Лотман Юрий, Цивьян Юрий. Диалог с экраном. Диалогс экраном
 Скачать 4.92 Mb.
|
|
Зритель Представим себе инопланетянина, которым приземлился в театре и пытается разобраться, куда он попали что передним творится. Первое, что он увидит, будут две резко отличные друг от друга группы людей. Одна из них, более многочисленная, покажется нашему наблюдателю бездеятельной и пассивной. Другая, возвышающаяся над первой, предстанет активной и деятельной. Если наблюдатель с другой планеты задастся вопросом, какая из этих двух групп в большей степени наделена действующим разумом, он, вероятно, предпочтет не зрителей, а актеров, чье поведение покажется ему более осмысленным. Но такой вывод будет явно преждевременным ведь сторонний наблюдатель не подозревает, что актеры на сцене действуют по заранее заданной программе (актеру известен сюжет пьесы, реплики, которые партнер произнесет в третьем акте, а также то, какой конец ждет его героя, между тем как работа интеллекта сосредоточена в группе молчаливо сидящих людей — зрителей. Чтобы убедиться в справедливости этого утверждения, заменим живых актеров экраном кинематографа. По экрану движутся раз навсегда запрограммированные тени. В зрительном зале сидят люди, занятые напряженной работой — восприятием разыгрываемой передними пьесы. Зрительный зал — огромная беззвучно мыслящая машина. Восприятие — это понимание, а понимание это преодоление неизвестности. Инопланетянин ошибся См. сб. Акира Куросава. МС и др Видимо, имеется ввиду документарный фильм о жизни эскимосов На- нук с Севера (1922) режиссера Р. Флаэрти. 197 бы, обратившись с приветственной речью к актеру, исполняющему Отелло. К встрече с неизвестным готов только живой, незапро- граммированный разум — человек воспринимающий, зритель. Воспринимая фильм, мы обрабатываем поступающие к нам зрительные и акустические сигналы, сопоставляем их друг с другом и с нашим повседневным опытом. Зритель — своего рода компьютер, мыслящее устройство, а фильм — программа, задающая ход нашей мысли. Как мы смотрим фильм Проведем небольшой опыт. Возьмем чистый лист бумаги. Пока на нем ничего не изображено, лист бумаги мы воспринимаем как вещь — один из многих предметов окружающего нас пространства. Нам трудно сказать, где у него верх, где низ, где право, а где лево: достаточно перевернуть лист в руках, и все поменяется местами. Только дети способны обжить незаполненный лист. Художник В. Л. Фаворский писал « . . . в детском изобразительном искусстве характерно непосредственное и тоже реалистическое отношение к материалу, к линии, к пятну, и, конечно, прежде всего к изобразительной поверхности, к листу бумаги. В связи с этим интересно наблюдать, как используется лист. Довольно рано он представляется землей, по которой ходят персонажи. Затем он берется как место действия, внизу изображается земля, на которой развертывается событие, а вверху небо. Мы, в отличие от детей на той, первой, стадии развития, неспособны увидеть в чистом листе бумаги землю, по которой можно ходить. Но вот под нашим карандашом на листе бумаги появляется человеческая фигурка. Лист бумаги из вещи среди вещей сразу превращается в самостоятельное пространство. Его уже не повернешь вверх ногами — точнее, повернешь, но это будет означать, что пространство поставлено с ног наголову. У листа появился верх, низ, право, лево, первый план и фон. Таким образом, человеческая фигура структурирует поле изображения, придает ему черты пространства. Тоже можно сказать и о пространстве акустическом. Специалисты в области ки- нозвука (впервые — француз М. Шион) утверждают, что зритель воспринимает звук активно, не как однородную совокупность шумов. В акустической среде наш слух в первую очередь ищет признаки человеческого голоса. Нельзя утверждать, — пишет Шион, — что в кино существуют различные звуки, и среди них — человеческий голос. Нужно говорить, что в кино мы слышим голос и лишь затем все остальное. Иначе говоря, голос вносит иерархию в окружающую его акустическую магму. Действительно, если представить себе кадр с