Миф, фольклор, художественная словесность в контексте культуры. Архетип и архетипические образы 1 Культура
 Скачать 252.91 Kb.
|
|
Единица композиции - «отрезок» произведения, в пределах которого сохраняется одна определенная форма, один способ литературного изображения, одна точка зрения на изображенное либо один способ изображения: динамическое повествование или статическое описание – например, повествование, диалог, реплика, внутренний монолог, письмо персонажа, лирическое отступление. Типовые композиционные единицы, которые располагаются в самых ответственных частях текста – начале и конце: Заглавие – организует дальнейшее восприятие читателя, может быть связаны с разными аспектами художественного произведения: с тематикой, с образами, с проблематикой. Эпиграф – цитата из другого произведения, они связаны с идейным смыслом, с идейным содержанием произведений, с характерной чертой того или иного героя; представляет второе название. Посвящение в начале произведения Пролог Подзаголовок, чаще всего жанровый Некоторым традиционным жанрам присущи композиционные каноны (напр., троекратные повторы и счастливая развязка в сказке; определенное чередование выступлений хора и эпизодов в древнегреческой трагедии; пятиактное строение последующей драмы). Но уже в античной литературе присутствует инициативно созидаемая К. (напр., ассоциативные переходы в биографиях Плутарха, которые имитируют живую беседу). Активная, монтажная К. широко распространена в литературе, театре и кино XX в. Она позволяет художнику воплощать непосредственно не наблюдаемые, сущностные взаимосвязи явлений, углубленно постигать мир в его многокачественности, противоречивости, текучести и единстве. Расположение материала в любом виде искусства неоднородно. Неоднородность текста определяется авторской графикой (разделением на главы, например, отточие – шрифтовые выделения, обозначающие пропущенные строки). Читатель в первую очередь обращает внимание на графическое оформление. Перекантовка фабулы и сюжета тоже относятся к неоднородностям композиции. Композиция есть у текста и у внутреннего мира. По функциональности элементов необходимо различать внешнюю и внутреннюю композиции. Внешняя композиция представляет собой деление на тома, книги, части, главы, авторские предисловия, послесловия - в эпике; деление на строфы, стихи - в лирике; авторский текст и текст персонажей - в драме. Внутренняя композиция - приемы, строение фрагментов, точка зрения, пространство и время, сюжет, система образов, субъектно-объектные отношения, внесюжетные элементы композиции, художественная речь. В отношении эпических произведений уместно говорить о разных типах композиции, строящихся на основе взаимоотношений сюжета и фабулы. В самом общем виде выделяют: - линейную (сохраняется фабульная последовательность, то есть чередование событий в хроникальном измерении; «Кому на Руси жить хорошо») - инверсионную (действие произведения может начаться с конца событий, а последующие эпизоды восстановят временной ход действия и разъяснят причины происходящего; «Что делать?» Чернышевский) - новеллистическую (предполагает, что важные события, умалчиваемые в произведении, оказываются узнанными только в конце; такой тип помогает автору держать читателя в напряжении и поражать неожиданным поворотом; «Срезал» Шукшин) - зеркальную (может быть основана на симметрии слов, образов, эпизодов (или сцен, главок, явлений и т.д); «Евгений Онегин») - кольцевую (построение текста, при котором последний эпизод обращается к первому или просто повторяет его; «Легкое дыхание» Бунин) Аспекты композиции. Расстановка персонажей, событийные (сюжетные) связи произведения, монтаж деталей (психологических, портретных, пейзажных и т. д.), повторы символических деталей (образующих мотивы и лейтмотивы), смена в потоке речи таких ее форм, как повествование, описание, диалог, рассуждение, а также смена субъектов речи, членение текста на части (в том числе на рамочный и основной текст), несовпадение стихотворного ритма и метра, динамика речевого стиля, и многое другое. Для хорошего анализа нужно проследить взаимодействие компонентов текста и компонентов предметного мира произведения. Художественный текст и контекст. Межтекстовые взаимодействия и их