Хорькова-учебник. Учебное пособие для вузов. М. "Издательство приор", 1998. 496 с. Isbn 5799000560 Рецензенты
 Скачать 2.47 Mb.
|
|
Третьяковы. Павел и Сергей Третьяковы происходили от старого но небогатого купеческого рода. Павёл с ранних лет помогал отцу торговать в лавке, бегал по поручениям, выносил мусор и учился вести записи в торговых книгах, а после смерти отца вел вместе с братом все торговые дела. Отец дал детям полное домашнее образование. Торговые и промышленные дела Третьяковых шли очень успешно, им принадлежала Новая Костромская мануфактура льняных изделий, но эта семья никогда не считалась одной из самых богатых. Тем не менее при создании Третьяковской га-лереи и на другие пожертвования Павел Михайлович тратил огромные по тому времени деньги, может быть в ущерб семье. В частности, им было создано в Москве Арнольдо-Третья-ковское училище для глухонемых. Сергей Михайлович зани-мался общественной деятельностью, много работал по город-скому самоуправлению, был городским головой, собирал кар-тины как любитель. Павел Михайлович отдал себя целиком собиранию картин. П. М. Третьяков (1832 — 1898) начал свою деятельность по собиранию картин русских художников в 1856 г. и сразу решил, что подарит свою коллекцию городу сделает ее народным дос-тоянием. В завещательном письме еще в 1860 г. Третьяков пи-шет, что капитал он завещает "на устройство в Москве художе-ственного музеума или общественной картинной галереи’’, и 'добавлял, что "желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников". Первой покупкой Третьякова было собрание картин старых голландцев. Картины эти украшали комнаты в Толмачах, доме, который был приобретен по случаю в 1851 г. и стал перво-основой Третьяковской галереи. Дом стоял в глубине двора. По обеим сторонам двора вдоль Лаврушинского переулка были подсобные флигели, которые стоят и теперь. В одном из них помещалась кухня, кладовые. В другом — каретный сарай, ко-нюшни. За домом был тенистый сад с фруктовыми деревьями и беседкой, в которой пили чай и варили варенье. Когда Третьяков начал собирать картины русских худож-ников, он их развешивал сначала в своем кабинете. Со време-нем, когда там стало тесно, картины развешивались в столо-вой, потом в гостиной, а картины старых голландцев Павел Михайлович отправил в Ильинский переулок. В связи с уве-личением количества картин, в 1872 г. было принято решение о постройке галереи. Весной 1874 г. произошло переселение картин в новое помещение. Картины в галерее размещались хронологически, начиная с самых старых от входа. Галерея расширялась, новые залы пристраивались до самой смерти ее основателя. Первой картиной, которую заказал Третьяков русским ху-дожникам, было "Искушение" Шилдера. По документальным же данным первой покупкой Павла Михайловича является кар-тина Худякова "Финляндские контрабандисты". Огромная ис-торическая заслуга Третьякова — это его вера в торжество рус-ской школы живописи. В одном из писем в феврале 1865 г. он писал: "Многие положительно не хотят верить в хорошую бу-дущность русского искусства... а я как-то невольно верую в свою надежду, наша русская школа не последнею будет". В на-ступившем в конце XIX в. триумфе русской живописи личная заслуга П. М. Третьякова исключительно велика и неоценима. В начале 1872 г. в собрание Третьякова поступили две за-мечательные картины, получившие премии на конкурсе Об-щества поощрения художеств: "Мокрый луг" Васильева и "Сосновый бор'* Шишкина. Перед второй передвижной вы-ставкой Павел Михайлович приобрел "Христа в пустыне" Крамского, на самой выставке - "Устье Невы" Боголюбова, "Ручей в лесу", "Полдень" Шишкина. Это теперь лучшие картины. В ближайшие годы появляются картины Маковско-го, Куинджи, Ярошенко. В 1869 —1970 гг. у Третьякова возникает мысль о создании галереи портретов великих русских писателей, композиторов и ученых, которые он заказывает лучшим художникам. Так появились портреты Писемского, Гончарова, Островского, Герцена, Рубинштейна, Шевченко, Антокольского, Клодта, Л. Н. Толстого. Постепенно Третьяков расширяет рамки своей коллекции, начиная собирать древнерусское искусство и Портретную живо-пись XVII в. Он не только собирал картины, но становился как бы историком русской живописи, а также активным участником ее истории. В жизни Павел Михайлович был