заруба. Загальна характеристика літератури Середніх віків у контексті історії західноєвропейської літератури. Фактори, що сприяли формуванню середньовічної літератури
 Скачать 197.3 Kb.
|
|
Куртуазная литература (ôð. poésie courtoise, íåì. höfische Dichtung) — совокупность литературных произведений западноевропейского христианского Ñðåäíåâåêîâüÿ, объединённых рядом тематических и стилистических признаков и связанных преимущественно с идеологией ìåíåñòðåëåé Жанры куртуазной лирики:
Особенности рыцарских романов: развлекат фора, наличие авантюры, много фантастич эл-тов. 3 цикла — античный, бретонский, византийский. Сюжеты романов античного цикла: биографии знаменитых личнойстей античности (Роман об Александре Македонском). Романы бретонского цикла основаны на кельтских преданиях. Прежде всего об Артурчике и рыцарях Кругленького столика. Делились на:
13. Куртуазна лірика. Умови, час та місце виникнення. Представники, концепція любові. Канонічність та жанрове розмаїття ЛИЦАРСЬКА (КУРТУАЗНА) ЛІРИКА — різновид (поряд з лицарським романом) куртуазної л-ри ХІІ-ХІІІ ст. Виникла в Провансі в період розквіту феодалізму в обстановці економічного і культ, піднесення кін. XI ст. і досягла розквіту у 1-й пол. ХП ст. в середовищі Прованс, трубадурів. Трубадури, які свідомо відособились від професійних співів нижчого стану — жонглерів — ‘’винаходили” свої пісні, оскільки Прованс, лірика була заснована на єдності поета, слова й пісенної мелодії. Трубадури створили своєрідну культуру любові — куртуазна любов, що становить головний зміст їхніх поезій. Звичайним було поклоніння трубадура дамі. Як правило, вона була заміжньою і стояла на вищому соціальному щаблі. Любов до заміжньої жінки становить непереборну перешкоду. Прагнення до Дами нескінченне: метою куртуазної любові є не володіння об'єктом поклоніння, а важке, але радісне духовне вдосконалення чоловіка, в тому числі й удосконалення поетичної майстерності. Наслідком культу «Прекрасної Дами» стала реабілітація земної радості і земної любові, поклоніння жінці, що перетворює її із істоти нижчого порядку, причини гріхопадіння, посудини зла, в ідеал. Трубадури (серед них особливо Рігаут де Барбезьє) приділяють багато уваги характеристиці досконалого або «лояльного» закоханого: він має відрізнятися скромністю і терпінням, підкорятися всім примхам обраної ним дами, задовольнятися найменшими знаками уваги з її боку, ніколи не переступати певних меж. Для їхньої поезії також характерне перенесення понять зі сфери феодальних відносин сеньйора і васала в сферу куртуазних відносин лицаря і Пані. Слідуючи цьому любовному кодексу, надихаючись світом людської душі, поети не лише складали свої пісні, а й цілий уявний світ, у якому існують ліричні герої. Жанри у творчості трубадурів: - КАНСОНА (пісня) – любовна тема - ТЕНСОНА - суперечка двох поетів - посилка й відповідь - СИРВЕНТА - вірш політичного жанру на злість дня –АЛЬБА ("пісня світанку")- про любовне побачення й розставання після побачення –ПАСТОРЕЛА – пастуша пісня – ПЛАНЬ – сумна пісня, оплакування загиблих лицарів. Представники – Джауфре Рюдель, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн (створив «ідеальну» даму). Лицарі писали лірику, виконували її жонглери. Мінезингери-трубадури Німеччини (Вальтер фон дер Фошльвейде). 14. Поезія мінезингерів, два напрямки мінезангу і творчість Вальтера фон дер Фогельвейде Піл впливом трубадурів та труверів виник міннезанг в Німеччині. Міннезінгери, вихідці з феод, класу (лицарі, міністеріали) також утверджували норми куртуазної етики і передусім служіння шляхетній дамі. Вже з сер. XII ст. перші зразки міннезангу з’являються у творчості Кюренбергера, Дітмара фон Айста, Фрідріха фон Гаузена, а такі міннезінгери, як Гайнріх фон Морунген , Райнмар фон Гагенау, Вальтер фон дер Фогельвайде. Німецька лицарська лірика зветься МИННЕЗАНГ. Т. е. любовна пісня. Її найдавніші пам'ятники ставляться до 1170 років. Біля цього часу майже одночасно виникають два напрямки лицарської любовної пісні. Одне, більше архаїчне у своєму стилю, тісніше примикає до народної пісні й ще майже не порушено новими ідеями лицарського служіння дамі. Інше коштує під безпосереднім впливом поезії провансальський трубадурів і їхніх французьких наслідувачів. Ліричні строфи поетів архаїчного напрямку по своєму ідейному змісті й стилю помітно відрізняються від лірики провансальських трубадурів. Вони наближаються до типу найпростіших двустиший і чотиривіршів любовного змісту, импровизируемих під час хорових весняних танців. Запозичення в германії найчастіше