билеты. Вопрос 1 Литературоведени
 Скачать 158.92 Kb.
|
|
Реализм в начале 20 века Реализм не исчезает, он продолжает развиваться. Ещё активно работают Л.Н. Толстой, А.П. Чехов и В.Г. Короленко, уже мощно заявили о себе М. Горький, И.А. Бунин, А.И. Куприн... В рамках эстетики реализма нашли яркое проявление творческие индивидуальности писателей 19 столетия, их гражданская позиция и нравственные идеалы — в реализме в равной мере отразились взгляды авторов, разделяющих христианское, прежде всего православное, миропонимание, — от Ф.М. Достоевского до И.А. Бунина, и тех, для кого это миропонимание было чуждо, — от В.Г. Белинского до М. Горького. Однако в начале 20 столетия многих литераторов эстетика реализма уже не удовлетворяла — начинают возникать новые эстетические школы. Писатели объединяются в различные группы, выдвигают творческие принципы, участвуют в полемиках — утверждаются литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм и др. Символизм в начале 20 века Русский символизм, крупнейшее из модернистских течений, зарождался не только как литературное явление, но и как особое мировоззрение, соединяющее в себе художественное, философское и религиозное начала. Датой возникновение новой эстетической системы принято считать 1892 гож, когда Д.С. Мережковский сделал доклад "О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы". В нём были провозглашены главные принципы будущих символистов: «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». Центральное место в эстетике символизма было отведено символу, образу, обладающему потенциальной неисчерпаемостью смысла. Рациональному познанию мира символисты противопоставили конструирование мира в творчестве, познание окружающего через искусство, которое В. Брюсов определил как "постижение мира иными, не рассудочными путями". В мифологии разных народов символисты находили универсальные философские модели, с помощью которых возможно постижение глубинных основ человеческой души и решение духовных проблем современности. С особым вниманием представители этого направления относились и к наследию русской классической литературы — в работах и статьях символистов нашли отражение новые интерпретации творчества Пушкина, Гоголя, Толстого, Достоевского, Тютчева. Символизм дал культуре имена выдающихся писателей — Д. Мережковского, А. Блока, Андрея Белого, В. Брюсова; эстетика символизма имела огромное влияние на многих представителей других литературных течений. Акмеизм в начале 20 века Акмеизм родился в лоне символизма: группа молодых поэтов сначала основали литературное объединение «Цех поэтов», а затем провозгласили себя представителями нового литературного течения — акмеизма (от греч. akme — высшая степень чего-либо, расцвет, вершина). Его главные представители — Н. Гумилёв, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам. В отличие от символистов, стремящихся познать непознаваемое, постичь высшие сущности, акмеисты вновь обратились к ценности человеческой жизни, многообразию яркого земного мира. Главным же требованием к художественной форме произведений стала живописная чёткость образов, выверенная и точная композиция, стилистическое равновесие, отточенность деталей. Важнейшее место в эстетической системе ценностей акмеисты отводили памяти — категории, связанной с сохранением лучших отечественных традиций и мирового культурного наследия. Футуризм в начале 20 века Уничижительные отзывы о предшествующей и современной литературе давали представители другого модернистского течения — футуризма (от лат. futurum — будущее). Необходимым условием существования этого литературного явления его представители считали атмосферу эпатажа, вызова общественному вкусу, литературного скандала. Тяга футуристов к массовым театрализованным действиям с переодеваниями, раскрашиванием лиц и рук была вызвана представлением о том, что поэзия должна выйти из книг на площадь, зазвучать перед зрителями-слушателями. Футуристы (В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Кручёных, Е. Гуро и др.) выдвинули программу преображения мира с помощью нового искусства, отказавшегося от наследия предшественников. При этом, в отличие от представителей других литературных течений, в обосновании творчества они опирались на фундаментальные науки — математику, физику, филологию. Формально-стилевыми особенностями поэзии футуризма стало обновление значения многих слов, словотворчество, отказ от знаков препинания, особое графическое оформление стихов, депоэтизация языка (введение вульгаризмов, технических терминов, уничтожение привычных границ между «высоким» и «низким»). Марксистское литературоведение и искусствознание принадлежит к социологическому направлению, рассматривающему всякое произведение как продукт развития общества.