скромным и трудолюби-вым человеком, всю жизнь не изменял своим привычкам. Днем он работал в конторе, а вечер посвящал различным заседаниям, бывал в театре или в концерте. Третьяков состоял членом многих учреждений, другие поддерживал материально. В течение восьми лет он был членом Комитета для оказания по-мощи изувеченным на поле брани, членом Общества любите-лей художеств, членом Попечительского совета в Алексан-дровском коммерческом училище и других. Служащие жили у Третьякова десятки лет, их было довольно много. В своем заявлении в Московскую городскую думу о передаче его галереи Москве он писал, что делает это, "желая способство-вать устройству в дорогом мне городе полезных учреждений, со-действовать процветанию искусства в России и, вместе с тем, сохранить на вечное время собранную мной коллекцию". Мамонтовы. Эта семья была весьма многочисленна. Ма-монтовы получили известность на различных поприщах: в об-ласти Промышленности, искусств. Из всех Мамонтовых самой выдающейся фигурой, был Савва Иванович (1841 — 1918 гг.) "Московский Медичи, "Савва Великолепный" — так называли Савву Ивановича современники. Промышленник, строитель железных дорог, музыкант, режиссер, писатель, скульптор-человек, который говорил, что его главный талант — это "находить таланты". Не случайно И. Грабарь вспоминал, что "Мамонтов казался рядом с уравновешенным, мудрым и хо-лодным Третьяковым каким-то неистовым искателем юных дарований". Даже в ряду других знаменитых меценатов Мамон-тов занимает особое место. Он не, столько коллекционировал и поддерживал искусство, сколько "двигал его вперед", участвовал в его развитии. созидал. Савва Мамонтов родился в 1841 г. в далеком зауральском городке, где жили ссыльные декабристы. Его отец, Иван Федорович, был хороший торговец, он проделал путь от провинци-ального купца к верхушке московского предпринимательства. Отец поощрял тягу сына к знаниям: Савва с детства знал фран-цузский и немецкий языки, много занимался дома, окончил гимназию, поступил в Московский университет, учился в Пе-тербургском горном корпусе. Постепенно у него появляется интерес к театру, он сам выступал в роли Кудряша в "Грозе", посещал драмкружок, где роль Дикого исполнял сам автор — А. Н. Островский. Отец, Иван Федорович, был сначала доволен сыном, хлопал, по-здравлял, но вскоре отослал сына подальше от театральных соблазнов в Персию — учиться торговать. "Ты вовсе обле-нился, - пишет он сыну, — перестал учиться классическим предметам, развлекался и предался непозволительным сто-личным удовольствиям музыкантить, петь и кувыркаться в драматическом обществе...". Савва смиряется и после Персии отправляется в Италию - изучать основы шелководства. Но там у него появляются во-кальные способности, он занимается пением и даже получает приглашение одного из миланских театров дебютировать в "Норме" Беллини. Прослышав об успехах сына, отец срочно вызывает его в Москву и здесь под своим присмотром приоб-щает сына к коммерческим делам. В 1865 г. Иван Федорович благословляет сына на брак с дочерью купца 1 гильдии Лизой Сапожниковой и дарит моло-доженам дом на Садовой. Тогда еще никто не подозревал, что вскоре этот дом станет одним из центров художественной жиз-ни России. После смерти отца 28-летний Савва Мамонтов становится обладателем огромного состояния, вложенного в строительство железных дорог. Как раз в это время Мамонтов знакомится с М. Антокольским, В. Поленовым, И. Репиным, под влиянием которых увлекается занятиями скульптурой, неожиданно обна-ружив в себе новый талант. Вместе с тем Савва становится крупным железнодорожным предпринимателем,, строит Донецкую железную дорогу, дорогу в Ярославль и до Архангельска. Расширяет вагоностроительный завод в Мытищах .