обмежується загальними особливостями форми й традиційними для куртуазної лірики ідеями й мотивами. Вальтер фон дер Фоґельвайде — один із найпопулярніших німецьких мінезингерів 12 — 13 століття, твори якого вважаються найкращими зразками середньовічної лицарської лірики в Німеччині. Головним предметом поезії Фоґельвайде є людина з її любов'ю і стражданням, з її надіями і прагненнями, радощами і прикрощами як в пору юної розквітаючої весни, так і сумною зимою, серед веселощів юнацьких років і в холодні роки важкої старості. У цих піснях він простий, правдивий та підкуповує всякого своєю природністю. Не залишив поет поза увагою і тему кохання, оспівуючи «низьку», і «піднесену» любов, як виражалися в його час. В його піснях зображується і любов до простої, але милої дівчини, дешевий перстень якої здавався йому дорожчим, ніж золоті прикраси королеви, і до пані, яку він оспівував за заведеним правилом придворної поезії. У любовній ліриці Вальтер фон дер Фоґельвайде своєрідно здійснив синтез куртуазного і народного напрямків. Він складав пісні на славу Бога і Богоматері, він висловлював у своїх творах глибокі думки про швидкоплинність і тлінність всього земного, про обов'язки і гідність імператора, про обов'язки князів і їх васалів, про правду і неправду папства по відношення до імператора. Він висловив геніальну для його часу думку про те, що християни, євреї та язичники поклоняються одному і тому ж Богу. Збереглося близько 200 віршів Вальтера фон дер Фоґельвайде, які дійшли до нас в старовинних рукописних збірках-антологіях, головним чином, в так званому Великому Гейдельберзькому рукописі початку 14 століття. 15. Лицарський роман і його автори, жанрова своєрідність та еволюція Роман лицарський — роман середньовічної куртуазної літератури, що виник у період розквіту лицарства, вперше — у Франції в середині XII ст. Від героїчного народного епосу він перейняв мотиви безмежної хоробрості, ґречності, згодом на перше місце висувається аналіз. психології героя — лицаря, який звершує різні подвиги заради власної слави та уславлення своєї «дами серця». Різноманітні екзотичні описи та фантастичні елементи зближують рицарські романи з народними казками та давніми міфами. На їх розвиток значний вплив мали кельтські легенди та германські сказання, твори письменників античної доби (Овідій). Найбільш популярними вважаються романи про лицарів Круглого столу та легендарного короля бриттів Артура, про кохання Трістана та Ізольди, про пошуки Святого Грааля. Початок європейському рицарському роману був покладений англо-норманським трувером Васом, який у своєму романі «Брут», написаному французькою мовою, опрацював у 1155 р. латинську хроніку «Історія королів Британії» і породив великий цикл так званих бретонських романів про короля Артура та лицарів Круглого столу. Від цього циклу й відштовхувався Кретьєн де Труа та його послідовники, створюючи свої романи. Найціннішою частиною бретонського циклу були романи про Трістана та Ізольду англо-норманських труверів Тома й Беруля (кінець XII ст.). Згодом ця тема в різних варіантах розроблялася у Франції, Англії, Німеччині. Порівняння численних фрагментів та варіантів роману дає змогу відновити його першоджерельну сюжетну основу. У XII — XIII ст. відомими авторами рицарських романів у Німеччині, були Гартман фон Ауе, Вольфрам фон Ешенбах та Готфрід Страсбурзький. Баварський поет Вольфрам фон Ешенбах увійшов у світову літературу як автор монументального роману «Персиваль», що відзначається складною та багатоплановою композицією. Це найкращий з лицарських романів, присвячених розробці популярної в середні віки легенди про чашу Святого Грааля. За мотивами цього роману композитор Річард Вагнер створив оперу «Персифаль», а самого Вольфрама фон Ешенбаха зобразив в опері «Тангейзер». Три цикли лицарського роману 1)античний 2)бретонський 3) східно-візантійський 1) Романи античного циклу базуються на сюжетах з античної міфології, літератури, історії (в сюжеті і ідея любові і ідея пригод). Герої набувають рис середньовічних героїв. 