ЛЕКЦИИ ПО КПТ 2. Курс лекций по специальности 071302 Социальнокультурная деятельность и народное художественное творчество
 Скачать 180.13 Kb.
|
|
10. Образ в хороводе Хоровод – это одна из форм хореографического произведения, которая имеет народные истоки возникновения, свои отличительные характерные черты. Наряду с другими формами с хореографией хоровод является неотъемлемой частью сценического искусства в целом. Создание хореографического образа в искусстве, основывается на общих принципах, поэтому они часто характерны и для произведения сценического хореографического искусства, в данном случае хоровод.
Образ осени, как времена года был раскрыт через такие типичные черты, как отлёт птиц (в орнаментальном хороводе «прощание») и опадание листьев с деревьев в орнаментальном хороводе «Осень». Оба хоровода, несмотря на отличие, были убедительны и интересны. 3. образ, как единство эмоционального и рационального. Орнаментальный хоровод «Загляденье», постепенно усложняющаяся композиция, которая вначале ассоциируется с разматыванием клубка, приводит в итоге к невероятно сложным сплетениям нитей в изумительном по красоте полотне. Эмоциональное чувство удивления и восхищения пробуждает затем мысль о высоком профессионализме и творческом уровне народных мастериц.
Художественное содержание хоровода, это тема, то есть о чём произведение. Идея, главная мысль автора, ради чего создаётся произведение. Сюжет, последовательная связь событий раскрывается в движениях, характерах, чувств. Художественная форма-это внешнее выражение художественного содержания, так как главным выразительным средством в хороводе является рисунок, то нужно обязательно обратить внимание на поиск и использование лейтмотивного (ведущего, основного) рисунка на котором и будет основываться образное восприятие. Например: хоровод в образе «Завивание» лейтмотивом был круг, ассоциируется с девичьим венком, символом весеннего праздника сенник. Целостный художественный образ хоровода складывается из единства музыкального материала, содержания, формы и оформления. Все эти компоненты должны нести на себе печать хореографической образности, находится в гармоничном единстве. Изобразить образ солнца, реки, «Вдоль по улице широкой» Типичные черты солнца: имеет форму круга, имеет лучи, передвижение. 11. Композиция рисунка танца Рисунок – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке, это тот воображаемый след, который как бы остаётся на полу, фиксируя возможные танцевальные фигуры и формы их передвижения по сцене. Виды рисунка (характерные расположения) 1.а) статичный (неподвижный, т.е. на месте) б) динамичный (богатый движениями, действием) Статика – это состояние покоя Динамика – это состояние движения 2.а) одноплановый б) многоплановый (т.е. наличие на сцене нескольких рисунков на разных планах) Нужно умело переносить внимание зрителя на тот рисунок, план, в который в данный момент является главным. 3.а) основной (например: рисунок главного действующего лица) б) второстепенный (рисунок-фон, кардабалет, подтанцовка - массы) Рисунок должен быть расположен по сценической площадке так, чтобы второстепенный рисунок, мог выделить главный. 4.а) простой б) сложный (когда в пространстве рисунка, присутствует ещё один. Например: шеен по кругу или в рисунке диагональ зигзагообразного движения 5. а) симметричны Симметрия – это полное соответствие в расположении частей целого, относительно средней линии центра. Строгая правильность в расположении, размещении уравновешенности двух сторон. б) ассиметричны (хаотичный, разбросанный, неорганизованный) Ассиметрия – подчёркивает неуравновешенность двух сторон относительно центра или средней линии. Характер построения рисунков в танце носит условный, обобщённый характер (ассоциация). Образы, которые можно раскрыть за счёт рисунка нужно брать из окружающей действительности. 1.Распределения рисунков по сценической площадке: а) рисунок может быть обращён, как к зрительному залу, так и к главным действующим лицом. б) использовать всю сцену, все планы, всё многообразие рисунка, принцип контраста. в) закономерности зрительского восприятия, определённый характер, линии рисунка следующим образом: - диагональное построение (возбуждающий динамический характер, приём усиления динамики композиции; - фронтальное построение (прямо на зрителя enface) даёт усиление эмоционального восприятия композиции, мощная волна направленная прямо на зрителя; - ломанные, зигзагообразные линии (это средство выражения беспокойства, дисгармонии); - плавные закруглённые линии, выражение покоя, гармонии; - чёткие, графические линии, выражают точность, единство, строгость. - спиралевидные (закручивающиеся, раскручивающиеся) усиление внутренней наполненности напряженности композиции, 2. В номерах, где основным выразительным средством являются рисунок (хоровод), драматургия строится на раскрытии образа через рисунок от простого к сложному, в кульминации самый сложный рисунок. 3. Чем сложнее лексика, тем проще рисунок, чем проще лексика, тем сложнее рисунок. 