Особливості поетики архаїчного епосу (поема Беовульф). Беовульф
Скачать 266.45 Kb.
|
72. Дискусії про модернізм у літературознавчій науці. Период 1900-1930 гг необыкновенно богат новаторством, диапазон кот очень широк: от вызывающего беззаконного желания уничтожить лит-ру как институцию и заменить чем-то другим (авангардисты) до сознательного и самоотверженного желания приблизить лит-ру к совершенству и внести в нее новые пласты жизни и смысла (модернизм). Сложность в понимании М заключается в том, что название десятилетиями употреблялось расширительно, распространяясь на деструктивные течения. В связи с этим термин превратился в конгломерат понятий, объединенных без всякой логики. В системе эстетических ценностей, ориентированных на новаторское понимание того, как следует писать и жить, необходимо различать два противоположных принципа – модернизм и авангардное иск-во. В отличии от модерн иск-ва, кот ориентируется на новаторство в области формы и содержания, авангардное иск-во прежде всего строит систему новаторских ценностей в области прагматики. Смысл авангард иск-ва в активном и агрессивном воздействии на публику, его цель – производить шок, скандал, эпатаж. Самое существенное в авангардизме – его необычность, броскость. Но это не необычность формы и содержания. Авангард не создал новую поэтику. Наиболее явными направлениями авангардизма яв-ся футуризм, сюрреализм, дадаизм. К модернистскому типу мышления относятся постимпрессионизм, символизм, акмеизм. М достаточно условное обозначение периода культуры конца 19 – нач 20 в: от импрессионизма до нового романа и театра абсурда. В современном литературоведении сущ-ет дискуссия по поводу различия между М и реализмом. Так например, творчество многих романистов и поэтов конца 19 в исследователи уже относят в высокому (серьезному) М, считая, что они своим творчеством предвосхищают грядущую эпоху, – Марсель Пруст, Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Херберт Лоуренс, Томас Стернс, Элиот, Фолкнер. В советском литературоведении возникает дискуссия по поводу реализма, так как сов идеологи не знали, куда поместить реалистов, кот по сути являлись теми же модернистами (Хемингуэй). Реализм, по мнению некоторых ученых, в эту эпоху перестает существовать как таковой. А Затонский считает, что, возможно, его вообще и не было, так как это было раздуто сов идеологами. Реализм – это искусственная концепция, наложенная на лит-ру. Определение направлений – это искусственное дело критиков и литературоведов, а не реальность исторической лит-ры. В 20 в реализм сущ-ет видоизменено. Модернизм открыто полемизировал с романтизмом, но соотношения М и романтизма более сложные, чем спор и дискуссия. Одной их дискуссионных проблем М не только его хронология, но и где он начинается. Считается, что Европа дала миру лучших представителей М. Франция т Англия считаются классикой М. Многие исследователи полагают, что М начинается с 80-90-х гг 19в с символизма, как пересмотр основ классического иск-ва. Другие же соглашаются, что М начинается с 90-х г19 в , но не с символизма, а с пересмотра как символизма, так и реализма. Дискуссии вокруг М базируются и на неверном толковании либо ошибочном приписывании эстетических и поэтологических хар-к. Так например, «двойной код» ошибочно приписывается только постмодернизму, когда еще Андре Жид начал полемику мотивирования и немотивирования человеческого поведения. М вместо позитивистской уверенности выдвигает познавательную неуверенность («Эпистемологическая неуверенность») - т.е. весь круг знаний доступный в данный момент человеку обществу, что тоже неверно приписывают только постмодернизму. 73. Сучасні уявлення про літ. рух авангардизму. Авангард – термин, обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, революц., бунтарских движений и направлений в худож. культуре 20 в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории худож. культуры, отдельных видов искусства. При всем разнообразии явлений, включаемых в понятие А., они имеют общие культурно-истор. корни и многие общие основные характеристики. А. есть, прежде всего, реакция худ.-эстетич. сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техн. прогрессом 20 в. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный; революционно-разрушит. пафос относительно традиц. и традиц. ценностей культуры; резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обыват., "буржуазным", "академическим"; в визуальных искусствах и лит-ре; безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах худож. выражения; а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями А. самих себя и своих произведений, направлений, движений и т.