В Х1Х веке предтечей марксизма можно считать Н. Г. Чернышевского, который в своей диссертации "Эстетические отношения искусства к действительности" одним из первых заговорил о материалистическом взгляде на искусство.В литературоведении же ХХ века марксистская теория искусства и литературы наиболее полно изложена в работах Г. В. Плеханова "Письма без адреса" (1899-1900 годы), "Французская драматическая литература и французская живопись ХV111 века с точки зрения социологии" (1905 год) "Пролетарское движение и буржуазное искусство" (1905 год), "Искусство и общественная жизнь" (1912 год) и др. Вульгарный социологизм. Если Плехановотрицал непосредственную зависимость искусства от техники и способов производства, то представителивульгарного социологизма (В. Ф. Переверзев, В. М. Фриче) впрямую перенесли на творчество марксистские законы социального развития общества (такиекак, "базис", "надстройка" и др.) и рассматривали произведения искусства как прямое порождение и следствие общественных отношений. Например, В. М. Фриче дает такую характеристику творчества В. Шекспира: "Новая культура торгового капитализма (Возрождение) нашла своего крупнейшего поэта в Англии, в лице того поэта, который писал под псевдонимом "Вильям Шекспир". ... Культуре торгового капитализма, слагавшейся и в Англии, были свойственны такие черты, как: 1) индивидуализм, 2) национализм, 3) монархизм, 4) империализм. Характерный для эпохи индивидуализм выражался, между прочим, в огромном интересе к человеческой личности, к характеру человека, который трактовался теперь как некий независящий от потусторонних сил психологический организм. ... Наряду с пробуждавшимся и укрепляющимся чувством индивидуализма росло, под влиянием образования сильного централизованного государства, чувство национализма, выражавшееся, с одной стороны, в живом интересе к историческому прошлому страны, к истории возникновения, расширения и укрепления этого государства, с другой - в привязанности к родине и в пренебрежительном отношении к другим нациям. Немецкий формализм рубежа веков первоначально зародился не в литературоведении, а в искусствознании. Так, первые работы, причисляемые к этому направлению написаны композитором Гансликом, скульптором Гильденбрантом, искусствоведом Вельфлиным. Еще в середине Х1Х века Г. Маре провозгласил самостоятельное изучение формы произведения, для чего понадобилось отграничить эту форму от философских, религиозных или просто вкусовых оценок. Формальная школа в России. Лингвистическая основа. Скачок - от марксизма. Имена: М. Горький — один из самых значительных писателей и мыслителей начала столетия. Признан основателем такого литературного направления, как социалистический реализм. Его произведения стали "школой мастерства" для литераторов новой эпохи. А творчество Горького оказало огромное влияние на развитие мировой культуры. Его романы и рассказы переводились на множество языков и стали мостом, соединившим русскую революцию и мировую культуру. Л.Н.Андреев. Творчество этого писателя – одна из первых "ласточек" эмигрантской русской литературы. Творчество Андреева гармонично укладывается в концепцию критического реализма, обнажавшего трагедию социальной несправедливости. А.И. Куприн. Имя этого величайшего писателя незаслуженно ставят рангом ниже, чем имена Л. Толстого или М. Горького. Вместе с тем, творчество Куприна – яркий образчик самобытного искусства, искусства истинно русского, интеллигентного. Главные темы в его произведениях: любовь, особенности русского капитализма, проблемы русской армии. К.Г.