4. Взаимосвязь рисунка и музыки. Рисунок всецело зависит от музыкального материала. Находится в тесной связи с темпом, ритмом и музыкальной драматургии. Рисунок должен соответствовать характеру музыки, например: лирический вальс, требует рисунка плавного, неторопливого, а острый характер музыки рисунка стремительного, динамичного с резкими неожиданными изменениями направления. Если имеется повторение музыкальной темы или её развитие, это может отразиться в повторе или развитии уже использованного рисунка. Следующий рисунок должен начинаться на начало музыкальной фразы. Рисунок зависит от количества тактов в музыкальной фразе и предложении время продолжительности рисунка, прямопропорционального количеству исполнителей. 5. Логика (разумность, внутренняя закономерность) развитие рисунка предусматривает связь предыдущего с последующим, каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего. И каждый рисунок должен быть до конца завершённым. Композиционный переход – это смена исполнителями рисунка, продолжительность рисунка гораздо больше, чем композиционного перехода, как правило, новый рисунок появляется с началом музыкальной фразы, композиционный переход в конце музыкальной фразы. Бывают случаи, когда в соответствии с драматургией номера нужно показать тревогу взволнованность, тогда балетмейстер может строить номер клочковато, т.е. обрывая один рисунок и резко переходя к другому. 6.Рисунок зависит от национальной принадлежности. Существуют характерные черты рисунка, присущие танцам данной национальности (характер, темперамент, народа, его образы). Различна и мера его использования смен пространства при построении рисунка. В хороводе основным выразительным средством является рисунок, при минимальном использовании хореографической лексики (движение рук, ног, головы). Необходимо выделить главный образный рисунок (лейт - рисунок) характерный для системы образов и драматургии данного номера. Это правило относится к бессюжетной драматургии. Приёмы развития рисунка: Они необходимы, чтобы избежать длиннот и повторов. 1. Смена темпа, т.е. замедление или ускорение, передвижение танцующих по сцене. Это зависит от изменения темпа в музыке, но нельзя нарушать при этом образность. Например: такие характеристики в музыке, как динамичность, стремительность при замедленном темпе теряют свой активный характер или лиричность, созерцательность. При убыстренном темпе лишают глубины и содержательности. 2.Изменение ритмического рисунка, движений в структуре такта. Например: если основной ход состоит из двух простых шагов и одного переменного, то меняя их сочетание и последовательность можно создать различные ритмические рисунки основного хода, тем самым избежать монотонности использования по заданному рисунку танца. 3.Изменение ракурса рисунка. Положение исполнителей по отношению к зрителю. Исполнители могут двигаться. Например, по кругу, по линии танца (лицом, спиной), против часовой стрелки (лицом, спиной), можем двигаться в круг и из круга. Изменение и сочетание ракурса рисунка даёт ощущение его развития. 4.Усиление динамики рисунка, т.е. насыщение рисунка выразительными пластическими отделками (движения головы, рук, корпуса). 5.Всевозможные, бесконечные пространственные изменения рисунка. Этот приём учитывает раскрытия рисунка в танце от простого к сложному, контрастное соединение разных по сложности, темпа, динамики рисунка и их соотношения. Симметричное и несимметричное построение одновременно протекающих рисунков на сцене (многоплановый) т. е полноценное использование сценического пространства, конструирования с учётом зрительского восприятия и поиск оригинальных рисунков. 12. Основные выразительные средства в музыке Идейное эмоциональное содержание музыкального произведения композитора передаётся с помощью средств музыкальной выразительности: мелодии, темпа, ритма, гармонии. Совокупностью всех этих средств создаются музыкальные образы, которыми пользуется балетмейстер. Главная задача – единства образа слышимого и видимого. I. Мелодия (от греческого пение, напев) – это одноголосное выражение музыкальной мысли, это основа музыки и в ней в первую очередь выражается замысел композитора. Она представляет собой одноголосную последовательность музыкальных звуков, находящихся в определённом соотношении по высоте и имеющих определённый темп и ритм. Мелодия сама самостоятельна в отличие от других выразительных средств, способна воплощать определённые мысли и эмоции, передавать настроение. Мелодия всегда несёт в себе художественный образ. У мелодии есть свои законы, основной из них волнообразность, мелодическая линия имеет изгибы нарастания и спада. Совокупность движения мелодии вверх, вниз и на месте называется мелодическим рисунком. Важные виды мелодического рисунка