покупает Невский завод в"Петербурге, где делают паровозы и корабли, задумывается о приобретении уральских заводов и рудников. В это же время Мамонтов посе-щает выставки, музеи, занятия скульптурой, поддерживает ху-дожников. Когда скульптор М. Антокольский, женившись, нуждается в деньгах, Савва Иванович заказывает ему работу - без огра-ничений и условий, просто "статую работы Антокольского". В результате появляется "Христос перед судом народа", от-меченный на Всемирной парижской выставке высшей награ-дой, а автор — орденом Почетного легиона. Помощь от Мамонтова приходит и к В. Васнецову, терпев-шему после переезда в Москву постоянные неудачи. За участие в Передвижной выставке 1878 г. он не получил ни гроша. "Сижу без денег, — пишет он Крамскому, - и даже взаймы негде взять'*. В молодой, еще мало известный кому талант надо пове-рить, в финансировании его есть определенный риск. Савва Иванович заказывает ему рисунки для издания альбо-ма, в котором должны быть представлены работы лучших ху-дожников того времени. Деньгами, полученными за заказ, Вас-нецов расплачивается с многочисленными кредиторами и может теперь уже спокойно завершить свою первую картину в новом стиле "После побоища Игоря Святославовича с полов-цами". И в дальнейшем Мамонтов продолжает покупать его. картины, показывая пример московскому обществу. Это делает Васнецову рекламу: "Покровительство Саввы Ивановича было для Москвы решающим, — вспоминает И. Грабарь, - а его мне-ние - наиболее авторитетным". Постепенно вокруг Мамонтова образуется содружество ху-дожников, свободных от каких-либо эстетических манифестов и догм, вошедшее в историю русской культуры под названием Мамонтовского, или Абрамцевского кружка. В этой деятельно-сти Савву Ивановича поддерживала жена. Связующим началом Абрамцевского кружка стал домашний театр, в котором участвовали не только художники, музыканты, артисты, но и родственники, друзья и гости Мамонтовых. Пье-сы для постановки хозяин дома сочинял сам, иногда не успевал к сроку и дописывал во время репетиций, совмещая роль авто-'ра, режиссера и актера. Декорации и костюмы делали художни-ки, открывая для себя театральную живопись. Домашние спектакли перешли в серьезное увлечение, Савва Иванович в 1885 г.. открыл в Москве свой театр - Русскую опе-ру. Императорский театр прозябал в то время в "консерватизме и рутине", по свидетельствам современников. Мамонтовская опера стала совершенно новым явлением в музыкальной жизни России. "Артисты, художники, поэты есть достояние народа,-говорил Мамонтов своим актерам, — страна будет сильна, если народ проникнется их пониманием". И несмотря на то, что общество холодно относилось к Частной опере Мамонтова, он продолжал ставить репертуар, отвечающий его эстетической программе. Знакомство с Саввой Ивановичем резко изменило жизнь и К. Коровина. В то время ученик художественного училища, К. Коровин поселяется в доме мецената, оформляет его спек-такли, привязывается к покровителю и ездит с ним везде - по служебным делам, в путешествие за границу, на выставки и концерты. Из поездки с Мамонтовым и Серовым по Северу Коровин привез множество этюдов. Эти этюды были очень хороши, поэтому Мамонтов поручил Коровину оформить па-вильон Крайнего Севера на Всероссийской выставке 1896 г. в Нижнем Новгороде. Выставка, приуроченная к коронации Николая П, должна была, по расчетам Мамонтова, убедить в необходимости по-стройки железной дороги на Север. Среди художественных экспонатов выставки Савва Иванович выставил два панно работы Врубеля — "Микула Селянинович" и "Принцесса Гре-за". Комиссия Академии художеств, принимавшая выставку, единогласно забраковала панно и постановила убрать их из павильона искусств: работы Врубеля не соответствовали пред-ставлениям академиков о декоративной и монументальной живописи. Савва Иванович очень рассердился, заплатил Врубелю стои-мость панно, построил павильон за пределами территории вы-ставки, где поместил картины и на фасаде написал: "Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля", забракованная жюри императорской Академии художеств". Вход был свобод-ным, и публика шла нескончаемым потоком, дивясь не-обычным картинам. В Частной опере пел 23-летний Шаляпин. Малоизвестный начинающий певец был связан жестким контрактом с Импера-торским театром. Мамонтов убедил Шаляпина разорвать кон-тракт, заплатив огромную неустойку, и сразу поставил певца на первые роли в своем театре, разглядев в юноше необычайные способности. Здесь, в обстановке всеобщего доверия и подлин-ного творчества, Шаляпин почувствовал, "будто цепи спали с души моей". Путь Мамонтовской оперы к успеху был нелег-ким. Она терпела неудачи, прекращала постановки, но в конце концов снискала всеобщее признание. Известный критик XIX в. вв. Стасов писал: "Подобно тому, как Третьяков тратил деньги на покупку картин русской художественной школы, дав этим