2) Бретонський цикл романів – найчисельніший. Джерело – кельтський фольклор. Тут є фантастика, героїчні подвиги, мотиви кохання. Кельтські народні сказання дають чудову сюжетну першооснову. Чотири групи бретонських лицарського роману - Бретонські ле (короткі віршовані оповідання – перші обробки кельтських оповідань)- Марія Французька сбірник ле – Романи про Трістана та Ізольду (прототипи з’являються біля 1150р., але не дійшов до нашого часу. 2 версії роману – жонглерська і куртуазна). Тома, Беруль – Романи круглого столу (романи про лицарів короля Артура) – в сучасному світі круглий стіл – обговорення проблем. Кретьєн де Труа – Романи про Святий Грааль (Фр. письм. писав про черв. камінь, який творить чуда, пізніше Грааль – що може творити чуда) 3) Східно-візантійський цикл романів («Тисяча і одна ніч». Між коханими є різні перепони (релігійні, соціальні). Романи цього циклу є менші за обсягом. Кретьєн де Труа 16. Поняття „авантюри”, концепція любові й образи героїв у романах Кретьєна де Труа Кретьєн де Труа ( північно-французький трувер, жив при дворі Марії Шампанської, написав 5 романів-2 з них не завершені приблизно 60-80-ті рр. 12 ст.) не був творцем жанру лицарського роману. Він не був першим, хто почав писати про лицарів Круглого столу, Артурівської епохи. Не він затвердив правила поведінки для ідеального лицаря. Але саме Кретьєн де Труа показав, як складно поєднувати дві головні цінності, яким поклоняється лицар: васальне почуття зобов'язання і любов до прекрасної дами. Важливою особливістю романів Кретьєна де Труа є їх атмосфера щасливої любові, що наповнює, підносить уявлення про подвиг. Осмислена любов і осмислений подвиг йдуть рука об руку, вони звеличують людину, утверджують її право на глибоко індивідуальний, неповторний внутрішній світ. У своїх романах Кретьєн де Труа відмовляється від докладного викладу всього життя героя. Він вибирає з артурівського світу типового героя і яскравий епізод, якому і присвячує роман. Тому в романі завжди один герой (його ім'ям звичайно й названий роман) і один конфлікт, навколо якого і концентрується вся дія. Можна, звичайно, говорити не про одного героя, а про одну любовну пару, але жінки в романах займають все ж таки підлегле місце, хоча часом вони грають дуже значну роль. Сконцентрованість сюжету навколо одного епізоду, у якому діє молодий герой, приводить до того, що король Артур, уособлення і захисник справжнього лицарства, практично не бере участі в дії. Наскільки герой молодий, активний і здатний до саморозвитку, настільки король нескінченно мудрий, старий і, власне кажучи, статичний. Твори Кретьєна де Труа належать до кращіх зразків куртуазного епосу. Він має власну концепцію світу і людини, власну стильову манеру. Поета хвилювали головним чином морально- етичні проблеми. Книги Кретьєна насичені кельтською фантастикою. У першому творі Кретьєн проявив себе новатором , його «Ерек та Еніда» є взірцем нового куртуазного роману , в якому велике місце відводиться « авантюрам» - пригодам і рицарським подвигам, а також світу інтимних почуттів . Автор прагне розкрити проблему – чи сумісні любов, шлюб з доблестю і воєнським обов*язком рицаря? Перша частина роману сповнена світла , радості,щастя. Друга частина роману насичена авантюрами. Автор робить акцент на житті подружжя, питанні рівно прав”я, акцент на одязі, моді, але дуже захоплюється описанням любові, тому виникає загроза авантюрі. Кретьєн де Труа також створює роман «Кліжес», «Ланселот або Лицар Воза», «Івейн або Лицар Лева». У романі «Персиваль» зображено світ короля Артура. Грааль-чудодійний камінь, який належить людині із універсальними якостями (мотив християнської віри). Цей роман був не завершеним Кретьєном де Труа, тому його продовжив Вольфрам фон Ешенбах, який робить світ Артура більш реалістичним, тільки королівство Грааля ставиться понад усе. 17. Грааль – священная Чаша Крови Христовой, собранной Иосифом Аримафейским у Голгофы. Как говорится в легендах, в этой Чаше – душа, престол, церковь и состав Христа; сфера живого присутствия Божества, сфера Царствия; причастие Святого Духа, питание свыше. Грааль символизирует огонь Святого Духа. Это те новые меха, которые необходимо приобрести, чтобы в них вливалось новое вино. Грааль есть свиток Страстного Евангелия на Крови, что сообщает таинственную страстную мирровую Кровь Христа и тайны, открытые святым и помазанникам. Грааль есть Христос Святой Дух. И если Он изберет Свою невесту как священнодеву, никогда не отступает от нее. Обнимает и поит Своим сладчайшим вином. Грааль представляет сумму светов Небесной Церкви. Все происходящее безущербным образом зеркально отражается в Граале. Могущество Царя Небесного, тайна вочеловечивания Бога и обожения человека. Грааль заключает в себе огненные, расплавленные частицы присущие составу херувимов и серафимов, и дает человеку равноангельское достояние. Алтарь Грааля – пакибытие. Священный Грааль обладает способностью запечатляться, умножаться и пресуществляться из пакибытия. Святой Грааль – престол престолов Царствия. Грааль обладает