музыке по-русски. О музыке по-русски. Учебное пособие для иностранных студентов музыкальных факультетов начального и продвинутого этапов обучения москва 2016
 Скачать 224.35 Kb.
|
|
Раздел 2. Обзор творчества и краткий анализ произведений русских композиторов ХХ века Творчество С. Прокофьева Сергей Прокофьев начал сочинять музыку в юном возрасте. Его ранние сочинения – фортепианные пьесы, написанные в 1900-е годы, поражают необычайной ясностью образов и выразительных средств. Первой значительной работой С. Прокофьева стал первый концерт для фортепиано с оркестром. Он написан в 1911 году и впервые исполнен автором летом следующего года в Москве. Концерт ошеломил слушателей. Трудно было сразу понять и оценить произведение Прокофьева. В нём была новая красота – красота смелой спортивной игры, молодости, крепкого ритма. Прокофьев сознавал, что открывает «новые берега» в музыке. Он был уверен в правильности избранного пути. В 1917 году Прокофьев закончил «Классическую симфонию» - жизнерадостную и остроумную. В симфонии ощущается близость музыки Прокофьева искусству классиков 18-го века. Эта близость проявляется и в общем характере музыки, и в её ритмической чёткости, и в некоторых типичных оборотах. Но в то же время в острых изгибах мелодии и неожиданных гармонических сопоставлениях чувствуется оригинальный стиль Прокофьева. В советский период творчества начался высший расцвет таланта Прокофьева. В 1935 году создан балет «Ромео и Джульетта» (по трагедии английского поэта У. Шекспира), который был поставлен в 1940-м году и впоследствии приобрёл мировую славу. В 1938 году композитор сочинил музыку к фильму «Александр Невский». Написанная на исторический сюжет музыка звучит современно, в ней слышится острый драматизм. Главной работой композитора в годы Второй мировой войны была патриотическая опера «Война и мир». Опера получилась необычной по жанру. Это произведение новаторское по музыке и композиции, но вместе с тем оно развивает традиции русских классиков – Мусоргского и Бородина. С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к психологической характеристике героев, которая раскрывается через вокальную интонацию. «Война и мир» - это любимое произведение самого Прокофьева. Он совершенствовал его до конца жизни. Последнее законченное произведение С. Прокофьева – Седьмая симфония. I. Ответьте на вопросы: Как называется первая значительная работа С. Прокофьева? Почему первый концерт для фортепиано с оркестром ошеломил слушателей? В каком году была написана «Классическая симфония? Почему опера «Война и мир» считается необычной по жанру? Какой балет С. Прокофьева получил мировую славу? II. Поясните смысл выражения: открывать «новые берега» в музыке. III. Придумайте синонимы к глаголу ошеломить. IV. Обратите внимание на предложения из текста, в которых выделенные словосочетания являются несогласованными определениями. Опера получилась (какой?) необычной по жанру. Это произведение (какое?) новаторское по музыке и композиции. Придумайте предложения подобной конструкции, используя данные ниже словосочетания: весёлый по характеру, необычный по звучанию, большой по размеру, старший по возрасту. V. Обратите внимание на значение предлога через в следующем предложении. С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к психологической характеристике героев, которая раскрывается через вокальную интонацию. Придумайте предложения, используя данные ниже словосочетания с предлогом через. Сообщить через преподавателя, передать через музыку, купить через Интернет, вручить через секретаря. С. Прокофьев СЕДЬМАЯ СИМФОНИЯ Седьмая симфония – последнее крупное законченное произведение Сергея Прокофьева. Первоначальный замысел композитора был создать симфонию для детей. Но в процессе работы он изменился. Получилась симфония и для детей, и для взрослых. Построение симфонии классическое. В ней четыре части. Первая часть начинается прекрасной мелодией у скрипок. Это главная партия в тональности до-диез минор. Мелодия развёртывается широко и плавно в духе неторопливого повествования. В среднем разделе главной партии характер музыки меняется. Она становится тревожной, с быстрой сменой пассажей. Когда певучая тема скрипок возвращается, она звучит в других тональностях (соль-диез минор, потом ля минор), более напряжённо, чем раньше. Басы (валторны, фаготы и туба) грозно повторяют несколько раз начальный мотив темы. Повествование становится драматичным, но это длится недолго. Тема побочной партии – торжественная, лирическая мажорная (в тональности фа мажор). Её глубокий, насыщенный