средневековье. Финальный ВКР. Античное письменное наследие в культуре раннего средневековья исторический и методический аспекты
 Скачать 6.27 Mb.
|
2.2. Подъём изобразительного искусства«В наметившемся в период поздней античности отходе от принципов классического искусства стали видеть не признак упадка, а зарождение новой художественной традиции. В опубликованной в 1924 году, уже после кончины автора, статье «Живопись катакомб. Начала христианского искусства» Макс Дворжак приходит к выводу, что сформировавшаяся в период поздней античности христианская живопись отличается от искусства языческого Рима не только иконографией, но и новым языком форм. По его мнению, в живописи катакомб наблюдается решительный стилистический перелом, пролагающий путь к искусству Средневековья. В отличие от Дворжака, Андре Грабар расширяет сферу формирования нового стиля, отмечая наличие его признаков также в ряде нехристианских памятников чрезвычайно многообразного позднеантичного искусства. Также, он обнаруживает теоретическое обоснование новой эстетики в сочинениях враждебного христианству крупнейшего платоника века Плотина Изучение позднеантичного искусства позволило обнаружить в нем новые, чуждые классической традиции приемы изображения, способные воплотить эстетические представления Плотина. Это — одноплановостъ композиции, равномерность света и цвета, применение обратной перспективы. Наиболее характерными становятся подобные приемы для раннехристианского искусства, что не означает, разумеется, знакомства христианских художников с сочинениями философа-неоплатоника. Искусство Средневековья восприняло и развило именно этот чуждый античной классике художественный язык, соответствовавший характеру восприятия мира, свойственному средневековому сознанию. Это не означает, что античная классика была совершенно забыта после падения Рима. Начавшееся систематическое изучение средневекового искусства привело к убеждению, что оно было гораздо более тесно связано с традициями античности, нежели представлялось до того». Для понимания истоков искусства раннего Средневековья чрезвычайно важно знакомство с искусством поздней античности (раннехристианское искусство), потому что именно в это время формируются принципы новой эстетики, получившей развитие в средние века. Из раннехристианского искусства берет начало характерные для всего средневекового европейского искусства иконографические мотивы, техника фрески, мозаики, миниатюры. Наконец, раннехристианское искусство служило в течение долгого времени почти единственным мостиком между Средневековьем и традициями античности. Так было и в первые столетия после падения Рима, когда в Западной Европе господствовали художественные традиции «варваров», так было и позднее, когда распространение фигуративных композиций создало больше возможностей для использования античного наследия. «Композиции раннего средневековья, как правило, состояли из небольшого числа фигур, которые были помещены на переднем плане и чаще всего расположены фронтально. Действие развито мало, сложных движений старались избегать, фигуры вырисовывались силуэтом на светлом фоне, место действия обычно было обозначено лишь узкой полоской почвы. Лица были не индивидуализированы, но на зрителя был направлен напряженный взгляд больших глаз. И хотя пропорции фигур, их постановка и жесты, светотеневая моделировка были унаследованы от искусства античной классики и эллинизма, основные принципы классического искусства раннего средневековья – материальность, пространственность, аксонометрическая и воздушная перспектива – были утрачены. Памятники искусства, связанного с раннехристианским культом, немногочисленны. Боязнь религиозных изображений, сказавшаяся на развитии живописи, в еще большей мере отразилась на судьбе скульптуры раннего средневековья, ибо опасность подражания статуям античных богов была особенно велика. Статуарные религиозные изображения в это время почти совершенно отсутствуют. Первыми памятниками христианской скульптуры являются рельефы саркофагов. По тематике эти рельефы сходны с живописью катакомб» Приложение №1. Так, на лицевой стороне одного из саркофага III века, хранящегося в Латеранском музее в Риме, в середине и по краям помещены