п. Многие направления А. полярно различались по отношению к психол. основам творчества и восприятия искусства. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рационалистические основания искусства – это, прежде всего, дивизионизм и опирающиеся на него представители в абстракционизме с их поисками научных законов воздействия цвета на человека, "аналитич. искусство", конструктивизм, концептуализм, додекафония в музыке. Большая же часть и направлений, и отд. представителей А. ориентировались на принципиальный иррационализм худож. творчества, чему активно способствовала вся пестрая бурлящая духовная атмосфера 1-й пол. века, получившая еще и апокалиптич. окраску в рез-те кровопролитных войн, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве. В отношении худож. традиции, традиционных искусств резко отрицат. позицию манифестировали только футуристы, дадаисты и конструктивисты. Поп-арт, минимализм и концептуализм молча приняли это отрицание уже как совершившийся факт, как самоочевидную истину. В основном же большинство направлений и представителей А., особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристски- позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий. При этом даже в этом искусстве часто отрицалось не все, но общие консервативно-формалистич. и натуралистически-реалистич. тенденции, принимались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, особенно в сфере формальных средств и способов выражения, и абсолютизировались. С точки зрения культурно-истор. значения среди направлений и художников А. есть глобальные, а есть и узко-локальные. К глобальным, резко повлиявшим на ход и развитие худож. культуры 20 в., можно отнести абстр. искусство, дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, концептуализм, творчество Пикассо в визуальных искусствах; додекафонию и алеаторику в музыке; Джойса, Пруста, Хлебникова в лит-ре. Большинство же направлений, группировок, отдельных художников или подготавливали почву для этих глобальных феноменов, или закрепляли и развивали их достижения, или двигались в своих узколокальных для того или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен А. В смысле худ.-эстетич. ценности уже сегодня ясно, что большинство его представителей создали преходящие, имевшие чисто экспериментальное значение произведения. Однако именно А. дал и крупнейшие фигуры нашего столетия, уже вошедшие в историю мирового искусства: Кандинского, Шагала, Малевича, Пикассо, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Штокхаузена, Кейджа, Ле Корбюзье и мн. др. 74. Поетика «потоку свідомості» у литературі зах.-євр. модернізму. «П.с.» являет собой либо новую концепцию изображения, либо формулу новой повествовательной манеры, либо новый тип прозы, предметом которой явл.длящаяся. текущая жизнь как процесс. В современной гуманитаристике существует несколько версий происхождения романа «п.с.». 1) связывают с особой соц.-культ.атмосферой зап. Европы 20 века, когда в обстоятельствах соц.потрясений, мировых войн, нарастает ситуация кризиса классических ценностей, обьеденяющих картину мира в некое целое. 2) Также связывают с психоаналитической философией, открытиями Фрейда и Юнга, когда в художественном произведении пытаются выявить скрытые пласты психики человека.3) Взгляд на роман «п.с.» через критерий символизации чел.сознания, обращение к символу (Лоуренс). П.С. – метафора-концепт, которая является эмблемой постмодернизма. Зверев рассматривает «п.с.» как историческое явление. Руднев рассматривает «п.с.» как стиль в лит-ре модернизма, которые нацелены на воссоздание пространства человеческого сознания, характеризуется ассоциативностью, нелинейностью, фрагментацией фабулы и композиции произведения. По словам Гениевой, понятие «п.с.» включает в себя пласт модернистской литературы 1-й половины 20 ст. с ее установкой на худ.эксперимент, новизну, свободное обращение с литературной традицией. В то же время ряд специалистов еще более конкретно определяет понятие «п.с.», видя в нем новую повествовательную технику и ряд формальных прийомов организации произведения: свободный синтаксис, сужение роли повествователя. 