Мос МИр. 1. Культура Средневековой Европы. Общая характеристика. Сравнение с русской средневековой культурой
 Скачать 162.24 Kb.
|
|
ЖИВОПИСЬ. В изобразительном искусстве Англии ведущая роль долгое время принадлежала иностранцам: в 16 веке — Гансу Гольбейну Младшему, а в 17 — Ван Дейку. В 18 веке английская школа живописи выдвигает плеяду талантливейших мастеров и занимает одно из первых мест в Европе. Начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764); Рейнольдс и его ученик Лоуренс положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. 13. Русская архитектура 18 века. Барокко и классицизм. Дворцово-парковые ансамбли. 18 век является пограничным. Культура становится светской, появляются новые жанры. (портрет). Этапы: 1) I четверть 18 века – правление Петра, появление новых жанров 2) II четверть 18 века - дворцовые перевороты, правление Елизаветы, расцвет Барокко. 3) II половина 18 века правление Екатерины 2 (1762-1796) , расцвет Классицизма. Русскому барокко свойственны простота и структурность композиции. Пример барокко в Москве: Колокольня Троице-Сергиевой Лавры Одним из наиболее выдающихся архитекторов того периода считается Ф. Растрелли. Под его руководством возводились городские и окрестные императорские резиденции, в частности: В Петербурге: - Зимний дворец - Строгановский и Воронцовский дворцы - Смольный монастырь - Екатерининский дворец в Царском Селе - Большой дворец в Петергофе Всеобщее восхищение вызывали и вызывают до сих пор грандиозность масштабов его зданий, роскошь и пышность декоративного убранства, праздничность и торжественность дворцов. Появляется строительство по плану – Регулярная архитектура. У русских не было опыта, приглашали иностранцев: Леблон (по его проекту начали строить Петербург в 1703 на заячьем острове Петропавловская крепость). Позднее она превратилась в тюрьму. Самая знаменитая постройка – собор. Здесь появилась первая канализация. Первый музей – кунсткамера. Первый дворцово-парковый ансамбль – Петергоф (=подобен Версалю). Состоит из нижнего и верхнего парка. Верхний – французский парк. Фонтаны были созданы Петром. Вода подается самотеком, почти без насосов. Нижний – пейзажный. Самый большой фонтан – Большой каскад. Центральная фигура – Самсон, разрывающий пасть льву. За время ВОВ был сильно поврежден, поэтому все пришлось восстанавливать. На территории находятся небольшие дворцы (Монплезир – на берегу Финского залива, напоминает голландский дом; Морли – в память о дворце Людовика; Эрмитаж для камерных приемов). Шахматная горка со львами, Львиный каскад, фонтан солнца – вращается вокруг своей оси, Китовый фонтан, Фаворитный фонтан – постоянно ломается механизм, Фонтаны-шутихи. Царское село – украшали Екатерина и Елизавета. Екатерининский дворец – барокко. Скрипучая беседка, самая известная скульптура «девушка с кувшином». Гатчина (Антонио Ренальди). Дворец – ранний классицизм. Был замком Орлова, позднее подарен Павлу. Есть английский парк (террасный). Середина 18 века – барокко. Вторая половина – расцвет Классицизма. -Возврат к античности, -симметричность, -простые формы. Примеры архитектуры: В Санкт-Петербурге: - Кокоринов (Академия художеств) - Кваренги (Смольный институт благородных девиц). - Дворец Павла 1 (Камерон) В Москве: - Баженов (Дом Пашкова, усадьба Царицино, Михайловский замок). - Казаков (Здание Сената в Кремле) Скульптура появилась в 17 веке. - Козловский (Памятник Суворову) в петербурге - Мартос (Минин и Пожарский) - Фальконе («Памятник Петру I - Медный всадник»). 14. Русская живопись 18 века. 18 век портрета: Парадный (в полный рост, человек в парадно-репрезентативной позе), Камерный (небольшого размера, акцент на личность, на темном фоне с минимальным количеством деталей), Аллегорический (изображение в образе мифологического героя). Художникам пришлось освоить масляную живопись, светотень, перспективу. В середине 18 века открылась Академия художеств, там доминировал классицизм. Рокотов. Работал и учился (Академия художеств) в стиле рококо. Камерные портреты на темном фоне с дымкой: «Портрет Василия Майкова», «Портрет графа Воронцова», «Портрет Струйской» В позднем творчестве перешел к классицизму. Заболотский (поэт) написал стихотворение «Портрет» (о портрете Струйской) Левицкий. Из семьи священника. В Киеве участвовал в росписи Андреевского собора. В основном писал парадные портреты: «Портрет Екатерины 2», Портрет промышленника Демидова», цикл портретов («Смолянки») - лучших учениц Института благородных девиц. Боровиковский. Родился в казацкой семье, отец и братья - иконописцы. Екатерина увидела его росписи и пригласила в Питер. Приобретает славу портретиса в сентиментальной манере: «Портрет Екатерины 2 в Царском селе, «Портрет Лопухиной», «Портрет Павла 1», «Портрет Нарышкиной» и др. 15. Стиль ампир в русской архитектуре первой четверти