Главная страница
Навигация по странице:

  • - Оп-арт

  • - Кинетическое искусство

  • - Гиперреализм

  • - Реди-мейд

  • - Инсталляция

  • - Энвайронмент

  • - Хэппенинг

  • Формы Обратное граффити

  • Песчаная скульптура

  • Рисунки биологическими жидкостями

  • Картины, написанные разными частями тела

  • Рисование на грязных машинах

  • Боди-арт иллюзии

  • Мос МИр. 1. Культура Средневековой Европы. Общая характеристика. Сравнение с русской средневековой культурой


    Скачать 162.24 Kb.
    Название1. Культура Средневековой Европы. Общая характеристика. Сравнение с русской средневековой культурой
    АнкорМос МИр
    Дата09.03.2023
    Размер162.24 Kb.
    Формат файлаdocx
    Имя файла9f718e9d756d8d2ba499e33cb455fd6e (1).docx
    ТипДокументы
    #976855
    страница7 из 7
    1   2   3   4   5   6   7

    - Поп-арт - Англ. pop art, от popular art — популярное искусство. Направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи. Молодежное движение не имело единой цели — его объединял пафос отрицания. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Все это нашло отражение в искусстве. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение», избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, изображения чего-либо.

    - Оп-арт - Англ. ор art, сокращ. от optical art — оптическое искусство. Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Направление продолжает техническую линию модернизма.

    - Кинетическое искусство - От гр. kinetikos — приводящий в движение. Направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов. Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др.

    - Гиперреализм - Англ. hyperrealism. Направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма — фотореализм. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах «технических искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса.

    - Реди-мейд - Англ. ready made — готовый. Один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. Смысл реди-мейда заключается в следующем: при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета.

    - Инсталляция - От англ. installation — установка. Пространственная композиция, созданная художником из различных элементов — бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации.

    - Энвайронмент - Англ. environment — окружение, среда. Обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. 
    - Хэппенинг - Англ. happening — случающееся, происходящее. Разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники.

    - Суперплоскость - Superflat — термин, придуманный современным японским художником Такаси Мураками (Takashi Murakami). Термин Superflat создан для того, чтобы объяснить новый визуальный язык, активно применяемый поколением молодых японских художников, таких как Такаси Мураками: «Я думал о реалиях японского рисунка и живописи и о том, как они отличаются от западного искусства. Для Японии важно ощущение плоскости.»


    Основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр.


    ФОРМЫ:

    • ОБРАТНОЕ ГРАФФИТИ

    • ПЕСЧАНАЯ СКУЛЬПТУРА

    • РИСУНКИ БИОЛОГИЧЕСКИМИ ЖИДКОСТЯМИ

    • РИСОВАНИЕ НА ГРЯЗНЫХ МАШИНАХ

    • КАРТИНЫ, НАПИСАННЫЕ РАЗНЫМИ ЧАСТЯМИ ТЕЛА

    • МАНИ-АРТ

    • РЕЗЬБА ПО КНИГАМ

    • АНАМОРФОЗ

    • БОДИ-АРТ ИЛЛЮЗИИ

    • ТЕНИ В ИСКУССТВЕ

    Формы

    Обратное граффити - для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи.



    Песчаная скульптура - не самый надежный способ сохранить свое произведение искусства. Однако чтобы продлить жизнь своих шедевров мастера стали использовать специальные закрепляющие составы.



    Рисунки биологическими жидкостями - Художники для своих картин чаще всего используют кровь и мочу, из-за этого их полотна часто несут мрачную, гнетущую атмосферу. Авторы картин предпочитают использовать жидкости только своих организмов.

    Картины, написанные разными частями тела - Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти. В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. Какие только части тела не используют эти творческие люди.



    Рисование на грязных машинах - Только художник способен сотворить «грязеграффити».


    Мани-арт - Вряд ли кто-то останется равнодушным к этому направлению в искусстве. Искусство создания поделок и аппликаций из денежных купюр и называется мани-арт. Чаще всего для поделок используют очень резко взлетевшую в цене валюту – доллары и евро.
    Резьба по книгам - Резьба или карвинг по книгам это новое и оригинальное направление в искусстве, которое требует аккуратности, терпения и труда. Процесс создания настоящего шедевра очень сложен и кропотлив, в своей работе художники используют пинцеты, скальпели, ножи, щипчики, клей и стекло.

    Анаморфоз - Это рисунок или конструкция, но созданы они таким образом, что увидеть и понять изображение можно только с определённого места или под определённым углом.

    Боди-арт иллюзии - Это форма авангардного искусства, где объектом творчества является тело человека. 

    Тени в искусстве - Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки. Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. Современные художники вышли на совершенно новый уровень в игре света и тени. Хотя немногие могут создавать шедевры без кисти и краски, используя лишь своё терпение и умение видеть. Ведь совсем не просто из кучи «мусора», бытовых предметов, осколков стекла или кусков проволоки создать настоящий шедевр. 
    1   2   3   4   5   6   7


    написать администратору сайта