возможность этой школе развиться, а потом подарил все свое собрание Москве, а фактически всей России, подобно этому Мамонтов подарил России Русскую Частную оперу". Но скоро судьба, благоволившая Савве Ивановичу, отверну-лась от него: осенью 1899 г. он был арестован и посажен в тюрьму. Его колоссальное состояние было конфисковано, а личное имущество описано и опечатано. Он стал жертвой скрытых интриг высокопоставленных особ, отрекавшихся от своих бывших друзей. И хотя суд показал полную невиновность Саввы Ивановича, он вышел из зала суда разоренным. Имя Саввы Мамонтова перестало звучать в финансовых кругах как гарантия капитала, что лишний раз доказывает, как опасно иметь дела с казной и надеяться на именитых покровителей-чиновников. В тюрьме Савва Иванович лепил бюсты тюремщиков и жан-дармов. Выйдя из тюрьмы и освободившись от коммерческих дел, он занялся скульптурой и керамикой. Мамонтов поселяет-ся в доме на Бутырской заставе, купленном на имя дочери, и организовывает там свою керамическую мастерскую, которая скоро "Превращается в небольшой керамический завод, Изделия не приносят прибыли, но завоевывают призы на международ-ных и отечественных выставках. В мастерской появляется но-вый круг художников: Головин, П. Кузнецов, Матвеев, Сапу-нов, Судейкин, не забывают и старые друзья. Савва Иванович Мамонтов дожил до весны 1918 г. Похоро-нили его в Абрамцевской церкви, построенной руками друзей. На панихиде В. Васнецов сказал: "Таких людей, как Савва Иванович, сегодня нами вспоминаемый, особенно следует це-нить нам, русским, где искусство, увы, потеряло связь с родной почвой, питавшей его в былые времена. Нужны личности, не только творящие в самом искусстве, но и творящие ту атмосфе-ру и среду, в которой может жить, производить, развиваться и совершенствоваться искусство. Таковы были Медичи во Фло-ренции, папа Юлий П в Риме и все подобные им, творцы ху-дожественной среды в своем городе. Таков был и наш почивший друг Савва Иванович Мамонтов". Бахрушины. Семья Бахрушиных была одной из самых ува-жаемых в купеческой Москве. Дальний предок Бахрушиных, татарин из Касимова, предпринявший православие, в конце XVI в. переселился в г. Зарайск Рязанской губернии. Как гласит се-мейное предание, он подал прошение царю с просьбой разре-шить называться Бахрушиным, по мусульманскому имени от ца- Бахруш поэтому однофамильцев у его потомков нет. В Зарайске род Бахрушиных прожил около двух веков. Занима-лись прасольством — скупкой скота, шкуры продавали кожевни-кам. В 1821 г. Алексей Федорович Бахрушин перебрался с семьей в Москву. Весь путь шли пешком за подводой с имущес-твом. Сверху подводы в корзине для кур ехал 2-летний Петр, который в старости, обладая миллионным состоянием, любил рассказывать об этом путешествии. Младшего сына, Александ-ра, будущего почетного гражданина города Москвы, везли в бельевой корзине. Бахрушины торговали скотом и сырыми кожами на Таган-ке, на Зарайском подворье. Через 4 года Алексей Федорович стал поставлять сырые кожи в казну, в том числе для изготов-ления солдатских ранцев. Скапливалось много нереализован-ного товара. Его отсылали с 1830 г. в Санкт-Петербург на ко-жевенный завод немецкого купца Мейнцингера где вы-делывали лайку для перчаток. Потом Бахрушин решил сам заняться выделкой лайки, наняв дом в Кожевниках, завел малое перчатное дело. После была куплена маленькая кожев-енная фабрика; покупали земли, которые превратили в гро-мадные земельные владения. В 1835 г. Бахрушин был занесен в списки московского. количества. Бахрушин любил все новое, сыну Александру нанял учителя французского, чем удивил соседей. Решительно вводил новше-ства в производство, например, вместо портящей кожу обработ-ки известью применил ее промывку. В 1844 — 45 гг. он переоборудовал завод, провел воду из Москвы-реки, заменил тяжелую ручную работу машинами. Паровая 12-сильная машина была невиданной диковинкой в кожевенном производстве. За реконструкцию завода (обошлась она в 100 тыс. рублей) Бахрушин получил золотую медаль на Анненской ленте. Когда через три года Алексей Федорович, заразившисьхоле-рой, умер, выяснилось, что касса пуста, а завод и дом в Кожевниках -заложены. Долги превышали стоимость всего имущества, семейство осаждали кредиторы. Опытные люди советовали от-казаться от наследства и начать все снова. Вдова и три сына: Петр, Александр и Василий, чтобы не порочить памяти отца, решили принять долги на себя, выплатить их, а в будущем от-казаться от сделокв кредит, в счет долговых обязательств, расчеты производить только наличными. Этого правила Бахрушины придерживались неукоснительно. Сыновья помогали матери. Модернизированный завод стал приносить доходы, в 1864г. братья пристроили..