Назарова В. Контрольные вопросы Григорианский хорал и его роль в музыкальной культуре эпохи Возрожде ния
 Скачать 358 Kb.
|
|
Назарова В. Т. Возрождение и барокко Контрольные вопросы
9.Стилевые течения в музыкальной культуре Возрождения. 10.Полифония строгого стиля: основные стилевые признаки. 11.Месса: характеристика жанра, структура. 12.Мадригал: характеристика жанра, авторы текстов и музыки мадригалов эпохи Возрождения. 13 .Назовите композиторов XVI века - позднего Возрождения - в разных странах. 14.Какую роль играли инструменты в эпоху Возрождения? 15.Рождение оперы во Флоренции в конце XVI в.: эстетические предпосылки, творческие идеи, первые образцы. 16.Какой жанр пытались воскресить создатели "dramma per musica"? 17.Что связывало "dramma per musica" с мадригалом? 18.Какие оперы К.Монтеверди Вам известны? 19.Сформулируйте черты стиля барокко применительно к музыке. 20.Ведущие инструментальные жанры эпохи барокко. 21.Полифония свободного стиля: основные стилевые признаки. 22.Назовите итальянских композиторов - создателей жанров инструментальной сонаты (трио-сонаты) и concerto grosso. 23.Назовите немецких композиторов эпохи барокко. 24.Что такое "бассо континуо"? 25.Назовите ведущие оперные школы XVII в. и их представителей. 26.0пера-сериа в XVIII в.: характерные черты, ведущие представители. 2 27.Опера-буффа в XVIII в.: характерные черты, ведущие представители. 28.Значение протестантского хорала в творчестве Баха. 29.Назовите немецких композиторов - предшественников и современников И.С. Баха. 30.Назовите города, в которых жил и работал И.С.Бах. 31 .Основные сферы творческой деятельности И.С.Баха. 32.Основные жанры творчества И.С.Баха. 33.Жанр "Страстей" в немецкой музыке эпохи барокко и Страсти И. С. Баха. 34.Страсти и Мессы в творчестве Баха: сравните. 35.Инструментальные жанры в творчестве Баха. 36.Назовите жанры органной музыки И.С.Баха. 37.Назовите оркестровые произведения Баха. Каков состав барочного оркестра? 38.Что такое органная хоральная прелюдия? 39.Перечислите духовные жанры в творчестве Баха. 40.Что такое «клавир» и какие еще названия этого инструмента Вы знаете? 41.Что такое "Музыкальное приношение"? 42.Что такое "Искусство фуги"? 43.Что такое "Хорошо темперированный клавир"? 44.Что такое «Итальянский концерт»? 45.Что представляют собой «Гольдберг-вариации»? 46.Назовите сыновей И.С.Баха - также прославленных музыкантов своего времени. 47.В каких городах и странах жил и работал Георг Фридрих Гендель? 48.Назовите известные Вам оратории Г.Ф. Генделя. Какие темы и сюжеты типичны для ораторий Генделя? 49.В каких еще жанрах музыки эпохи барокко работал Гендель? 50.Черты стиля ораториального творчества Генделя. 3 Музыкальная культура эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.) и барокко (XVII- первая половина XVIII вв.) 1. Григорианский хорал и его роль в музыкальной культуре эпохи Возрождения. Григорианскими называются культовые песнопения (хоралы) католического богослужения на латинском языке, узаконенные папской властью в VI-VII вв. Название было дано позднее по имени римского папы Григория Великого (540-604). Григорианский хорал - жанр анонимный, не авторский. Но именно Папе Григорию приписывают систематизацию и канонизацию хоралов. Им был составлен свод всех хоралов, так называемый «Антифонарий» папы Григория. Григорианский хорал - ведущий жанр профессиональной музыки средневековья. Он представляет собой одноголосное песнопение для мужского хора без сопровождения. Одноголосие (монодия) в церковном пении отвечало установкам Отцов церкви: «Дух, умеряя голос каждого, из многих голосов составляет одну мелодию» (Иоанн Златоуст). Текстовую основу григорианского хорала составляют книги Святого Писания, прежде всего Псалтирь, жития святых, труды ранних Отцов Церкви. Круг образов григорианских хоралов - как в целом и всей последующей духовной музыки - определяется религиозной сферой и христианской системой ценностей. Это