75. Французкий лит-й єкзистенциализм. Е. - напрям у філософії і течія модернізму, в якій джерелом художнього твору є сам митець, що виражає життя особистості, створюючи художню дійсність, яка розкриває таємницю буття взагалі. Джерела Е. містились у працях нім. Мислителя 19 ст. К’єркегора. Теорія сформувалась в працях нім. (Хайдеггер, Ясперс) та фр. (Камю, Сартр) філософів та письменників. Хайдеггер вважав, що мистецтво неможна аналізувати, інтер-претувати, його потрібно тільки пережи-вати. Правда, яку несе твір, завжди суб’єктивна та індивідуальна. Положен-ня Е. по-різному розвивають представни-ки цього напряму. Для Г.Марселя характерне дещо містичне розуміння постулатів екз-му, для Сартра – соціально-політ. Е. у худ. творах відбиває настрої інтелігенції, розчарова-ної соц-ми та етичними теоріями. Письменники прагнуть збагнути причи-ни трагічної невлаштованості людського життя. На перше місце висуваються категорії абсурду буття, страху, відчаю, самотності, страждання, смерті. Представники цієї філософії стверджува-ли, що єдине, чим володіє людина, це її внутр. світ, право вибору, свобода волі. Е. поширюється у фр. (Камю, Сартр), нім. (Носсак), англ.. (А.Мердок, В.Голдінг), амер. (Дж. Болдуїн), япон. (Кобо Абе) літературах. Найчастіше письменники-екз-сти застосовують прийом розповіді від І особи, що передає злиття наратора-споглядача і того, за ким споглядають, хитке місце наратора в просторі та часі. Це, в свою чергу, веде до особистісної міфологізації, якій байдуже, чи це житейська правдоподіб-ність, чи притчева алегорія. Не випадково Сартр назвав письменників «ковалями міфів», «творцями знаків». 77. Історю-літюфеномен «нового роману».«Новый р-н» -- направление во французской литературе 1940-70-х, связанное с неоавангардизмом. Само понятие «Нр» появ. в 50-е и какое-то время оставалось весьма расплывчатым: так журналисты окрестили те произв-я, кот. не вписывались в привычные представления о р-е. В част., к ним относили книги Н.Саррот, С.Беккета, А.Роб-Грийе – в общем, всех тех авторов, творения которых попросту сбивали с толку читателя. В 70-х «Нр»ухе явно клонился к закату, поскольку практически перешел в разряд классики. Однако прежде, чем стать классикой, «Нр» -- как и любое авангардное течение – достаточно долго отстаивал свои взгляды на проблемы лит-ры. Первым произведением, ясно обозначившим программу «Н.р.», считается роман Н.Саррот «Портрет неизвестного» (1947), вышедший с предисловием Ж.П.Сартра, который использовал определение «антироман». Посредством этого термина обозначались основные отличия «Н.р.» от романов традиционного типа. Они сводятся прежде всего к отказу от персонажей и характеров. После войны в лит. жизни Франции прочно утвердились экзистенциалисты во главе с Сартром. Их философия, созданная еще в 30-е годы, имела огромное влияние на просвещенные умы и по-прежнему, была в необычайной моде среди творческой интеллигенции. Идеологические тенденции, которыми были окрашены в истории стран Запада 1960-е, создали почву для явления, получившего условное название неоавангард, т.к. «контркультура», порожденная общественной ситуацией этого десятилетия. Теоретика «Нр» выбрали путь, кот. был начат еще в конце XIX века Флобером, а за-тем продолженный Прустом, Кафкой, Джойсом, Фолкнером. Мечта Флобера о «романе ни о чем» постепенно обретала в ней свое воплощение: в «Нр» не выражалось никаких идей глобального порядка. Ни бичевание пороков, ни воззвания к социальной справедливости не волновали их авторов, Все, что их интересовало, -это человек сам по себе, его сугубо внутренняя жизнь: подсознательные желания, впечатления, воспоминания, не поддающиеся никакой логике. В «Нр» прослеживается новая концепция внутрисюжетных связей: они подчинялись не принципу логики и причинности, а внутренним законам «текста», или «письма», пришедшего на смену литературе в прежнем понимании слова. «Письмо», в трактовке «Н.р.», свободно от «ереси изобразительности» и воссоздает не события реальности, но «анонимную субстанцию» существования, в которой бесследно растворяется все индивидуальное. Однако язык - не просто материал, преобразуемый писателем, а инструмент мысли вообще. Это набор знаков, доставшийся нам от прошлых поколений. Человек свободно оперирует ими, но мир, обозначаемый через язык, по-прежнему представляет для него извечную загадку. Исходя из этих предпосылок, полемичных как по отношению к традициям классического реализма, так и к литературе «больших идей», пропагандируемой экзистенциализмом, «Н.р.» возвещает конец эпохи, когда повествование рассматривалось как род сюжетной истории и как картина исторической жизни. Теоретик «Н.р.» и один из его наиболее активных практиков А.