я не внемлю, Им песен я своих не дам. Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Ее первые стихи поя- вились в России в 1911 году в журнале "Аполлон", а уже в следующем го- ду вышел и поэтический сборник "Вечер". Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов. Весь мир ран- ней, а во многом и поздней лирики Ахматовой был связан с А.Блоком. Му- за Блока оказалась повенчанной с музой Ахматовой. Герой блоковской по- эзии был самым значительным и характерным "мужским" героем эпохи, тог- да как героиня поэзии Ахматовой была представительницей "женской" поэ- зии. Именно от образов Блока во многом идет герой ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах является в бесконечном разнообразии женских судеб: любовницы и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Ах- матова показала в искусстве сложную историю женского характера передо- вой эпохи, его истоков, ломки нового становления. Вот почему в 1921 году, в драматическую пору своей и общей жизни, Ахматова сумела напи- сать поражающие духом обновления строки: Все расхищено, предано, продано, Черной смерти мелькало крыло, Все голодной тоской изглодано, Отчего же нам стало светло? Так что в известном смысле Ахматова была и революционным поэ- том. Но она всегда оставалась и поэтом традиционным, поставившим себя под знамя русской классики, прежде всего Пушкина. Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь. Есть центр, который как бы сводит к себе весь остальной мир поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь "пятым временем года". Чувство, само по себе острое и необычайное, по- лучает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выра- жении - взлета или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски. Потому Ахматова так тяго- теет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады, жутковатой и таинственной ("Город сгинул", "Новогодняя баллада"). Обычно ее стихи - начало драмы, или только ее кульминация, или еще чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый опыт русской уже не только поэзии, но и прозы: Слава тебе, безысходная боль, Умер вчера сероглазый король. А за окном шелестят тополя: Нет на земле твоего короля... Стихи Ахматовой несут особую стихию любви-жалости: О нет, я не тебя любила, Палила сладостным огнем, Так объясни, какая сила В печальном имени твоем. Мир поэзии Ахматовой - мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии звучат в стихотворениях "Клевета", "Последняя", "Через 23 года" и дру- гих. В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда ее мужа расстре- ляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасени- ем, "последней свободой". Муза не покинула поэта, и она написала вели- кий "Реквием". Таким образом, в творчестве Ахматовой отражалась сама жизнь; творчество было ее жизнью. Б.Пастернак. 69. Мой любимый поэт и писатель Б.Пастернак. Б.Л.Пастернак в своем творчестве отразил многие события XX ве- ка. Судьба его , так же как и судьба многих поэтов этого поколения, складывалась очень тяжело. Ему пришлось пережить взлеты и падения, по- беды и поражения. Поэтому, может быть, для Пастернака творчество стало спасением и выходом, может быть, даже бегством от окружавшей его со- ветской действительности. Он подчеркивает необходимость непрерывной напряженной работы сердца и ума для каждого художника: Не спи, не спи, работай, Не прерывай труда, Не спи, борись с дремотой, Как летчик, как звезда. Не спи, не спи, художник, Не предавайся сну. Ты - времени заложник У вечности в плену. В 1913 году в созданном несколькими молодыми людьми издатель- стве "Лирика" на началах складчины вышел альманах, в котором напечата- ны пять его стихотворений. Первым из них Пастернак неизменно потом открывал свои сборники: Февраль. Достать чернил и плакать! Писать о феврале навзрыд, Пока грохочущая слякоть Весною черною горит. За это лето он написал стихотворения первой своей книги, и к новому, 1914 году, она вышла в том же издании под названием "Близнец в тучах". К концу 1916 года вышла в свет вторая книга стихотворений Пас- тернака "Поверх барьеров". Узнав о февральской революции, Пастернак вернулся в Москву. Написанная революционным летом 1917 года книга лирики "Сестра моя - жизнь", поставила Пастернака в ряд первых литературных имен своего времени. Творческий подъем 1917-1918 годов дал возможность как бы по инерции написать следующую книгу стихов - "Темы и вариации", но эта книга, упрочив его имя, однако, внутренне означала для автора душевный спад, стала для него объектом недовольства собой. Постепенно Пастернак свыкается с мыслью, что в такие времена лирическая поэзия становится безнравственной и поэт может существо- вать, лишь сознавая свой долг, жертвуя своей прижизненной судьбой, временем ради вечного: Мы были людьми. Мы эпохи. Нас сбило, и мчит в караване, Как тундру под тендера вздохи И поршней и шпал порванные. Пастернак обращается к историческим сюжетам революции 1905 го- да, к легендарной фигуре лейтенанта Шмидта. Появляется поэма "Лейте- нант Шмидт ". Стихи, посвященные людям, чьи судьбы тогда касались и трогали поэта (Брюсову, Ахматовой, Цветаевой, Мейерхольду), вместе с некоторы- ми другими, написанными в это десятилетие, Пастернак объединил с ран- ними сборниками и составил сборник "Поверх барьеров". Итоговыми рабо- тами этого времени стали поэмы "Спекторский" и "Охранная грамота", в которых Пастернак изложил свои взгляды на внутреннюю суть искусства и его значение в истории человеческого общества. С начала 30-х годов Пастернак принимал активное участие в Сою- зе писателей и выступил с речью на первом его съезде. В это время о нем много писали, он надеялся быть общественно полезным. С осени 1936 года тон печати по отношению к Пастернаку резко переменился Поезд ушел. Насыпь черна. Где я дорогу впотьмах раздобуду? Радость победы в войне возрождала надежды на долгожданное об- новление общества. Радостные предвестия свободы оказались ложными. Но и в их свете Пастернак начал писать роман "Доктор Живаго", работа над которым заняла целое десятилетие. Но К.