Вопрос Акустические закономерности музыкального искусства
 Скачать 375 Kb.
|
|
Стопа – это сочетание ударных и безударных слогов. Ямб, хорей пришли из древней греческой поэзии. Для квантитативной ритмики характерна неповторимость, неквадратность (восточная культура, индийская, арабская, фольклор, также связанно со средневековой музыкой). В эпоху Средневековья существовало по 5-6 модусов (это ритмическая формула, которая применяется в сочинениях школы Собора Парижской Богоматери (Агрип, Броменталь и др.)). Модусы (самые употребляемые):  Одна фигура модуса соответствовала короткому мотиву – одному звену (ordo), 2 сцепленные фигуры – более протяжённым попевкам, из 2 фигур можно построить целую мелодическую фразу. 5-й модус связан с ровным движением однородными крупными длительностями, 6-1 – с однородным движением мелкими длительностями. Интонационный материал 6-го модуса отличало изысканное, витиеватое кружение вокруг опорных тонов мелодии, а 5-й модус допускал любые виды интонаций – как поступенное движение, так и скачки, этим он выделялся среди других модусов и в его потенциале оказалось заложено движение гармонически опорного голоса. Модусы могут дробиться и далее, при этом основным принципом был принцип троичности. Деление на 3 в согласии со св. Троицей преобладало в музыке вплоть до XIV века. Деление на 2 начинается с произведений Машо. Его написанные в двоичной (несовершенной) мензуре положили начало проникновению светского элемента в церковную музыку. Внутренний пульс с троичной группировкой преобладал и в древнерусской музыке. Строгая модусная система ритмики имела большое значение для упорядочивания соотношения распевов между собой. Та художественная вершина, к которой пришла полифония классического Средневековья (XIII), была достигнута благодаря системе ограничений. В самом общем виде её сопоставляют с системой строгого письма, между этими вершинами полифонического искусства есть много общего. Для сложения многоголосия выбирался модус для ритмизации заданного хорала (нижнего голоса), это был ответственный момент для композитора, т.к. хоральный напев не допускает никаких изменений в мелодии. Иногда выдерживалась одна ритмическая фигура с разным числом звеньев, но могли и соединяться фигуры разных модусов. Каждое повторение сформированной ритмической фразы отделено от другого паузой. Сначала ритмизуется хорал, верхние голоса подключаются к его ритмике. Либо они идут в том же голосе, что и нижний, либо они идут в другом модусе, который согласуется по каким-то параметрам с основным модусом нижнего голоса. Возможно соединение 1 и 3 модусов, 2 и 4. Со всеми модусами легко соединяется 5. Т.е., образуется модусное контрапунктирование. Возможности комбинаций по горизонтали и вертикали были безграничны. Ритмический рисунок стопы мог варьироваться, благодаря ее замене группой нот той же протяженности звучания (лигатура). Квантитативная или времяизмеряющая. Тоническое или квалитативное стихосложение. Квалис – какой по количеству - количество слогов определенной силы. От тонической системы можно прийти к тактовой ритмики (17 века). III. Системы, основанные на сочетании разных ритмических систем. Степень стихосложения усиливается рядом приемов: 1) аллитерация – повторение звуков; 2) рифма – повтор слогов; 3) рефрен – повторение слов; 4) синтаксический параллелизм - повторение синтаксических конструкций. Тактовая ритмика – акцентуального типа, основана не на изменении времени, а на акцентных соотношениях. Муз. метр - чередование сильных и слабых долей. Три эпохи:
В музыке XX века ритм становится определяющим, первостепенным элементом, усиливается формообразующая роль. Ритм специфичен, ибо не зависит от танцевального или поэтического ритма. Характеризуется нерегулярностью ассиметрией. Нормативной становится переменность тактового размера. Кроме того широко используется смешанные размеры. Обычно мотив не совпадает с размером такта. Гемиола – несовпадение мотива и такта. Характерна неквадратность, полиритмия и полиметрия. Формообразующие функции метра и ритма муз. произведения Мотив совпадает со строкой в поэзии, явление внутри тактовой строки. Хорей, ямб, анапест, дактиль, амфибрахий, пеон. Для музыки важно различать ямбические и хореические стопы. Внутри тактовые стопы имеют важное значение для расчлененности музыкального текста. Такты организуются в метрические единства более масштабно – стопы высшего порядка (Риман, Мазель). Первый такт как затакт ко второму, первый и второй такты легче по отношению к третьему («экспромт» Шуберт). Вопрос 18. Выразительное значение ритм и метра в музыкальном произведении. Асафьев: «ритм и метр являются главными проводниками муз.выразительности и убедительности». «Неинтонируемого ритма в музыке нет и быть не может. Ритм: ритмический рисунок может характеризовать некоторые роды (жанр) музыки (марш, вальс, мазурка, полонез итд.), следовательно он способствует созданию художественного образа. Важна определённость, чёткость в отношении крупных и мелких составных частей целого, определённость отношения длительностей друг к другу, поэтому мы можем сказать, что ритм- сочетание элементов художественного произведения, следовательно он способствует организованию музыки, её целостности, заполняемости, определённому воздействию на людей. Образование ритмических комбинаций в произведении. Каждая комбинация отождествляется от другой, и в то же время составляет вместе с тем нечто целое. Часто по первому такту можно судить о характере предстоящей музыки. В мелких музыкальных построениях (однотактах, полутактах) ритмические фигуры чато напоминают строение, стопу в стихах. Одно из средств для передачи единства содержания- однотактовость или сходность (повторность) ритмических комбинаций. Метр: служит для организованности музыки. Напоминает размерность стиха, нередко связан с ним в вокальной музыке. Соотношение метра и ритма иногда сравнивают с канвой (метр) и вышивкой (ритм). В метре расположен ритм. Билет 19. Особенности метроритмической организации в вокальной музыке.
