Леонтьев Б.К. CorelDRAW 11 - Основы работы с векторной и растровой графикой (PDF). Леонтьев Б.К. CorelDRAW 11 - Основы работы с векторной и растров. Руководство по компьютерному иллюстрированию изображений в новой версии популярной про граммы векторной графики Coreldraw 11
 Скачать 1.71 Mb.
|
|
Правило золотого сечения: Наиболее важный элемент изображения распо лагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть, примерно на рас стоянии 1/3 от целого. Картины с двумя или большим количеством композиционных центров ху дожники используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости. На одной картине может быть использовано сразу несколько способов вы деления главного. Например, применяя прием «изоляции» — изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом,— можно до биться построения оригинальной композиции. Важно, чтобы все приемы выделения сюжетно композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла ху дожника и содержания произведения. Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позво ляет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зер кально по отношению к центральной оси картины. Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилу ющей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные компози ции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны. Передача равновесия В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пя тен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешива ются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, Дизайн в CorelDRAW 11 103 так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать боль шие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пят на. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины. Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искус ством. Восприятие цвета Вообразите, что все цвета исчезли из окружающего мира, и мы видим его только серо белым. Какая унылая, однообразная и непривычная картина полу чится! Оказывается, как много в нашей жизни значит цвет! Любой предмет имеет свой цвет. Некоторые объекты мы узнаем только бла годаря цвету. Представьте три круглых по форме и одинаковых по величине объ екта. Мы можем «превратить» их в оранжевый апельсин, красный помидор или зеленое яблоко, окрасив в соответствующие цвета. Зима Для зимней палитры характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, сияющие синеватые тона льда, контрасты белого и черного цветов. Композиции чаще всего ясные, четкие, лаконичные. Романтический образ зимы помогут со здать нежные цвета, удачно сочетающиеся с нейтральными серыми оттенками. Весна Весной природа одевается в нежные и не слишком яркие наряды. Поэтому и весенняя палитра состоит из мягких пастельных тонов: кремового, розового, аб рикосового, голубого, светло желтого и охристого. Ну, а для контраста — цвет мо лодой зелени, маково красный и приглушенный коричневый. Лето Краски лета сочные, яркие и радостные. Палитру составляют травянисто зеленый, алый, малиновый, синий, темно желтый и оранжевый цвета. К каждому локальному цвету подбирается богатая гамма разнообразных сложных оттенков. Осень Осеннюю палитру составляют краски с теплым основным тоном, словно излучающие свет. Очень эффектно выглядят композиции, построенные на кон трастах синего и оранжевого, желтого и фиолетового, красного и желтого; темные красно коричневый, бордовый и фиолетовый цвета ярче и заметнее в сочетании со светлыми охристыми тонами. Основную цветовую гамму может дополнить зе леный цвет хвои. Цвет может не только радовать, а и вызывать раздражение, тревогу, чувст во тоски или грусти. Иными словами цвет оказывает на нас эмоциональное воз действие. Дизайн в CorelDRAW 11 104 Одни цвета успокаивают нервную систему, другие, наоборот, раздражают. Успокаивающее воздействие оказывают зеленый, голубой, синий, а возбуждаю щее — пурпурный, красный, оранжевый, желтый цвета. Известно, что человек, нуждающийся в физическом отдыхе, эмоциональ ном покое, инстинктивно выбирает темные тона. Если же организм нуждается в отдаче энергии путем направленной вовне активности или интеллектуального творчества, тогда естественной реакцией будет выбор светлых ярких тонов. Действие цветов обусловлено как непосредственным влиянием на орга низм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе всей предшествующей практики человека. С давних пор люди придавали цвету особое значение. В средние века пур пурный цвет означал силу, могущество, достоинство; лазоревый цвет — красоту, величие, мягкость; черный цвет в сочетании с красным — смерть. Велика роль цвета в обрядах и празднествах. Так, например, красный цвет означает торжественность, величие; черный — горе, смерть, печаль; белый — чи стоту, невинность; зеленый — надежду. Интересно отметить, что у разных наро дов одному и тому же цвету могли придавать разное символическое значение. На пример, в Китае и некоторых странах Азии и Африки белый цвет является цветом траура. Славяне одевали умерших в белые одежды. Одним из первых, кто начал исследовать воздействие цвета, был И.