обусловило господство образов отрешённых, созерцательных, «неземных», определило специфическую эмоциональную «нейтральность» напева. Для него характерна строго диатоническая мелодия в небольшом диапазоне, плавное поступенное движение без скачков (распевание текста), опора на звукоряды диатонических семиступенных ладов - предшественников классического мажора и минора, ритмическая свобода — тесная связь напева с текстом. Характер музыки аскетичный, строго сосредоточенный, отрешенно созерцательный, молитвенный. К XI веку процесс распространения григорианского пения в Италии, Франции, Испании был в основном закончен. Католическая церковь, утверждая свое абсолютное господство, стремилась унифицировать не только тексты, но и напевы хоралов. Академик Б.В.Асафьев характеризует григорианский хорал как «великолепно сконструированный кодекс богослужебной интонационной лирики». Благодаря изобретению монаха из Ареццо Гвидо Аретинского (990 - 1050?), который ввел в употребление четырехлинейный нотный стан, письменная фиксация напевов становится более точной. Григорианское пение и в наши дни, в XXI веке, сохраняет основные черты, окончательно сформировавшиеся в X-XI веках. 4 В богослужебной и творческой практике наиболее типичны были три вида церковных песнопений:
Григорианский хорал стал основой формирования профессиональных жанров церковной музыки, сложившихся в позднем Средневековье - мессы и мотета. Практически вся многоголосная музыка, вплоть до высокого Возрождения (XV век), опиралась на хорал, строилась на присочинении контрапунктов к мелодии григорианского cantus firmus'a. В мессах и мотетах эпохи Возрождения композиторы также использовали хоралы в качестве cantus firmus'a - «твердого напева». 2. Что означает термин «Возрождение»? Возрождения или Ренессанс - эпоха блестящего расцвета культуры в ряде европейских стран в XIV-XVI веках. Возрождение является заключительным этапом и кульминацией в истории средневековой культуры, поэтому для него характерна тесная связь со Средневековьем (особенно в музыке), а также утверждение новых норм и эстетических принципов в творчестве. Термин Возрождение связан с идеей воскрешения идеалов античности после почти тысячелетнего господства религиозной догматики. Впервые слово «Возрождение», которым стали обозначать целую эпоху в истории европейской культуры, употребил Дж.Вазари - художник и первый историограф итальянского искусства в своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550). Ф.Энгельс определил Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». Идейной основой культуры эпохи Возрождения стали гуманизм, оптимизм и антропоцентризм. В центре искусства Возрождения - человек как свободная личность, его духовный мир, а также реальный мир, который его окружает (природа и быт). «Человек - великое чудо», - писал флорентийский гуманист Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494) в своем трактате «О достоинстве человека». Средневековый аскетизм сменился жадным интересом к реальному миру, к человеку, к красоте окружающей природы. Подчеркивая интерес к человеку в противовес средневековому теоцентриз-му, деятели Возрождения называли себя гуманистами, производя это слово от понятия Цицерона «studia humanitanis», обозначавшего изучение всего, что связано с природой человека и его внутреннего мира. С антропоцентризмом связано понимание прекрасного, возвышенного и героического в искусстве. Для эстетики Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как гармоничной личности с беспредельными 5 творческими возможностями. Возрождение создает идеал человека чести, достоинства, высокой духовности и нравственности. Творцы эпохи Возрождения были личностями многогранными: знали языки, владели разными искусствами. Красноречивый пример - Леонардо да Винчи - художник, скульптор и архитектор, а также - математик, инженер, философ, поэт, теоретик искусства. «Главным для философии и творчества Возрождения является тот мощный рывок, благодаря которому его мыслители и творцы смогли вырвать человека из состояния приниженности, сделать его центром вселенной, хозяином жизни, создателем всех её ценностей» (В.