тембр образуется из сочетания низких струнных инструментов (альтов и виолончелей) с деревянными духовыми и валторной. Это тема радости и красоты жизни. По существу она является главной, самой важной во всей симфонии. Именно эту тему Прокофьев повторяет потом в коде четвёртой части. Тема побочной партии – одна из лучших мелодий Прокофьева. Диапазон побочной темы огромен – более двух октав. Мелодия зарождается в глубоких басах и простирается затем до светлых верхних звуков. Необычно широки и внутренние интервальные ходы – восходящие шаги на септиму, квинту и вслед затем на октаву. И вместе с тем особенные прокофьевские черты соединяются в этой мелодии с классической русской распевностью. В экспозиции первой части симфонии Прокофьева есть ещё одна, несколько неожиданная тема – заключительная. Вдруг раздаётся хрустальный звон колокольчиков, потом к ним присоединяются фортепиано и арфа. Звучит причудливый мотив у гобоя и флейты, словно приоткрылся сказочный мир, полный чудес. Три главных образа первой части – задумчивое повествование; светлая торжественная лирика; таинственная сказочность. Все три темы по-новому развиваются в небольшой разработке. В самом начале разработки слышится как будто совсем новая тема – решительная, в ритме марша. На самом деле она возникает из мотивов заключительной и побочной партий. Впоследствии в разработке сплетаются друг с другом мотивы из главной и побочной тем. В кульминации разработки звучит новый динамический вариант побочной темы. Заключительная партия также даётся в новом варианте. В репризе все три темы проходят в сжатом изложении. Побочная партия звучит в тональности ре-бемоль мажор. Трезвучия до-диез мажора и до-диез минора в последних двух тактах сменяют друг друга, как свет и тень. Такой необычной «мерцающей» тоникой и заканчивается первая часть симфонии. Вторая часть симфонии – Allegretto – написана в характере порывистого романтического вальса. Третья часть – певучая, лирическая. В её музыке, как и в главной партии первой части, слышны задумчивые, рассказывающие интонации. Четвёртая часть, финал, полна молодости и энергии. Главная тема финала – рефрен, который повторяется несколько раз в этой части. Эта тема похожа на быстрый весёлый танец, галоп, который танцуют вприпрыжку. Есть в финале седьмой симфонии и острый, задорный марш. В самом конце финала звучит побочная партия из первой части – тема радости и красоты жизни. А потом Прокофьев словно прощается со слушателями. Музыка финала растворяется, замирает в задумчивых, светло-печальных мотивах. I. Ответьте на вопросы: Сколько частей имеет седьмая симфония Прокофьева? Назовите эти части. Каково строение первой части? Назовите три главных образа первой части. Каковы особенности разработки первой части? Какую роль играет тема побочной партии в первой части и во всей симфонии? Дайте характеристику финала симфонии. II. Замените выделенные слова в предложениях личными местоимениями. Именно эту тему Прокофьев повторяет потом в четвёртой части. Впоследствии в разработке сплетаются друг с другом мотивы из главной и побочной тем. В самом конце финала звучит побочная партия из первой части… Эта тема похожа на быстрый, весёлый танец, галоп… III. В данном ниже предложении замените выделенную конструкцию причастием. Главная тема финала – рефрен, который повторяется в этой части несколько раз. IV. Подберите синонимы к выделенным прилагательным. Крупное произведение; особенные черты; задумчивые интонации. V. Придумайте предложения со следующими глаголами из текста: присоединяться (к кому? чему?); сочетаться (с чем?); сменять (кого? что?). С. Прокофьев КАНТАТА «АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ» Кантата «Александр Невский» посвящена важному событию русской истории – борьбе князя Александра Невского с немецкими рыцарями-крестоносцами. Кантата предназначена для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра. Кантата возникла из музыки к одноимённому фильму, который был поставлен в 1938 году. В кантате семь частей. Каждая часть поражает яркостью образов. Прокофьев обладал удивительной наблюдательностью, умением схватить и передать в музыке голоса людей, их жесты, движения. Наиболее известны мелодии второй, четвёртой, пятой и шестой частей кантаты. Вторая часть кантаты называется «Песня об Александре Невском». Музыка этой части величавая и строгая. Вокальную партию исполняет унисонный хор – мужские голоса, дополненные альтами. Основная мелодия повествовательная и размеренная. Почти каждый слог произносится на один звук; распевание слогов