Роб-Грийе в книге «За новый роман» (1963) обосновывает необходимость навеки покончить с «бутафорией», подразумевая под этим словом фабулу, интригу, психологизм, воссоздание личностных миров, интеллектуальную или идеологическую проблематику. Подчеркнутая бессодержательность такой литературы. В месте тем практика «Н.р.» доказала его способность точно описывать отдельные явления, характеризующие социальную психологию и широко распространенные умонастроения, по которым, даже вопреки намерениям автора, можно составить достаточно ясную картину общественной жизни, особенно в периоды кризисов и переломов, воздействующих на массовое сознание. Построение рассказа в виде варьирующихся повторов, типичное для «Н.р» помогаюло достичь реальной достоверности изображения «массового общества».В действующие лица в «Н.р» не прослеживаются индивидуальные черты. Представители «Нр»: А.Роб-Грийе «В лабиринте», «Проект революции в Нью-Йорке»; Н. Саррот книга «Вы слышите их?»; М. Бютор, К.Симон. 78. Провідні риси поетики «драми абсурду». В «театре абсурда» мир предстает как хаос и абсурд, мир – скопление случайностей. «Театр абсурда» отказался от канонов драмы, от ярко выраженного драматич. конфликта, от понятности читаемого, интриги. Основоположник – Ионеско. В основе «театра абсурда» - произведения Беккета о напрасности существования. Ионеско хотел вывести на сцену само экзистенциальное существование человека в его полноте, целостности, в его глубоком трагизме, его судьбу, то есть сознание абсурдности мира. Автор хотел показать социальную историю, «рассказанную идиотом». Театр И. полон символов, но образ всегда предшествует значению. Пьесы И. переполнены спорами и ссорами. Агрессивные поиски истины, которыми, каждый по-своему, занимаются многие из героев, желание и неумение доказать собственную правоту, непонимание, глухота друг к другу – все это неоднократно повторяется, и такое бесконечное хождение по кругу только подчеркивается особенностями театра абсурда. Абсурд театра и абсурд реальности – в равной степени ложь и ирреальность. Худ. принцип И. – принцип литературного монтажа, мозаики высказываний, рассуждений, воспоминаний, толкований чужих текстов и собственных снов. Отличительная черта И. – манера задавать вопросы самому себе. Типичный герой литературы А. вновь и вновь убеждается в том, что причин существования нет вообще и что нами движет некая необъяснимая сила (Э.Ионеско). Однако он не в силах отказаться от поиска каких-то объяснений и оправданий мира, в котором приговорен жить, и смысла собственного пребывания на земле. Трагическая бесплодность этих поисков, обычно приобретающих черты трагифарса, определяет основной сюжет драмы абсурда и характер ее поэтики. Абсурдизм воссоздает клишированное сознание «человека воспринятых им идей» (Ионеско), считая именно этот человеческий тип наиболее характерным для 20 в. Одиночество, ощущение абсурдности жизни, тоска по реальным духовным ценностям в литературе абсурда всегда остаются свойствами персонажей, существующих вне мира реальной истории, которая осмысляется писателями этой творческой ориентации как триумф тоталитаризма или как царство обезличенной толпы. Руководствуясь самыми трафаретными понятиями о прогрессе и общественном благе, «ведомый человек», описанный в драме Ионеско «Носорог», агрессивно подавляет любые отклонения от тех аксиом, которые, вопреки их антигуманности, он признал безусловными. Метафора массового оносороживания, ставшая основой сюжета пьесы, приобретает обличительный смысл. 81.Интертекстуальность, ее ф-я в постмо-дерне И. – межтекстовые соотношения литер. произведений. Состоит в: 1.воссоздании в лит. произв-и конкретных лит-х явлений других произв-й, более ранних с помощью цитирования, аллюзий, реми-нисценций, пародирования и др. 2.в явном наследовании чужих стилевых черт и норм. Здесь имеют место все разновидности стилизации. Со временем определение интертекстуальности изме-нялось, поскольку расширялся смысл этого понятия. Общее во всех дефини-циях – выход за пределы текста, отношение «текст-тексты-система». Для такого отношения необходимыми явля-ются понятия «архетекст» и «прото-текст». Архетекст – логическое понятие текстовой совокупности, а прототекст – более ранний текст. Термин И. Принадлежит Ю.Кристевой, которая способствовала концептуаль-ному осмыслению постмодернизма. Теоретики постмодерн-ма, в частности У.Эко, Р.Барт утверждают, что каждая книга, каждое произв-е состоит из дру-гих книг, и кажд новый текст «соткан» из старых цитат. |