оглушительным уличным шумом, на фоне которого к нам прорывается едва слышный шепот, мы будем настраивать слух на шепота не на шум. Речь, крик, издох или шепот, — продолжает исследователь, — организует звуковую среду, как мать просыпается не от ночных шумов за окном, а от едва слышного за стеной плача ребенка». Итак, в восприятии звукового ив восприятии зрительного пространства мы наблюдаем одно и тоже явление — антропоцентризм. Пространство послушно эталону — человеческой фигуре и измеряется только этим аршином. Парадоксальная вещь — наше восприятие мира кукольного фильма. Когда в 1912 году на экранах России начали появляться первые в мире кукольные мультфильмы режиссера В. Старевича, это были сюжеты из жизни насекомых, живущих в совершенно нормальных человеческих домах, разъезжающих на мотоциклах и обедающих за накрытыми столами. Казалось бы, зритель мог свободно выбирать эталон размера — например, считать, что в этих фильмах рассказывается об огромных жуках, которые, наподобие героя рассказа Ф. Кафки Превращение, живут в интерьерах привычной для нас величины. Однако никто из зрителей не пошел поэтому пути. Эталоном размера для них был не интерьер, не пространство, каким бы привычным ни казались его очертания, а ведущие себя по- человечески фигурки жуков и муравьев. Зрители с самого начала предпочитали считать, что фильмы Старевича — рассказы она- секомых, живущих в миниатюрных домах. Для нас пространство равняется на фигуру, а не фигура подчиняется пространству. Фигура — фон О чем говорят нам приведенные примеры О том, что восприятие изображения и звука — активный процесс, анализирующий, вмешивающийся, расчленяющий предложенный ему материал. Мы установили, что первый шаг такого расчленения — выделение в общем поле картины элементов, наделенных признаком человеческого голоса, фигуры. Для зрителя человеческая фигура информативнее окружающего ее пространства. Наш глаз, отыскав на полотне человека, пристально вглядывается в него, а окружающему пространству уделяет значительно меньше внимания. Фигура и фон — элементы неравноправные. Здесь стоит сказать пару слово том, как изменялось восприятие кинематографического пространства сходом истории кино. Впервые годы для непривычного зрителя решающим признаком кинематографа было движение. Глаз обращал внимание впер- вую очередь на то, что движется, а все, что в кадре оставалось неподвижным, внимания не привлекало. При этом парадоксальным образом очаги движения острее воспринимались не в центре кадра, а по бокам, на периферии, где движущийся предмет встре- 1 Картина мира, в центре которой — человек (антропос). 199 чается с неподвижном рамкой кадра. Как новичок держится за края бассейна, рамка кадра притягивала зрителя, ошарашенного многообразием происходящего. Соответственно вели себя и актеры в первых немых фильмах. Чем важнее была роль, тем интенсивнее жестикулировал актер и тем большую долю внимания уделял ему зритель. Кроме того, можно заметить, что в самых ранних фильмах центр действия обычно не приходился на центр кадра, а тяготел к периферии, к рамке. Нам, привыкшим искать самое главное в центре кадра, бывает трудно понять происходящее в картинах х годов. Мы смотрим не туда, где проходит русло событий. Проанализируем сцену разгула в лесу водном из первых русских фильмов — «Стенька Разин» (1908; режиссер В. Ро- машков). Обращает на себя внимание непривычная для нынешнего кинозрителя композиция кадра. Массовая сцена разбита на две композиционные группы с одной стороны разбойники, с другой княжна и Разин. Группа разбойников занимает центр кадра, а главные действующие лица прижаты вплотную клевой кромке кадра. Здесь в первую очередь виден навык работы с театральной массовкой. На сцене театра боковое, у самой кулисы, положение героев не противоречит их первенствующей роли в драме за ними не теряется ведущая партия в диалоге. То есть в театре периферийное положение в пространстве компенсируется за счет центрального положения героев в пространстве акустическом. Иное дело в немом фильме, где голос