божественным разумом, волей и лицем. Реет в святых воздухах Премудрости и внезапно появляется там, где он хочет, не сообразуясь ни с чьей земной логикой. Призвать Грааль могут только его верные рыцари, девы, слуги. Иерархия священного Грааля – истинная Церковь, определяемая Премудростью как истинствующая, пакибытийствующая, вечнующая. У Грааля есть своя церковь, свои хрустальные дворцы, свои божественные литургии, своя иерархия, свои метки на челе, свои печати и домостроительство. Спаситель желает питать от Своей премирной Крови все новое человечество земли. Евхаристия сегодня во всю ширь неба и земли. В третьем тысячелетии будет питание от огненной Чаши серафической. Святой Грааль воздвигается на алтаре богоцивилизации. Самым древним из дошедших до нас воспроизведений легенды о Граале является роман Кретьена де Труа на французском языке; это сочинение использовал Вольфрам фон Эшенбах в своей величественной поэме о Парцифале, а также многие другие авторы. В Англии эта легенда слилась со сказаниями о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Трубадуры и народная поэзия средневековья также воспевают Грааль как самое возвышенное и сокровенное понятие. Так, например, Рейнмар фон Цветтер называет чистую женщину молодым Граалем. Для поэта его возлюбленная Грааль сердца . Деву Марию сравнивают Граалем. Именем Грааля называются даже замки, празднества и т. п. ([74], с. 501). 18. В XII—XIII вв. с развитием и укреплением городов зарождается литература, очень непохожая на рыцарскую и на героический эпос. Рожденная в трудовой среде, литература горожан связана с реальной жизнью и основана на мотивах народного творчества. Герои этой литературы — смышленый горожанин и лукавый крестьянин — своими хитрыми проделками оставляют в дураках чванливых сеньоров и жадных попов. Жанры городской, по преимуществу сатирической, литературы очень разнообразны. Это и песня, и рассказ, и драматические произведения. Наибольшее распространение получили небольшие стихотворные рассказы с забавным сюжетом. Во Франции они назывались фаблио, в Германии — ш в а н к и. Излюбленный герой фаблио — простой человек, плутоватый горожанин, добивающийся своих целей с помощью хитрости. В баснях подобные люди изображаются под видом животных. Близок к фаблио по стилю и содержанию «Роман о Лисе», свод стихотворных рассказов о проделках хитрого Лиса — Ренара. Созданный во Франции в XII—XIII вв., он вскоре получил распространение и в других странах. В «Романе о Лисе» в форме эпоса о животных сатирически изображено человеческое общество. Всем своим содержанием роман осуждает корыстолюбивых и хищных феодалов, чьи повадки ясно проступали за личинами животных. Средневековой городской литературе свойственно повышенное внимание к быту и трезвый взгляд на мир. Повседневную жизнь показывали без всяких прикрас. Объектом изображения таких жанров, как французское фаблио (фр. «побасёнка» от лат. fabula — «рассказ») или немецкие шванки (нем. «шутка»), являлась грешная человеческая природа. Эти жанры, действительно, представляют собой небольшие рассказы шутливого содержания. В незатейливых, грубоватых и часто непристойных историях главными героями выступают неверная жена, обманутый муж, хитрые священники и тупые крестьяне, а в центре повествования обычно — всякого рода плутни и ловкие проделки. Так, в одном из самых известных фаблио «Завещание осла» рассказывается, как некий аббат похоронил любимого осла по христианскому обряду и вызвал тем самым сильнейшее негодование епископа. Но прелат простил грешника, едва получил 12 ливров, якобы завещанных ослом на поминовение души. Во многих фаблио и шванках можно выявить черты сатиры. Но в целом для городской литературы характерно «всеосмеивание». В Средние века считалось, что человеческая природа не поддаётся исправлению, ибо она безнадёжно «испорчена» с момента грехопадения первых людей. Именно поэтому грешной (смешной) становилась сама реальная жизнь. Но человеческая душа могла обрести спасение и нуждалась в нравственном уроке. И нравоучение проникает во все жанры, в том числе в фаблио и шванки, относящиеся к народной смеховой культуре. Подобная литература связана с карнавальным мироощущением человека той эпохи (см. статью «Поэзия вагантов»). Карнавал словно бы переворачивал устойчивый мир средневековых понятий — и одновременно включал их в систему своих ценностей. Поэтому в городской культуре органично сочетались, казалось бы, непримиримые противоположности: высокое и низкое, небесное и земное, утончённая духовность и грубое телесное начало. 