ЛЕКЦИИ ПО КПТ 2. Курс лекций по специальности 071302 Социальнокультурная деятельность и народное художественное творчество
 Скачать 180.13 Kb.
|
|
23. Специфика работы балетмейстера в детском хореографическом коллективе В детском хореографическом коллективе должны учитываться возрастные особенности детей. Возрастные – характерные анатомо-физиологические и психические особенности. Индивидуальные – устойчивые особенности личности характера, интересов, умственной деятельности присущие тому ребёнку и отмечающие его от других, находятся в тесной связи с возрастными особенностями. Переход от одной ступени к другой переходит не автоматически. Часто наблюдается сочетание психологических особенностей присущих близким возрастным периодам (юношество – серьёзность уживается с легкомыслием или стремлением к самостоятельности, у средних школьников с потребностью в игре). 1-2 класс (младшая группа 5-8 лет) Физиология. Качественные и структурные изменения головного мозга, активный рост скелета, костно-кишечный аппарат отличается большой гибкостью. Слабее связки, большая подвижность в суставах. В связи с этим особое внимание надо уделять правильной постановке корпуса, рук, ног, головы. Нельзя давать большую физическую нагрузку, т.к. это ведёт к искривлению костей. Важно учесть, что развитие мелких мышц идёт медленно, поэтому быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения представляют для детей большую сложность. Психология. Очень активно развивается чувство самостоятельности. Руководитель должен уважать учеников, позволять делать многое самостоятельно, но под контролем. Развита подражательность. Любят взрослых и стремятся подражать абсолютно во всём. Копируют все движения, поэтому следует показывать в полную ногу в законченном виде. Руководитель для них «царь и Бог». Развивается чувство коллективизма. Дети усваивают наличие пола, осознают необратимость половой принадлежности. Начинают сознательно регулировать своё поведение в выборе игр, товарищей с учётом своего пола, к противоположному полу относятся терпимо, добродетельно - это самое удобное время для формирования коллектива. Ребята стараются полноценно, добросовестно выполнять все поручения. Для эмоциональной сферы характерна непосредственность, жизнерадостность, весёлое настроение. Развиваются:
Огромная потребность во внешних впечатлениях, поэтому надо чаще бывать с ними на природе, слушать музыку, посещать концерты и театры. Затем в этюдной - игровой форме изображать увиденное. Такая работа может послужить и основой для создания новых танцев. Большое место в жизни детей продолжает занимать игра. Это не просто развлечение, а психологическая потребность, осмысление знаний через ролевые игры. Играя, ребёнок берёт себе определённую роль и выполняет действие в воображаемой ситуации, воссоздавая поступки своего героя. Играя, дети стремятся овладеть теми качествами личности, которые их привлекают. Поэтому им нравятся такие роли, которые связаны с проявлением мужества, смелости, благородства, доброты. Нервная система. Находится в процессе развития. Не выдерживает больших нагрузок. Отличается быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому ребёнок отличается неустойчивостью, долго сосредотачивается на одном задании. Плодотворная работа возможна в течение 20-25 минут. Построение урока. Занятия проводят 2 раза в неделю 45-60 минут, с 5 минутным перерывом на ритмические или ролевые игры (например, 15 минут – станок, 5 минут – игра, 20 минут – середина, 5 минут – игра). Игры должны быть подвижными, т. к. необходимо сочетать статичное напряжение с динамичным, что даёт возможность переключить внимание детей и дать отдых мышцам. Ролевые игры на знакомом материале (например, сюжеты мультфильмов, сказок), с музыкальным сопровождением. Главные задачи: постановка корпуса, рук, ног, головы, умение ориентироваться в пространстве. Согласовать движение с музыкой и другими участниками игры, танца. Развитие музыкальности, ритмичности, танцевальность. 3-6 класс (средняя группа 9-12 лет) Физиология. Продолжается рост организма, и укрепление скелета, мышц, связок. Появляются мышечные ощущения. Поэтому в хореографическое училище берут с 9 лет. Психология. Укрепляется чувство самостоятельности, очень большая внушаемость. Начинает формироваться личность. Построение урока. Программа увеличивается и усложняется, так как могут выдержать уже значительные физические нагрузки. Занятия 2 раза в неделю по 1,5 часа станок, 20 минут – середина, 5 минут – активные действия, игра, 45 минут – постановка и отработка танцев. 7-10класс (старшая группа 13-17 лет) Физиология. Физиологическое развитие к этому возрасту завершается и начинается стадия физиологической зрелости. Человек должен разобраться в себе, в окружающих, в смысле жизни. Психология. Возрастает проблема выбора профессии, самоутверждения в обществе, потребность в общении, желание быть особенным, замечательным. Построение урока. В этом возрасте можно давать полную нагрузку на организм. 24. Миниатюра, как форма сценической хореографии Миниатюра – с латинского и итальянского уменьшенное подобие чего-либо, хореографическая миниатюра – это законченное по содержанию и форме, ограниченная по времени (приблизительно до трёх минут),по количеству исполнителей ( от одного до шести человек). Музыка должна быть яркой, законченной по форме и содержанию (без урезания) – без компиляции, образной и укладываться по временным рамкам. Лексика предельно выразительна (т.е. балетмейстерский поиск). Использовать хореографический символ, пластический мотив метафоры. Драматургия – может быть сюжетной и бессюжетной. Виды хореографических миниатюр:
Требования:
Световое оформление, цветовое оформление. Лексика должна быть образной и символической.