неслышен. Современная студенческая аудитория просто-напросто не замечает в толпе расположенных с краю Разина и княжну, а поэтому обычно недоумевает по какой причине жесты разбойников выражают то радость, то внезапное возмущение Между тем зритель тех лет, привычный к театральным массовками послушный законам центробежного, тяготеющего к краю экрана восприятия, лучше нас ориентировался в таких композициях и сразу искал ядро действия не в центре, а по краям кадра. Но уже в е годы тип пространственного восприятия стал меняться. Глаз зрителя искал уже не очагов движения. Зритель стал реагировать не на кинетические, а на семантические (то есть смысловые) участки экрана, отделять важное от неважного, фигуру от фона, героиню от прислуги уже не по признаку кто оживленнее движется, а поболее сложным приметам. В 1913 году о безудержной жестикуляции актеров х годов вспоминали с улыбкой. Один журнал писал В те годы персонажи были как на иголках, кроме мертвых и целующихся. Им говорили — при ходьбе поднимайте повыше колени, и вообще, займитесь каким-ни- будь делом, ведь съемочный аппарат работает. И актеры играли так, будто их штрафуют за простой. Постепенно в стиле актерской игры все знаки поменялись с плюса на минус. Раньше право жестикулировать предоставлялось главным исполнителям — теперь жестикулировали второстепенные персонажи, а главные действующие лица держались степенно. Раньше острым моментам драмы отвечали порывистые жесты — теперь пришел черед статических пауз. В е годы возник знаменитый задумчивый взгляд датской кинозвезды Асты Нильсен и живописные эмоциональные позы итальянских див, подражавших пластике оперных певиц. Выработалась устойчивая закономерность чем важнее у актера роль, тем неподвижнее мизансцена. Суетились лишь второстепенные персонажи, вроде официантов на приемах. Особенно ярко эта черта определилась в русском кино. Русский киностиль считался самым медленным в мире. Чем выше был статус кинозвезды, тем статурнее рисунок роли, а также кинозвезды, как Вера Холодная, Витольд Полонский, Иван Мозжу- хин, в ударных сценах предпочитали не двигаться вообще. Зато композиционно они неизменно находились в центре экрана. Таким образом, фигура и фон, человек и пространство кадра, герои и окружающие его персонажи являются в известном смысле противопоставленными парами. Зритель всегда старается уловить и выделить главное, и отделение предмета от фона, героя из толпы — первый шаг в процессе восприятия фильма. Это совсем не значит, что режиссер или оператор должны обязательно соблюдать сложившийся у зрителя стереотип. Например, не только в раннем кино, но и до сих пор взгляд зрителя автоматически реагирует на движущийся предмет, уделяя ему больше внимания, чем неподвижному. Но вот А. Хичкок в фильме Незнакомцы в поезде построил кадр от обратного. Мы на теннисном корте, трибуны которого заполнены болельщиками. Лица болельщиков мерно поворачиваются вслед за теннисным мячом (мяча мы невидим, весь кадр заполнен лицами) туда-сюда, туда-сюда. Только одно лицо неподвижно, и именно оно приковывает наше внимание. Это лицо убийцы, неотступно следящего за человеком у противоположной трибуны. Или другой пример, когда режиссер намеренно бросает вызов психологии зрительского восприятия, затрудняя локализацию героя в кадре, однозначное отделение фигуры от фона. Об этом мы читаем в интервью Й. Сираи, одного из операторов А. Куросавы, рассказывающего, как сложно было его коллеге работать с этим режиссером Замечательный кинооператор, ветеран из ветеранов, много лет проработавший в группе Куросавы, снимал супер- телеобъективом Мифунэ. Я видел его замешательство, когда он, не угадав замысла и указаний Куросавы, начал сложнейшую съемку, для которой требовалась необыкновенная квалификация и высокая техника он ловил телеобъективом фигуру Мифунэ, двигавшегося в огромной толпе, и сумел сделать это с удивительной точностью. Но Куросава отверг его работу, сказав Да нет же Зачем такая дотошность Зачем ставить Мифунэ все время 201 в центр кадра Не годится это. . . Пусть он