XIX века Ампир (фр. style Empire — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве, возник во Франции во второй половине XVIII века в период правления Наполеона Бонапарта. Русский ампир сложился под влиянием французского ампира после победы России над Наполеоном в войне 1812 – 1815 гг. В России была сильна мода на все французское, даже во время войны. На волне триумфальной победы над наполеоновской Францией имперский стиль стал олицетворять торжество государственности, монархической власти. В основе стиля – архитектура Древнего Рима периода Империи. Сходство с классицизмом стиль ампир имеет в том, что для него так же характерны: Простые геометрические формы Симметричность Ордерная система В отличие от классицизма в ампире появляются: Усложнение декора, увеличение площади позолоченных деталей Военная тематика в декоре Большие городские ансамбли одной тематики Более всего стиль получил распространение в Петербурге и Москве. Ампир в Петербурге: Казанский собор (Петербург) – построен в 1801-11 г. На Невском проспекте взамен обветшавшей церкви Рождества Богородицы. Архитектор – Андрей Воронихин По желанию Павла I cобор должен был быть похож на собор святого Петра в Риме, при этом необходимо было скрыть несимметричность планировки, что удалось благодаря возведению колоннады. Внутри храма расположены 56 колонн коринфского ордера из розового финского гранита с золочёными капителями. В Казанском соборе похоронен фельдмаршал М.И. Кутузов, в нем же проходило отпевание П.И. Чайковского. Стрелка Васильевского острова и здание биржи -- 1805-1810, архитектор Тома́ де Томо́н. По бокам от биржи стоят 4 ростральные колонны-маяки – символы 4 русских рек: Нева, Волхов, Днепр, Волга. Ростральная колонна – это отдельно стоящая колонна, украшенная носами кораблей (рострами) или их скульптурными изображениями. Здание Адмиралтейства – построено в 1806—1823 годах, архитектор Андриан Захаров Центральную арку фланкируют стоящие на высоких постаментах статуи нимф, несущих глобусы. Над аркой — парящие Славы и аллегорический барельеф «Заведение флота в России». На углах первого яруса — фигуры античных героев: Александра Македонского, Ахилла, Аякса и Пирра. Над колоннадой — 28 скульптурных аллегорий: огня, воды, земли, воздуха, четырёх времен года, четырёх сторон света, музы астрономии — Урании и покровительницы корабельщиков-египетской богини Изиды и др., на шпиле расположен кораблик! Дворцовая площадь и здание главного штаба -- 1819 по 1829 год. Архитектор: К. И. Росси Центральная часть здания состоит из двух корпусов, соединённых аркой, составляющих вместе дугу общей длиной 580 метров. Арка была построена как главный и завершающий монумент, посвящённый Отечественной войне 1812 года. Она состоит из трёх связанных между собой арок, декорированных барельефами и обрамляющих вход на площадь со стороны Невского проспекта. Перед зданием расположена стела – Александрийский столп Михайловский дворец – 1819-1825, архитектор Карл Росси -- строился как резиденция великого князя Михаила Павловича, младшего брата Николая I. С 1895 года в этом здании располагается Русский музей. Александринский театр – архитектор Карл Росси. Работал над театром около 30 лет. Находится в Санкт-Петербурге на площади Островского. Сенатская площадь. Здание Сената и Синода – архитектор Карл Росси. В 1812 году в Москве произошел пожар, после чего была создана комиссия по реконструкции Москвы. Возглавил реконструкцию архитектор Осип Иванович Бове. Наиболее известные здания в стиле ампир в Москве: Манеж – спроектирован фр. архитектором А. Бетанкура, фасад отделан по проекту О. Бове. Изначально был предусмотрен для смотра конных войск, сейчас в этом здании проходят выставки. Театральная площадь. Здание Большого Театра. До реконструкции площадь была самой грязной. Построено 5 зданий – Большой Театр и 4 одинаковых, из которых сохранилось только здание Малого Театра. В составлении проекта здания театра и застройки площади принимали участие лучшие московские архитекторы - Бове, Жилярди и др. Театр, выстроенный в 1824 г., в 1850-х годах сгорел и был перестроен архитектором Кавосом, значительно изменившим первоначальный вид здания. 