Главная страница
Навигация по странице:

  • 74. Поетика «потоку свідомості» у литературі зах.-євр. модернізму.

  • 75. Французкий лит-й єкзистенциализм.

  • 77. Історю-літюфеномен «нового роману».

  • 78. Провідні риси поетики «драми абсурду»

  • Особливості поетики архаїчного епосу (поема Беовульф). Беовульф


    Скачать 266.45 Kb.
    НазваниеОсобливості поетики архаїчного епосу (поема Беовульф). Беовульф
    Дата26.02.2023
    Размер266.45 Kb.
    Формат файлаdocx
    Имя файлаshpory_zar_lit.docx
    ТипПоэма
    #955790
    страница11 из 15
    1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   15

    72. Дискусії про модернізм у літературознавчій науці.

    Период 1900-1930 гг необыкновенно богат новаторством, диапазон кот очень широк: от вызывающего беззаконного желания уничтожить лит-ру как институцию и заменить чем-то другим (авангардисты) до сознательного и самоотверженного желания приблизить лит-ру к совершенству и внести в нее новые пласты жизни и смысла (модернизм). Сложность в понимании М заключается в том, что название десятилетиями употреблялось расширительно, распространяясь на деструктивные течения. В связи с этим термин превратился в конгломерат понятий, объединенных без всякой логики.

    В системе эстетических ценностей, ориентированных на новаторское понимание того, как следует писать и жить, необходимо различать два противоположных принципа – модернизм и авангардное иск-во. В отличии от модерн иск-ва, кот ориентируется на новаторство в области формы и содержания, авангардное иск-во прежде всего строит систему новаторских ценностей в области прагматики. Смысл авангард иск-ва в активном и агрессивном воздействии на публику, его цель – производить шок, скандал, эпатаж. Самое существенное в авангардизме – его необычность, броскость. Но это не необычность формы и содержания. Авангард не создал новую поэтику. Наиболее явными направлениями авангардизма яв-ся футуризм, сюрреализм, дадаизм. К модернистскому типу мышления относятся постимпрессионизм, символизм, акмеизм. М достаточно условное обозначение периода культуры конца 19 – нач 20 в: от импрессионизма до нового романа и театра абсурда.

    В современном литературоведении сущ-ет дискуссия по поводу различия между М и реализмом. Так например, творчество многих романистов и поэтов конца 19 в исследователи уже относят в высокому (серьезному) М, считая, что они своим творчеством предвосхищают грядущую эпоху, – Марсель Пруст, Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Дэвид Херберт Лоуренс, Томас Стернс, Элиот, Фолкнер. В советском литературоведении возникает дискуссия по поводу реализма, так как сов идеологи не знали, куда поместить реалистов, кот по сути являлись теми же модернистами (Хемингуэй). Реализм, по мнению некоторых ученых, в эту эпоху перестает существовать как таковой. А Затонский считает, что, возможно, его вообще и не было, так как это было раздуто сов идеологами. Реализм – это искусственная концепция, наложенная на лит-ру. Определение направлений – это искусственное дело критиков и литературоведов, а не реальность исторической лит-ры. В 20 в реализм сущ-ет видоизменено. Модернизм открыто полемизировал с романтизмом, но соотношения М и романтизма более сложные, чем спор и дискуссия.

    Одной их дискуссионных проблем М не только его хронология, но и где он начинается. Считается, что Европа дала миру лучших представителей М. Франция т Англия считаются классикой М. Многие исследователи полагают, что М начинается с 80-90-х гг 19в с символизма, как пересмотр основ классического иск-ва. Другие же соглашаются, что М начинается с 90-х г19 в , но не с символизма, а с пересмотра как символизма, так и реализма.

    Дискуссии вокруг М базируются и на неверном толковании либо ошибочном приписывании эстетических и поэтологических хар-к. Так например, «двойной код» ошибочно приписывается только постмодернизму, когда еще Андре Жид начал полемику мотивирования и немотивирования человеческого поведения. М вместо позитивистской уверенности выдвигает познавательную неуверенность («Эпистемологическая неуверенность») - т.е. весь круг знаний доступный в данный момент человеку обществу, что тоже неверно приписывают только постмодернизму.

    73. Сучасні уявлення про літ. рух авангардизму.

    Авангард – термин, обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, революц., бунтарских движений и направлений в худож. культуре 20 в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории худож. культуры, отдельных видов искусства. При всем разнообразии явлений, включаемых в понятие А., они имеют общие культурно-истор. корни и многие общие основные характеристики. А. есть, прежде всего, реакция худ.-эстетич. сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техн. прогрессом 20 в.