Гёте, ко торый как поэт смог убедительно прочувствовать, что в зеленом цвете заключены доброта, умиротворение, способность успокоить глаз и душу, синий цвет вызыва ет чувство холода, а красный действует устрашающе. И.Гёте любил рассматривать один и тот же пейзаж через стекла зеленого, желтого, красного и других цветов и наблюдать, как при этом изменяются восприятие и эмоциональное состояние че ловека. В изобразительной деятельности принято считать, что богатый ассоциаци ями красный цвет — возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный; желтый цвет — теплый, бодрящий, веселый, привлекательный; оранжевый цвет — веселый, радостный, пламенный, добрый. Богат ассоциация ми и зеленый цвет, он создает спокойное, приятное и мирное настроение. А вот синий цвет характеризуют как серьезный, печальный, тоскливый, сентиментальный, спокойный. Фиолетовый цвет соединяет эмоциональное воз действие красного и синего цветов — он является одновременно и притягиваю щим и отталкивающим, полным жизни и вместе с тем вызывающим тоску и грусть. Восприятие цвета очень индивидуально. Особенности детского восприятия заключаются в том, что зрительный аппарат ребенка еще недостаточно сформи рован, и оценки психического, физиологического и эстетического порядка высту пают на равных и тесно слиты с нравственными. Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть опре деленными эталонами цвета, то есть, научиться видеть мир во всем многообразии цвета и систематизировать то, что видит, и то, с чем он действует. Очевидно, что чем определеннее набор эталонов цвета (зеленая трава, си нее море, желтое солнце, красный цветок), тем дольше ребенок, по мере взросле ния, будет находиться в пределах «детского восприятия». И наоборот, чем шире и вариативнее набор цветовых сочетаний, тем шире возможность выбора, тоньше Дизайн в CorelDRAW 11 105 анализаторные свойства восприятия. Помогают развитию чувства цвета занятия живописью. Непосредственное соприкосновение с краской, сравнение цвета кра ски с окружающими предметами и природой, получение оттенков при помощи белил и воды, смешение красок для получения нового цвета — все это процессы, в которых много приятных ощущений. Стихия цвета и красок приходит вместе с ощущениями прозрачности потоков акварели, свободно стекающих по листу, вяз кости и густоты гуаши, бархатистости и хрупкости пастели, дающей множество нежных оттенков. Развить восприятие цвета можно с помощью наблюдений красоты цвето вых отношений в природе, окружая себя произведениями живописи, народного и декоративно прикладного искусства, предметами быта, спроектированными ди зайнерами. Лучше понять особенности цвета, использовать его в живописи, применить в декоративном искусстве помогает художникам наука о цвете (цветоведение или колористика). Художники, создавая полотна, используют знания о свойствах цве та и свои открытия в этой области, но порой восприятие цвета в картине зависит от неуловимых нюансов, которые трудно проанализировать. Например, можно сравнить красный цвет у Рембрандта, Рубенса и Тициана, чтобы прочувствовать его разное эмоциональное содержание. Оказывается, развитию цветового восприятия у людей помогала сама при рода. В северных краях, где атмосфера воздуха была сырой и давала мягкие пере ходы цветовых тонов, художники вынуждены были внимательнее вглядываться в богатейшую игру оттенков цвета неба, земли, моря, далей. Сочетание цветов в природе, где все так едино и гармонично, помогает художнику искать пути вос произведения цвета предмета или природных явлений красками. Очень часто ху дожник находит для своего творческого выражения новые способы, техники, ма териалы. Восприятие цвета во многом зависит от цветового тона, степени его ярко сти и насыщенности. Обычно все зрительные ощущения цвета разделяют на две группы. Одну группу составляют ахроматические цвета: черный, белый и все серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные цвета. К другой группе относятся хроматические цвета — все цвета, кроме черного, белого и се рых, то есть, красный, желтый, синий, зеленый, розовый, голубой, малиновый, бирюзовый. Важно отметить, что белый, черный и серые цвета, имеющие хотя бы не значительный, еле уловимый и трудноразличимый цветной оттенок (розоватый, желтоватый, зеленоватый), уже будут являться хроматическими цветами. Только чистые белый, черный и серые цвета, без всяких примесей, относятся к ахромати ческим цветам. Солнечные лучи обладают удивительными свойствами. Вспомните, как по является радуга, если солнечные лучи преломляются в каплях дождя или косой грани стекла, например трехгранной стеклянной призме. Первым это явление от крыл английский физик И. Ньютон — ему удалось разложить белый свет на цве та спектра. И. Ньютон определил в спектре семь цветов. Призма разделила состав ляющие луч волны на группы коротких, средних и длинных. Короткие волны дают ощущение красных и желтых цветов, а более длинные волны — синих и фиолето Дизайн в CorelDRAW 11 106 вых цветов. В солнечном свете содержатся все цветовые волны. При смещении их получается впечатление белого цвета, а при разложении луча мы видим все цвета радуги. Волновая природа света — это основа восприятия цвета через органы зре ния. Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый цве та составляют спектр. Цвета спектра всегда располагаются в такой последователь ности. Крайние цвета цветового спектра — красный и фиолетовый — более похожи один на другой, чем крайние со средними, например красный и зеленый. Это позволило расположить спектральные цвета по кругу. Очень удобно пользоваться так называемым цветовым кругом. Рассмотри те внимательно все оттенки цветового круга. Понятно, что между красным и оран жевым будет красно оранжевый, между желтым и оранжевым — желто оранже вый и так далее между каждой парой цветов. Цветовой круг обычно делят на две части — теплую и холодную. Теплые цвета Красные, желтые, оранжевые и все цвета, в которых имеется хотя бы час тичка этих цветов. Теплые цвета напоминают цвет солнца, огня, того, что в при роде действительно дает тепло. Холодные цвета Синие, голубые, зеленые, сине фиолетовые, сине зеленые и цвета, кото рые можно получить от смешения с этими цветами. Холодные цвета ассоцииру ются в нашем представлении с чем то действительно холодным — льдом, снегом, водой, лунным светом. В творчестве любого художника есть периоды, в которые он отдает предпо чтение той или иной цветовой гамме. Одни художники пишут красками теплого оттенка, другие отдают предпочтение холодным цветам. Пространственные свойства цвета К цветам, кажущимся ближе своего фактического расположения — высту пающим, относятся главным образом теплые цвета, а к отступающим, кажущим ся дальше своего фактического расположения на плоскости, — холодные цвета. Художники используют это явление и создают впечатление глубины на плоскости с помощью цвета. Основные, составные и дополнительные цвета Цвета, которые невозможно получить при помощи смешения каких либо красок, называют основными. Это — красный, желтый и синий цвета. Цвета, которые можно получить от смешения основных красок, условно называют составными или производными цветами. Это: оранжевый, зеленый и фиолетовый цвета. Проводя в цветовом круге диаметр через середину желтого цвета, можно определить, что противоположный конец диаметра пройдет через середину фио летового цвета. Напротив оранжевого цвета в цветовом круге расположен синий цвет. Таким образом легко определить пары цветов, которые условно называются дополнительными. У красного дополнительным будет зеленый и наоборот. Соче тание дополнительных цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета. Дизайн в CorelDRAW 11 107 Но не всякий красный цвет будет хорошо сочетаться с любым зеленым. Мо жет быть много оттенков красного, зеленого, синего, оранжевого, желтого, фио летового и других цветов. Если, например, красный будет близок к синему, то и дополнительным у такого красного будет желто зеленый. Мы познакомились с цветовым кругом из 12 цветов, а можно составить та кой круг из 24 цветов. Подобный цветовой круг позволяет точнее определить от тенки дополнительных цветов, их пары. Основные характеристики цвета У каждого цвета есть три основных свойства: цветовой тон, насыщенность и светлота. Кроме этого, важно знать о таких характеристиках цвета, как светлот ный и цветовой контрасты, познакомиться с понятием локального цвета предме тов и прочувствовать некоторые пространственные свойства цвета. Цветовой тон В нашем сознании цветовой тон ассоциируется с окраской хорошо знако мых предметов. Многие наименования цветов произошли прямо от объектов с ха рактерным цветом: песочный, морской волны, изумрудный, шоколадный, корал ловый, малиновый, вишневый, сливочный. Легко догадаться, что цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий) и зависит от его места в спектре. Интересно узнать, что натренированный глаз при ярком дневном освеще нии различает до 180 цветовых тонов и до 10 ступеней (градаций) насыщенности. Вообще, развитый человеческий глаз способен различать около 360 оттенков цвета. Насыщенность цвета Насыщенность цвета представляет собой отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Если в какой либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность. Светлота Третий признак цвета — светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть, определить, какой из них темнее, а какой светлее. Можно изменить светлоту цвета, добавив в него белила или воду, тогда красный станет розовым, синий — голубым, зеленый — салато вым. Светлота — качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Светлоту не следует путать с белизной (как качеством цвета предмета). У художников принято светлотные отношения называть тональными, по этому не следует путать светлотный и цветовой тон, светотеневой и цветовой строй произведения. Когда говорят, что картина написана в светлых тонах, то прежде всего имеют в виду светлотные отношения, а по цвету она может быть и серо белой, и розовато желтой, светло сиреневой, словом самой разной. Сравнивать по светлоте можно любые цвета и оттенки: бледно зеленый с темно зеленым, розовый с синим, красный с фиолетовым. Интересно заметить, что красный, розовый, зеленый, коричневый и другие цвета могут быть и светлыми, и темными цветами. Дизайн в CorelDRAW 11 108 Благодаря тому, что мы помним цвета окружающих нас предметов, мы представляем себе их светлоту. Например, желтый лимон светлее синей скатерти, и мы помним, что желтый цвет светлее синего. Ахроматические цвета, то есть, серые, белые и черные, характеризуются только светлотой. Различия по светлоте заключаются в том, что одни цвета тем нее, а другие светлее. Любой хроматический цвет может быть сопоставлен по светлоте с ахрома тическим цветом. Можно сравнить цвета: красный и серый, розовый и светло серый, темно зеленый и темно серый, фиолетовый и черный. Ахроматические цвета подобра ны по светлоте равными хроматическим. Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предвари тельно наблюдавшихся. Дополнительные цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насы щеннее. Это же происходит и с основными цветами. Например, красный поми дор будет выглядеть еще краснее рядом с зеленью петрушки, а фиолетовый бак лажан рядом с желтой репой. Контраст синих и красных — это прообраз контраста холодных и теплых. Он лежит в основе колорита многих произведений европейской живописи и со здает драматическое напряжение. Контраст как противопоставление цветов в картине есть основной прием художественного мышления. В окружающей нас действительности воздействия одного цвета на другой достаточно сложны, но знание основных контрастов — по светлоте и цвету — по могает рисующему лучше увидеть эти взаимоотношения цветов в действительно сти и использовать полученные знания в практической работе. Применение свет лотного цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств. Локальный цвет Рассмотрите предметы в вашей комнате, выгляните в окно. Все, что вы ви дите, имеет не только форму, но и цвет. Вы можете его легко определить: яблоко — желтое, чашка — красная, скатерть — синяя, стены — голубые. Локальный цвет предмета — это те чистые, несмешанные, непреломленные тона, которые в нашем представлении связаны с определенными предметами, как их объективные, неизменные свойства. Локальный цвет — основной цвет какого либо предмета без учета внешних влияний. Локальный цвет предмета может быть однотонным, но может состоять и из разных оттенков. Вы увидите, что основной цвет роз белый или красный, но в каждом цвет ке можно насчитать несколько оттенков локального цвета. При рисовании с натуры, по памяти надо передавать характерные особен ности локального цвета предметов, его изменения на свету, в полутени и тени. Под влиянием света, воздуха, объединения с другими цветами один и тот же локальный цвет приобретает совершенно различный тон в тени и на свету. Дизайн в CorelDRAW 11 109 При солнечном освещении цвет самих предметов виден лучше всего в ме стах, где располагаются полутени. Локальный цвет предметов виден хуже там, где на нем лежит полная тень. Он высветляется и обесцвечивается на ярком свету. Художники, показывая нам красоту предметов, точно определяют измене ния локального цвета на свету и в тени. Как только вы освоите теорию и практику использования основных, со ставных и дополнительных цветов, вы сможете легко передавать локальный цвет предмета, его оттенки на свету и в тени. В тени, отбрасываемой предметом или на ходящейся на нем самом, всегда будет присутствовать цвет, являющийся допол нительным к цвету самого предмета. Например, в тени красного яблока обяза тельно будет присутствовать зеленый цвет, как дополнительный к красному. Кроме этого, в каждой тени присутствуют тон, чуть темнее цвета самого предме та, и синий тон. Не следует забывать, что на локальный цвет предмета воздействует его ок ружение. Когда рядом с желтым яблоком окажется зеленая драпировка, то на нем появляется цветной рефлекс, то есть, собственная тень яблока обязательно при обретает оттенок зеленого цвета. Смешение цветов Видимые в естественных условиях цвета, как правило, являются результа том смешения спектральных цветов. Существуют три основных способа смеше ния цветов: оптическое, пространственное и механическое. Оптическое смешение цветов Оптическое смешение цветов основано на волновой природе света. Его можно получить при очень быстром вращении круга, сектора которого окрашены в необходимые цвета. Можно убедиться, что призма разлагает белый луч света на составные части — цвета спектра, а волчок смешивает эти цвета снова в белый цвет. Основные цвета в оптическом смешении — красный, зеленый и синий. Ос новные цвета при механическом смешении цветов — красный, синий и желтый. Дополнительные цвета (два хроматических цвета) при оптическом смеше нии дают ахроматический цвет (серый). Вспомните, как вы были в театре или цир ке и радовались тому праздничному настроению, которое создает цветное освеще ние. Если внимательно проследить за тремя лучами прожекторов: красным, синим и зеленым, то можно заметить, что в результате оптического смешения этих лучей получится белый цвет. Пространственное