16. Русская живопись 1-й половины 19 века. Ц  ентр – академия художеств (классицизм)Формируется: 1) романтизм 2) Реализм «Академизм» - Венецианов, Тропинин, Брюллов Алексей Гаврилович Венецианов. Родился в Москве. Учился живописи у Боровиковского. Жанровая живопись. Принес новые темы: крестьянский быт, русская природа, портрет (продолжил) Фон – природа, деревенский лирик Картины: На пашне весна, На пашне лето, Жнецы, Гумно Основоположник автопортрета Орест Адамович Кипренский. Учился в академии художеств Картины: Портрет Евграфа Давыдова, Портрет Пушкина, Автопортрет. Василий Андреевич Тропинин. Родился в Новогородской губернии, учился в академии художеств. Пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Картины: Кружевница, Золотошвейка, Портрет Пушкина, Портрет сына. Карл Павлович Брюллов. Родился в Петербурге, отец преподавал прикладное искусство. Отправился в Италию на стажировку. Увлекся романтизмом. Картины: Итальянский полдень, Последний день Помпеи. Романтизм: Насыщенная гамма, Яркий фон, Противостояние стихии. Всадница, автопортрет, портрет Кукольника. Павел Андреевич Федотов. Основоположник реализма – как вижу, так и пишу. Родился в Москве. Учился в кадетском корпусе. Оставил службу ради живописи. Картины: Свежий кавалер, сватовство майора, завтрак аристократа, Анкор, еще, Анкор. Умер в психушке. Александр Андреевич Иванов. Из семьи художников. Был в Италии, где провел большую часть жизни. Картины: Явление Христа народу. 17. Товарищество передвижных художественных выставок. Идейная основа объединения. Товарищество Передвижных Художественных Выставок является ключевой вехой в развитии русского искусств. II половина 19 века – начало реформ Александра II. Крестьяне получили свободу, введен суд присяжных, военная реформа, воинская обязанность, земская реформа – органы местного самоуправления. Искусство реагирует на все. Основной стиль реализм, жанр – бытовой. Творческое объединение русских художников, было организовано И.Н. Крамским, Г.Г. Мясоедовым, Н.Н. Ге и В.Г. Перовым отчасти в противовес официальному центру искусства – Императорской академии Художеств. Товарищество передвижных художественных выставок — творческое объединение, ставшее одним из символов XIX века. Оно сформировалось, с одной стороны, в жестких условиях монополии Академии художеств на любую художественную деятельность. С другой стороны, оно появилось тогда, когда было особенно необходимо, когда академическое искусство окончательно потеряло публику и стало совершенно невостребованно. Передвижники «Бунтом четырнадцати» объявили войну своей альма-матер (Академии художеств). Они ратовали за реализм в живописи, их картины оказались ближе и понятнее представителям всех социальных групп, чем академический классицизм и романтизм. Они организовали Санкт-Петербургскую артель художников, на основе которой через некоторое время было создано Товарищество передвижных художественных выставок. Цель передвижных выставок: - развитие любви к искусству в обществе. - предоставление жителям русских провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами - Облегчить художникам сбыт (продажу) их произведений. Достаточно большое количество картин Передвижников было написано по заказу П.М.Третьякова. Участники: - Репин - Маковский - Саврасов - Поленов - Васнецов - Куинджи - Ярошенко - Левитан - Серов - Крамской - Перов и др. 18. Исторический и военно-исторический жанры в творчестве художников-передвижников Передвижники – русские художники-реалисты, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923гг), развивавшие лучшие традиции Артели художников. Они использовали живопись для отражения народной жизни, окружающей природы. Демонстрировали свои выставки в различных городах России. Ярчайшие представители исторического и военно-исторического жанра среди художников-передвижников -- Николай Ге, Илья Репин, Василий Суриков. Николай Николаевич Ге Родился в 1831 году. Обучался на математическом факультете Петербургского университета, который впоследствии бросил и поступил в Академию художеств. В 70-е стал одним из членов-учредителей Товарищества передвижных выставок. К этому периоду и относятся его исторические полотна. «Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» -- эта картина была представлена на первой выставке передвижников в 1871 году. Изображенная в картине сюжетная ситуация воплощает в себе острую одновременно и семейную, и историческую драму. Ни Петр, ни Алексей отнюдь не позируют перед зрителем. В картине не только не показаны внешние атрибуты власти, но сведены к минимуму и детали, свидетельствующие о том, что здесь не просто беседа или спор, а допрос. Строг и почти сух колорит картины. Ясно освещены лишь главные действующие лица. Все остальное затемнено. Фигуры Петра и Алексея, расположенные по сторонам стола, устремлены к нему встречным движением. Динамика позы Петра, стянутый до пола край ковровой скатерти, упавший на пол лист бумаги - все это говорит о происшедшей бурной сцене, но не поднятой на котурны классической трагедии, а протекающей в реальных жизненных условиях. Интересен жест левой руки Алексея, непроизвольно перебирающей пальцами скатерть. Это жест психологического наполнения, выражающий замешательство, характеризующий не столько само событие, сколько характер и душевное состояние одного из его участников. Илья Ефимович Репин Родился в 1844 году. Занимался в Рисовальной школе под руководством И. Н. Крамского, продолжил обучение в Петербургской Академии художеств. |