    К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный; революционно-разрушит. пафос относительно традиц. и традиц. ценностей культуры; резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обыват., "буржуазным", "академическим"; в визуальных искусствах и лит-ре; безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах худож. выражения; а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями А. самих себя и своих произведений, направлений, движений и т.п.

    Многие направления А. полярно различались по отношению к психол. основам творчества и восприятия искусства. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рационалистические основания искусства – это, прежде всего, дивизионизм и опирающиеся на него представители в абстракционизме с их поисками научных законов воздействия цвета на человека, "аналитич. искусство", конструктивизм, концептуализм, додекафония в музыке. Большая же часть и направлений, и отд. представителей А. ориентировались на принципиальный иррационализм худож. творчества, чему активно способствовала вся пестрая бурлящая духовная атмосфера 1-й пол. века, получившая еще и апокалиптич. окраску в рез-те кровопролитных войн, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве. В отношении худож. традиции, традиционных искусств резко отрицат. позицию манифестировали только футуристы, дадаисты и конструктивисты. Поп-арт, минимализм и концептуализм молча приняли это отрицание уже как совершившийся факт, как самоочевидную истину. В основном же большинство направлений и представителей А., особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристски- позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий. При этом даже в этом искусстве часто отрицалось не все, но общие консервативно-формалистич. и натуралистически-реалистич. тенденции, принимались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, особенно в сфере формальных средств и способов выражения, и абсолютизировались.

    С точки зрения культурно-истор. значения среди направлений и художников А. есть глобальные, а есть и узко-локальные. К глобальным, резко повлиявшим на ход и развитие худож. культуры 20 в., можно отнести абстр. искусство, дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, концептуализм, творчество Пикассо в визуальных искусствах; додекафонию и алеаторику в музыке; Джойса, Пруста, Хлебникова в лит-ре. Большинство же направлений, группировок, отдельных художников или подготавливали почву для этих глобальных феноменов, или закрепляли и развивали их достижения, или двигались в своих узколокальных для того или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен А. В смысле худ.-эстетич. ценности уже сегодня ясно, что большинство его представителей создали преходящие, имевшие чисто экспериментальное значение произведения. Однако именно А. дал и крупнейшие фигуры нашего столетия, уже вошедшие в историю мирового искусства: Кандинского, Шагала, Малевича, Пикассо, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Штокхаузена, Кейджа, Ле Корбюзье и мн. др.

    74. Поетика «потоку свідомості» у литературі зах.-євр. модернізму.

    «П.с.» являет собой либо новую концепцию изображения, либо формулу новой повествовательной манеры, либо новый тип прозы, предметом которой явл.длящаяся. текущая жизнь как процесс. В современной гуманитаристике существует несколько версий происхождения романа «п.с.». 1) связывают с особой соц.-культ.атмосферой зап. Европы 20 века, когда в обстоятельствах соц.потрясений, мировых войн, нарастает ситуация кризиса классических ценностей, обьеденяющих картину мира в некое целое. 2) Также связывают с психоаналитической философией, открытиями Фрейда и Юнга, когда в художественном произведении пытаются выявить скрытые пласты психики человека.3) Взгляд на роман «п.с.» через критерий символизации чел.сознания, обращение к символу (Лоуренс). П.С. – метафора-концепт, которая является эмблемой постмодернизма. Зверев рассматривает «п.с.» как историческое явление. Руднев рассматривает «п.с.» как стиль в лит-ре модернизма, которые нацелены на воссоздание пространства человеческого сознания, характеризуется ассоциативностью, нелинейностью, фрагментацией фабулы и композиции произведения. По словам Гениевой, понятие «п.с.» включает в себя пласт модернистской литературы 1-й половины 20 ст. с ее установкой на худ.эксперимент, новизну, свободное обращение с литературной традицией. В то же время ряд специалистов еще более конкретно определяет понятие «п.с.», видя в нем новую повествовательную технику и ряд формальных прийомов организации произведения: свободный синтаксис, сужение роли повествователя.

    75. Французкий лит-й єкзистенциализм.