формы. Понятие интертекстуальности. Вариативность текста. ТЕКСТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ – графически закреплённое художественное целое. Материально закреплённое, замкнутое знаковое сообщение – так сказал фарино. способ (возможность) бытования авторского высказывания о мире и человеке на языке художественной литературы. Как любой текст, Т. х. обладает тремя фундаментальными признаками: выраженностью, отграниченностью и структурностью. Его основная функция, как и любого другого текста, быть средством коммуникации, передача информации в другой временной момент, в другое пространство, другому адресату. Художественное произведение дано нам как текст. Предмет рассмотрения – адекватность понимания воспринимающего, внутренне строение знакового сообщения. Связность и завершённость. Текст не равен эстетическому объекту. Художественное произведение = текст, система внутритекстовых отношений + его внетекстовый контекст – бахтин / на внетекстовую реальность – лотман. Чтобы понять текст, нужно выйти за пределы текста, а границы контекста определяет автор. Контекст – от латинского тесная связь, соединение.– прямо или косвенно связанная с ним безгранично широкая сфера литературных фактов и внехудожественных явлений Типы Историко-культурный контекст – отсылка к эволюции дарвина Литературный контекст – эпиграфы Социальный контекст – мы не понимаем, что такое коллежский ассесор Любое произведение не создаётся с нуля, в любом произведении есть отклик автора на то, что было в прошлом произведении Бахтин – литература с 19 века – диалог, любое произведение включается в этот диалог. В этом тексте мы можем указать на присутствие другого текста.Автор могут актуализировать то, что включили чужую мысль в своё произведение – это позволяет им выразить свою мысль отчётливее толстой. Достоевский актуализировал все предшествующие произведения и темы на поверхность, и заставляет читателя думать над этим. Типы взаимодействия текстов Переводы – алиса в стране чудес набоков, захадер прямой художественный интерпретация каких-то идиом может быть Парараза – от греческого пересказ – переложение прозаического текста стихами - псалмы, Адаптация крупных художественных произведений, гуливер, робинзон крузо. Переработка произведения, его части, фабулы, мотива, но при сохранинии сходства с идеалом – тема золушки Аллюзия – от латинского шутка, намёк. Нам важнее намёк. Намёк на бытовой, исторический, литературный факт, предпоолжительно хорошо известный читателю. – манфредовский – отсылка на героя поэмы байрона Более тесные отношения текстов друг с другом – цитаты. Прямые, именно прямые, которые закавычены. Записки из подполья отсылает к повести гоголя записки сумасшедшего. Между взаимодействующими текстами метонимические отношения. Айсберг - То что на поверхности – цитата, всё остальное – текст, из которого взята цитата. Небо – новое произведение Реминисценция – своеобразный знак, указывающий на некоторый более обширный текст, к которому он находится в метонимических отношениях. И скучно и грустно и некого в карты надуть – некрасов. Записки из подполья – он сам был как фортепианные клавиши – высказывание дидро о том, что все люди – музыкальные инструменты. Пародия – от греческого припев – литературно-художественная иммитация, подражание стилю, жанру, идеям, образам или всему художественно-идеалогическому комплексу отдельного произведения автора, литературного направления с целью их осмеяние, снижения Центон – сведение разных произведений в одно, из разных стихотворений выдираются стихи, и составляется одно стихотворения. Интертекстуальность – 1967 году актуализировала Юлия Кристева. Интертекстуальность – общее поле анонимных формул, бессознательных или автоматических цитат, даваемых без ковычек. Структуралисты могут не разбираться, что откуда, но вставлять это в своих произведениях. Есть сфера штампов. – там где формулы. Структуралисты и постструктуралисты говорили, что текст – решительно всё, что воспринимает человек Ж. деррида – для меня текст безграничен, это абсолютная тотальность, нет ничего вне текста. Р. Барт: противопоставление художественного произведения – художественному тексту (произведение устраняется); вводится понятие «письмо», нет Автора – есть