заруба. Загальна характеристика літератури Середніх віків у контексті історії західноєвропейської літератури. Фактори, що сприяли формуванню середньовічної літератури

• Название: Загальна характеристика літератури Середніх віків у контексті історії західноєвропейської літератури. Фактори, що сприяли формуванню середньовічної літератури
• Анкор: заруба.docx
• Дата: 20.10.2017
• Размер: 197.3 Kb.
• Имя файла: заруба.docx
• Тип: Документы; #9572
• страница: 4 из 8

Маньєри́зм (італ. manierismo — від maniera — «манера», «стиль», буквально — примхливість, химерність, штучність) — течія вєвропейському мистецтві та архітектурі 16 століття, що відобразила кризу гуманістичної культури Відродження. Характеризується втратоюренесансної гармонії між тілесним і духовним, природою та людиною.

Деякі дослідники (особливо літературознавці) не схильні вважати маньєризм самостійним стилем і вбачають у ньому ранню фазу бароко.

Важливою особливістю маньєризму як стилю був його аристократизм, недемократичність, орієнтованість на смаки багатих володарів, взагалі припалацовий характер. Головними замовниками і споживачами мистецтва маньєризму була церковна і світська аристократія . Не дивно, що значні центри маньєризму гуртувались при дворі папи римського, герцогського двору у Флоренції, при королівських палацах в Фонтенбло (Франція), Ескоріалі (Іспанія), Празі (Чехія), Кракові (Польща). Навіть коли мистецькі центри розташовані поза межами відомих центрів маньєризму, вони все одно виконують замови аристократів (зброярі Мілану (Італія) десятиліттями працювали на замовлення королів Франції з маньєристичними смаками).

Маньєризм настояний на протиріччях, в переліку яких - палке вивчання творів геніїв Високого Відродження і несамовите бажання працювати в їх же манері ( звідси назва маньєризм ), відмова від спостереження за природою і поклоніння авторитетам, віртуозність виконання художніх робіт, домінанта індивідуалізму. В наявності — висока освіченість майстрів і нестримна фантазійність, теоретичні заяви про спадковість свого мистецтва і при цьому надзвичайна штучність, примхливість художніх манер, майже повна відмова від класичних канонів в архітектурі, в композиціях картин, втрата гармонії заради дисонансів, тривожності, асиметрії, надзвичайного впливу на почуття і свідомість замовника і глядача. Фантазійність навіть ставала головною метою митця-віртуоза. Маньєризм з'явився в Італії, де найважливішими осередками розвитку стилю стали Флоренція, Мантуя та Рим, а потім отримав поширення у Франції та інших європейських країнах. Стиль був також породженням кризових явищ у суспільно-політичній сфері, характерних для пізнього Відродження з його соціальною, моральною та релігійною нестійкістю. Іноді початкову фазу маньєризму пов'язують зпограбуванням і руйнацією Риму в 1527 році німецькими вояками імператора Карла V . Найголовніше те, що маньєризм в помітній формі відбив істотну, подібну до вибуху трансформацію мистецтва та літератури від середніх віків до «Нової історії».

Найбільший твір Тассо — поема «Визволений Єрусалим» («La Gerusalemme Liberata»), у якій поєдналися традиції героїчного епосу та рицарського роману; від героїчного епосу бере початок лінія протистояння поганства та християнства, Сходу і Заходу. У композиції помітні зародкові елементи класицизму, виділена головна фабульна лінія — історія облоги Єрусалима хрестоносцями, а поет лише доточує до неї авантюрні епізоди, серед яких, втім, панує певний порядок. Центральною постаттю є ватажок хрестоносців Ґотфрід Бульйонський, історична особистість, яку Тассо у своїй поемі надміру ідеалізує: Ґотфрід у нього — мудрий, безстрашний у бою полководець, справжній лицар честі. В кінці поеми поет змальовує його у мить переможного тріумфу. Ґотфрід завдає нищівного удару ворогам, з презирством відкидає багаті дари, запропоновані одним із сарацинів, кажучи, що прийшов у Палестину заради віри Христової, а не золота. 
Своєрідною «групою підтримки» хрестоносців і Ґотфріда Бульйонського є небесні ангели на чолі з архангелом Гавриїлом; натомість сарацини шукають підтримки у злих духів пекла і поганських чаклунів. Боротьба поганського та християнського елементів помітна і в епізодах любовного характеру. 