к. заводу суконно-ткацкую фабрику, откры ли торговлю сукном в Харькове и Ростове-на-Дону. В 1854 г. Бахрушины получили звание почетных граждан. Но жили они достойно и скромно. Отношения в семье были патриархальны-ми, старший в семье - Петр был руководителем дела, все члены семьи жили вместе. Большую выгоду получила семья от военных заказов во вре-мя Крымской войны. После поездки за опытом во Францию, Англию, Германию Бахрушины переоборудовали завод, кото-рый стал представлять полный цикл производства. В 1875 г. был утвержден правительством "Устав Товарище-ства кожаных и суконных мануфактур Алексея Бахрушина и сыновей в Москве". Основном капитал составлял 2 млн. руб-лей. По уставу рабочим за брак полагался штраф, но отноше-ниях рабочими были лучше, чем на других фабриках, как бы более патриархальными. К концу века на предприятии работало 400 человек, волнений и забастовок не было. Широко и щедро жертвовали Бахрушины на благотвори-тельные цели. В конце хорошо законченного финансового года 'они вихляли опрёдёлённую сумму на помощь бедным боль-ным, престарелым учащимся. Свою деятельность Бахрушины не афишировали, но каждому благотворительному учреждению присваивая имя Бахрушиных надеясь сохранить в памяти бу-дущих поколений. В родном городе Зарайске в 1869 г. пред-приниматели построили церковь, богадельню и училище. В 1882 г. Браться передачи московскому городскому голове 450 тыс. рублей на строительство больницы' на 200 кроватей. Бахрушинская больница была предназначена страдающим не-излечимыми заболеваниями (ныне Остроумовская, по имени главного врача, который был и домашним врачом семьи Бах-рушиных). Кроме больницы, был построен больничный храм во имя Боиьей Матери всех скорбящих радости, больница была на содержании семьи, лечение было бесплатным. В 1890 г. при Бахрушинской больнице был построен Дом призрения для не-излечимых больных на 200 человек. В 1898г. в Сокольничьей роще возвели приют для брошен-ных детей, мальчики-сироты воспитывались там до «выхода в люди». Рядом была школа-мастерская для обучения ремеслам -электротехническому и художественно-слесарному. В 1898г. Бахрушины построили на Болотной площади (ныне площадь Репина) дом бесплатных квартир для нуждаю-щихся вдов с детьми и учащихся девушек, потом еще 2 здания на Софийской набережной. При доме было два детских сада, начальное училище, мужское ремесленное училище, профес-сиональная школа для девочек. Столовая была бесплатной, бес-платно можно было пользоваться швейными машинами. Полмиллиона рублей Бахрушины пожертвовали на приют-колонию для беспризорных детей в Тихвинском городском имении в Москве. В 1913 г. они предоставили Зарайской городской управе деньги для строительства больницы, роддома, амбулатории. В 1915 г. на деньги Александра Алексеевича Бахрушина в Серпуховской "части Москвы был построен Народный дом для досуга детей и подростков, с библиотекой и читальным залом, "столовой-чайной (где "за минимальную плату беднейший класс населения мог бы получить здоровую пищу"), театр со зритель-ным залом на 1200 — 1500 человек. Народный дом должен был быть окружен садом для летних и зимних развлечений и дет-ских подвижных игр. Перед самой Февральской революцией Бахрушины пода-рили Московской городской управе имение Ивановское, в трех' верстах от Подольска под приют-колонию для беспри-зорных детей. С именем Бахрушиных связана и история популярного на рубеже веков Театра Корша (МХАТ им. Горького). В 1885 г. Бахрушины сдали драматургу и переводчику Коршу в аренду лучшую часть своего земельного владения на выгодных аренда-тору условиях. В 100 дней было возведено театральное здание в псевдорусском стиле, на которое Бахрушины пожертвовали 50 тыс. рублей. Бахрушины приняли финансовое участие в создании Мос-ковского Коммерческого института, материально поддерживая работы, связанные со становлением отечественного воздухопла-вания, различные медицинские