Драматургию выстраивать сложно, т.к. конфликт внутренний.
Диалог - согласия – что-то с чем-то в унисон. Диалог - разногласия. 25. Тематический танец, как форма сценической хореографии Тематический танец – это хореографическая форма, это такое хореографическое произведение, к которому прорабатывается тема или большая проблема или очень качественная балетмейстерская работа к проработке какого-либо образа. Возможные темы:
Как форма определился к 60 годам. В период становления тематический танец пытались делать на народном материале, но не удачно. После 60 годов на основе классического танца, деми - классике, свободной пластики или синтезе двух жанров, приёмом стилизации. Тематический танец делиться на два вида: 1. Тематический танец, 2. Сюжетный тематический танец. По количественному составу: массовые исполнители в жанре лирическом, трагическом, героическом. Одна и та же тема может быть решена в различном жанре. Истоки возникновения замысла
Музыка Основой служит законченное музыкальное произведение. Должно совпадать идейно – эмоциональное содержание музыки и хореографии. Драматургия Содержание (сюжет в сюжетной драматургической композиции, идейно- эмоциональный смысл в тематической композиции) получают право на жизнь в форме (композиции), которая должна иметь современное воплощение, т.е. современный хореографический язык, развитую драматургию и свежие оригинальные режиссерские решения. Режиссёр – мастер действия. Важна идея, что стараюсь показать своим произведением, что сказать. С выбора темы балетмейстер определяет свою позицию своим отношением к жизненным явлениям и происходящим событиям. Воспитательная функция хореографических произведений тематической направленности выражается в сильном воздействии на зрителя, влияет на их взгляды и суждения, воспитывает определённые отношение и взгляды на жизнь. Принцип построения тематического танца.
а) концентрация высоких идей, убеждений. б) раскрытие характера и эмоционального состояния человека. Обобщение в таких произведениях происходит путём выявления существенных характерных черт образа.
Сюжетный тематический танец Представляет собой одну из самых трудных форм сценического искусства. Сложность заключается не только в отражении важных существенных тем, но и в необходимости раскрытия, развития характеров, чувств, действий и взаимоотношение действующих лиц внутри этих тем. Истоком возникновения является сюжетный танец Сюжетный тематический танец и сюжетный танец композиция представляет систему образа, их взаимосвязь, взаимоотношения создают вместе образ в целом. Сюжетный тематический танец не всегда носит тенденциозный характер. Постановщик предоставляет зрителю судить о проблемах, поставленных в хореографическом произведении. Однако он своим решением образов вызывает своё отношение к событиям, подводя тактично зрителя к определённому выводу, т.е. расшифровки идеи номера. Лексика Должна соответствовать рождённому музыкальному образу. В тематическом танце исполняется единая лексическая линия для исполнителей. Главная задача балетмейстера – создание образной лексики. Все приёмы развития лексики использовать: комбинирование, варьирование, полифония. Наиболее интересное хореографическое решение сосредоточилось в кульминации – лексика, динамика, наивысший накал эмоций. Тематический танец наряду с одноголосьем массы присутствуют соло, дуэт, трио. Желательно использование разнообразного лексического материала, который балетмейстер сочиняет исходя из характеристических особенностей героев, персонажей, их взаимосвязей с основной массой исполнителей: имитационная, контрастная. Рисунок Тематический танец при большой массе исполнителей играет значительную роль. Чаще всего имеет направленность в сторону зрительного зала. Это позволяет значительно усилить эмоциональное воздействие постановки в сюжетном тематическом танце, т.к. есть действующие лица, рисунок разнообразен, но следует помнить, что рисунок массы представляет фон для главного действующего лица или образа. Оформление