36
Принципи ренесансного мистецтва - і театру в тому числі - закладалися в Італії. Звернення до ідеалів античності в італійському мистецтві почалося практично на кілька століть раніше, ніж в іншій Західній Європі - спочатку в літературі, потім в образотворчому мистецтві (13 в. - Данте Аліг'єрі; 14 в. - Франческо Петрарка і Джованні Боккаччо; 15 в. - Мікеланджело Буонарроті і Рафаель Санті). Для італійців Ренесанс став відродженням своїх власних традицій, свого власного культурного спадку.Італьянська «вчена комедія», до створення якої зверталися великі письменники і мислителі 15-16 ст (Лудовіко Ариосто, Нікколо Макіавеллі, П'єтро Аретіно, Джордано Бруно), представляла собою переважно догматичні переспіви античних сюжетів і була розрахована швидше на академічний інтерес вузького кола науковців та просвітителів. Ті ж тенденції властиві і італійської ренесансної трагедії (Джан-Джорджо Триссино, Джованні Ручеллаи, Луїджі Аламанка, Торквато Тассо та ін.). До кінця 16 в. розвиток італійської ренесансної комедії і трагедії практично завершилося. Зате до цього часу зміцнів і отримав велику популярність третій жанр італійської драматургії - пастораль.
Найбільшою ж яскравою сторінкою італійського Відродження був тоді і залишається імпровізаційний вуличний театр масок - комедія дель арте, по суті сформував перший в історії професійний театр. Комедія дель арте (італ. commedia deU'arte — професійна комедія) — жанр  італійського народного імпровізаційного театру. Комедія дель арте, яка пізніше дістала іншу назву — комедія масок, розвивається в XVI — на початку XVIII століття. Витоки її — у фарсі й карнавалі. Використовує комедія масок також здобутки гуманістичної літератури Італії, однак сюжети з ліричних творів, новел, «ученої» комедії вона перероблює у фарсовому дусі.

 

Одним з головних принципів комедії дель арте була імпровізаційність. В основі твору лежав сценарій (лібретто), що мав лише стислу сюжетну схему. Протягом сценічної дії такі сценарії розширювалися завдяки імпровізаційним обробкам виконавців. Звичайно, імпровізація потребувала особливого узгодження між акторами, що нині йменуєть-ся ансамблевістю. До того ж імпровізація в комедії масок не обмежувалася створенням сценічного тексту. Вона визначала й пантоміміку вистави, яка відобразилась у всіляких буфонадах (так звані «лацці»).

З середини XVII століття починався занепад жанру: адже імпровізаторські прийоми гальмували розвиток театрального мистецтва, насамперед ренесансної драми.

37. Специфіка та характерні риси Відродження у Німеччині. Представники, періодизація. Реформація.

Появление гуманистических черт наблюдается в Германии значительно позднее, чем в Италии, где-то на границе XV–XVI вв. Немецкое Возрождение не знало такого взаимосвязанного развития архитектуры, скульптуры, живописи, как итальянское. Художники немецкого Возрождения обращались к отражению противоречий духовной жизни человека, ее сложности, к переживаниям человека, психологическим конфликтам. Поиски гармоничного идеала, завершенность классических форм в искусстве соединяются в искусстве Германии с показом индивидуально-неповторимых черт личности. Германия XV в. являлась типичной средневековой страной, разделенной на множество карликовых княжеств. Обстановка в Германии сложилась так, что все сословия, и крестьяне, и бюргеры, и даже рыцари ненавидели произвол князей, "императорских чинов", были настроены оппозиционно. Эта тотальная оппозиция вылилась в мятежные события начала XVI в., в Реформацию и Крестьянскую войну. Культура немецких городов в XV в. тоже оставалась средневековой. В ней обнаруживались все характерные черты поздней готики. С одной стороны, это кризис и угасание большого стиля, а с другой, непосредственно из этого же стиля вырастают проторенессансные начала. Архитектура по-прежнему оставалась готической, но ее готический облик становился уже внешним, поверхностным. Стали преобладать постройки делового назначения, в которых не требуется тесного союза с изобразительными искусствами. Живопись и скульптура постепенно отдалялись от архитектуры. Фрески почти совсем исчезли, оставался витраж, сохранявший довольно высокое качество. Главными местами применения изобразительного искусства стали надгробия и алтари

В культуре Германии эпохи Возрождения выделяются следующие периоды:

– 1430–1490 гг. – Предвозрождение, время становления новой культуры

– 1490– 1517/20 гг. – зрелое Возрождение, период расцвета

– 1530 – начало XVII в. – позднее Возрождение, период Реформации и Контрреформации.