три фигуры «Доброго Пастыря» с агнцем на плечах, остальная же поверхность покрыта плетениями виноградной лозы. Гроздья ее собирают маленькие крылатые нагие мальчуганы, они же затем давят ягоды в «точиле гнева Божьего», выжимая сок. На другом саркофаге представлена история Ионы Приложение №2. Как и в фреске катакомбы св. Калликста, сюжет развернут в трех эпизодах, расположенных в нижней зоне рельефа, в свободных же местах добавлено еще несколько маленьких сценок, составляющих параллели к истолкованию сюжета о Ионе как прообразе Христа. Это стоящий на берегу рыбак, забрасывающий удочку в море, «Истечение воды Моисеем», «Воскрешение Лазаря», три волхва, спешащие поклониться младенцу. Однако, в отличие от живописи катакомб, скульптура саркофагов, выполнявшихся, вероятно, в одних мастерских с саркофагами язычников, в большей степени сохранила верность стилистическим формам античной классики. Фрагментарность дошедших до нас памятников раннехристианской монументальной живописи не позволяет составить полного представления о ее эволюции в VI—VII столетиях. И все же, сравнивая мозаики ранних и поздних храмов, можно сказать, что в VI веке наблюдается стремление преодолеть некоторые традиции античной классики. Это заметно в мозаике «Вознесение Христа» в апсиде церкви Косма е Дамиано в Риме (526—530) Приложение №3. Как и в мозаике храма Св. Пуденцианы (рис.4), логическим и композиционным центром «Вознесения» является, расположенная на центральной оси апсиды, фигура Христа. Приложение №4 Однако теперь значение ее подчеркивается еще и размером, превышающим размеры фигур всех остальных действующих лиц. Здесь мы встречаемся с получившей впоследствии широкое распространение в искусстве Средневековья разномасштабностью фигур, размеры которых соответствовали месту изображенных персонажей на иерархической лестнице, определяющей их положение по отношению к земле и небу. Сравнивая далее «Вознесение» с росписью в церкви Св. Пуденцианы, мы видим, что композиция лишается глубины. В ней имеется только два плана: - первый – узкая полоса земли, на которой выстроились в ряд апостолы Петр и Павел, целители-мученики Козьма и Дамиан и по краям св. Теодор и основатель церкви Папа Феликс IV с моделью базилики в руках; -второй – покрытое сгущающимися к центру пламенеющими облаками темно-синее небо с фигурой возносящегося Христа. Эти два плана не создают впечатления большой глубины, тем более, что введение разномасштабности соответствует закону обратной перспективы: находящаяся дальше от зрителя фигура Христа оказывается крупнее ближних. Мало внимания уделено и месту действия. О том, что апостолы и святые стоят на земле, говорят лишь пробивающиеся кое-где кустики и две пальмы по краям, которые, впрочем, скорее играют роль символа и декора, чем конкретизируют обстановку. Персонажи «Вознесения Христа» в церкви Косма е Дамиано не объединены развитием действия. Мало связанные между собой, выстроившись фронтально, не глядя друг на друга, они указывают на Христа, как бы представляя его тем, кто стоит перед росписью. Все здесь ориентировано на зрителя: на него рассчитаны указующие жесты Петра и Павла, на него направлены взгляды апостолов и святых, на него, наконец, устремлен взгляд огромных расширенных глаз Христа. Зритель, таким образом, приближается к происходящему, вовлекается в его пространство, становится участником события. По сравнению с монументальной росписью и мозаикой скульптура занимает в искусстве средневековья очень скромное место. Главными ее произведениями являются, как и раньше, рельефы саркофагов. Правда, круг их сюжетов расширяется. Как и в монументальной живописи, символические мотивы ранней поры вытесняются сценами из Священного Писания. Изменяется и композиция рельефов. Их разделяют теперь на небольшие поля с изображением евангельских событий и тех ветхозаветных эпизодов и образов, в которых видели предысторию или предсказание явления Христа. Одним из лучших примеров подобной скульптуры является саркофаг Юния Басса, префекта Рима, скончавшегося в 359 году. Приложение №5. Рельеф саркофага разделен на расположенные по два яруса десять полей, в которых перемещаются евангельские и ветхозаветные сюжеты. Среднее поле вверху занимает изображение