иногда выходит из кадра вовремя неистового движения, пусть иногда в кадре будет только половина его лица и фигуры — неважно. Это придаст съемке большую естественность». В другом интервью, данном уже самим Куросавой, режиссер так обосновал свои принцип нарушения центральной композиции кадра Когда человек в неистовом состоянии все время находится в центре кадра, то его движения не будут производить впечатления неистовства. Изображение имеет свое определенное натяжение. Например, когда на картине изображен стол, на котором с одной стороны что-то стоит, то и стол, и то, что на нем стоит, заставляют зрителя чувствовать, будто изображение выходит за рамки холста. Это очень важный элемент для живописи. Но если все чинно находится в центре, а вокруг пустота, тоника- кого натяжения не будет, и картина не кажется большой. Не знаю, понятно ли я вам объяснил?» Таким образом, противопоставленность фигуры и фона, центра и периферии служит не только для того, чтобы облегчить зрителю восприятие фильма, но и для того, чтобы, нарушив привычные соотношения, затруднить понимание происходящего, глубже вовлечь зрителя в мир картины. Существует два типа напряжения. Одно напряжение — литературно-повествовательного типа, когда мы не знаем, что произошло, кто совершил убийство, и стремимся вместе со следователем это выяснить. Но существует и напряжение внеповествовательного типа, возможное только в кинематографе. Обратите внимание на то, как в большинстве фильмов нас знакомят с главным героем. Мы редко встретим случаи, чтобы главного героя фильма нам показали сразу лицом к лицу. Чаще всего сначала нагнетается зрительский интерес к герою. Например, в американском фильме Касабланка (1943; режиссер М. Кёртис) сначала мы видим — но поначалу не обращаем внимания на эту деталь — мелькнувшую вывеску Кафе Рика. Затем камера, приняв точку зрения случайного посетителя, проникает в кафе. Мы слышим обрывки разговоров и знакомимся с завсегдатаями, которым предстоит сыграть известную роль вдаль- нейшем развитии сюжета. Походу дела мы слышим упоминания имени Рика и узнаем кое-какие отрывочные сведения об этом человеке. Наконец, камера оказывается в кабинете Рика, номы видим не хозяина кабинета, а подписанную им бумагу. Затем нам показывают руку Рика, переставляющую шахматную фигуру, и только в конце этой серии предваряющих жестов — лицо героя. Так постепенно герой выходит на первый план, вычленяется из фона, извлекается из окружения. Здесь можно продолжить предложенную Куросавой аналогию с живописью. Речь в интервью шла о законах композиции, нов живописи существует и другая закономерность, регулирующая отношения между фигурой и фоном, — детализация. Когда мы смотрим на станковую картину, мы воспринимаем ее как непротиворечивое пространственное целое благодаря тому обстоятельству, что предметы на ней изображены с разной степенью подробности. Фигуры и детали на первом плане принято изображать с максимальной, предельной ясностью, фигуры и предметы фона слегка обобщенно и размыто. Не говоря уже о воздушной перспективе, оправдывающей размытость фона, существует и функциональное объяснение. Художник должен распределить наше внимание на что-то зрителю полагается смотреть внимательно и долго, на что-то — бросить мимолетный взгляд. А. Вас- нецов писал нельзя причислить к истинным произведениям ту тьму бездарных, выстроченных и выписанных картин, в которых, по-видимому, все отчетливо и ясно подчеркнуто авторами ЮЛЮ. ЦВ этого сорта произведениях как будто злой демон водит рукой художника все его желание — проникнуть в сущность вещи, а выходит из-под руки холст, испещренный массой подробностей, не вытекающих из общего впечатления. Тщательно выписанный фон может выбить зрителя из колеи. (Нечто похожее произошло, когда первым зрителям предстали фильмы Люмьера: зрители терялись, не зная, на что смотреть, — объектив аппарата фиксировали фон, и предметы на первом плане с одинаковой, непривычной четкостью) Согласно законам традиционной живописи, фоновые фигуры должны уступать зрительское внимание