Представления
 Скачать 3.41 Mb.
|
|
ГЛАВА 6 ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ДРАМАТУРГИИ ЭСТРАДНОГО НОМЕРА ЛАКОНИЗМ И АФОРИСТИЧНОСТЬ ДРАМАТУРГИИ НОМЕРА. - ВРЕМЕННЫЕ РАМКИ НОМЕРА И КОНЦЕНТРАЦИЯ СОДЕРЖАНИЯ. - МГНОВЕННОЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ КАК ВЕДУЩИЙ ПРИНЦИП ДРА- МАТУРГИИ НОМЕРА. - ЗНАЧЕНИЕ ДРАМАТУРГИИ В СОЗДАНИИ НОМЕРА КАК САМОСТОЯТЕЛЬНОГО И ЗАКОНЧЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЭСТРАДНОГО ИСКУССТВА. - ОТЛИЧИЕ ЭСТРАДНОГО НОМЕРА ОТ КОН- ЦЕРТНОГО И СПЕЦИФИКА ИХ ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО ПОСТРОЕНИЯ. - ИДЕЯ НОМЕРА И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЭСТРАДНОГО ЖАНРА. - ОСНОВНЫЕ ГРУППЫ ЭСТРАДНЫХ ЖАНРОВ. - ЖАНРОВАЯ ДОМИНАНТА В СТРУКТУРЕ ДРАМАТУРГИИ НОМЕРА. Специфику драматургии номера в театре миниатюр, где пред- ставлены самые разные эстрадные жанры, точно определил Аркадий Райкин: «Материал должен быть актуальным, лаконичным, образным, смешным и в то же время облагораживать душу и сознание зрителя. Как мы представляли себе, сумма этих качеств в те или иные годы — величина переменная. Необходимо умение спрессовать содержание почти до формулы, до- стигнуть обобщения в характеристике персонажа, комизма (а иногда и трагикомизма) ситуации, афористичности и многого другого» 1 . В связи с одной из главных особенностей эстрадного номера - кратковременностью, лапидарностью, важно отметить: содержание номера, выраженное в сценарии, вся жизнь персонажей в номере не есть прямое отражение явлений, происходящих в жизни, а особая, вымышленная драматургом «эстрадная» жизнь в жанре вы- ступления определенного артиста. Стр.100 Структура драматургического построения эстрадного номера, вне зависимости от его жанра, имеет ряд общих специфических особенностей, которые и будут рассмотрены в данной главе. Как известно, номер является основной единицей эстрадного искусства. Ю. Дмитриев дает краткое, но емкое и, пожалуй, самое точное определение: «Номер — отдельное, законченное выступление одного или нескольких артистов. Является основой эстрадного искусства» 2 . Н. Смирнов- Сокольский даже ввел в обиход выражение «его величество номер!», образно подчеркивая, что без эстрадного номера нет эстрадного искусства. Практика показывает: построение любого типа эстрадного представления основывается на его главном содержании — номере, состав из которых определяет, в конечном итоге, качество концерта. Можно с уверенностью определить: искусство эстрады — это искусство номера. Художественная структура эстрадного номера сложна и разнообразна. Специфика драматургии эстрадного номера, с одной стороны, обусловливается особенностями его художественной структуры, с другой, — является элементом, во многом эту структуру формирующую. Рассмотрим подробнее эти особенности художественной структуры номера, которые принято классифицировать как его признаки, то есть безусловные, неоспоримые принципы эстрадного искусства, которые во многом определяют закономерности структурного построения драматургии номера. В признаках понятия «номер» на первом месте стоят ограниченные временные рамки выступления артиста (артистов). «Продолжительность эстрадного номера редко превышает пятнадцать минут. Поэтому эстрадный номер должен сразу завладеть вниманием зрителей. Он не может иметь длинного вступления, иначе не хватит времени на развязку. И на эстраде предпочитают номера яркие, броские, легко воспринимаемые. Остроты, каламбуры, удивительные трюки, игра ума, самые неожиданные, иногда парадоксальные концовки — все это присуще эстрадным номерам. Вещи, наполненные сложным психологическим содержанием, требующие от зрителей особенной сосредоточенности и углубленного внимания, на эстраде реже удаются» 3 Эмпирически сложилось правило, что номер обычно укладывается в 10 минут. Это верхний предел, а оптимальное время — 6 минут. Стр. 101 В одном из первых трудов, посвященных художественной структуре и жанровой типологии эстрады, С. Воскресенский отмечал: «Эстрадник вступает в единоборство с публикой: он один должен занять зрителя в те несколько минут, которые даны ему характером его номера. Не на протяжении целой пьесы, не на протяжении десятков минут должен выявить свое мастерство эстрадник, а в 3-5-10 минут выступления» 4 Ограниченные временные рамки номера образуют первый методологический принцип его создания. Драматургия номера требует максимальной концентрации содержания и соответствующего предложения выразительных средств, через которые это содержание раскрывается. Кратковременность номера, высокая мера условности требуют уже в процессе создания замысла, написания сценария — пропускать, отсекать (по сравнению с некоторыми драматическими спектаклями) излишние психологические оправдания и мотивировки, ненужные правдоподобия, натуралистические подробности