Скриптор, появляющийся в процессе письма; текст возникает заново в каждом новом акте восприятия, он всецело принадлежит Читателю, он творится им без оглядки на волю автора. Разве автор тогда торец? Нет. Кто делает целостность – в 20 веке во главу угла подняли читателя. То, как он воспринимает, и есть целостность. Но с точки зрения традиционной литературы Вариативность текста – черновики, разные варианты текста. Наличие чистовика – беловой автограф автора - очень важно. В войну был утрачен чистовик братьев карамазовых. Невозможно сейчас понять, что достаевский включил, что выключил. Автор отдаёт текст в редакцию – и это не оканчательный вариант, он может доработать текст. Авторитетным считается последняя прижизненная публикация автора. Различие в текстах драматических произведений – в питере текст без большого монолога в конце в москве – с монологом. Автор просто дописал произведение, посмотрев спектакль. Но он жил в москве, В разных театрах разные произведения – расные интерпретации. В фольклоре – разные сказители, разные тексты. Основное отличие Т. х. от остальных вербальных текстов в том, что он написан не на литературном языке, а на языке художественной литературы. Литературный язык, чтобы быть понятным, должен быть нормативным. Информация, переданная на ЛЯ, заключена в непосредственном содержании сообщения, а смыслы порождаются отношением к содержанию, его оценкой. ЛЯ аналитичен, и это позволяет адекватно объяснить и описать мироустройство. ЛЯ - это язык, объясняющий мир. Художественная литература не объясняет и не анализирует мир, а создает эстетическую реальность из небытия. Становление художественного мира - это попытка закрепить в слове индивидуально-неповторимый целостный образ бытия, который существует только в авторском воображении. Для того чтобы такой образ мира (эпика, драма) или чувства (лирика) воплотить в слове, нужен язык, ориентированный не на анализ, а на синтез, не на содержание сообщения, но на смыслы, «опредмечиваемые» писателем в тексте В художественном тексте актуализируются и становятся источником смыслопорождения те уровни структуры, которые остаются невостребованными в текстах на ЛЯ. Таков, напр., визуальный облик текста: плотность заполнения страницы; особое расположение на странице заглавия, эпиграфа, посвящения; игра шрифтами и т.д На уровне фоники широко используются возможности благозвучия / неблагозвучия, всех видов звуковых повторов. Принципиально важному, эмоционально наполненному слову может предшествовать особая «звуковая подготовка», не всегда зависящая от автора. В худ. тексте служебные слова могут играть важную смыслообразующую роль, разностильность - одна из возможностей создания целостного образа, актуализируются связи между элементами, всякий элемент есть элемент смысла, значение слов определяется контекстом. Актуализация связей, не характерная для ЛЯ, значение контекста, реализуются в художественном тексте в разных нормах, которые определяются парадигмой художественности, направлением и идиостилем писателя. Межтекстовые связи – это содержащиеся в том или ином конкретном тексте выраженные с помощью определённых словесных приёмов отсылки к другому конкретному тексту (или другим конкретным текстам). То есть межтекстовые связи – вполне определённое, имеющее материальное воплощение свойство текста, которым он может обладать, а может и не обладать. Французский исследователь Ж. Жене в своей книге «Палимпсесты: Литература во второй степени» (1982) предложил пятичленную классификацию разных типов взаимодействия текстов: 1). Интертекстуальность как «соприсутствие» в одном тексте двух или более текстов (цитата, аллюзия, плагиат и т.д.); 2). Паратекстуальность как отношение текста к своему заглавию, послесловию, эпиграфу и т.д.; 3). Метатекстуальность как комментирующая и часто критическая ссылка на свой предтекст; 4). Гипертекстуальность как осмеяние и пародирование одним текстом другого; 5). Архитекстуальность, понимаемая как жанровая связь текстов. ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ - 1) свойство, приписываемое двум и более текстам, которые семантически связаны друг с другом через механизм цитации; 2) принцип текстопостроения, в основе которого лежит опосредованная цитацией связь одного текста с другим или другими текстами. Восходящая к концепции «чужого» слова (М.