    Е. - напрям у філософії і течія модернізму, в якій джерелом художнього твору є сам митець, що виражає життя особистості, створюючи художню дійсність, яка розкриває таємницю буття взагалі. Джерела Е. містились у працях нім. Мислителя 19 ст. К’єркегора. Теорія сформувалась в працях нім. (Хайдеггер, Ясперс) та фр. (Камю, Сартр) філософів та письменників. Хайдеггер вважав, що мистецтво неможна аналізувати, інтер-претувати, його потрібно тільки пережи-вати. Правда, яку несе твір, завжди суб’єктивна та індивідуальна. Положен-ня Е. по-різному розвивають представни-ки цього напряму. Для Г.Марселя характерне дещо містичне розуміння постулатів екз-му, для Сартра – соціально-політ. Е. у худ. творах відбиває настрої інтелігенції, розчарова-ної соц-ми та етичними теоріями. Письменники прагнуть збагнути причи-ни трагічної невлаштованості людського життя. На перше місце висуваються категорії абсурду буття, страху, відчаю, самотності, страждання, смерті. Представники цієї філософії стверджува-ли, що єдине, чим володіє людина, це її внутр. світ, право вибору, свобода волі. Е. поширюється у фр. (Камю, Сартр), нім. (Носсак), англ.. (А.Мердок, В.Голдінг), амер. (Дж. Болдуїн), япон. (Кобо Абе) літературах. Найчастіше письменники-екз-сти застосовують прийом розповіді від І особи, що передає злиття наратора-споглядача і того, за ким споглядають, хитке місце наратора в просторі та часі. Це, в свою чергу, веде до особистісної міфологізації, якій байдуже, чи це житейська правдоподіб-ність, чи притчева алегорія. Не випадково Сартр назвав письменників «ковалями міфів», «творцями знаків».

    77. Історю-літюфеномен «нового роману».«Новый р-н» -- на­правление во французской литературе 1940-70-х, связан­ное с неоавангардизмом. Само понятие «Нр» появ. в 50-е и ка­кое-то время оставалось весьма расплывчатым: так журна­листы окрестили те произв-я, кот. не вписывались в привычные представления о р-е. В част., к ним относили книги Н.Саррот, С.Беккета, А.Роб-Грийе – в общем, всех тех авторов, творе­ния которых попросту сбивали с толку читателя. В 70-х «Нр»ухе явно клонился к закату, поскольку практически перешел в разряд классики. Однако прежде, чем стать классикой, «Нр» -- как и любое авангардное течение – достаточно долго отстаивал свои взгляды на пробле­мы лит-ры. Первым произведением, ясно обозначившим программу «Н.р.», считается роман Н.Саррот «Портрет неизвестного» (1947), вышедший с предисловием Ж.П.Сартра, который ис­пользовал определение «антироман». Посредством это­го термина обозначались основные отличия «Н.р.» от романов традиционного типа. Они сводятся прежде все­го к отказу от персонажей и характеров. После войны в лит. жизни Франции прочно утвердились экзистенциалисты во главе с Сартром. Их фило­софия, созданная еще в 30-е годы, имела огромное влияние на просвещенные умы и по-прежнему, была в необычайной моде среди творческой интеллигенции. Идеологические тенденции, которыми были ок­рашены в истории стран Запада 1960-е, создали почву для явления, получившего условное название неоавангард, т.к. «контркультура», порожденная общественной ситуацией этого десятилетия. Теоретика «Нр» выбрали путь, кот. был начат еще в конце XIX века Флобером, а за-тем продолженный Прустом, Кафкой, Джойсом, Фолкнером. Мечта Флобера о «романе ни о чем» постепенно обретала в ней свое воплощение: в «Нр» не выражалось никаких идей глобального порядка. Ни бичевание пороков, ни воззвания к социальной справедливо­сти не волновали их авторов, Все, что их интересовало, -это человек сам по себе, его сугубо внутренняя жизнь: подсозна­тельные желания, впечатления, воспоминания, не поддающие­ся никакой логике. В «Нр» прослеживается новая кон­цепция внутрисюжетных связей: они подчинялись не принципу логики и причинности, а внутренним законам «текста», или «письма», пришедшего на смену литера­туре в прежнем понимании слова. «Письмо», в трактовке «Н.р.», свободно от «ереси изобразительности» и вос­создает не события реальности, но «анонимную субстан­цию» существования, в которой бесследно растворяется все индивидуальное. Однако язык - не просто материал, преобразуемый писателем, а инструмент мысли вообще. Это набор знаков, достав­шийся нам от прошлых поколений. Человек свободно опери­рует ими, но мир, обозначаемый через язык, по-прежнему представляет для него извечную загадку. Исходя из этих предпосылок, полемичных как по отношению к традициям классического реализма, так и к литературе «больших идей», пропагандируемой экзистенциализмом, «Н.р.» возвещает конец эпохи, когда повествование рассмат­ривалось как род сюжетной истории и как картина ис­торической жизни. Теоретик «Н.р.» и один из его наи­более активных практиков А.Роб-Грийе в книге «За новый роман» (1963) обосновывает необходимость на­веки покончить с «бутафорией», подразумевая под этим словом фабулу, интригу, психологизм, воссоздание лич­ностных миров, интеллектуальную или идеологическую проблематику. Подчеркнутая бессодержательность такой литературы. В месте тем практика «Н.р.» доказала его способность точно описывать от­дельные явления, характеризующие социальную психо­логию и широко распространенные умонастроения, по которым, даже вопреки намерениям автора, можно составить достаточно ясную картину общественной жизни, осо­бенно в периоды кризисов и переломов, воздействующих на массовое сознание. Построение рассказа в виде варьирующихся повто­ров, типичное для «Н.р» помогаюло достичь реальной достоверности изображе­ния «массового общества».В действующие лица в «Н.р» не про­слеживаются индивидуальные черты. Представители «Нр»: А.Роб-Грийе «В лабиринте», «Проект революции в Нью-Йорке»; Н. Саррот книга «Вы слышите их?»; М. Бютор, К.Симон.