Паустовский — удивительный писатель, которому удалось остаться самобытным, остаться верным самому себе. В его произведениях нет революционного пафоса, громких лозунгов или социалистических идей. М.А. Шолохов — великий русский писатель, чей вклад в развитие мировой литературы трудно переоценить. Шолохов, вслед за Л. Толстым создает удивительные монументальные полотна жизни России в самые переломные моменты истории. А.Т. Твардовский — ярчайший представитель литературы советской эпохи, литературы социалистического реализма. В его творчестве поднимались самые насущные проблемы: коллективизации, репрессий, перегибов идеи социализма. Б.Л.Пастернак — один из немногих русских писателей, получивших Нобелевскую премию по литературе за свой роман "Доктор Живаго". Известен также как поэт и переводчик. М.А. Булгаков… В мировой литературе, пожалуй, нет более обсуждаемого писателя, чем М. А. Булгаков. Блестящий прозаик и драматург оставил немало загадок для будущих поколений. В его творчестве гармонично переплелись идеи гуманизма и религия, безжалостная сатира и сострадание к человеку, трагизм русской интеллигенции и безудержный патриотизм. Билет 9 . Специфика художественного образа, его виды и функции Художественный образ конкретен и обладает чертами представления, но особого рода: представления, обогащенного мыслительной деятельно стью. Представления — переходная ступень между восприятием и поня тием, обобщение широчайших слоев общественной практики. Представ ление содержит в себе как значение, так и смысл осваиваемого явления. Для того чтобы художественные представления стали достоянием аудито рии, их надо объективировать. Художественный образ есть объективация системы художественных представлений. Специфика: Метафоричность, парадоксальность, ассоциативность. Художе ственный образ — это иносказательная, метафорическая мысль, раскры вающая одно явление через другое. Художник как бы сталкивает явления друг с другом и высекает искры, освещающие жизнь новым светом. Самодвижение. Художественный образ обладает своей логикой, он развивается по своим внутренним законам, обладая самодвижением. Ху дожник задает все изначальные параметры образа, но, задав их, он не мо жет ничего изменить, не совершая насилия над художественной правдой. Жизненный материал, который лежит в основе произведения, ведет его за собой, и художник порой приходит совсем не к тому выводу, к которому стремился. Герои произведений ведут себя по отношению к авторам как дети по отношению к родителям. Они обязаны им жизнью, их характер в значи тельной мере сформирован под воздействием родителей, они «слушают ся» их, выражая известную почтительность. Многозначность и недосказанность. В научно-логической мысли все четко и однозначно. Образная мысль многозначна. Она так же богата и глубока по своему значению и смыслу, как сама жизнь. Один из аспектов многозначности образа — недосказанность. Это делает читателя активным, процесс восприятия произведения оказывается сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа. Од нако это не домысел произвола. Воспринимающий получает исходный импульс для раздумий, ему задается эмоциональное состояние и програм ма переработки полученной информации, но за ним сохранены и свобода воли, и простор для творческой фантазии. Недосказанность образа, сти мулирующая мысль воспринимающего, с особой силой проявляется в принципеnonfinita(отсутствие концовки, незаконченность). Как часто, особенно в ХХ в., произведение обрывается на полуслове, недоговарива ет о судьбах героев, не развязывает сюжетные линии! Единство мысли и чувства. Художественный образ — единство рационального и эмоционального. Эмоциональность — исторически ран няя первооснова художественного образа. Для создания непреходящего произведения важен не только широкий охват действительности, но и мыслительно-эмоциональная температура, достаточная для переплавки впечатлений бытия. Реалии мира и личность художника — строительный материал образа. Художественный образ — единство объективного и субъективно го. В образ входит материал действительности, переработанный творче ской фантазией художника, его отношение к изображенному, а также все богатство личности творца. Оригинальность. Образ неповторим, принципиально оригинален. Даже осваивая один и тот же жизненный материал, раскрывая одну и ту же тему на основе общих идей, разные творцы создают разные произведе ния На них накладывает свой отпечаток творческая индивидуальность художника. Автора шедевра можно узнать по его почерку, по особенно стям творческой манеры. Виды: Типы художественных образов: по предметности (образ-деталь, образ-характер, образ мира); по смысловой обобщенности (индивидуальные, характерные, типические, образы-мотивы, топосы, архетипы); по мере условности (знак, аллегория, символ). По характеру обобщенности художественные образы можно разделить на индивидуальные, характерные, типические, образы–мотивы, топосы и архетипы (мифологемы). Индивидуальные образы характеризуются самобытностью, неповторимостью. Они обычно являются плодом воображения писателя. Индивидуальные образы чаще всего встречаются у романтиков и писателей–фантастов. Таковы, например, Квазимодо в «Соборе Парижской Богоматери» В.Гюго, Демон в одноименной поэме М. Лермонтова, Воланд в «Мастере и Маргарите» А. Булгакова. Характерный образ, в отличие от индивидуального, является обобщающим. В нем содержатся общие черты характеров и нравов, присущие многим людям определенной эпохи и ее общественных сфер (персонажи «Братьев Карамазовых» Ф. Достоевского, пьес А. Островского). Типический образ представляет собой высшую ступень образа характерного. Типическое– это образцовое, показательное для определенной эпохи. Изображение типичных образов было одним из достижений реалистической литературы XIX века. Достаточно вспомнить отца Горио и Гобсека Бальзака, Анну Каренину и Платона Каратаева Л.Толстого, мадам Бовари Г.Флобера и др. Порой в художественном образе могут быть запечатлены как социально–исторические приметы эпохи, так и общечеловеческие черты характера того или иного героя (так называемые вечные образы) – Дон Кихот, Дон Жуан, Гамлет, Обломов … Образы–мотивы и топосы выходят за рамки индивидуальных образов героев. Образ–мотив – это устойчиво повторяющаяся в творчестве какого–либо писателя тема, выраженная в различных аспектах с помощью варьирования наиболее значимых ее элементов («деревенская Русь» у С.Есенина, «Прекрасная Дама» у А. Блока). Функции художественного образа:
БИЛЕТ 10. Повествование – тип построения речи, который содержит хронологическую последовательность каких-либо событий с детализацией наиболее важных фактов, связанных между собой одной темой. Повествование может быть более или менее объективированным, нейтральным или субъективным, пронизанным авторскими эмоциями. Описание – тип речи, выполняющий определительную функцию и воссоздающий в словесных образах картины природы и быта, портретные особенности человека, видовые признаки животных, качественную характеристику предметов.Виды описания :
Отличия. Повествование – основной композиционный элемент произведений, относящихся к эпическим жанрам. Описание может быть их фрагментом, но чаще встречается в лирических произведениях и поэзии. БИЛЕТ 11. ЛИТЕРАТУРНЫЙ ГЕРОЙ - это выразитель сюжетного действия, которое вскрывает содержание произведения. Имя литературного героя : В произведениях имена героев содержат максимум информации о том, кого оно называет: о национальности, возрасте, профессии, морально-духовном облике, социальном положении. Изобретая имена для героев, писатель стремится сделать их правдоподобными. Так, в “Войне и мире” Л.Н.Толстого встречаются имена, созданные путем замены одной буквы в известных русских аристократических фамилиях: Болконский (Волконский), Долохов (Дорохов), Друбецкой (Трубецкой), НКурагин (Куракин). БИЛЕТ 12. Образ-портрет и его роль в тексте. Образ-портрет - (Литературный портрет) - «художественная Деталь», средство автора для характеристики героя, его переживаний, эмоционального состояния и т.д., то есть всего того, что способствует в той или иной мере более полному восприятию, пониманию авторского замысла, отношения автора к происходящему. Роль образа-портрета в произведении: 1) представление внешности героя; 2) определение отношения автора к своему персонажу; 3) предоставление возможности увидеть внутренний мир литературного героя. |