На развитие немецкой культуры рассматриваемого периода оказало влияние три составляющих: античное и итальянское наследие, а также христианская культура. Немецкая культура во многом отличается от итальянской. В эстетике это проявилось в предпочтении экспрессивных форм, в отличие от гармоничных в Италии. Отличительные черты немецкого искусства: интерес к сокровенной жизни духа, переживаниям и конфликтам. Меньше рациональности, богатое воображение при изображении драм и трагедий, ощущение неповторимости каждого явления, интерес к портрету, меньший отрыв от средневековья, отсутствие образа идеальной личности.

Представители исскуства: Матиас Грюневальд (1470 –1528), Альбрехт Дюрер (1471 – 1528).

Реформа́ция — массовое религиозное и общественно-политическое движение в Западной и Центральной Европе XVI — начала XVII веков, направленное на реформирование католического христианства в соответствии с Библией.

Причины Реформации

Основными причинами Реформации являлись преодоление феодальной раздробленности и возникновение централизованных государств, появление национальной буржуазии, (третьего сословия) которая не желала тратить деньги на дорогую церковь, недовольство различных слоёв населения Европы моральным разложением католической церкви. Церковь в лице Римского папы и монастырей владела огромными богатствами, что вступало в противоречие с учением Христа и стало причиной требовать «дешевую» церковь. И в соответствии с этим становилась не только ненужной, но и просто вредной вся дорогостоящая организация церкви с её папой, кардиналами, епископами, монастырями и церковным землевладением.В протестантской церкви ничего этого и не будет. Католическая церковь была порождена феодальным строем, который к 14 – 15 вв. начал распадаться. В протестантском движении были заинтересованы государства, находящиеся на достаточном расстоянии от Рима: Германия, Нидерланды, Англия, Швейцария, Швеция, Дания, Норвегия, Финляндия. Латинский язык был уже совсем непонятен массам населения этих стран, которые говорили на своих национальных диалектах.

В Германии выступление Лютера на Вормсском рейхстаге всколыхнуло широкие народные массы. В 1523 году часть рыцарей, недовольных своим положением в империи, подняло восстание, провозгласив себя продолжателями дела Реформации. Очень быстро рыцарское восстание было подавлено, но оно показало, что стремление Лютера осуществить Реформацию мирным путём уже не осуществится. Доказательством этого стала разгоревшаяся вскоре Крестьянская война во главе с Томасом Мюнцером. Крестьяне требовали вернуться к временам, когда не было богатых и бедных, к идеям раннего христианства, к уравниванию всех в имуществе. Теперь религиозное учение обрело явно социальный характер. Крестьяне были разбиты. В то же время часть немецких князей выступила в защиту учения Лютера, подписав протестный документ. Их стали называть протестантами. Протестантизм успел пустить на немецкой земле глубокие корни и давно уже являлся религией не только князей и купцов, но и крестьян и рудокопов.

38. Нідерландське Відродження і творчий шлях Еразма Роттердамського. Особливості філософської сатири у творі „Похвала глупоті”.

Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству XVI века главным образом Германии, Нидерландов и Франции. Зарождение новых черт в традиционно готическом искусстве в этих странах начинается на рубеже XIV-XV веков и получает полное гуманистическое выражение в веках XV и XVI. Непосредственно в Нидерландах это выразилось главным образом в нидерландской школе живописи этого периода: алтарные картины, портреты, миниатюрыНидерландская живопись эпохи Возрождения отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к неповторимости каждой детали и каждого явления, таящих в себе глубокий символический смысл. Все это мы видим в работах Робера Кампена, Яна ван Эйка, Дирка Баутса, Гуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, Ханса Мемлинга.