19 ЖИВОТНЫЙ ЭПОС возник на основе древнего обоготворенияживотных.Первоначальные сказания о животных, помимо своего художественного значения,были своего рода народной зоологией, и путем сказок давались различные объяснения явлений из мираживотных, напр., их окраски, появления в определенное время года, характера их жизни и пр. Вместе с темнаблюдения первобытного человека над проявлениями инстинкта у животных заставляли предполагать уних разум. Сопоставление миров человеческого и животного привело к мысли об использовании картин из жизниживотных в нравоучительных целях. В животные сказки проник элемент сатиры (см. это слово). Стремлениесократить животную сказку, оставляя лишь то, что служит наглядным подтверждением нравоучения,породило басню. «Роман о Лисе» - это произведение французской средневековой литературы, над составлением которого трудились многие авторы, добавляя на протяжении нескольких десятилетий (в основном с 1175 по 1250 гг.) к общему произведению, как к стволу дерева, по одной или две «ветви» [1; 2; 3]. Большинство составителей романа остались неизвестными читателю, но ясно, что у каждого были свои намерения и цели, зачастую личные, поэтому «ветви» романа не связаны друг с другом, ни хронологически, ни сюжетно, а только лишь персонажами и основным конфликтом главных протагонистов - Волка и Лиса. Являясь ярким примером литературы Средних веков, «Роман о Лисе» все же не остался привязанным к одной определенной эпохе. Его сюжет, идеи, человеческие образы, представленные под масками животных, оказались чрезвычайно актуальными во все эпохи, и «Роман о Лисе» продолжает жить не только в литературе, но и в культуре (искусстве) многих стран. Задуманный как развлекательное чтение, «Роман о Лисе» вскоре приобрел сатирический характер и служил для обличения пороков общества и представителей разных его классов [4; 5]. Именно эта функция романа и побудила писателей последующих эпох создавать свои варианты «Романа о Лисе» [6; 7], вписывая действия, подвергшиеся большей или меньшей трансформации, в рамки своей эпохи и современных проблем и взаимоотношений в обществе. Лис и другие персонажи заимствованы из романа-первоисточника. Это простые звери, обитающие в лесу, неподалеку от поселения крестьян, куда первые и наведываются, чтобы раздобыть пищу. Отношения между животными максимально приближены к реальным звериным, если не считать того, что все они между собой разговаривают, некоторые ходят вместе охотиться (например, Лис и Волк), что не выходит тем не менее за рамки естественных животных действий. Неправдоподобной выглядит способность животных и людей общаться между собой, договариваться. В оригинале же, завидев животное, особенно хищника, крестьянин созывал всех соседей, и вместе они чудом не забивали зверя. Отношения животных и людей действительно слегка искажены, но ровно настолько, чтобы сделать возможным сосуществование и взаимодействие персонажей, но не нарушить тем не менее естественный порядок в природе. Звериная иерархия выстроена согласно законам природы. Единственное несоответствие заключается в том, что главенствует над всеми лесными обитателями: животными и птицами - Лев, довольно необычное явление для европейской фауны. Звери объединены в государство и, как и в средневековом романе, являются вассалами короля Нобеля. На этом сходство заканчивается: в нашем случае автор ограничивается лишь терминами «вассал» и «сир», необходимыми для обращения зверей друг к другу, ведь они должны общаться. Звери жалуются Льву, но одновременно не льстят ему, а король, в свою очередь, не созывает весь «двор» для разрешения споров и не устраивает суд, а быстро сглаживает конфликт призывом к примирению. О короле знают все, но видят его редко. Ренар, например, к концу второй части, увидев Льва, может лишь догадываться, что это король. Что касается королевы Фьерры, падкая в средневековом романе на разнообразные украшения и материальные ценности, она в интересующем нас романе, зевая, ловит и ест мух. Повадки зверей полностью соответствуют их природным характеристикам: Лис крадется неслышно, Лев мягко, по-кошачьи, приземляется после прыжка. 20. 