и приметы быта. Деформируется в номере и понятие «время». В истории эстрады известны исключения в сторону увеличения хронометража. Но в этом случае перед автором сценария стоит слож- нейшая задача: надо выстроить экстраординарно-интересную структуру длинного выступления. Но этого мало: необходимо найти выдающегося артиста, чтобы на протяжении 12-14 минут держать внимание зала. Нужно согласиться с народным артистом СССР И. Шароевым: «Эстрада требует особой одаренности. Здесь трудно обмануть — ведь артист лишен многих средств театрального искусства, за которые можно спрятать свою неумелость: декораций, музыки, грима, театрального костюма, наконец, партнеров. Он стоит у микрофона один-одинешенек и надеяться ему не на что и не на кого — только на самого себя. Тут-то и происходит полная проверка — кто ты? что умеешь? или же не умеешь ничего? Личность ты или так — „господин никто"? Жесткие это условия, но справедливые. На эстраде все заметнее...» 5 Публика, пришедшая на концерт, изначально настроена на посто- янную смену впечатлений, сюжетов, артистов, ритмов, выразительных средств, то есть — на постоянную смену номеров. Выдающиеся артисты прекрасно знают этот закон своего искусства и практически никогда не идут на затягивание номера. Даже в таких разновидностях жанров речевого рода, как монолог и фельетон, которые более других Стр.102 жанров «склонны» к затяжкам, артисты и режиссеры стараются сократить не в меру длинные произведения эстрадных авторов. Более того, встречаются номера, продолжительность которых -не более 3-х минут. Особенно это касается танцевальных, оригинальных и эстрадно-цирковых жанров. Известный эстрадный танцовщик М. Хрусталев отмечал следующее: Специфика построения драматургии эстрадного танца и вообще любого эстрадного номера, заключается в мгновенном эмоциональном воздействии на зрителя. Она должна дать возможность исполнителю осуществить эту мощную и моментальную эмоциональную атаку Это высказывание мастера эстрады подчеркивает не только фор- мальную сторону признака кратковременности, но заостряет внимание на том, что в непродолжительные минуты эстрадник как бы прессует содержательные и эмоциональные элементы своего выступления, что подводит к пониманию одного из существенных принципов драматургической структуры номера. В истории эстрады есть примеры номеров длительностью и менее 3-х минут. Эти случаи обусловлены двумя факторами: жанровым своеобразием и выдающимся талантом артистов, которые могут средствами своего искусства за очень короткое время создать емкий, эмоциональный, сильный образ. Одним из самых ярких примеров такого рода является панто- мимический номер Марселя Марсо «Юность, Зрелость, Старость, Смерть», созданный великим французским артистом в 1946 году. «Фабульная линия этой пантомимы раскрыта Марселем Марсо с помощью сценического языка, намеренно упрощенного до примитива. Одна за другой изображены здесь всего лишь различные человеческие походки. Неуклюжие шаги ребенка предваряют Юность. Зрелость - это уже экономия сил, но и уверенность, твердость шага. В Старости человек бредет медленно, трудно, часто оглядываясь назад. Актер застывает в позе, открывшей эту пантомиму, в позе, предварившей рождение человека. Жизнь человека мы выстраиваем теперь в своем воображении не как прямую, уходящую в бесконечность Смерти, а как замкнутый круг, на стезе которого даже Смерть — это рождение новой Жизни» 7 Еще раз подчеркнем: эта миниатюра глубокого философского со- держания длилась 1 минуту 40 секунд. Стр.103 Таким образом, один из основных принципов драматургии номера: уло- жить замысел в ограниченный отрезок времени, спрессовать смысловое содержание и эмоциональную выразительность. Второй важный принцип: создание самостоятельного и законченного произведения. Если предложен некий сценарий, который в своем воплощении может идти только в каком-то конкретном спектакле, в специальной программе, на особой площадке; если его содержание понятно зрителю только в общем контексте программы или спектакля, — то такой сценарий не отвечает требованиям эстрадного искусства. Организация художественной структуры эстрадного номера такова, что он, как самостоятельное и законченное произведение искусства, может играться на любой площадке, практически в любых условиях (подобно тому, как произведение живописи может быть выставлено в разных залах, представлено в контексте разных вернисажей). Кроме того, принцип самостоятельности и законченности обусловлен обстоятельствами окружения, в котором играется номер, — ярмарка, праздник, пиршество, и т. д. Эти факторы обосновывают еще один признак номера — мобильность, который учитывается уже на этапе создания сценария. Из него вытекает следующий принцип построения драматургической структуры: номер всегда мобилен, то есть обладает способностью к незатруднительному