26. Репетиционная работа 1.Постановочный вид Это целая серия репетиций по созданию нового произведения. Начинается постановочная работа с готовности балетмейстера, когда номер представляется во всех деталях, важнейший момент собеседование с исполнителями: познакомить с темой, идеей, сюжетом(если есть). Задачи заинтересовать исполнителей, познакомить с музыкальным материалом. Можно рассказать параллельно с музыкальным материалом. Рассказать какими, хореографическими средствами разделено произведение (танец или элементы, понтамимы и окрабатики) жанры, о костюмах. Поставить четкие задачи перед каждым, если сюжет распределить “роли”. - Проучивании более простых движений - Основных - Наиболее часто встречающихся - Затем движения по степени сложности - В связках - В этюдной форме - Разводка номера Разводить следует по частям (1,2 и т.д.) Затем проходить одну за другой связки. Повторить несколько раз, чтобы закрепить в памяти. Повторить, просмотреть несколько раз, чтобы проверить соответствие музыки, замысла, лексике, рисунка, чтобы увидеть часть целиком и логично с последующим. Правило. Балетмейстер не должен входить в рисунок танца при отработки, должен держать все в поле своего зрения. В танцевальном классе или в зрительном зале. Между репетициями балетмейстер уточняет, просматривая проделанное. Исполнитель должен учить материал, вживаться в “роль”. 2. Технический вид Начинается отработка поставленного номера. Целый танец вновь разбивается на куски (части) и над каждой из них идет кропотливая работа.
Отдельные части танца вновь соединяются между собой, повторяются подряд. Оттачиваются связки между ними, чтобы исполнители были заинтересованы в отработке нужно привлечь их в сотворчестве (девушки делают, юноши смотрят, или наоборот). Построение репетиции
3. Индивидуальный вид Работа с солистами вводится параллельно с общими репетициями, чистятся сольные куски. Сами исполнители должны вносить много личного и творческого в создание номера. 4.Сводные виды
Номер проходится целиком несколько раз. Сводные выявляют недочеты и определяют задачи последующих репетиций. После каждой репетиции нужно сделать анализ. К новой сводной репетиции все отдельные группы должны прийти более подготовленные. 5. Репетиции в костюмах. Костюм создает определенное самочувствие, его нужно обжить, т.к. движение связано с весом одежды формой, длиной, кроем. Костюм нужно подобрать под фигуру, рост. В идеале нужно репетировать в той обуви, в которой выступать на сцене (ботинки со шнуровкой, или присутствие или отсутствие каблука). На репетиции необходимо научиться работать с предметами, аксессуарами. 6. Репетиция на сцене При изменении обычных ориентиров зал может потеряться уверенность в технике, движениях, вращениях. Это проходит после нескольких повторений. Проверяется зрительное восприятие танца в целом. Повторить номер несколько раз, добиваясь нужного темпа и правильного рисунка: а) рабочие репетиции: разметить сцену; б) сводные на сцене: привыкнуть к площадке. 7. Монтировочные ( на сцене )
Свет должен подчеркнуть характер и образный строй танца.
8. Генеральная репетиция Оформление, свет, костюм и т.д. 9. Премьера, концерт Это продукт труда, ради которого учатся и трудятся участники, это отчет перед зрителем. То ради чего идет вся остальная работа. В программу концерта, танцы отбираются исходя из общего содержания всего концерта. Например, тематически посвящаются определенному празднику. Не малую роль играет площадка, на которую предстоит выпускать: на маленькую не рекомендуется большие, масштабные танцы и наоборот. Балетмейстеру желательно находиться в зале, так как номер нужно проверить на зрителя. Сверить ожидаемые и неожиданные реакции. Стараться проникнуться атмосферой танца. Понять восприятие смотрящих с их позиций, решить, что еще не достигнуто. Затем дома проанализировать увиденное, найти путь для коррекции в номере того, что окажется возможным и необходимым. После концерта обязателен разбор выступления. Замечания, а затем работа на репетициях по устранению недостатков сололо условия для непрерывного творческого совершенствования. Приучают с большей ответственностью готовиться к каждому выступлению на сцене. 10. Разводка Репетиция перед предстоящим концертом уже давно исполняемое. Необходимо уточнить состав исполнителей. Этот состав нужно ввести в номер отсюда название. Другое название этих репетиций вводные. |