    78. Провідні риси поетики «драми абсурду».

    В «театре абсурда» мир предстает как хаос и абсурд, мир – скопление случайностей. «Театр абсурда» отказался от канонов драмы, от ярко выраженного драматич. конфликта, от понятности читаемого, интриги. Основоположник – Ионеско. В основе «театра абсурда» - произведения Беккета о напрасности существования. Ионеско хотел вывести на сцену само экзистенциальное существование человека в его полноте, целостности, в его глубоком трагизме, его судьбу, то есть сознание абсурдности мира. Автор хотел показать социальную историю, «рассказанную идиотом». Театр И. полон символов, но образ всегда предшествует значению. Пьесы И. переполнены спорами и ссорами. Агрессивные поиски истины, которыми, каждый по-своему, занимаются многие из героев, желание и неумение доказать собственную правоту, непонимание, глухота друг к другу – все это неоднократно повторяется, и такое бесконечное хождение по кругу только подчеркивается особенностями театра абсурда. Абсурд театра и абсурд реальности – в равной степени ложь и ирреальность. Худ. принцип И. – принцип литературного монтажа, мозаики высказываний, рассуждений, воспоминаний, толкований чужих текстов и собственных снов. Отличительная черта И. – манера задавать вопросы самому себе. Типичный герой литературы А. вновь и вновь убеждается в том, что причин существования нет вооб­ще и что нами движет некая необъяснимая сила (Э.Ионеско). Однако он не в силах отказаться от поиска каких-то объяснений и оп­равданий мира, в котором приговорен жить, и смыс­ла собственного пребывания на земле. Трагическая бесплодность этих поисков, обычно приобретающих черты трагифарса, определяет основной сюжет дра­мы абсурда и характер ее поэтики. Абсурдизм воссоздает клишированное сознание «человека воспринятых им идей» (Ионеско), считая именно этот человеческий тип наиболее характерным для 20 в. Одиночество, ощуще­ние абсурдности жизни, тоска по реальным духовным ценностям в литературе абсурда всегда остаются свойствами персонажей, существующих вне мира реальной истории, которая осмысляется писателями этой творческой ори­ентации как триумф тоталитаризма или как царство обез­личенной толпы. Руководствуясь самыми трафаретными понятиями о прогрессе и общественном благе, «ведомый человек», описанный в драме Ионеско «Носорог», агрессивно подавляет любые отклонения от тех аксиом, которые, вопреки их антигуманности, он признал без­условными. Метафора массового оносороживания, ставшая основой сюжета пьесы, приобретает обличи­тельный смысл.

    81.Интертекстуальность, ее ф-я в постмо-дерне

    И. – межтекстовые соотношения литер. произведений. Состоит в: 1.воссоздании в лит. произв-и конкретных лит-х явлений других произв-й, более ранних с помощью цитирования, аллюзий, реми-нисценций, пародирования и др. 2.в явном наследовании чужих стилевых черт и норм. Здесь имеют место все разновидности стилизации. Со временем определение интертекстуальности изме-нялось, поскольку расширялся смысл этого понятия. Общее во всех дефини-циях – выход за пределы текста, отношение «текст-тексты-система». Для такого отношения необходимыми явля-ются понятия «архетекст» и «прото-текст». Архетекст – логическое понятие текстовой совокупности, а прототекст – более ранний текст.

    Термин И. Принадлежит Ю.Кристевой, которая способствовала концептуаль-ному осмыслению постмодернизма. Теоретики постмодерн-ма, в частности У.Эко, Р.Барт утверждают, что каждая книга, каждое произв-е состоит из дру-гих книг, и кажд новый текст «соткан» из старых цитат.
    1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   15


    написать администратору сайта