перемещению с одной площадки на другую. Поэтому в сценарий не закладывается использование декораций, только иногда их элементов; то же самое относится к громоздкой аппаратуре и реквизиту. Но мобильность номера не только в этом. В художественной структуре номера термин «мобильность» несет в себе еще и важный сущностный смысл. Дело в том, что эстрадный номер, как правило, может несколько видоизменяться, в определенных пределах трансформироваться в за- висимости от размера, состояния и типа эстрадной площадки, состава и численности публики, перед которой выступает артист. Таким образом, речь идет о внутренней, содержательной мобильности номера. Это обстоятельство должно учитываться в сценарии. Драматургическая структура номера должна иметь определенный про- стор, «воздух», который давал бы артисту возможность импровизиро- вать в рамках сценария. Иногда эстраду называют искусством малых форм. Под этим термином чаще всего подразумевают внешний признак, временные Стр.104 рамки номера. Но можно ли назвать «малой» содержательную часть этой формы? С одной стороны, «В Греческом зале» М. Жванецкого в исполнении А. Райкина — малая форма, вернее — короткая. С другой стороны, за этим блицем виден потрясающей силы образ спившегося народа, встает трагедия нации! Такой силы образ не всегда встретишь и в большом произведении. Этот пример дает понять, что речь идет не о «малости», а о сознательном сужении темы, об ограничении ее, то есть — о концентрированное™, спрессованности, или, как принято говорить в отношении эстрады, — о локализации. Лаконичность — важный признак художественной структуры эстрадного номера, налагающий соответствующий отпечаток на принципы его драматургического построения. «Общим для всех родов и жанров эстрады свойством, — точно определяет профессор С. Клитин, — является лаконизм. Это понятие распространяется буквально на все стороны эстрадного искусства» 8 Принцип лаконизма объединяет большинство признаков эстрадного номера, которые перечислены выше: краткость, самостоятельность, законченность. В музыке — в сонатной форме — существует главная и побочная тема. В литературе — основная и побочная сюжетные линии. Подобное построение драматургической структуры номера невозможно — оно лаконично по своей природе. Поэтому, думается, правильнее было бы называть эстраду искусством лаконичных форм, ибо такая формулировка точнее определяет как формальные, так и содержательные признаки. Лаконичность проявляется и в подаче темы, и в отборе выразительных средств. Именно поэтому на эстраде огромное значение имеет яркая красноречивая деталь. Осознанная лаконичность в отборе выразительных средств, специаль- ное сужение темы, концентрация внимания на детали — определяющие принципы драматургической структуры эстрадного номера. Лаконичность проявляется даже в таком формальном признаке, как количество исполнителей — не более четырех человек*. Однако бывают зрелища, формально обладающие признаками эстрадного номера, но занято в них гораздо больше четырех исполнителей. * Такое условие содержалось практически во всех положениях о всесоюзных и все- российских конкурсах артистов эстрады. Стр.105 Эстрада ли это? Безусловно. Но это уже не эстрадный номер в строгом понимании, а аттракцион или развернутая интермедия. И. Шароев чрезвычайно точно назвал одну из своих книг «Многоликая эстрада». У эстрады действительно очень много граней, форм, разновидностей. Иногда кажется, что в ней нет никаких правил, а лишь одни исключения — настолько различны ее проявления. Одной из основных форм эстрадного представления является концерт 9 Но все ли из того, что мы подчас видим в концерте, есть эстрадные номера? Например, в большом праздничном концерте играет симфонический оркестр, но исполняет не симфонию, а небольшое произведение. В подобном концерте могут сменять друг друга солисты-инструменталисты, оперные певцы, артисты классического балета, филармонические чтецы. И все они исполняют короткие произведения, фрагменты крупных форм — арию из оперы, сцену из балета, отрывок из поэмы, драматические артисты могут сыграть инсценированный рассказ А. Чехова или сцену из спектакля... Необходимо подчеркнуть различие между филармоническими и эстрадными жанрами. Анализ этого отличия убедительно проведен С. Клитиным, который пишет: «Так называемые серьезные, „академические", „филармонические" жанры (трудно пока решить, как правильнее их называть) являются жанрами достаточно сложными, как по заключенному в их произведениях содержанию, так и по форме, требующей определенной слушательской подготовленности. <...> Легкие концертные (эстрадные) жанры отличаются прежде всего большей общедоступностью, легкостью художественного языка, не требующего особой предварительной подготовки для его понимания. Им свойственна жанровая раскованность: новые синтетические соединения здесь образуются и распадаются достаточно легко и свободно. <...