восседающего на небе Христа-судьи со стоящими по сторонам апостолами Петром и Павлом. В нижнем ярусе в середине помещен «Въезд в Иерусалим». Эти два события воплощают идею торжества Христа и христианской религии. Они являются центром всей композиции. Из оставшихся восьми рельефов четыре посвящены теме искупительных страданий Христа и апостолов («Христос перед Пилатом», «Суд Пилата», «Осуждение Петра», «Осуждение Павла»), остальные же ветхозаветным событиям («Грехопадение», «Жертвоприношение Авраама», «Пророк Иов», «Даниил во рву львином»). По характеру исполнения скульптура эта сохраняет черты античной классики: объемность форм, богатство моделировки, естественность и свободу движений фигур, их близость к классическим пропорциям. Редчайшим примером христианской круглой пластики является статуэтка «Доброго Пастыря», напоминающая античные изображения Гермеса-тельценосца. Приложение №6. Некоторое представление о декорировке фасадов дает баптистерий Сен-Жан в Пуатье. Это одно из древнейших христианских зданий Франции. Построенный в IV веке, то есть еще в языческой Галлии, он имел облик античного сооружения прямоугольного плана и увенчанного классической формы карнизами, над которыми возвышаются треугольные фронтоны. Первоначально здание состояло из двух сообщавшихся камер. Первая из них служила, вероятно, помещением для готовившихся к обряду неофитов, другая же, с восьмигранной купелью в центре, представляла собой крещальню. Известно, что баптистерий несколько раз обновлялся. В VII столетии к трем сторонам основного квадрата здания было пристроено по апсиде, стены же его получили декоративное оформление. Стремясь смягчить монотонность монолитной поверхности, строители украсили фасад слепыми арками, а также опирающимися на пилястры наподобие фронтонов слегка выступающими из стен треугольниками. Заимствованные из античного зодчества элементы превратились здесь в чисто декоративные формы, оживляющие поверхность стен легкой игрой светотени. Соприкосновение с позднеантичным искусством сказывается в средневековье не только в выборе сюжетов, но и в манере исполнения фресок. В одной из ветхозаветных сцен, в эпизоде из истории сына Давида Авессалома, мы видим многофигурную композицию, представленную на фоне классической архитектуры. В непринужденной позе, поджав под себя одну ногу, сидит на троне Авессалом, сильно жестикулируя, спешат к нему с разных сторон воины. Пропорции фигур приближаются к классическим, движения их естественны, энергичная светотеневая моделировка придает фигурам объемность. Однако, пользуясь непривычным приемом светотеневой моделировки, средневековый мастер преувеличивает резкость световых бликов, превращая их в своего рода декоративные пятна на поверхности лиц и одежд. Он также нарушает нередко плавность движений и несколько деформирует фигуры. Зато он вносит много экспрессии. Напряженные взгляды, резкие движения придают рассказу взволнованность. В стремлении к драматизации проявляются уже специфические черты западноевропейского средневекового искусства. Отталкиваясь от раннехристианских прототипов, каролингские мастера создают новый художественный язык. Художественная культура этого времени не обладает единством стиля. В ней соседствуют элементы разнородных традиций – выросшего на античной основе раннехристианского искусства, с одной стороны, и искусства так называемых варварских народов – с другой. Великие вторжения, прошедшие через латинский Запад, вызвали глубокие перемены в области эстетики, сказавшиеся на развитии всего искусства средних веков. Таким образом, в период поздней античности зарождается новая художественная традиция. Формируется христианская живопись, которая отличается от искусства языческого Рима не только иконографией, но и новым языком форм. В искусстве обнаруживаются новые приемы изображения. Это — одноплановостъ композиции, равномерность света и цвета, применение обратной перспективы. Из раннехристианского искусства берет начало характерные для всего средневекового европейского искусства иконографические мотивы, техника фрески, мозаики, миниатюры. Раннехристианское искусство служило в течение долгого времени почти единственным мостиком между Средневековьем и традициями античности. |