Симонов, редактор "Нового ми- ра", отказался печатать роман и его издание на родине было запрещено более 30 лет. Прошло 30 лет двусмысленного замалчивания романа "Доктор Жива- го". Он, наконец, издан; печатаются массовыми тиражами, о которых ав- тор не мог и мечтать, его стихи и проза. Его читают, о нем много гово- рят и пишут. И все-таки, на мой взгляд, лучшим в творчестве Б. Пастернака являются стихи и переводы. В.В. Маяковский. 70. Традиции Гоголя и Салтыкова-Щедрина в сатире Маяковского. Сатира Мая- ковского. Поэт Маяковский вошел в наше сознание , в нашу культуру как "агитатор, горлан, главарь". Он действительно шагнул к нам "через лирические то- мики, как живой с живыми говоря". Его поэзия громка, неуемна, неисто- ва. Ритм, рифма, шаг, марш - все эти слова ассоциируются и выражают творчество поэта. Это, действительно, поэт-гигант. И истинная оценка его творчества еще впереди, потому что он слишком крупен,объемен, его поэзия никак не вмещается в узкий и тесный мир наших мыслей и забот. Маяковский - поэт разносторонний. Он мог писать обо всем в равной степени талантливо и необычно. Поэтому его поэзия так многоли- ка: от плакатов РОСТА с краткими и меткими подписями - до поэмы о це- лой стране ("Хорошо!); от антивоенных стихов 10-х годов - до нежных, возвышенных поэм про любовь ("Облако в штанах", "Флейта - позвоноч- ник"). Не исключением является и тема, обличающая пошлость, мещанс- тво, быт, обывательщину, волокиту и бюрократизм. В этих произведениях Маяковский верен традициям русской литературы, так как продолжает те- му, начатую еще Фонвизиным, Грибоедовым, Гоголем и Салтыковым-Щедри- ным. Если рассмотреть стихотворения Маяковского "О дряни" и "Прозасе- давшиеся", то можно заметить, что поэт широко использует целый спектр комических приемов для описания бюрократов и мещан, чьи желания не простираются дальше "тихоокеанских галифищ" и стремления "фигурять" в новом платье "на балу в Реввоенсовете". Поэт использует и разящие эпи- теты, и яркие сравнения, и неожиданные аллегории, но особенно ярко вскрывает суть порока гипербола, сарказм и гротеск. Для примера проведем параллель между "Прозаседавшимися" и "Ре- визором". И то и другое являются законченными литературными произведе- ниями, обладающими завязкой, кульминацией и развязкой. Начало обоих произведений гиперьболично: безнадежные попытки чиновников попасть на несколько заседаний сразу, где обсуждается "покупка склянки чернил", а в другом произведении от ужаса чиновники признают в Хлестакове ревизо- ра. Кульминация представляет собой гротеск. В "Прозаседавшихся: И вижу, Сидят людей половины, О, дъявольщина! Где же половина другая? В нескольких строках Маяковский довел ситуацию до абсурда. Бо- лее плавен переход к кульминации в "Ревизоре", но по своей абсурдности она не уступает "Прозаседавшимся" и характеризуется,например, такими ситуациями, как сама себя высекшая унтер-офицерша, Бобчинский, прося- щий довести до сведения его императорского величества, что в "таком-то городе живет Петр Иванович Бобчинский". В развитии "Ревизора" Гоголь отразил свою веру в силу и спра- ведливость высшей власти, в неотвратимость наказания. Развязка "Проза- седавшихся" иронична, что, вероятно, говорит о том, что Маяковский по- нимал живучесть, неистребимость бюрократизма. Если говомить о стихотворении Маяковского "О дряни", то здесь мы найдем и гротеск в образе ожившего Маркса, призывающего свернуть головы мещанским канарейкам, и гиперболический эпитет "тихоокеанские галифища, и саркастическое выражение "мурло мещанина", и сравнение "зады, крепкие как умывальники". Поэт без стеснения употребляет эти тропы и стилистические фигуры, рассматривая обывательский быт, который "страшнее Врангеля". Это стихотворение можно соотнести с пафосом творчества Салты- кова-Щебрина. В его произведениях сарказм, гротеск и гипербола встре- чаются буквально на каждой странице, особенно в "Диком помещике", "По- вести о том, как один мужик двух генералов прокормил", "Истории одного города". В своих произведениях Салтыков-Щедрин часто использовал прием фантастики. Подобный прием испрльзовал и Маяковский в пьесе "Клоп", в которой Пьер Скрипкин переносится в будущее. В.В. Маяковский следовал традициям Гоголя и Салтыкова-Щедрина не только в использовании литературных приемов, но и в самой тематике своих сатирических произведений, направленных против косности мышле- ния, бюрократического мещанского бытия и обывательской пошлости. Тра- диции русской сатиры были продолжены и развиты такими мастерами слова, как Булгаков, Ильф и Петров, Фазиль Искандер. |