> Благодаря этому легкие жанры концертного искусства содержат в себе большую долю развлекательности и занимательности» 10 Эстрадный концерт может состоять не только из собственно эстрадных номеров. Терминологическая неопределенность здесь возникает от слова «эстрадный»: если к существительному концерт добавляется прилагательное эстрадный, то, следуя этой формальной логике, и номера в нем определяются как эстрадные. Эстрадный номер может существовать самостоятельно или в эстрадном концерте, но эстрадный концерт не обязательно состоит из Стр.106 одних только эстрадных номеров. В него могут входить номера и фи- лармонических жанров — художественное чтение, сцена из драматического спектакля, исполнение классических музыкальных произведений (вокальное и инструментальное). Короткие выступления в эстрадном концерте, не обладающие комплексом внутренних и внешних признаков эстрадного номера, правильнее называть концертными номерами. Рассмотрим подробнее этот тезис на примере виртуозного музыкального произведения, которое часто исполняется в концертах, -«Чардаша» В. Монти. Если скрипач просто исполняет «Чардаш», то это — концертный филармонический номер. Но если драматург закладывает в сценарий номера жонглирование скрипкой, а в конце ее «взрыв» (классический трюк), то это уже — драматургическая структура эстрадного номера. Можно, к примеру, исполнить «Чардаш» на кларнете. Но если во время исполнения кларнет разбирается до тех пор, пока не остается только один мундштук, — это уже эстрадный номер в жанре музыкальной эксцентрики. То же самое относится к исполнению этого произведения, например, на пиле. В качестве примера, объясняющего разницу между концертным и эстрадным исполнительством, можно привести даже дирижерское искусство: «Издавна сложился классический образ дирижера сим- фонического оркестра: он весь в музыке, он священнодействует... Как отличается от этого строгого образца дирижер эстрадного оркестра! Вот признание Л. Утесова: «Своими действиями, неизбежно довольно эксцентричными, дирижер, как и все остальные участники джаза, хотел дополнить язык музыки языком театра. Он имел вид человека, который не в состоянии скрыть переживаний, вызванных в нем оркестром, и не только не сдерживает свои чувства, а, наоборот, охотно и смело их обнаруживает... Он, как будто непроизвольно, разлагал звучание на составные части и обыгрывал их. Дирижер стал актером, видимый всему зрительному залу, он обращается одновременно и к музыкантам и к слушателям — вот в чем его эстрадная природа» 11 Эстрадный музыкант-инструменталист не просто исполняет про- изведение — он соответствующим образом преподносит его зрительному залу, духовно проживает его вместе с инструментом, ведет своего рода музыкальный рассказ для публики, вступая с ней в общение. Стр. 107 Так, к примеру, исполнял свой знаменитый номер «Жаворонок» на концертино известный в 60-70-х годах прошлого века артист ленин- градской эстрады А. Осипов. Эстрадный музыкальный инструментальный номер требует в качестве основы не только нотного текста, но и драматургической разработки. Если сценарист к музыкальному инструментальному исполни- тельству добавляет обстоятельства, дающие возможность общения со зрительным залом, и соответствующие признаки эстрадной жанровой разновидности, в данных примерах — музыкальной эксцентрики, — то такой сценарий следует квалифицировать как сценарий эстрадного номера. Причем это могут быть не обязательно признаки музыкальной эксцентрики, но и любых других жанров. Описание технологии выразительных средств и трюков разных жанров, их комплексного использования является отличительной особенностью структуры драматургии эстрадного номера. Принципиальное различие драматургической основы концертного и эстрадного номера становится особенно понятным, если обратиться к выступлениям, в основе которых лежит слово. Это ясно прослеживается на примере звучащего с концертной эстрады слова. Здесь есть два ярко выраженных направления: - филармоническое, где мастера художественного слова, чтецы выступают с концертными номерами (и, естественно, с программами); - эстрадное, где артисты-речевики выходят к публике с эстрадными номерами (и, естественно, с программами). Репертуар чтеца строится на основе самых различных литературных жанров. Это рассказ, повесть, роман (фрагмент), стихотворение, поэма, эссе, и т. д., даже драматургия (к примеру, можно вспомнить программы известной ленинградской исполнительницы, мастера художественного слова Т. Давыдовой). Литературная же основа речевых жанров эстрады — материал, написанный специально для эстрадных концертов: монолог, фельетон, куплет, скетч и т. п., созданный исключительно для произнесения с эстрады. Но не только этот признак отличает мастера