Билет 20. Особенности метроритмической организации в произведениях разных стилей. Барокко: Устанавливаютс принципы новой ритмики во многом связанной с гомофонно- гармоническим мышлением. Характерна непрерывность музыкальной ткани (полифоническими средствами, опоры на общие формы движения, комплиментарная ритмика- остановка в одном голосе компенсируется движением в другом) Классицизм: увеличение роли метра, ровность темпа, энергичность темпа, яркие ударения. Романтизм: ослабление акцентности, норма- регулярная акцентность, преодоление квадратности, типично внутреннее деление тактовых долей, смягчение метрических ударов, стирание метрических границ, ослабление ритмической пульсации, исполнительская свобода (рубато). Ритмическая организация индивидуализируется. Шуман- переменность, нерегулярность, синкопирование. Скрябин- ненормативное дробление, неквадратность, противоречие мотива и такта. 20 век: Становится определяющим первостепенным элементом. Появляются такие явления, как ритмический тематизм, ритм не зависит от танцевально-музыкального и поэтико-музыкального ритма, основывается на принципе нерегулярности и ассиметрии (нормативной становится переменность тактового размера, исполнение смешанных размеров, противоречие мотива и такта- гемиола. (Чайковский- дет. Альбом Вальс. Середина.), неквадратность построения, полиритмия- нормативное и ненормативное деление доли, полиритмия- сочетание разных метров, фрагмент, звучащий в рамках времени, определённого автором). Билет 21. Интервал как структурный элемент музыкальной ткани. Интервал – промежуток (мелодические и гармонические, составные характерные и альтерированные) Классификация интервалов: по акустическому принципу и т.д. Роль интервала зависит от его положения:
Три позиции интервала: 1. Активная (существенная черта построения ); 2. Пассивная (часть множества не выделяющееся из общего движения); 3. Нулевая (Риман – мертвые, то есть теряет мелодическую реальность) Иентервал (расстояние). В современной музыке интервал рассматривается как аккорд, т.к. они обладают некоторыми свойствами аккорда. Роль мелодического интервала, зависит от его положения.
Различают 3 каденции:
Основное большинство интервалов играют пассивную роль. Активных интервалов сравнительно немного. В истории музыки за каждым интервалом закрепилось определённое значение
В реальной компазиторской практике надо учитывать контекст, в котором живёт интервал, условия использования. Билет 22. Выразительные свойства мелодических и гармонических интервалов. Образное значение варьируется в широком диаозоне, т.к. интервал подчиняется не только собственному значению, но и окружающему контексту (секста- романс, малая секунда- плач).Роль интервала зависит от ритмической организации, ладовой характеристики. Мелодические интервалы: в мелодии основное значение имеют диатонические интервалы. Многие народные мелодии состоят из узких интервалов, но большей частью в народных мелодиях узкие интервалы сочетаются с широкими, при некотором преобладании узких. Это относится и к большинству мелодий в произведениях компазиторов. Однако интервальное строение мелодии в произведениях компазиторов сложнее, чем в народной, т.к. применяются не только хроматические интервалы, но и с качки в большом количестве. Гармонические интервалы: в народной музыке диссанирующие интервалы применяются ограничено. В 18 веке происходит развитие реалистического музыкальногог мышления. Поэтому начинается употребление диссанирующих созвучий. Основа музыки класчсиков- консанирующая гармония. Диссанирующие созвучия обращают мелодическую музыку определённой напряжённостью и придаёт ей дополнительные краски. Применение диссанирующих созвучий особенно характерно для драматической музыки. Приёмы, смягчающие диссанирующие созвучия: участие диссанирующих интервалов в созвучиях со смягчающими интервалами. Разрешениедиссонанса- переход в следующий за ним консонанс. Таким образом, благодаря этим приёмам диссонансы могут быть почти незаметными. Билет 23. Принципы организации вертикали в музыкальной ткани. Аккорд Аккорд - одновременное сочетание нескольких звуков. Вертикальный комплекс, кот-й состоит из не менее трех звуков. Выдающиеся признаки: 1) одновременность; 2) терцовое строение; 3) трехзвучный минимум. Традиционная структура исходит из форм признаков. Аккорд – комплекс тонов, представляет собой логическую дифференцированную конструктивную целостную единицу музыкальной ткани ( Берштатская). Важный признак – целостность, отчлененность от основных аккордов муз.