И.Рутенбург). Ренессансный гуманизм «лег в основу всего нового миросозерцания. Началась новая гуманистическая эра», -писал русский мыслитель и философ Н.А.Бердяев. Прогрессивные достижения культуры Возрождения осветили всё дальнейшее развитие западноевропейского искусства. Именно в эпохе Возрождения -генезис всей европейской культуры. 3. Какие виды искусств занимали ведущее положение в эпоху Возрождения и почему? Поскольку Возрождение основано на обращении к античности, ведущее положение занимали искусства, которые могли непосредственно подражать античным образцам - это изобразительные искусства: архитектура, живопись, скульптура. Раскопки на территории Италии открыли перед художниками великолепный и гармоничный мир античности: храмы и гражданские постройки, огромное количество скульптурных изображений античных богов и героев, римских императоров и полководцев; мозаики, фрески и живопись на вазах. «Отцами Возрождения» называют итальянцев: архитектора Брунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (1386-1466) и художника Мазаччо (1401-1428). В архитектуре эпохи Возрождения наряду с соборами, важную роль стали играть светские сооружения - общественные здания, дворцы, городские дома. Ведущие архитекторы - Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии; Леско, Делорм во Франции. Художники (Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Монтенья, Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто—в Италии; Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Брейгель - в Нидерландах; Альбрехт Дюрер, Матиас Грюневальд, Ганс Гольбейн—в Германии; Фуке, Гужон, Клуэ - во Франции) владели богатыми возможностями художественного отражения действительности—передачей перспективы, объема, света, изображением человеческой фигуры и реальной среды—интерьера, пейзажа. Огромным достижением было изобретение в Нидерландах в XV веке новой техники живописи масляными красками. «Нидерландский секрет» был вскоре воспринят итальянцами, а затем распространился по Европе, в корне изменив представление о живописном искусстве. 6 Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности, как «Божественная комедия» Данте, «Декамерон» Бокаччо, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле, поэзия Франческо Петрарки, Торквато Тассо, драмы Шекспира и многое другое. 4. В чем связи со Средневековьем и что нового в музыке эпохи Возрождения? В музыке Возрождения сохраняется тесная связь с предшествующим периодом:
В то же время - Возрождение - это и новый этап развития музыкального искусства - исторический исток всей последующей эволюции западноевропейской музыки. Параллельно с традициями готики формируются новые явления:
7 • кульминацией музыкального Возрождения является театр - пасторальная драма и dramma per musica- будущая опера. 5. Стилевые течения в музыкальной культуре Возрождения. Классификация стилевых течений Возрождения опирается на принятую историками изобразительных искусств периодизацию и определения. Применительно к музыке уточняются хронологические границы и жанровые ориентиры. Первый период определяется как переходный, предваряющий собственно Возрождение - проторенессанс (или «предвозрождение»). Во Франции и Италии - складывается течение "arsnova" - «новое искусство» (20-е годы XIV в.): французские композиторы "ars nova": Филлип де Витри (1291-1361), Гийом де Машо (ок. 1300-1377), Иоханнес Чикония (1335-1411); в Италии - создатель первых мадригалов - Франческо Ландино (1325-1397). Следующий этап - XV век - классика раннего Возрождения. В творчестве франко-фламандских (нидерландских) композиторов: Гийома Дюфаи (1400-1474), Иоханнеса Окегема (1425/30-1497), Якоба Обрехта (14504 505), Жиля Беншуа (1400-1460) - происходит формирование