художественного слова от артиста речевого жанра. Многое решает способ существования актера, манера подачи материала, различный характер общения со зрительным залом. В эстрадном номере последний становится Стр. 108 главным партнером артиста, который провоцирует слушателей на ак- тивные реакции. Поэтому иногда классический литературный филармонический жанр посредством индивидуальности артиста превращается в эстрадный. Так, например, читал с эстрады рассказы М. Зощенко В. Хенкин. При этом иногда происходит и определенная трансформация текста*: по свидетельству С. Воскресенского, В. Хенкин сокращал описательную часть рассказа до минимума, вводил новые слова, использовал повторения 12 . Можно привести и не столь давний пример: артист Санкт-Петербургского государственного театра «Буфф» А. Травин в одной из своих программ (1998 год) использовал в качестве литературного первоисточника материал дневников А. Пушкина («Участь моя решена, я же- нюсь...»), и это был эстрадный номер в жанре музыкального фельетона. При этом он стал эстрадным не потому, что прибавились вокальные вставки (в филармонических чтецких жанрах существуют, например, литературно-музыкальные композиции), а именно по целому комплексу признаков, среди которых важное место занимает прямое общение со зрительным залом. Не менее показательно обнаруживается разница между филар- моническим и эстрадным исполнительством на примере вокального искусства. Так, на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1939 году в Москве победа не досталась ни одному из эстрадных вокалистов, хотя в конкурсе участвовала К. Шульженко (3-е место). «Победительницей стала Д. Пантофель-Нечецкая, солистка Свердловской оперы, обладающая красивым колоратурным сопрано, но лишенная того, что составляет суть артиста эстрады — особой артистичности, умения установить контакт со зрителем, заразительного темперамента, того качества, которое порой называют шармом, порой обаянием. Ее участие в конкурсе было случайным и объяснялось остатками недоверия к „несерьезному" искусству, стремлением „поднять" его уровень до академического, оперного. <...> Еще до начала конкурса Л. Утесов в статье, появившейся в газете „Советское искусство", с тревогой писал о забвении некоторыми артистами специфики * В филармоническом чтецком концертном номере возможно купирование текста, но никак не его изменение исполнителем. Стр.109 эстрадного исполнительства, об утрате эстрадой ее важных качеств, в том числе злободневности. <...> Разве является эстрадницей певица, исполняющая оперную арию или классический романс!.. В то же время эстрадным артистом почему-то может считаться каждый актер, выступающий на концертной эстраде, хотя бы его репертуар и подача этого репертуара ничего общего с эстрадой не имели» 13 . Л. Утесов писал о 1939 годе, но сегодня, почти через 70 лет, проблема не ушла. Так, на Втором открытом Санкт-Петербургском конкурсе артистов эстрады (2001 г.) серьезная борьба за гран-при развернулась между вокалистками Л. Шевченко и С. Вильгельм. Вокальные данные первой превосходили возможности второй, но так же, как и на I Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, «подача этого репертуара ничего общего с эстрадой не имела», в отличие от артистки театра «Буфф» С. Вильгельм. Жюри перевесом всего в несколько голосов отдало предпочтение все-таки С. Вильгельм. Таким образом, вопрос о разнице структуры эстрадного и концертного номера, принципиальном отличии их драматургического построения и сегодня имеет практическое значение. Если драматургическая основа (текст, сценарий, либретто) краткого, законченного и лаконичного произведения, предназначенного для исполнения в концерте, не обладает ярко выраженными признаками того или иного эстрадного жанра, то его следует квалифицировать как сценарий концертного, а не эстрадного номера. Существуют эстрадные жанры, в исполнительском мастерстве которых на первом месте стоит актерское мастерство. Это в основном речевые разновидности — монолог, фельетон, миниатюра, скетч, пародия. И хотя называются они речевыми, артист в таком номере использует весь комплекс элементов актерского мастерства — перевоплощается, действует, вступает в общение с партнером, если он есть, и со зрительным залом, и т. д. Кроме того, здесь, как правило, присутствует драматургические построение, сюжет, предлагаемые обстоятельства. Иногда такие номера называют театрализованными, но, строго говоря, это неверно. Элементы театрализации сюда не вносятся, они присутствуют здесь изначально. Там, где актерское искусство, там и театр. Сама природа таких номеров основана на театральной игре, они наиболее близки искусству драматического театра. Вместе с тем на эстраде существует много жанров, основанных на проявлении какой-либо уникальной техники, на демонстрации Стр.110 трюков. В некоторых