смешение цветов Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на неко тором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Эти пят на сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особеннос тями строения глаза человека и происходит по правилам оптического смешения. Закономерности пространственного смешения цветов важно учитывать ху дожнику при создании любой картины, поскольку она будет рассматриваться обя зательно с некоторого расстояния. Особенно необходимо помнить о получении возможных эффектов смешения цветов в пространстве при выполнении значи Дизайн в CorelDRAW 11 110 тельных по своим размерам живописных произведений, рассчитанных на воспри ятие с большого расстояния. Это свойство цвета прекрасно использовали в своем творчестве художни ки импрессионисты, особенно те, которые применяли технику раздельного мазка и писали мелкими цветными пятнами, что даже дало название целому направле нию в живописи — пуантилизму (от французского слова «пуант» — точка). При рассматривании картины с определенного расстояния мелкие разно цветные мазки зрительно сливаются и вызывают ощущение единого цвета. Интересный эксперимент по разложению цвета на составляющие провел художник Джакомо Балла. Не только цвет, но и движение он разложил на состав ляющие его фазы, используя принцип последовательного фиксирования движе ния, как при выполнении моментальной фотографии. В результате этого родилась удивительная картина «Девочка, выбежавшая на балкон», которая только при рас смотрении издали на основе пространственно оптического смешения цветов рас крывает замысел автора. На пространственном смешении цветов основано получение изображений различных цветовых оттенков в полиграфии при печати с растровых форм. При рассматривании с определенного расстояния участков, образованных мелкими разноокрашенными точками, вы не различаете их цвета, а видите цвет простран ственно смешанным. Механическое смешение цветов Механическое смешение цветов происходит тогда, когда мы смешиваем краски, например, на палитре, бумаге, холсте. Здесь следует четко различать, что цвет и краска — это не одно и то же. Цвет имеет оптическую (физическую) при роду, а краска — химическую. Цветов в природе гораздо больше, чем красок в вашем наборе. Цвет красок значительно менее насыщен, чем цвет многих предметов. Са мая светлая краска (белила) светлее самой темной (черной) краски всего в 25—30 раз. Возникает, казалось бы, неразрешимая проблема — передать в живописи все богатство и разнообразие цветовых отношений природы такими скудными сред ствами. Но художники успешно решают эту проблему, используя знания по цве товедению, выбирая определенные тональные и колористические отношения. В живописи различными красками, в зависимости от их сочетаний, можно передать один и тот же цвет и, наоборот, одной краской — разные цвета. Интересных эффектов можно достигнуть, если добавить немного черной краски к каждому цвету. Иногда механическим смешением красок можно достигнуть результатов, похожих на оптическое смешение цветов, но, как правило, они не совпадают. Яркий пример — смешение всех красок на палитре дает не белый цвет, как в оптическом смешении, а грязно серый, бурый, коричневый или черный. Существенную роль играет в живописи объединение цветов. Обычно объ единяются между собой те цвета, которые равны по светлоте и которые близки друг другу по цветовому тону. Когда цвета тонально объединены между собой, то замечается их качест венное изменение, проявляющееся в особой их звучности. Цвет, который выпа Дизайн в CorelDRAW 11 111 дает из общей тональности, не согласован с ней, кажется чуждым, разрушает це лостность живописного произведения. Художественное полотно строится на взаимосвязи всех цветов живописно го произведения, то есть, когда ни одно цветовое пятно нельзя изменить по ярко сти или насыщенности, увеличить или уменьшить по размерам без ущерба для це лостности произведения. Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом. Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художни ку передать настроение картины: колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Часто колорит является основным средством в передаче национальных особенностей, природы, быта, людей. В этом случае говорят о «национальном ко лорите». Изображая действительность красками, необходимо учитывать влияние цветов друг на друга, то есть, писать цветовыми отношениями. Важно, что пра вильно найденные в картине цветовые отношения помогают видеть красоту дей ствительности и красоту самого произведения. Подбирая цветовые отношения в декоративной работе учитывается размер частей рисунка, их ритмическое распо ложение, назначение вещи и материал, из которого она сделана. В дизайне большое внимание уделяется тому, чтобы цвет был взаимосвязан с формой и назначением предмета, придавал ему яркость, нарядность. Индивидуальный подход к каждой работе формирует внутреннее простран ство издания, расставляет акценты, оживляет и обогащает каждую деталь. Про фессионалы создают неповторимый, максимально выразительный