Всякая мелодия существует во времени, она длится с временной природой музыки и тесно с ней связана. Одно из самых заметных её выразительных средств ТЕМП. II. Темп – это скорость исполнения музыки. Темп обозначается в начале произведения. Основная терминология: Adagio – медленно Andante – умеренно Allegro – быстро Для большей выразительности музыкального произведения применяется постепенно ускорение или замедление темпа. Ashelerando – ускорение Ritardando – замедление Темп во многом определяет облик настроения музыки. Медленный темп выражает состояние покоя, неподвижности, созерцания. Средний темп достаточно нейтрален и встречается в музыке в разных настроениях. Быстрый темп встречается при передаче непрерывной устремлённости движений, может выражать чувство кипучей энергии, радости, светлого праздничного настроения. А может выражать драматизм. Произвольно изменять скорость музыки произведения нельзя. Откуда берётся ощущение темпа в мелодии? Для ощущения темпа важны не все звуки, а лишь некоторые, более сильные и более тяжелые. Обычно в мелодии периодически на отдельных звуках возникают акценты, а между ними следующие звуки, более слабые. Ощущение темпа зависит от того какое время проходит между ними соседними акцентированными звуками, т.е. какое время занимает такт в музыке. Темп музыкального произведения измеряется числом тактов в единицу времени (например, в минуту). Венский вальс – 60 тактов в минуту. III. Организованность в музыке основана на определённом чередовании акцентов, ударных долей, это метроритмическая организация музыки (метр - мера) – это чередование сильных и слабых долей в такте, равномерное. Цифровое обозначение метра называется размером и ставится в начале нотной записи. Верхняя цифра (или первая) показывает количество долей в такте, нижняя или вторая какой длительности выражена доля в данном размере. Размеры бывают двухдольные (чётные) чередование одной доли ударной и одной неударной; трёхдольный (нечётный) чередование одной ударной доли и двух неударных долей. А также из сочетаний простых размеров образуются сложные размеры, например, четырёх дольные (сильная доля, слабая, относительно сильная и слабая). IV. Звук, на который приходится ударение (ударная доля) вместе с последующими ударами, безударными образуют такт – это отрезок времени от одной сильной доли до другой. В нотах такты определяются друг от друга вертикальными линиями. V. Ритм – одно из главных выразительных средств музыки. Это последовательное сочетание музыкальных звуков различной длительности, т.е. соотношение долгих и кратких звуков. Относительно друг от друга размеров не так много 2\4; 3\4; 4\4; 6\8. А соотношение музыкальных длительностей бесчисленное множество, звуки записываются знаками (т.е. нотами, которые имеют разную длительность в звучании). Для обозначения длительности звуков к кружочкам добавляют палочки, штили, хвосты. - целая нота «1и2и3и4и» - половинная «1и2и» - четвертная «1и» - восьмая «и» - шестнадцатая на «и» - два удара Чередование звуков различных длительностей образуют ритмический рисунок мелодии. Он уже сам по себе может охарактеризовать некоторые жанры музыки. VI. Динамические оттенки – это изменение громкости звучания при исполнении музыкального произведения. Динамические оттенки очень важны для передачи образов в музыке (например, колыбельная исполняется тихо, содержание такой музыки противоречит громкому звучанию, а тихое звучание противоречит праздничному маршу). Динамические оттенки связаны с мелодическим рисунком, соответственно этому восходящее движение мелодии сопровождается усилением звучания, а нисходящее ослаблениям. В зависимости от динамичности оттенков музыкального произведения движения могут быть сильными и энергичными или мягкими и нежными, резко акцентированными или слитными или плавными. К динамическим оттенкам музыки относится:
Перечисленные оттенки обозначаются итальянским термином: Forte – громко Piano – тихо Crescendo – усиление Diminuendo – ослабление Ещё существуют такие понятия: «Мажор» музыка торжественная, праздничная, радостная, весёлая либо спокойная. «Минор» музыка драматическая, печальная. 13. Музыка и танец 1.Музыка имеет метрическую организацию, это даёт возможность так же организовать хореографическое произведение в определённые хореографические отрезки. 2.Музыка несёт образность, которую мы можем раскрыть средствами хореографии. 3.Музыкальное произведение имеет свою драматургию. Хореография следует за музыкальной драматургией и ориентируется на неё. 4.Музыка определяет жанр хореографического произведения его язык, форму. На метроритмической организации музыки, основывается национальный колорит (своеобразие чего либо). Темп в хореографическом произведении подчиняется темпу музыки, но может и не совпадать. Нужно добиваться образа видимого и слышанного замысла композиторского и балетмейстерского, сочетания слов и действия. Взаимосвязь музыки и танца. 1.Танец около музыки – это когда музыка имеет своё содержание, а хореография своё. Неверное использование музыкального материала. 2.Танец на музыку. Музыка проста по драматургии, а хореография имеет качественность. Хореография выше музыки. 3.Танец под музыку. Музыка содержательна, а хореография бедна. Музыка выше хореографии. 4.Танец в музыку – это когда содержание и качество музыки совпадает с содержанием и качеством хореографии. К этому нежно стремиться. 14. Балетмейстер и сфера его творческой деятельности Балетмейстер– мастер танца, он является создателем хореографического полотна, он ставит это полотно, но и сам его сочиняет. Необходимо уметь мыслить, организовать, слушать и оценивать. Подбирать правильно музыку, ощущать действительность. Балетмейстер должен обладать знаниями режиссёра-постановщика, должен быть педагогом. Важным моментом является приобретение навыков, работы с композитором и художником. Категории классификации балетмейстерской деятельности:
I. Сочиняет новые постановки, движения, выстраивает взаимоотношения в постановке. |