областях эстрады, особенно оригинальных, трюковая основа номера занимает настолько важное место, что сама по себе техника исполнения как таковая, техническое мастерство из-за своей сложности уже является предметом искусства и приобретает характер одной из составляющих художественной структуры номера. В такого рода номерах может отсутствовать даже сюжетная линия, характеры персонажей. И хотя часто образ создается за счет музыки, костюма, света — номер всегда исполняется от лица артиста в реальных обстоятельствах концерта, а не в предлагаемых обстоятельствах, обусловленных сюжетом номера. В трюке актер демонстрирует сложную, а зачастую и уникальную технику исполнения средствами, присущими данному жанру. На эстраде техника исполнения, доведенная до совершенства, уже сама по себе вызывает восхищение зрителя, что со стороны постановщика и артиста иногда приводит к чрезмерному вниманию к технической стороне исполнения. В основе подобных «технологичных» номеров — сложные акро- батические или гимнастические элементы, исполняемые под музыку. Между тем если одеть исполнителей в другие костюмы и сменить музыку — радикально ничего не изменится, потому что в такого рода номерах отсутствует живой человеческий образ, а есть только показ технического мастерства в исполнении трюков. О существовании какой- либо темы номера и говорить здесь не приходится. Это относится не только к спортивно-цирковым разновидностям, но и к вентрологии, фокусам и манипуляции, психологическим опытам, жонгляжу, мнемотехнике и т. п., — то есть к весьма большому количеству разновидностей эстрады. То же самое можно сказать иногда и о хореографическом эстрадном жанре, где специфическая танцевальная техника порой становится самодовлеющей. Между тем нельзя не согласиться с мнением Н. Шереметьевской, которая подчеркивает: «Эстрадный танец — это музыкально-хореографическая миниатюра, идея которой выражена в четком драматургическом построении, — со своей экспозицией, завязкой, кульминацией и финалом» 14 Но для того чтобы нашлось место актерской игре, необходима точно прочерченная драматургия номера. Только тогда возникнет персонаж, тема, событие. К таким номерам иногда применяется термин «театрализованный». Но, думается, точнее было бы называть его сюжетным. Стр. 111 История и опыт современной эстрады позволяют сделать вывод, что ве- дущая тенденция структурного построения сценария — сюжетная дра- матургия, которая проявляется в виртуозном техническом мастерстве определенного жанра. Проблема создания драматургии такого номера даже не в том, чтобы органично вплести трюк, виртуозный хореографический элемент, вокальный кунстштюк в действенную канву номера, сделать его выразителем события (что само по себе — очень сложная задача), а том, чтобы в этом взаимодействии театра, танца, музыки и эстрады соблюсти очень зыбкий баланс такого сочетания. Усиление театральной компоненты за счет трюковой, и наоборот, ведет к утратам и в том и в другом смысле. К одной из основных проблем создания драматургии сюжетного эстрадного номера относится учет специфики выразительных средств эстрадного жанра, выявление их, а не затушевывание фабулой про- исходящего. В противном случае подобный «эстрадный номер», как показывает практика, превращается в театральную сценку-этюд, что не имеет отношения к эстрадному искусству. Методологически создание произведения эстрадного искусства (номера) всегда опирается на выразительные средства конкретного эстрадного жанра. Это — общий принцип, касающийся всех жанровых разновидностей эстрады. Уже отмечалось, что многожанровость эстрады весьма затрудняет нахождение общих закономерностей: как, например, сравнивать оригинальные и вокальные жанры, если они столь различны? Между тем эти общие закономерности существуют. При всей несхожести оригинальных (эстрадно-цирковых), танцевального и вокально-эстрадного жанров, везде присутствует специфическая техника. В оригинальных жанрах она выражается, как правило, в трюке; в танцевальном — в собственно хореографической усложненной пластике, в вокально-эстрадном — в особенностях вокальной техники, в уровне и своеобразии мастерства вокалиста. В тех эстрадных жанрах, где сама техника исполнения, технология выразительных средств жанра лежит вне актерского мастерства, в методологии создания номера всегда будет существовать проблема Стр.112 соединения этой специфической техники с выстраиванием драматургии эстрадного номера, проблема поиска этого синтеза. Таким образом встает вопрос о специфических выразительных средствах, которые входят в драматургическую канву номера и посредством которых в эстрадном номере создается художественный образ. Эти выразительные средства обусловливают жанр произведения эстрадного искусства. Эстрада в строгом смысле представляет собой экстраполяцию на эстрадный номер различных видов