стиль издания. Области дизайна графический дизайн; рекламная полиграфия; разработка фирменного стиля; создание и дизайн web сайтов; постоянная поддержка web сайтов; реклама в Internet. Чтобы создать «сильнодействующий» дизайн, вы должны иметь яркие идеи и умение воплотить их в жизнь. Зрение Одно из самых впечатляющих чувств человека — это зрение. Каждый день мы видим вокруг себя море разных красок, оттенков и теней. Часто богатство и многообразие природы кажется нам бесконечным. На самом деле, все изображе ния можно разбить на мельчайшие части. Говоря примитивно, нельзя увидеть эле мент, меньший, чем длина волны соответствующего ему излучения. Однако, этот элемент чрезвычайно мал и можно считать, что реальное изображение состоит из множества бесконечно малых частей. Дизайн в CorelDRAW 11 112 Оцифровка Но если мы захотим обработать образ на компьютере, то надо сделать его доступным для этого аппарата. Как известно, процесс перевода информации в вид, доступный для обра ботки на микропроцессорных устройствах называется оцифровкой. Наиболее об щая его суть в том, чтобы аналоговую информацию (непрерывную по величине и направлению) преобразовать в последовательность цифр. Фантазия у человека богата и способов оцифровки изображения можно придумать много. Но в растровой графике применяют следующий. Возьмём фо тографию. Конечно, она тоже состоит из маленьких элементов, но будем считать, что отдельные элементы мы рассмотреть не можем и она представляется для нас, как реальная картина природы. Теперь разобьём это изображение на маленькие квадратики. Маленькие, но всё таки чётко различимые, и каждый квадратик за красим цветом, преобладающем в нем (на самом деле программы при оцифровке генерируют некий «средний» цвет, то есть, если у нас была одна чёрная точка и одна белая, то квадратик будет иметь серый цвет). Изображение стало состоять из конечного числа квадратиков определённого цвета. Эти квадратики называют pixel (от PICture ELement) — пиксел или пиксель. Теперь каким либо методом за нумеруем цвета. Затем пойдём по порядку слева направо и сверху вниз и будем в строчку вы писывать номера цветов встречающихся пикселов. Получится строка примерно следующего вида: 212 45 67 45 127 4 78 245 34... Вот эта строка и есть наши оциф рованные данные. Теперь мы можем сжать их (так как несжатые графические дан ные обычно имеют достаточно большой размер) и сохранить в файл. Кроме того, этими данными графический редактор может манипулировать, реализовывая все самые смелые замыслы вашей фантазии. Размер Вообще, размер изображений можно понимать по разному. Во первых, ре альный размер картинки и во вторых, физический размер данных, которые пред ставляет из себя это изображение. Любое компьютерное растровое изображение измеряется в пикселах. Пикселы — это условные квадратики, на которые разби вается реальное изображение. В этом случае указывается количество пикселов в горизонтальной линии и вертикальной. Например «растр 2048 на 1536 пикселов» означает, что изображение представляет из себя матрицу 2048 пикселов шириной и 1536 высотой. Это всё хорошо, но нормальные люди редко оперируют единицей измерения «пиксел», предпочитая использовать более доступные миллиметры или сантиметры. Для того, чтобы соотнести эти 2 типа размера, используют еди ницы типа dpi — dots per inch, то есть точек на дюйм. Она определяет, во сколько пикселов превратиться линия длиной 1 дюйм. Как правило, используются едини цы от 100 dpi до 2400 dpi. 100 dpi — это весьма посредственное качество, абсолют но непригодное для любой профессиональной деятельности. Лазерные принтеры обычно имеют от 300 до 600 dpi (ведь растровые изоб ражения могут не только оцифровываться для компьютера, но и подвергаться об ратной операции — выводиться на традиционный носитель типа бумаги). Такое же разрешение обеспечивают сканеры домашнего уровня. Самые совершенные сканеры и фотонаборные аппараты обеспечивают качество порядка 2400 4800 dpi. Дизайн в CorelDRAW 11 113 Однако, стоит разобраться, что стоит за этими dpi. Понятно, что чем лучше качество и больше dpi, тем более точное изображение мы получаем. Но следует со относить требуемое разрешение и размер получившегося цифрового образа. У на чинающих пользователей всегда возникает соблазн установить на сканере макси мально доступное разрешение. К примеру, 600 dpi. Пусть мы сканируем стандартный лист формата А4. Цветные сканеры работают в формате RGB и вы дают изображение глубиной 24 бит, то есть 3 байта на пиксел. А4 — это 210x297 мм, т.