здесь редко. В средней части песни повествование становится более взволнованным и темп его ускоряется. Оркестр воспроизводит звуки битвы. В репризе возвращается главная, «богатырская» мелодия хора. Четвёртая часть называется «Вставайте, люди русские». Это хоровая песня, которая не рассказывает о минувших событиях, а призывает к бою. Оркестровое вступление к хору имитирует тревожные и грозные колокольные звучания, которые сопровождают потом пение хора. В повторяющихся энергичных интонациях мелодии слышатся боевые призывы. Ритм марша подчёркивает героический характер музыки. Здесь мы наблюдаем сочетание народных песенных традиций с современными музыкальными приёмами Прокофьева. Средняя часть хора написана в ре мажоре. Появляется новая тема – певучая, привольная, светлая. Пятая часть, которая называется «Ледовое побоище» («побоище» -битва), открывается музыкальным пейзажем – пустынное зимнее озеро перед началом битвы. В оркестре слышны холодные, «застывшие» звучания, сумрачные минорные гармонии, резкий каркающий звук у альтов. Затем слышится дробное, равномерное постукивание, которое создают струнные басы, изображая скачку. Ритм скачки подчёркнуто однообразен, бездушен, механичен. На него наслаиваются в оркестре пронзительные и завывающие голоса тубы, саксофона, труб и других инструментов. В кульминационных эпизодах противоборствующие темы сталкиваются, как противники в бою. В шестой части – «Мёртвое поле» - воплощён образ лирический и скорбный. Здесь поёт один только женский голос, сопровождаемый оркестром. В музыке слышны интонации плача. Мелодия печальна, её движение ровно и строго. Завершается кантата торжественным, величественным финалом «Въезд Александра Невского во Псков», где звучат уже знакомые слушателю русские темы. I. Ответьте на вопросы: Какому событию посвящена кантата «Александр Невский»? Сколько частей имеет кантата? Охарактеризуйте основную мелодию второй части. Назовите основную тональность четвёртой части кантаты. Какие инструменты создают образ скачки в пятой части? Какова особенность шестой части кантаты? II. Какими частями речи являются в приведённом отрывке выделенные курсивом слова? В шестой части воплощён образ лирический и скорбный. Здесь поёт один только женский голос, сопровождаемый оркестром. В музыке слышны интонации плача. Мелодия печальна, её движение ровно и строго. Завершается кантата торжественным, величественным финалом, где звучат уже знакомые слушателю русские темы. III. Поясните, какие значения вносят приставки в слова, данные справа. Придумайте слова, образованные при помощи тех же приставок в том же значении. пение – распевание стук – постукивание слоиться – наслаиваться толкаться – сталкиваться IV. Придумайте антонимы к словам из текста. Яркость, наблюдательность, вступление, взволнованный, сумрачный, резкий, противники, ускоряться, сталкиваться, завершаться. V. Замените в предложении выделенную конструкцию причастным оборотом. Это хоровая песня совершенно иного характера, которая не рассказывает о минувших событиях, а призывает к бою. Творчество Д. Шостаковича Стремление Д. Шостаковича передать в музыке впечатления и переживания, связанные с самыми важными явлениями современной жизни, обнаруживается уже в ранних наивных пьесах. Поступив в возрасте 13-ти лет в Петроградскую консерваторию сразу по двум специальностям – фортепиано и композиции – Шостакович восхищал товарищей своими произведениями – романсами, фортепианными пьесами, симфоническими партитурами и «Фантастическими танцами» для фортепиано. Наиболее крупное из ранних сочинений – первая симфония. В молодости Шостаковичу нелегко было решить проблему кем быть – пианистом или композитором. Во второй половине 20-х годов он часто выступал как пианист, давал сольные концерты. Начало 30-х годов были для Шостаковича годами напряжённого творчества, поиска своих тем, своего стиля. В эти годы была написана опера «Катерина Измайлова», несколько инструментальных сочинений, в том числе 24 прелюдии для фортепиано. В середине 30-х годов начинается зрелый период в творчестве композитора. Им создаются три выдающиеся симфонии – четвёртая, пятая и шестая. Знаменитая пятая симфония признана вершиной в творчестве не только Шостаковича, но и всей советской музыки. Продолжая традиции Бетховена и Чайковского, Шостакович гениально отражает в музыке драматические конфликты своего времени. Шостаковича привлекали и камерные произведения. Он автор светлого «весеннего» первого квартета и возвышенного гармоничного квинтета для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели. Шостакович написал музыку ко многим кинофильмам. Самым знаменитым произведением Шостаковича времён Великой Отечественной войны стала Седьмая симфония. Д. Шостакович создал множество сочинений в разнообразных жанрах, многие из которых вошли в «золотой фонд» мировой музыки двадцатого века. I. Ответьте на вопросы: 1. В каком возрасте Д. Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию? 2. По какой специальности композитор учился в консерватории? 3. Назовите самое крупное произведение Шостаковича ранних лет. 4. Когда называется опера Д. Шостаковича? 5. В каких жанрах работал Д. Шостакович? II.Переделайте предложения из текста, вставив в места пропусков наречия также или тоже. 1. Шостакович восхищал товарищей своими произведениями – романсами, фортепианными пьесами, симфоническими партитурами, и … «Фантастическими танцами» для фортепиано. 2. Знаменитая пятая симфония признана вершиной в творчестве не только Шостаковича, но … советской музыки. 3. Продолжая традиции Бетховена и Чайковского, Шостакович … отражает в музыке драматические конфликты своего времени. III. Поясните разницу в смыслах словосочетаний: давать концерт, выступать на концерте. IV. Придумайте предложения, используя следующие словосочетания с глаголом привлекать: привлекать внимание, привлекать факты, привлекать публику. V. Замените выделенное слово в предложении синонимом. Знаменитая пятая симфония признана вершиной в творчестве не только Шостаковича, но и всей советской музыки. Д. Шостакович ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА РЕ МАЖОР Прелюдии и фуги Д. Шостаковича – выдающиеся произведения, в которых современные образы заключены в полифоническую форму, выработанную ещё в 17-18-ом веках. Старинная форма часто придаёт пьесам особую строгость и величавость. Но среди цикла полифонических пьес Шостаковича немало светлых, ясных и радостных произведений. Таковы, например, прелюдия и фуга ре мажор. Старинная циклическая форма прелюдии и фуги часто основана на контрасте. Для прелюдии необязательны строгие законы построения. Она бывает подвижной, текучей, как будто полной импровизации. На фоне такой прелюдии отчётливо выделяется фуга – произведение строгой формы. Этот контраст присутствует в прелюдии и фуге Шостаковича. Прелюдия звучит как воспоминание о пьесах И.-С. Баха, которые Шостакович играл в детстве. Её чистые, ясные гармонии, строгая мелодия в басу почти совсем приближены к старинной музыке. Однако в развёртывании мелодии композитор использует далёкие от классического мажора лады. Это вносит в мелодию прелюдии свежесть и новизну. Трёхголосная фуга начинается с поисков темы. Сначала «проба» одного повторяющегося звука ля в альтовом (нижнем) голосе и пауза. Затем звук ля опевается, к нему присоединяется нижняя квинта ре и верхняя секунда си. Снова повтор и пауза. И вот уже мелодия бежит, весело пританцовывая. По всем правилам следует тональный ответ в верхнем голосе и противосложение – в среднем. Экспозиция заканчивается и начинается разработка. После семитактовой интермедии тема два раза проходит в миноре, где она становится более мягкой, а потом возвращается к главной тональности – ре мажор. Затем тема неожиданно как будто сбивается с пути. Далее она не звучит точно. Создаётся впечатление, что голоса вырвались на свободу. Однако в конце на forte вступает в басу приплясывающая мелодия: тема возвращается к своему первоначальному облику. I. Ответьте на вопросы: Каковы особенности формы классической прелюдии и фуги? Каковы особенности формы прелюдии и фуги ре мажор Д. Шостаковича? На произведения какого композитора опирался Д. Шостакович, сочиняя прелюдию и фугу? Что вносит в прелюдию Шостаковича свежесть и новизну? Какова главная тональность фуги Шостаковича? II. Назовите форму выделенных слов в предложениях: Современные образы заключены в полифоническую форму; Старинная циклическая форма прелюдии и фуги основана на контрасте; Ясные гармонии приближены к старинной музыке. Образуйте такую же форму от глаголов: сказать, сделать, закрыть, показать и употребите в собственных предложениях. III. Придумайте синонимы к выражению сбиться с пути. IV. Прочитайте словосочетания, обращая внимание на падеж существительных. Придумайте предложения, используя выделенные переходные глаголы с другими, подходящими по смыслу существительными в той же конструкции. придавать строгость пьесам вносить новизну в мелодию использовать новые лады в мелодии V. Замените сложную сравнительную степень прилагательного простой. После семитактовой интермедии тема становится более мягкой. |