искусств. В определении типа номера чаще всего используется термин «жанр». Один из ведущих исследователей эстрады С. Клитин считает, что по значимости в классификации номера понятию «жанр» должно предшествовать понятие «род». Вероятно, на первое место в классификации необходимо поставить видовое отличие. Музыкальное искусство является основой вокальных и инструментальных номеров, цирковое — оригинальных и спортивно- цирковых, хореографическое — эстрадного танца, синтетическое искусство драматической игры театрального актера — речевых разновидностей номера. Видовое своеобразие различных искусств позволяет определить родовую принадлежность эстрадных номеров, которая аккумулирует их разновидности в определенные группы (речевой, музыкальный, цирковой, хореографический род). В свою очередь родовая специфика этих групп подразделяется на отдельные эстрадные жанры, а в ряде случаев и на поджанры. Но такая стройная система на эстраде сплошь и рядом рушится, возникают новые синтетические образования. Практика показывает, что чем неожиданнее такие синтетические образования, когда в номере, с одной стороны, доминирует какой-то один вид искусства, а с другой — используется и еще один (а то и два!), — тем порой интереснее становится номер. Таков, например, музыкальный фельетон. Музыкальная эксцентрика основана на трех видовых «китах» — театре, цирке и музыке. Как известно, в искусствознании вообще жанр обобщает родственные признаки, свойственные определенным группам произведений искусства. Трудно не согласиться с образным определением Г. Товстоногова: «Всякое произведение тем или иным способом отражает жизнь. Способ отражения, угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе, и есть жанр» 15 Стр.113 Но в каждом виде искусства система жанров своеобразна. В от- ношении эстрады надо добавить: многообразна, как, вероятно, пи в каком другом виде искусства. «Жанр есть общая категория морфологии искусства, и его многозначность и многоплановость глубоко закономерны, так как порождены многогранностью структуры искусства. Каждый вид искусства, — отмечает М. Каган, — имеет собственный „набор" жанров, в котором рядом с жанрами для целого семейства искусств, находятся жанры, специфические только для того или иного вида»' в На эстраде термин «жанр» трактуется неоднозначно, так как в нем заложена органичная двойственность, сочетающая авторский жанр драматургии эстрадного произведения и выразительные средства, посредством которых создается художественный образ. Драматургически эстрадные номера подразделяются на определенные группы по общности их эмоционально-смысловой структуры: комедийный номер, лирико-драматический номер, и т. д. В намеренно упрощенном смысле можно определить так: на какой тип эмоциональной реакции публики рассчитан номер? Другое значение понятия «жанр» на эстраде определяют выра- зительные средства, посредством которых создается художественный образ (вокал, слово, фокусы, танец и т. д.). На первый взгляд, это второе значение кажется формальным. Однако оно неразрывно связано с первым. И, что самое важное, подобное положение необходимо учитывать при создании драматургии номера. Неоднозначность понимания термина «жанр» характерна и для некоторых других видов искусств, так что эстрада здесь не является исключением. Так, в музыковедении «понятие жанра приобретает два смысловых оттенка: с ориентировкой на внутренние признаки, то есть на непосредственную характеристику музыкального содержания, и на внешние признаки» 17 . Подобный же двоякий смысл понятие жанра имеет и в живописи. С одной стороны, -станковая живопись, акварельная, пастель — то есть характеристика жанра по внешнему признаку (средствам). С другой стороны, присутствуют такие характеристики: портретная, пейзажная, натюрморт и т. д.* * В живописи слово «жанр» также приобрело особое значение, как характеристика бытовой тематики, т. н. бытовой жанр. Стр.114 Так и на эстраде. Например, пантомима сама по себе считается эстрадным жанром. Но в то же время такой номер может быть решен и как драма, и как фарс... Таким образом, принято двоякое значение термина «жанр»: - объединение номеров по признаку выразительных средств, при помощи которых создается художественный образ (слово, пение, танец, гимнастика, фокусы, и т. д.); - объединение номеров по характеру их драматургической структуры и эмоционально-смыслового воздействия на зрителя: ко медийный, драматический, лирический и др. номера. В практике эстрадного искусства под жанром прежде всего подра- зумевают объединение номеров по признаку общности выразительных средств. Выразительные средства эстрадного жанра являются как бы визитной карточкой номера. Но в любом из жанров можно выделить и его подвиды. На эстраде каждый жанр сам по себе достаточно многогранен, и часто это зависит не только от исторически