эксперименты. В 1901 г. за благотворительную деятельность семья была удостоена звания «почётные граждане Москвы». До них такую честь заслужил только один человек из купеческого сословия - П. М. Третьяков. Газета "Русское слово'* по этому поводу писала: "Гласный Думы мануфактур-помещик Александр Алексее-вич Бахрушин никогда не говорит в Думе, но совместно с братьями сделал для города столько, сколько не сделают десят-ки говорящих гласных". Во время Первой мировой войны Бахрушины выдавали значительные поощрения для рабочих, некоторые старики за стаж получили значительные суммы. После смерти Александр Алексеевич Бахрушин половину имущества завещал на благо творительные цели, Церкви. Оставил также завет: "жить в мире и согласии, помогать бедным, жить по правде". Третье поколение Бахрушиных — Владимир, Алексей и Сер-гей стали больше интересоваться искусством, чем их отец (Александр). По воле случая (поспорив с приятелем) Алексей, получивший по сравнению с братьями неважное образование, о чем потом жалел, стал собирателем Музея театра, что стало главным делом всей его жизни. Алексей Бахрушин (1865 — 1929) в поисках экспонатов для своего собрания постоянно обращается к букинистам, антиква-рам, на Сухаревский рынок. В Москве в то время было очень много старины, которая продавалась в лавках в Никольском тупике, у Варварских ворот на книжном развале вдоль Китай-ской стены. Часами рылись в сухаревских развалинах антиква-ры и коллекционеры (среди них богачи — Перлов, Фирсанов, Иванов), за гроши покупая шедевры. Первой покупкой Алексея Бахрушина за 50 рублей стали запыленные маленькие портреты крепостных актеров графа Шереметьева (как оказалось потом). Начинание Бахрушина поддержал режиссер Малого театра А. М. Кондратьев, который помогал в сборе реликвий; они подружились. Постепенно Алексей сближается с театральным миром, коллекционирование превращается в страсть. 30 октября 1894 года Бахрушин организовал в родительском доме в Кожевниках выставку коллекции для желающих — этот день считается официальной датой открытия Музея. Занятие Алексея Бахрушина встретило понимание у его же-ны, которая тоже увлеклась коллекционированием. Она была дочерью известного миллионера-суконщика В. Д. Носова. В биографиях их семей многое похоже - дед Веры Васильевны был простым ткачом, начал с маленькой фабрики. Молодые жили в доме разорившегося купца Королева на .Лужковской. Несколько комнат в этом доме было посвящено музею, но он постепенно разрастался. В коллекции музея были старинные музыкальные инструменты и ноты, автографы и ру-кописи актеров, писателей, драматургов; портреты, картины и театральные эскизы Кипренского, Тропинина, Головина, бра-тьев Васнецовых, Репина, Врубеля, Добужинского, Коровина, Кустодиева, собрания театральных биноклей, вееров, личные вещи актеров, предметы театрального быта. Под экспонаты му-зея постепенно занимались все комнаты. Как всякий истинный коллекционер, Алексей Бахрушин жалел деньги даже на хозяй-ство, стремясь все потратить на коллекцию. Глубоко религиозный, как все Бахрушины, Алексей Алек-сандрович утро начинал с долгой молитвы. В 10 часов уходил на завод, возвращался в 13.00. После обеда он ехал по другим делам: в 1897 г. Бахрушин был избран членом Совета Россий-ского театрального общества, возглавил Московское театраль-ное бюро. Вечером с женой посещал театр. С 1913 г. у Бахрушиных созрело решение — передать музей Российской академии наук. 22 ноября 1913 г. состоялась передача музея. Собрался весь цвет театральной Москвы: М. Н. Ермолова, А. М. Сумбатов-Южин, А.А. Яблочкина, К. К. Станиславский, В. Н. Немирович-Данченко. Приехали И. А. Бунин, известный меценат князь С. А. Щербатов, В. А. Рышков, С. И. Мамонтов. Все они вошли в состав Театрального музея, председателем кото-рого был А. А. Бахрушин, именовавшийся "почетным попечи-телем". Бахрушину был пожалован орден Владимира 4 степени. Академия выделила средства на содержание музея, а также трех его служащих. После революции из Бахрушиных мало кто эмигрировал. Приобрел известность Сергей Владимирович Бахрушин (!882-1950 гг.), русский, а затем советский историк, ученик В. С. Ключевского. В 1994 г. Театральному музею минуло 100 лет, он пополняется, ведет исследовательскую работу. Музей и улица Лужков-ская названы именем Бахрушина. |