ткани (реальная или подразумевающаяся). Аккорд – элемент многоголосия состоит не мене из 2 двух звуков. Интервальная система может быть различной. Терцовость – частный случай строения аккорда. Основой учения об аккордах послужило открытие обертонового ряда (Рамо «трактат о гармонии»). Наиболее активное воздействие на формализацию аккордового мышления оказала нижняя наиболее слышимая часть ряда. Поэтому с 1-го по 6-й - конструктивные обертона, а верхние – окрашивающие. Целый ряд закономерности гармонии обусловлен строением обертонового лада, а именно: 1) 4-х голосие; 2) тенденции изложения голосов вверх и от смещения баса. 3) удвоение основных и квинтовых тонов. Именно структура нижней части ряда дает нам терцовую вертикаль. Эволюция музыкального языка совпадает с усвоением обертонового ряда. Первоначальная форма одноголосия с октавным удвоением. По структуре выделяется два вида аккорда: 1) аккорд терцового строения; 2) аккорд нетерцового строения: а) образуется за счет видоизменения аккорда терцовой структуры (пропуски тонов, включение в аккорды чуждых ему тонов – побочные тоны: 1) замененные побочные тоны, включающиеся вместо пропущенного тона терцовой структуры; 2) внедрение побочного тона; б) собственно нетерцовые аккорды: 1) вертикаль по принципу избранного удержания интервалики; 2) тематическая или мелодическая гармония (тоны в мелодической структуры определяются интервалами мелодическими линиями). 3)аккорд организуется по принципу симметрии. Аккорд- вертикальный компонент, состоящий не менее, чем из 3-ёх звуков, которые можно расположить по терциям. Признаки аккорда: одновременность (Бах. Прелюдия номер1. до маж.- арпеджио), трёхзвучный минимум (ряд двухзвучий относят к аккордам), терцовое строение (D7 с секстой не располагается по терциям). Но эти признаки не определяющие. Классическая теория музыки в определении аккорда исходит из признаков, не являющихся определёнными. Классическая теория музыки- функциональный подход определяет значение аккорда исходя из музыкальной ткани. Аккорд- комплекс тонов, представляющих собой логически дифференциированую конструктивную целостную (единицу) муз. ткани. Собственно важнейшими признаками аккорда является целостность ( его можно повторить,оторвать от контекста), отчленённость от остальных аккородов, вертикальность образования реальная или подразумеваемая, аккорд всегда элемнт многоголосия, интервальная структур аможет быть различная (D7 с секстой- прометеев аккорд). Основой учения об аккорде, отправной точкой осмысления его как самостоятельной единицы от ткани, послужило открытие обертонового ряда. Вопрос об аккорде как целостности впервые был поставлен в работе Рамо «трактат о гармонии» 1722 г. Обертоновый ряд: До-б,до-м, соль-м,до1, ми1, соль1, си бемоль1, до2, ре2, ми2, вадиез2, соль2. Наиболее активное воздействие на формирование аккордового мышления оказала нижняя наиболее слышимая часть обертонового ряда, поэтому нижние обертоны (с1 по6) получили название конструктивные, верхние называют обертонам окрашивающими. Целый рядзакономерностей гармонического склада обусловлены строением обертонового ряда, четырёхголосое изложение (оно наиболее полно передаёт структуру конструктивной части ряда. К тенденции сужения голосов кверху и отслоение баса, удвоение основного тона и квинты (терция только при прерванном обороте, соединение 7 и 1 ступени и 2 и 1 ступени). Долгое время трезвучие мажора считалось устойчивым,т.к.в обертоновом ряду даётся мажорное трезвучие. Структура нижней части ряда даёт нам тот терцовый принцип, который долгое время считался одним из признаков аккорда. Эволюция гармонии в какой-то степени совпадает со слуховым освоением строения обертонового ряда, т.е. мы слышим постепенно всё менее слышные обертоновые отношения (првичные формы многоголосия связаны с удвоением октавы. Средневековый органум 11-12в. Имеет квинтовые и квартовые вертикали- 1,3,4 обертоны) В 17-19в Осваиваются обертоны с 4 по 7- (Д7). В 20 в Осваиваются следующие обертоны (целостная гамма, потому музыка 20 в Насыщенная секундовыми интонациями. В это же время предпринимаются попытки освоения обертонов дальше. |