сложившихся канонов, но и от индивидуальности исполнителя. Иногда яркая творческая индивидуальность артиста способна раздвинуть традиционные рамки жанра. «Эстрадное искусство, — писал Евг. Кузнецов, — объединяет разнообразные жанровые разновидности, общность которых заключается в легкой приспособляемости к различным условиям публичной демонстрации, в кратковременности действия, в концентрированности его художественных выразительных средств» 18 . Таким образом, систематика эстрадных жанров может дать лишь общее представление о структурных закономерностях их драматургии, далеко не исчерпываясь возможностями их традиционных выразительных средств. Основные разновидности эстрадных номеров подразделяются на: - речевой жанр*; — вокальный жанр; к. - оригинальный и эстрадно-цирковой жанры; * Довольно часто практики эстрады по отношению к словесному искусству упо- требляют термин «разговорный жанр», что следует признать не совсем верным. Термин «разговорный» определяет отличие чтецкого филармонического жанра (основой которого является организованный литературно и зафиксированный на бумаге текст) от речи именно разговаривающего с эстрады человека, как правило, включающего словесную импровизацию. Стр. 115 - инструментальный музыкальный жанр; - танцевальный жанр. Так сложилось, что названия этих жанров употребляют в единственном числе. Хотя правильнее — множественное число, потому что каждый из них подразделяется на множество более узких направлений (поджанров). Нередко в эстрадном номере используется комплекс выразительных средств, что позволяет отметить наличие более сложного синтеза искусств. Например, в музыкальном фельетоне актер может разговаривать, петь, играть на музыкальных инструментах, пользоваться пластическими трюками и элементами пантомимы. Скажем, один из оригинальных жанров соединяется с речевым, в других случаях -вокальный с танцевальным, и т. д. Таким образом, в этих комплексах всегда заметно главное, определяющее выразительное средство. Поэтому один из основных принципов структурной организации дра- матургии номера состоит в том, что ее создание вне четкой жанровой доминанты невозможно. Как бы блистательно ни танцевали, к примеру, Л. Вайкуле и В. Леонтьев — они работают в вокально-эстрадном жанре, а не в танцевальном. Сколько бы ни добавлял в свои номера элементов ори- гинального жанра А. Райкин — он артист речевого жанра (А. Райкин пользовался, например, приемами фокусников, доставая шарики изо рта; довольно часто, особенно в раннем периоде творчества, прибегал к пантомиме; он также и пел). В 1923 году Н. Фореггер поставил для С. Вавицкой и Ю. Гольцева знаменитый «Танец проститутки и апаша», где исполнительница не только танцевала, но и пела куплеты. Однако выдающийся режиссер-балетмейстер точно определил, что пение является вспомогательным выразительным средством, а танец — основным. Простое сложение выразительных средств разных жанров совсем не обязательно делает номер ярче. Понятие синтетического эстрадного номера весьма верно, однако в его определении нужно подчеркнуть существенную особенность. Актеры, стремясь усилить палитру выразительности, наращивают свой профессиональный арсенал, и то, что такого актера называют синтетическим эстрадным актером, — вполне правомерно, хотя и не со- Стр. 116 всем точно (искусство актера синтетично по своей природе). Однако то, что это определение механически переносится на номер, исполняемый актером, представляется не совсем верным. Если в создании номера четко не разделяются главное и второстепенные выразительные средства, это ведет к рыхлости формы. Нельзя также забывать о сложившихся традициях художественного восприятия зрителей. 1. Райкин А. Воспоминания. С. 306. 2. Дмитриев Ю. Номер // Эстрада России. XX век. С. 452. 3. Дмитриев Ю. Искусство советской эстрады. М., 1962. С. 18. 4. Воскресенский Сер. Эстрадные жанры // Под ред. Р. Пикеля. М., 1930. С. 12. 5. Шароев И. Многоликая эстрада. М., 1995. С. 111. 6. См.: Хрусталев М. Эстрадный танец // Театр. 1964. № 9. С. 57. 7. Маркова Е. Марсель Марсо. СПб., 1996. С. 36-37. 8. Клитин С. Эстрада. Проблемы теории, истории и методики. Л., 1987. С. 39. 9. См.: Штокбант И. Эстрадный номер // Актуальные проблемы воспитания актерских и режиссерских кадров эстрады в вузе. С. 70. 10. Клитин С. Эстрада. Проблема теории, истории и методики. С. 60. 11. Русская советская эстрада. 1917-1929. М., 1976. С. 18-19. 12. См.: Воскресенский Сер. Эстрадные жанры. С. 20. 13. Скороходов Г. Звезды советской эстрады. М., 1982. С. 43-44. 14. Шереметьевская Н. Танец на эстраде. С. 7. 15. Товстоногов Г. Зеркало сцены: В 2 т. Л., 1980. Т. 1. С. 173. 16. Каган М. Морфология искусства. Л., 1972. С. 424. 17. Тюлин Ю. и коллектив авторов. Музыкальная'форма. М., 1974. С. 13-14. 18. Кузнецов Евг. Из прошлого русской эстрады. М., 1958. С. 19. |