21. Франсуа Вийон как последний поэт Средневековья. «Малое» и «Большое завещание». Основные черты творчества Франсуа Вийон (1432 - 1463) - поэт французского Средневековья. Первый французский лирик позднего Средневековья. О его жизни известно крайне мало, больше домыслов и легенд. В восемь лет остался сиротой. Фамилию Вийон он получил от усыновившего и воспитавшего его родственника, парижского священника, капеллана церкви Святого Бенедикта Гийома Вийона, которого сам поэт называл своим «больше чем отец». В 12 лет поступил на «факультет искусств» (подготовительный факультет) Парижского университета. К середине 1450-х он уже достиг известности в качестве поэта. Будучи студентом, Вийон принимал участие в разгульной студенческой жизни; вскоре оказался замешанным в уголовных преступлениях. Королевский суд, на имя которого Вийон подал два прошения, объявил его невиновным. Однако за семь месяцев скитаний вдали от Парижа Вийон связался с профессиональными преступниками и был причастен к двум грабежам. Вернулся в Париж в начале 1456. В ночь совершил ограбление Наваррского коллежа, похитив сумму в пятьсот золотых экю, которую воры тут же поделили, после чего Вийон покинул Париж; в ночь ограбления им написано первое крупное произведение — шуточное послание к друзьям, впоследствии названное «Le petit testament» (Малое завещание). Кража была обнаружена через несколько месяцев, при этом известны стали и имена ее участников — вернуться в Париж Вийон уже не мог. Летом 1460 Вийон в орлеанской тюрьме ждал казни, которой избежал лишь по случайности. В октябре 1461 Вийон был в тюрьме в городе Мен-на-Луаре, однако новый король Людовик XI, направляясь на коронование, проезжал через Мен, в ознаменование чего поэт в числе прочих арестантов получил прощение. В конце того же года Вийон вернулся в Париж и в предчувствии близкой смерти создал свои лучшие произведения: «Epitaphe» (Эпитафия), вошедшую в лирический цикл «Codicille», и «Testament» (Завещание), впоследствии названное «Le grand testament» (Большое завещание). В ноябре 1462 Вийона арестовали по подозрению в краже, скорее всего безосновательному, так как через несколько дней его выпустили на свободу. Приговор был по обжалованию заменён десятилетним изгнанием из Парижа и графства Парижского — «принимая во внимание дурную жизнь вышеуказанного Вийона», как гласит протокол от 5 января 1463. Через три дня Вийон покинул Париж, далее его следы теряются. Вийон умер не позднее 1491 года, когда вышло первое издание его произведений (не исправленное), в 1489 исполнилось 60 лет. Биография и творчество более тесно связаны у Вийона, чем у какого бы то ни было иного поэта Франции. Большинство его произведений сочинены «на случай». Таково и крупнейшее его произведение «Testament» (к которому примыкают и его мелкие вещи), представляющее синтез всех основных моментов творчества Вийона. Таковыми являются прежде всего контрастность и ирония, лирический субъективизм и крайний сенсуализм (тяготение к чувственной стороне жизни); вся поэтика Вийона построена на этих моментах, и соответственно им можно различить несколько оттенков в лирических излияниях Вийона. В его поэзии — большое количество бытовых образов, контрастирующих друг с другом. Ирония и пародийность лежат в основе замысла «Большого завещания»; здесь традиционная форма «поэтического завещания» даётся в бурлескном преломлении: предметом завещания являются безделицы (в связи с его похождениями), вроде вывески кабака, кружки пива, пустого кошелька, а также баллады, вставленные в текст; эта канва прерывается более или менее обособленными лирическими отрывками. Традиционная, характерная для формалистической и аллегорической поэзии XIV—XV веков баллада у Вийона также часто пародийно снижена. В виде пародии даёт он и ультранатуралистические картинки попоек, притонов Парижа, говоря от лица кутилы (баллада «Père Noé» из «Большого завещания»), вышибалы. Наконец в «Эпитафии» реальность переходит в гротескную утрировку. Свои лучшие лирические стихотворения Вийон создал в этой манере. Можно назвать знаменитую «Ballade de menus propos» («Большое завещание»; все строки начинаются словами «я знаю», рефрен же - «я знаю всё, но только не себя»). Наконец любопытна помещённая в «Большом завещании» молитва в форме баллады от имени матери Вийона, простой, набожной женщины, создающая один из сильнейших контрастов в «Большом завещании». Вийон почти не выражает в своей поэзии социального протеста, и социальная значимость его творчества, ультрасубъективного по своему характеру, — в картинах нищеты, порока, которых так много в его произведениях («Малое завещание», «Большое завещание», а также в воровских балладах). 