е. примерно 8x11 дюймов. В результате мы получаем матрицу (8x600) на (11x600) пикселов, то есть около 4800x6600 пикселов. Перемножив эти две линей ные величины и умножив их на 3 (столько занимает 1 пиксел в памяти), мы полу чим 95040000 байт, то есть 90,63 мегабайта. Столько занимает обычный цветной лист формата А4, сканированный с приличным разрешением. Если же мы попробуем сканировать на хорошем сканере небольшой плака тик 90x60 сантиметров, то потребуются действительно мощные ресурсы. То есть, планируя оцифровку изображения, вы должны заранее оценить, какого качества вам потребуется изображение. В противном случае вам не хватит никаких ресур сов для обработки такого цифрового монстра. Растр и вектор При разработке разнообразных графических работ обычно применяют два разных типа представления изображения — растровый и векторный. Чем же обу славливается выбор того или иного формата? В отличие от растра, векторное изображение представляет из себя матема тическое описание. Растр — это дискретная структура, то есть всегда можно вы делить определённые элементы. При использовании векторного представления, изображение представляет из себя базу данных описаний примитивов. То есть, в составе изображения могут быть отрезки, окружности, овалы, точки, кривые Безье и так далее. А изображе ние будет представлять из себя массив описаний — нечто типа отрезок (20,20 100,80); окружность (50,40 30); кривая Безье (20,20 50,30 100,50). Естественно, что детали хранения этого массива в памяти зависят от кон кретной программы. Самое главное преимущество векторного изображения состоит в том, что оно является аналитически заданным, и в любой момент мы можем изменить лю бой из параметров любого из его составляющих. Кроме того, над векторным изо бражением очень удобно проводить математические, в сущности, операции типа увеличения (scaling), поворота (rotation), нелинейных преобразований (defaorma tions) и так далее. В случае растра, по причине его дискретности и поэтому потери части ин формации, будут происходить необратимые потери качества изображения. И ес ли с растровым изображением мы проведём большой ряд операций, то в конеч ном итоге оно может стать негодным к использованию в полиграфических целях или иных, требующих хорошего качества. Кроме того, векторные изображения, как правило, занимают меньше памя ти, чем растровые. Ведь гораздо проще сказать «Окружность радиусом 40 и цент ром в точке 60,80», чем выписывать все пикселы, на которые оно разбивается при оцифровке растра. Дизайн в CorelDRAW 11 114 Однако, растровое изображение имеет большие преимущества при работе с фотореалистичными объектами, например сценами природы или фотография ми людей. Дело в том, что наш мир по идее растровый. И его объекты трудно пред ставить в векторном, то есть математическом по сути, представлении. Преобразование Преобразование из векторного изображения в растровое особых проблем не вызывает — ведь при работе в векторном редакторе вы всё равно видите резуль тат в растровом виде. При этом векторное изображение просто отрисовывается на виртуальном экране, а потом оцифровывается. Это однозначный процесс. С преобразованием растрового изображения в векторное дело обстоит ху же. Дело в том, что этот процесс неоднозначный, то есть здесь уже появляется эле мент эмпирики и нам в каждом конкретном случае предстоит определить, как луч ше представить вектором данную цепочку пикселов. Так как лучше — понятие субъективное, то и результаты могут быть очень разными — в зависимости от при нятой идеи векторизации. Но мощная программа векторизации Adobe Illustrator справляется с техногенными рисунками достаточно неплохо. Цветовая глубина В мире дизайна и компьютерной графики существует ряд способов коди рования цвета, которые разделяются на две основные группы: индексированные (с палитрой) и полноцветные. Идея индексированных растров в том, что номер цвета на самом деле является номером «краски», которой закрашен данный пик сел. Поэтому кроме самих цветов пикселов, программе необходимо также знать и «палитру», из которой эти цвета выбираются. Этот способ похож на методы насто ящего художника, но не очень хорошо подходит для обработки на компьютере, так как программе кроме самих пикселов приходится работать ещё и с палитрой, подбирая наиболее подходящие цвета. Второй метод состоит в том, что по номеру цвета мы можем непосредствен но определить сам цвет. Однако, и тут есть ветвление. Для этого был придуман ряд цветовых моде лей — Grayscale, RGB, CMYK, Lab и другие. Чёрно белое изображение Чёрно белое изображение — это частный случай индексированного цвета. Но из за особенностей выразительного характера его выделяют в отдельную груп пу. Нетрудно догадаться, что в подобном изображении могут быть только 2 цвета — чёрный и белый, кодируемые соответственно 0 и 1. Глубина изображения со ставляет в данном случае 1 бит. Эта глубина очень плохо подходит к представле нию фотореалистичных образов и применяется лишь для специализированных изображений. Индексированное изображение В индексированном изображении, в отличие от черно белого режима, па литра побогаче. Насколько? Определять вам. Как правило, графические редакто ры поддерживают палитру от 2 (необязательно чёрного и белого) до 256 цветов. Количество цветов в палитре определяет два взаимопротивоположных параметра — качество изображения и его размер. Приглядевшись к этим изображениям, вы Дизайн в CorelDRAW 11 115 увидите, как постепенно улучшается качество, но и увеличивается размер. Глуби на изображения при этом определяется двоичным логарифмом количества цветов в палитре, округлённым