М. Бахтин), постструктуралистская в своей основе, теория И. сформировалась в 60-70-е годы во французской семиотике как средство анализа и интерпретации постмодернистской литературы, а также, в известном смысле, как ее «нормативная поэтика». Трансформация фигуры автора («смерть» автора), превращение его в регистратора чужих текстов, заставила французских постструктуралистов увидеть признаки интертекста в любом тексте на том основании, что любое слово как элемент и материал письма уже есть «чужое» слово, так как несет в себе следы всех своих ранних употреблений. Любое слово - палимпсест, ибо «пишется» поверх уже существовавшего слова. Вся совокупность существующих текстов поэтому есть интертекст; художественное же произведение есть «узелок» на ткани интертекста (М. Бютор). Впоследствии сфера применения теории И. и интертекста была расширена, и эта теория использовалась при анализе как художественных текстов разных эпох, так и нехудожественных, в частности, научных, текстов. Интертекст – любой текст, содержащий цитаты. Аллюзии к другим текстам и реминисценции на них. Текст, мозаика цитат, - это интертекст. Цитата «подключает» семантику цитируемого текста к тексту цитирующему, за счет чего усложняется и обогащается содержание последнего. Интертекстуальность становится свойством древней, классической, новой литературы, интертекстами становится те тексты, которые отвечают этим характеристикам. Интертекстуальность есть средство расширения «горизонтов эстетического опыта» (Т.С. Элиот) - позднейшие тексты, содержащие интертекстуальные отсылки к текстам предшествующих эпох, провоцируют реинтерпретацию последних и, таким образом, обогащают читательское представление о них. Феномен интертекстуальности – это результат реализации особой стратегии текстопостроения, в рамках которой цитирующиеся дискурсы, воплощенные в уже существующих текстах, «пересекают и нейтрализуют друг друга» Феномен интертекста может включать почти все существующие тексты, поэтому размывается. Термины не привносят новое в аналитику литературоведения. Трактовка феномена интертекста как аналитического средства постмодернизма ограничивает сферу приминения. Постмодернизм – признак игры с речевым поведением, чужими словами. Постструктурализм – интертекст интересен не сам по себе, а как средство реконструкции и описания генеративного процесса, ведущего к созданию худ. произведения. Интертекст в отличие от прямого цитирования нейтрализует произведения. Автор отказывается от роли творца, превращаясь в регистратора и художественной роли творца, располагая чужие голоса. Объект интертескта - полилог голосов, они конфликтуют. В интертексте видоизменяется семиотическая природа цитируемых текстов утрачивая символическую природу они превращаются в индексальные знаки. Художественный эффект интертекста в сталкивании, режиссированнии чужих миров. В рамках первого подхода интертекстуальный анализ сводится к поиску, регистрации и интерпретации источников цитирования, в их взаимодействии с семантикой цитирующего текста. Синтактические механизмы порождения интертекста могут быть проиллюстрированы процедурой разрушения символической природы: бродский я вас любил – уничтожается пушкинский тип речевого поведения, разговорный язык – агрессия. Культурным кодам не даётся окончательное значение, к уничтожению представлений о культурной стабильной кодовой иерархии. Переосмысливаются эстетические и этические ценности. Входящий в интертекст прецедентный текст утрачивает свою символическую природу и становится индексом в результате эксплицированной фрагментаризации. В рамках интертертскста сам принцип сопряжения деформированных претекстов оказывается более важным, чем семантика протестов. А комбинаторная семантика становящегося интертекста подчиняет себе и частично отменяет имманентную семантику прецедентных текстов. Жанр как поэтологическая категория. Понятие жанровой системы. Литературный жанр - типическая форма целого произведения; исторически складывающиеся группы литературных произведений, объединённых совокупностью формальных и содержательных свойств (в отличие от литературных форм, выделение которых основано только на формальных признаках) |