22. Специфика развития средневековой драмы и театра. Драматические жанры Истоки театра средних веков – сельскохозяйственные празднества, крестьянские игры, языческие обряды, христианские обряды. Обряд в честь умирающего-воскресающего божества - источник самого старинного жанра средневекового театра – фарса. Борьба сакральных двойников; мотив обмана, плутни; словесный поединок, перепалка; победа персонажа, воплощающего “жизнь”, над тем, кто воплощает “смерть” - основные черты фарса. Принцип фарса – “вор будет обворован”. Место разыгрывания фарса – культовые столы. Еда – сопутствующий компонент фарсового представления. Церковный театр Литургическая драма. Истоки в христианских обрядах ещё не канонизированной до 10 века церковной службы. Исполнители литургической драмы – священники, место исполнения – алтарная часть храма, язык – латынь. Время и пространство в литургической драме. Театрализация священных текстов как одно из основных средств разъяснения христианства. Ремарки в тексте литургической драмы. Канонизированные жесты и позы исполнителей. Символ и знак – основные театральные приемы церковного театра. Формирование светского театра средних веков. Миракль – жанр, развившийся в 13 веке как драматизация легенд о святых. Дальнейший расцвет миракля во Франции во время Столетней войны ( 1337-1453 гг.). Парижский сборник сорока мираклей, посвященных деве Марии. Усиление дидактического и бытового элемента в миракле. Мистерия – венец средневекового театра, жанр, в котором соединились формы церковного, народного, светского театров средневековья. Организаторы мистерий – духовенство и городские советы. Авторы мистериальных представлений. Мистерия – массовый народный театральный спектакль. Моралите – аллегорическая назидательная драма. Дидактика - принцип моралите. Аллегории в моралите. Моралите – средство борьбы с католицизмом в Англии. 23. Хронологические рамки периода Возрождения, духовно-идеологический климат, мировоззрение, формы художественной культуры и основные представители Эпоха Возрождения (Ренессанс) - период культурного и идейного развития европейских стран. Все страны Европы прошли через этот период, но для каждой страны из-за неравномерности социально-экономического развития существуют свои исторические рамки Возрождения. Хронологические рамки: XIII – XVIв. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др.), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. В XVI веке назревает кризис идей Возрождения, следствием чего является возникновение маньеризма и барокко. Эпоха Возрождения - это конец Средневековья и начало новой эры, начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному. Это также период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства. Из объединений, являвшихся государствами только в географическом отношении, формируются крупные монархии, основанные на общности исторической судьбы, на национальностях. Основоположниками гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо — поэты, ученые и знатоки древности. То центральное место, которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Латинский язык, бывший и ранее языком науки и литературы, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания. В таком сложном мире работали художники Возрождения, воплощая в искусстве тот идеал, о котором мечтали и вторжество которого верили, завершая в искусстве то, что в жизни оставалось неосуществимым. В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Важную роль для становления искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии, где сохранилось множество памятников древнеримского искусства. Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». Этим названием потомки явили свое восхищение грандиозным созданием Данте. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса, и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле. С эпохой Возрождения связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно на латыни. Широкое распространение получили театр и драма. Самыми известными драматургами этого времени стали Уильям Шекспир (1564—1616, Англия) и Лопе де Вега (1562—1635, Испания) 24. Условия и причины возникновения ренессансного движения в Италии. Периодизация итальянской литературы эпохи Возрождения Культура Возрождения возникла и сформировалась ранее других стран в Италии, достигнув здесь блестящего расцвета в первые десятилетия XVI в. Ее зарождение в XIV в. и быстрое поступательное развитие в XV в. были обусловлены историческими особенностями страны. Одна из самых урбанизированных областей Европы — Италия в XIV-XV вв. достигла очень высокого уровня средневековой цивилизации по сравнению с другими регионами Европы. Свободные итальянские города-государства в условиях политического партикуляризма обрели экономическую мощь, опираясь на передовые формы торгово-промышленного