28 Голубая роза. 28. Голубая роза. Идеология искусства. Представители
 Скачать 1.65 Mb.
|
|
Николай Дмитриевич (1874— 1955) и Василий Дмитриевич (1875— 1943) Милиоти. Старший брат тяготел к форме декоративного панно на мистический сюжет ("Ангел печали", "Преисторический пейзаж"). Фантастические мотивы интересовали и Василия Милиоти. Здесь они смыкались с Кузнецовым. Но в основе их живописи лежали традиции не столько БорисоваМусатова, сколько Врубеля. Нередко они прибегали к врубелевскому приему наложения мазков в виде своеобразной мозаики. К импрессионистическому наследию влек их интерес к свету. Но свет приобретал в их картинах не реальный, а несколько мистический характер, словно отдаляясь от предмета и среды, получая самостоятельность и воплощаясь в вихре извивающихся лент. Ориентальной тема органично входит в творчество другого участника голубой розы, вместе с Кузнецовым учившегося в московском училище Сарьяна (1880-1972). Живописный метод Сарьяна получает отточенную форму в 10-е годы 20-го века под впечатлением поездок в Турцию, Иран и Египет. Художник не списывает с натуры все что видит глаз, а ищет целостного живописного образа, красочный формы. Также как и у Кузнецова, основой выразительности его полотен является цветовое пятно и орнаментально-декоративный организации изображение на плоскости. Такие произведения Сарьяна как «Улица. Полдень. Константинополь» (1910), «Идущая женщина» (1911), «Финиковая пальма» (1911) отличает то, что можно было бы назвать динамизмом видения. Это не длительное созерцание, а быстрая фиксация основных красочных отношений в резко контрастных сопоставлениях.    Если живопись Кузнецова подобно лирическому излиянием, то живопись Сарьяна красочный афоризм по поводу увиденного. Сарьян предпочитает интенсивный, яркий, определённо направленный свет, скрадывающий оттенки цвета и обнажающий контрасты, резко обозначающие границы светлого и тёмного. В этом отношении его живопись напоминает цветную графику, а иногда, как, например, в «идущей женщине» обнаруживает сходство с аппликацией. Действительность на полотнах Сарьяна предстает сгущенная в красочные гиперболы, достигая высот патетического звучания. Его пальма, поставленная в центре, гордо возносящие над убогими жилищами свои листья, которые напоминают буйные красочные фонтаны, силы бьющие из ствола в верх и вширь, кажется олицетворением стихийной мощи природы, поистине древом жизни. Так, своим путём, через специфическую активизацию живописные формы, Сарьян приходит к сгущению от обыденно реального до вечных поэтических символов. Как направление русской живописи начало 20-го века Голубая Роза наиболее близко поэтике символизма. Основой этой близости является принципиальное установка на преображение образом действительности с целью исключить возможность буквального восприятия вещей и явлений, пробудив в них не обыденные, а высокие связи, значения. В изобразительном искусстве это выливается в пристрастие ко всякого рода преображениям сфере визуального восприятия – к резким перспективным сокращением и неожиданным ракурсам, видоизменяющим форму предметов, к отражениям в воде, на стекле, в зеркалах, к световоздушной вибрации, растворяющим контурам, и тому подобное. Сферой наиболее эффективного уже не только визуального универсального преображение действительности становится в то время театр. Именно он оказался той почвой, где живопись Голубой Розы и символизм встретились непосредственно. Наиболее интересный вариант этого диалога живописи с символизмом в театре представляет творчество Сапунова (1880-1912). В еще большая близость к мирискусстникам касается двух других голуборозовцев - Сапунова и Судейкина. Их можно было бы назвать мирискусниками в "Голубой розе". Не только потому, что, как и члены "Мира искусства", они много сил отдавали театру, прямо восприняв эстафету театрально-оформительской деятельности от Коровина, Бенуа и других мастеров. И в станковом творчестве этих живописцев господствуют принципы игры и театрализации. Это, однако, не означает, что эти художники целиком оставались на позициях своих предшественников. В их творчестве обозначились черты (в частности, значительные элементы примитивизма), почти неведомые художникам "Мира искусства". |