Роль первых очагов гуманизма в Нидерландах сыграли «братства совместной жизни», с конца XIV в. распространившиеся из Девентера (Северные Нидерланды) по всей стране и даже за ее пределы — в Германию, Францию, Швейцарию. Их духовным знаменем было так называемое «новое благочестие». Первое «братство совместной жизни» было основано в 1374 г. сыном девентерского патриция Гертом Гроте (1340—1384). С 1387 г., начиная с конгрегации Виндесхейм, создавались также монастыри этого направления. Вдохновитель «нового благочестия» Герт Гроте следовал идеям Рейсбрука и Петрарки, с которыми был связан также и лично. Гроте воспринял от Рейсбрука критическое отношение к церкви, идею личного обращения к богу и веры по внутреннему убеждению. В поисках теологической аргументации он обратился — по примеру Петрарки — к раннехристианским и классическим рукописям, с которыми в Нидерландах вначале стали знакомиться братства и монастыри. Мировую славу нидерландскому гуманизму принес Эразм Роттердамский (псевдоним Герта Гертсена, 1466 или 1469—1536). Эразм писал на латыни и был одним из лучших мастеров новолатинской прозы в эпоху Возрождения. Он учился и жил в разных странах Европы (Франция, Англия, Швейцария, Германия). Эразм Роттердамский стал одним из лидеров общеевропейского гуманистического движения. Исключительно велико его значение в развитии немецкого гуманизма. Большую роль в духовном формировании Эразма сыграло его близкое знакомство с кружком оксфордских гуманистов — оксфордских реформаторов (Джон Колет, Томас Мор, Джон Фишер и др.), призывавших к научно обоснованному изучению священных текстов.

«Похвала Глупости» — самое известное сочинение Эразма (написано в 1509 г., изд. 1511). В «Похвале Глупости» автор, не стесненный дидактическими рамками, рассматривает общество во всех его проявлениях, проникая в суть жизни, счастья, знания, веры.

Это великое художественное произведение в то же время было философским трактатом, психологическим зерцалом и богословской диатрибой. Композиционно это строгий образец ораторского искусства, в котором присутствуют и компоненты классической схемы вместе с пародийно «перевернутыми» приемами схоластики, и непринужденная беседа, монолог «по наитию», и поэзия. Идея совпадения противоположностей, взятая у Аристотеля и разработанная Николаем Кузанским, пронизывает всю структуру «Похвалы Глупости». В его содержании убийственная сатира на бездуховные, антигуманные формы отжившего феодального, а равно и нарождавшегося буржуазного сознания и миропорядка сочетается с панегириком неугомонному человеческому роду. Эразм избирает иронию как средство раскрытия единства серьезного и комического, мудрости и глупости и т. д. Эразм продолжил, обогатив и универсализировав, нидерландскую и немецкую средневековую и ранне-гуманистическую (С. Брант) традицию шутовской литературы.

Ирония начинается с заглавия и продолжается в Посвящении «Похвалы Глупости» (по-гречески Мория) Томасу Мору, «столь далекому от ее существа». Похвала глупости самой себе должна восприниматься как насмешка над глупостью, и, значит, защита мудрости, но защита мудрости глупостью — это дискредитация мудрости. Глупость рассказывает о своем происхождении, всемогуществе и благодеяниях. Неизлечимая пандемия глупости, порождающая войны, обман, суеверия, тщеславие, суету людскую, оказывается, не только причиняет зло. Глупость — и прародительница жизненных благ, свершений наук и искусства, главная пружина человеческой активности, «связь всякого человеческого общества» и его интимная первопричина. За спиной Глупости стоит философ, скептически созерцающий мир, сознающий границы индивидуальных человеческих возможностей перед безграничностью времени и природы. Наблюдая взаимоисключающие истины, он сталкивает их. Более однозначна позиция автора, где он сатирически изображает клевретов Глупости — духовенство, особенно богословов и монахов. Не робеет Глупость ни перед церковными, ни перед светскими престолами.