и финансового предпринимательства, монопольные позиции на внешних рынках и широкое кредитование европейских правителей и знати. Независимые города Северной и Центральной Италии, богатые и процветающие, чрезвычайно активные экономически и политически, стали главной базой складывания новой, ренессансной культуры, светской по своей общей направленности. Немаловажное значение имело и то обстоятельство, что в Италии не сложились четко оформленные сословия, а феодальная знать оказалась вовлеченной в бурную городскую жизнь. Эта особенность итальянского общества способствовала созданию в городе-государстве особого климата: здесь ценилась и культивировалась свобода полноправных граждан, их равенство перед законом, доблесть и предприимчивость, которые открывали путь к социальному и экономическому преуспеванию. В городской среде отчетливее проявлялись новые черты миросозерцания и самосознания различных прослоек общества. Восстановление преемственности с античной культурой — задача, выдвинутая деятелями Возрождения, не случайно зародилась и долгое время полнее всего осуществлялась именно в Италии, для которой культура Древнего Рима была важной частью ее собственного прошлого. Новое отношение к античному наследию стало здесь проблемой воскрешения традиций предков. Возрождение делят на 4 этапа:
Проторенессанс Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Раннее Возрождение Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится приблизительно до середины следующего века. Высокое Возрождение Сюда перенаправляется запрос «Высокое Возрождение». На эту тему нужна отдельная статья. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого, предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству. Античность изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Позднее Возрождение Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630-е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. В Парму, где работал Корреджо, маньеризм добрался только после смерти художника в 1534 году. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития; до конца 1570-х гг. там работали Тициан и Палладио, чьё творчество имело мало общего с кризисными явлениями в искусстве Флоренции и Рима. 25. 25. Данте Алигьери был человек строго религиозный и не пережил тех острых нравственных и умственных колебаний, отражение которых видели в Convivio; тем не менее за Convivio остаётся среднее в хронологическом смысле место в развитии дантовского сознания, между Vita Nuova и Божественной Комедией. Связью и объектом развития является Беатриче, в одно и то же время и чувство, и идея, и воспоминание, и принцип, объединившиеся в одном образе. В числе юношеских стихотворений Данте Алигьери есть один хорошенький сонет к его другу, Гвидо Кавальканти, выражение реального, игривого чувства, далёкого от всякой трансцендентности. Биатриче Портинари – это «муза» и тайная возлюбленная итальянского поэта Данте Алигьери. Беатриче являлась главным вдохновителем произведения Данте «Новая жизнь». «Новая жизнь» состоит из сонетов, канцон и пространного прозаического рассказа-комментария о любви к Беатриче. Данте любовь казалась чем-то священным, таинственным, плотские мотивы улетучивались до желания лицезреть Беатриче, до жажды одного её привета, до блаженства петь ей хвалы. В «Новой жизни» нет фактов, нет истории любви; зато каждое ощущение, каждая встреча с Беатриче, её улыбка, отказ в привете — все получает серьёзное значение, над которым поэт задумывается, как над совершившейся над ним тайной. После первых свиданий нить действительности начинает теряться в мире чаяний и ожиданий, таинственных соответствий чисел три и девять и вещих видений, настроенных любовно и печально, как бы в тревожном сознании, что всему этому быть недолго. Неоднократное повторение периода в 9 (кратное Святой Троице), которое Данте не раз употребляет, является одним из доводов о достаточно большой роли вымысла в описываемой поэтом любви: «Числа „девять“ и „три“ во всех произведениях Данте многозначимы и неизменно предвозвещают Беатриче. Числом „девять“ отмечено ее младенческое явление отроку Данте и ее появление на флорентийском празднестве в то весеннее время, когда она предстала взору юноши в полном расцвете своей красоты. Беатриче умерла, когда совершенное число „десять“ повторилось девять раз, то есть в 1290 г.».Манера, в которой Данте выражает свою любовь к Беатриче, согласуется со средневековой концепцией куртуазной любви — тайной, безответной форме восхищения. Имело влияние куртуазной лирики Средних веков. |