фигурам более значительным — так шахматист жертвует пешкой, чтобы усилить позицию ферзя. Но, наряду с выставками и музеями, существует и другой способ разглядывания картин — посредством альбомных репродукций. Очень часто репродукции сопровождаются выпечатками наиболее выразительных фоновых деталей картины. Такой фрагмент, отделенный от картины как целого и заключенный в четырехугольник белого поля альбома, оказывается неравнозначным самому себе в пределах большого полотна. Теперь наш глаз внимательно вчитывается в то, что художником для внимательного вчитывания не предназначалось. Неясность и даже некоторая небрежность очертаний внезапно приобретает самостоятельную эстетическую ценность. Особую роль начинает играть экспрессивность мазка. Но сила воздействия у фрагмента не только в этом. Листая такой альбом, ловишь себя на ощущении, будто застал изображенное на фрагменте как бы врасплох. Фрагментация картины приковывает наш взгляд к тому, что не предназначалось для пристального разглядывания, как бы приближает этот фрагмент действительности к смотрящему. Этот эффект близок эффекту скрытой камеры налицо тоже ощущение подсмотренного, недозволенного, непреднамеренного, какое бывает, когда будничная уличная сценка выхвачена сильно приближающим объективом. И тут и там нарушена дистанция — запрограммированная ли художником или заложенная воспитанием (него- дится рассматривать человека в упор»). Фильм Касабланка сего постепенным, подготовленным проникновением в Кафе Рика, затем тщательным ознакомлением сбытом героя, его подписью, его голосом, его рукой, передвигающей на доске фигуру, напоминает тщательно выписанные детали первого плана с традиционных станковых картин. Но вот перед нами принципиально другое построение — Призрак свободы (1974) Л. Бунюэля, в котором любой эпизодический персонажи даже такой традиционно безымянный персонаж, как горничная в гостинице) каждую минуту может превратиться в главное действующее лицо. О. Иоселиани в Фаворитах луны впервой сцене предлагает нам, казалось бы, традиционный общий план — люди стоят в очереди на остановке такси. Мыс ними незнакомы, они незнакомы друг с другом. Такое начало подсказывает кто- нибудь из очереди окажется главным героем, а остальные — фон, статисты, которые исчезнут из фильма вместе с этим кадром. То есть мы ждем того же, чего ожидал ценитель живописи, впервые явившийся на сеанс Люмьера, — что какие-то элементы картины являются несущественными, фоновыми, зато к кому-то мы сейчас приблизимся и выделим его из толпы. Но фильм Иоселиани строится подругой логике, по логике выхваченного из фона фрагмента. Выясняется (но выясняется постепенно, походу развертывания фильма, что скандальная очередь на остановке такси вся целиком состоит из будущих героев картины. У Иоселиани предмет не противопоставляется фону, точнее, предметом фильма оказывается фон. Еще более последовательно эстетика увеличенного, ожившего фона, лишенного необходимой между зрителем и фоном дистанции, проступает в фильме А. Германа Мой друг Иван Лапшин» (1984). Как заметил киновед М. Ямпольский, исследовавший движение камеры в этом фильме, камера часто теряет из виду героя, засмотревшись на случайного, не относящегося к делу персонажа. Фигура и фон уравниваются по значению, и именно эта особенность фильма у неподготовленного зрителя вызывает недоумение и даже возмущение. Защищая фильм от зрителей, заподозривших режиссера в неумении построить ясный и внятный кинорассказ, один критик предложил такой эксперимент понаблюдать за жизнью своих домашних через рамку сложенных в виде экрана четырех пальцев. Пока вас не замечают, утверждал критик, ваш фильм будет напоминать стиль фильма Мой друг Иван Лапшин», но попробуйте намеренно инсценировать увиденное, и у вас ничего не получится — для этого потребуется искусство А. Германа. Предложенный критиком метод напоминает поведение издателя, публикующего в альбоме фрагмент, на котором в галерее наше внимание едва ли остановится. Фон и фигура, герой и статист, предмет и пространство, которое |