Чрезвычайно смел заключительный раздел «Похвалы Глупости», где трактуются вопросы самой веры, которая тоже оказывается в чем-то сродни Глупости и высшей наградой почитает мистическое безумие, экстаз инобытия. Не все современники смогли оценить это гениальное произведение по достоинству. Отчасти виноват был в этом и сатирический заряд, возбудивший страсти и «папиманов», и будущих «папифигов». Ожесточенность разгоревшейся полемики могла соперничать только с популярностью «Похвалы Глупости». Еще при жизни автора она вышла 40 раз. Ей подражали, переводили на чешский (до 1514), французский (1517), немецкий (1520), итальянский (1539), английский (1549); с 1884 г. вышло несколько русских переводов «Похвалы Глупости». Как «Утопия» Т. Мора для англичан или «Дон Кихот» Сервантеса для испанцев, это произведение стало своего рода эмблемой нидерландского и немецкого гуманизма.

39. Періодизація історико-літературного процесу доби Відродження у Франції.

Во Франции предпосылки для развития новых идей были в общем те же, что в Италии. Но были и различия. Если в Италии буржуазия была более передовой, Северная Италия состояла из отдельных республик, то во Франции была монархия, развивался абсолютизм. Буржуазия не играла такой большой роли. Кроме того, здесь распространилась новая религия, протестантизм, или иначе кальвинизм, по имени её основателя, Жана Кальвина. Будучи сперва прогрессивным, в последующие годы протестантизм вступил во вторую фазу развития, реакционную.

Во французской литературе того периода заметно сильное влияние итальянской культуры, особенно в 1-й половине XVI века. Король Франциск I, правивший в те годы, хотел сделать свой двор образцовым, блестящим, и привлекал многих знаменитых итальянских писателей и художников к себе на службу. Леонардо да Винчи, переехавший во Францию в 1516 г., умер на руках у Франциска.

Для писателей французского Возрождения по сравнению со средневековыми характерно чрезвычайное расширение кругозора, большой охват умственных интересов, реалистический подход к действительности.

В развитии литературы того периода выделяется два этапа. Ранний, когда преобладали гуманистические идеи, оптимизм, и поздний, когда, в силу политической обстановки, религиозного раскола, проявились разочарование и сомнение. Наиболее яркими представителями французского Возрождения являются Франсуа Рабле (автор «Гаргантюа и Пантагрюэля») и Пьер де Ронсар, возглавивший группу поэтов под названием «Плеяда».

Основоположником новой французской поэзии стал Клеман Маро — талантливейший поэт тех десятилетий. Маро вернулся из Италии, получив тяжёлые ранения в битве при Павии. Хромой и нищий калека, он по доносу был брошен в тюрьму и был бы казнён, если бы не заступничество Маргариты. Он изучал античную философию, был очень близок к королевскому двору и литературному кружку Маргариты Наваррской. Он стал автором многих эпиграмм и песенок. Вольнодумные произведения не прошли даром для поэта. Дважды он бежал из Франции. Последние дни поэта закончились в Турине, а многие его стихи Сорбонна внесла в список запрещённых. В своём творчестве Маро стремился преодолеть итальянское влияние, придать стихам национальную окраску, «галльский блеск».

Значительным явлением для французской литературы было и творчество Маргариты Наваррской, которой принадлежит большое число стихотворных произведений, отразивших духовные искания её эпохи. Главное наследие Маргариты — сборник из 72 новелл под названием «Гептамерон», т. е. «Семидневные». Вероятно, основная часть этого произведения была написана между 1542 и 1547 годами, в период, когда Маргарита была очень далека от забот парижского двора, от «большой» политики её брата, погружённая в «малую» политику её крошечного королевства и в семейные дела. По свидетельствам современников, она сочиняла свои новеллы, путешествуя по своим землям в носилках. «Гептамерон» Маргариты Наваррской показывает осознание трагических противоречий между человеческими идеалами и реальной жизнью.

Пожалуй, одним из самых известных произведений французского Возрождения является книга Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Рабле был одарённым человеком, и его талант особенно проявился в сочинительстве. Рабле очень много путешествовал, знал нравы и крестьян, и ремесленников, и монахов, и дворян. Он был знатоком простонародной речи. В своём замечательном и единственном романе он дал блестящую сатиру на людей своего времени.

Наряду с этим, литература французского Возрождения впитывала в себя и лучшие образцы устного народного творчества. Она отражала черты, присущие талантливому и свободолюбивому французскому народу: его весёлый нрав, смелость, трудолюбие и тонкий юмор.