определяющего для эпохи Возрождения стиля в музыке — полифонии строгого письма. Период высокого Возрождения в музыке падает на рубеж XV-XVI вв. Для него характерно повсеместное распространение строгого стиля в других странах - во Франции, Италии и Германии. Деятельность Генриха Изаака ( 1450-1517) - выдающегося фламандского композитора и органиста. Немецкие полифонисты: Генрих Финк (ок. 1450-1527), Людвиг Зенфль (1486-1552), Ханс Лео Хаслер (1564-1612). Позднее Возрождение в музыке - XVI век - кульминация строгого стиля в вокально-хоровом творчестве крупнейшего итальянского композитора Джован-ни Пьерлуиджи да Палестрины (1525-1594) и фламандца Орландо Лассо (1532-1594). Новые стилевые течения позднего Возрождения, выходящие за рамки строгого стиля:
6. Полифония строгого стиля, основные стилевые признаки. 8 Полифония (от поли...- много и греч. phone—звук, голос), вид многоголосия, основанный на одновременном сочетании двух или нескольких самостоятельных мелодий. Виды полифонии—имитационная, контрастная (контрапунктическое соединение разных мелодий) и подголосочная (одновременное звучание мелодии и ее вариантов-подголосков). Последняя характерна для некоторых жанров русского песенного фольклора. Многоголосие в европейской музыке сразу формируется как мелодическое. Первые профессиональные жанры полифонического многоголосия, сложившиеся в эпоху позднего Средневековья (XII-XIV вв.), - органум и мотет. Полифония эпохи Возрождения - следующий исторический тип полифонической музыки, так называемый «строгий стиль». Сложившийся в хоровом многоголосии, этот стиль ярко отразил и обобщил принципы церковно-хорового пения того времени. Музыка Возрождения возвышенна и уравновешенна, созерцательность и сосредоточенность идеально соответствовали нормам строгого письма. Основные признаки полифонии строгого стиля:
1  Мотет (от франц. mot - слово) - один из ведущих полифонических жанров хоровой музыки строгого стиля -двух- или трехголосная полифоническая песня, в которой канонический латинский текст сочетался с текстом (или текстами, если мотет был трехголосным) на родном языке (французском или итальянском).9 диссонанса явилось предпосылкой формирования функциональной гармонии; - особые ритмические свойства: более крупная мера длительностей, нединамичное, плавное и неторопливое ритмическое движение, строгая постепенность ритмических увеличений и дроблений. «Виртуозное полифонические мастерство, искуснейшее варьирование, медленно развертывающееся непрерывное движение, в котором разнообразие сочеталось с единством, - все вместе создавало мощный художественный эффект, родственный воздействию архитектурных готических шедевров». Понятие гармонии в современном функционально-организующем значении в церковной хоровой музыке эпохи Возрождения отсутствует. В полифонии строгого письма гармонические созвучия возникали как результат сочетания самостоятельно и свободно движущихся горизонтальных мелодических линий. Эти «вертикали» отличались жесткими «пустотами», суровым аскетизмом, внутренней статичностью. Соотношение голосов в строгом стиле было настолько упорядочено и рассчитано, что полифонию нидерландцев можно сравнить с математикой. Искусство и наука еще не вполне разделились. Нидерландский композитор И.Окегем (1425/30-1497) был также выдающимся математиком своего времени. Ему принадлежит оригинальный 36-тиголосный канон - своеобразное «чудо» полифонии XV века. Избегание хроматизмов, напряженных интонаций септимы, ноны, увеличенных и уменьшенных интервалов, применение диссонансов лишь в окружении консонансов, смягчающих напряженность звучания, определяли собой интонационный строй хоровых произведений всех жанров в эпоху Возрождения: сначала преимущественно церковных - мессы и мотета, а позднее и светских -полифонической песни и мадригала. Все они характеризуются благозвучностью (консонантностью), плавностью, безмятежностью, лишены преувеличенной экспрессии и драматизма. |