в сторону большего целого. Например, для 6 цветов — 3 бита, для 8 — тоже 3 бита, для 16 — 4 бита и для 256 — 8 бит. Полутоновый (в градациях серого, Grayscale) Тут мы берём чёрный цвет за 0, белый за 255, а промежуточные оттенки обозначаются соответствующими цифрами. Например — 68 этот цвет, более близ кий к чёрному (тёмно серый, скажем так...). При этом, уже намного удобнее про водить математические операции над изображением, так как по цвету можно на прямую определить его номер. Полноцветный Как известно, любой цвет можно представить в виде смешения основных трёх цветов — красного, синего и зелёного в различных пропорциях. Этим и поль зуются при использовании полноцветных изображений. На каждый канал — R, G или B (Red, Green, Blue — Красный, Зелёный или Синий) имеется свой отдель ный параметр, указывающий на количество соответствующей компоненты в ко нечном цвете. Например — (255,64,23) — цвет, содержащий сильный красный компонент, немного зелёного и совсем немного синего. Естественно, что этот ре жим наиболее подходит для передачи богатства красок окружающей природы, но он требует и больших расходов, так как глубина цвета тут наибольшая. Большинством людей компьютеры воспринимаются как умные и быстрые мыслящие устройства. Но по сути, это набор кремния, меди, проводов, пластмас сы и другой «глупой» материи. Умными и мыслящими всю эту груду железа дела ет программное обеспечение (ПО). В общем смысле, ПО — это реализация идей и алгоритмов программиста на понятном тому или иному компьютеру языке ко манд. По этой причине существуют различные версии одного и того же ПО для различных компьютерных платформ. Здесь пойдет речь о достаточно узком клас се программного обеспечения, предназначенном для выполнения дизайнерских работ. Иными словами – ПО для рекламных и оформительских агентств. Прежде всего, давайте попытаемся описать задачи, стоящие перед этой группой потребителей ПО. Самый верхний уровень иерархии ПО этого класса подразумевает дизайнерское ПО (программное обеспечение для реализации идей художника в виде цифровых изображений), ПО для технической поддержки рабо ты (в простонародье именуемое утилитами), шрифтовое ПО (как собственно век торные шрифты, так и ПО для их создания и редактирования) и, наконец, разно образные библиотеки (обычно векторных и растровых иллюстраций). Наиболее часто для дизайна используются компьютерные платформы Wintel (IBM PC совместимые компьютеры, работающее под ОС Microsoft Windows) и Macintosh (исторически признанная компьютерная платформа номер 1 для дизайна). Прак тически все дизайнерское ПО имеется для обеих платформ с небольшими вариа циями по версиям. На этих платформах и остановимся. Рассмотрим наиболее обширный класс ПО – дизайнерское ПО. Этот класс можно разбить на более узкие задачи дизайна. К ним относятся: векторный плоскостной дизайн (2D дизайн); растровый плоскостной дизайн; фотообработка и фоторетушь; Дизайн в CorelDRAW 11 116 векторный 3D дизайн (как статический, так и динамический); верстка; Web дизайн; набор текста, его простое редактирование и форматирование. Важным элементом, определяющим качество печатной продукции являет ся шрифтовое обеспечение. В большинстве случаев в качестве шрифтов исполь зуются векторные шрифты и специализированное ПО для их создания и приме нения. В любой дизайнерской работе приходится применять иллюстративный материал, который создается самостоятельно или берется уже готовый. В ряде случаев воспользоваться готовым материалом намного проще и быстрее, чем со здавать собственный. Именно для таких случаев и имеются библиотеки изображе ний, для которых авторскими правами разрешено использование тем, кто приоб рел такую библиотеку. Векторный плоскостной дизайн Под векторным плоскостным дизайном понимают создание и работу с изо бражениями, представленными набором контуров или кривых, имеющих цвет за ливки и контура, а также толщину и тип этого самого контура. Контуры, объеди няясь и перекрываясь друг с другом, образуют сложные изображения. Этот вид дизайна в классическом понимании близок к искусству графики. Редактирование таких кривых выполняется с использованием механизма кривых Безье – когда форма кривой (или ее участка) задается при помощи двух точек, каждая из кото рых имеет два вектора, определяющих направление и кривизну исходящей из точ ки линии. Для векторного дизайна как раз и используется Adobe Illustrator. Но тут на до учитывать один очень важный момент. Так как при выводе окончательного изображения на принтер или фотовыводное устройство в области дизайна де фак то используется графический язык PostScript, то при выборе векторного ПО сле дует обращать основное внимание на совместимость этого ПО со стандартами PostScript. Именно при использовании Adobe Illustrator можно получить наиболее профессиональный результат (как с субъективной точки зрения качества дизайна, так и качества PostScript кода, получаемого на выходе из этих продуктов). Качест во PostScript в дальнейшем скажется на способность иллюстрации быть выведен ной на принтере или фотонаборе. |