Практикум по художественной обработке материалов и изобразительному искусству учеб пособие С. В. Погодина. М. Издательский центр Академия, 2015. 208 с
 Скачать 3.89 Mb.
|
|
Глава 3 ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА СКУЛЬПТУРЫ КАК ВИДА ИСКУССТВА 3.1. ПОНЯТИЕ СКУЛЬПТУРЫ Скульптура (от лат. sculptura — ваяние, пластика) — вид искусства, произведения которого отражают окружающую действительность в объемных, физически трехмерных изображениях с помощью различных пластических материалов. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. «Скульптура» — понятие более широкое. Пластика, с одной стороны, есть техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. В отличие от живописи и графики скульптура охватывает меньший круг предметов, явлений, которые могли бы стать объектами для изображения. Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Во многом скульптура перекликается с архитектурой, поскольку оба вида искусства имеют дело с объемом и пространством, подчиняются законам тектоники. (Тектоника (от греч. tektonikos — относящийся к строительству) — соотношение несущих и несомых частей сооружения, выраженное в пластических формах; художественное выражение закономерностей, присущих конструктивной системе здания). И скульптура, и архитектура материальны по своей природе и часто взаимодополняют друг друга. Однако есть существенное отличие скульптуры, и архитектуры. Архитектура имеет функциональное назначение, она организует определенным образом пространство для жизнедеятельности человека, чего нельзя сказать о скульптуре. Реальная, а не изобразительная трехмерность, телесность представляет собой главную особенность этого искусства. Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Эта способность - необходимый компонент пластического творчества, как чувство цвета у живописца или абсолютный слух у музыканта. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры. Прохладность и нежность фарфора не могут в полной мере передать мужественность, стремительность, решимость, отвагу, так же как тепло и простота дерева не подойдут для создания образа величественного, важного, царственного и амбициозного. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». (Цит. по: Головин В. П. От амулета до монумента: Книга об умении видеть и понимать скульптуру — М., 1999. — С. 72.). Именно эта особенность позволяет материалу стать материальным носителем образа и делает скульптуру лаконичным искусством. Лаконизм заключается в умении обобщать форму и концентрировать содержание художественного образа. В этом состоит один из основных парадоксов скульптуры: с одной стороны, она проста для восприятия, поскольку в ней обобщены и конкретизированы формы, с другой — сложна, так как обобщенность обусловлена символизмом, и это усложняет ее понимание. Очень часто простые комбинации форм содержат в себе глубочайшую мысль, и, наоборот, декоративные излишества подчеркивают пустоту и бессодержательность. Скульптура как вид искусства интересна тем, что в ней как в настоящем искусстве очень много недосказанности, и это способствует развитию образного мышления зрителя, побуждает его к сотворчеству. Но чтобы участвовать в этом процессе, необходимо овладеть хотя бы минимумом знаний, раскрывающих определенные законы и правила скульптуры. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужно как детям, так и педагогам — настоящим и будущим. Скульптура относится к такому виду искусства, который все больше входит в повседневную жизнь человека незаметно для него самого. Выразительные средства и материалы, используемые в работе, позволяют скульптору создать и величественный памятник герою, и маленький рельефный кулон. Между ними располагается множество различных по виду и по жанру скульптурных произведений. Часто мы даже не замечаем, что нас окружают вещи, «являющиеся частью скульптуры, например: брелоки-талисманы, медальоны, монеты, статуэтки на полке, камеи и т.д. Все это говорит о видовом многообразии скульптуры и одновременно о ее целостности. Виды скульптуры выделяются по ряду оснований: 1. По признаку трехмерного объема. Круглая скульптура. Ее произведения свободно располагаются в пространстве, т.е. она предполагает круговой обзор, игру объема и пространства. Круглая скульптура имеет разновидности: статуя — фигура располагается в полный рост; скульптурная группа — две фигуры и более, раскрывающие одну идею и составляющие единое целое; статуэтка — скульптурная фигурка небольших размеров, гораздо меньше своих реальных величин; торс — скульптурное изображение туловища человека; бюст — погрудное изображение человека; голова — скульптурный портрет человека, ограниченный изображением головы. Еще одна разновидность круглой скульптуры — кинестетическая. Она не требует обхода, она сама себя демонстрирует благодаря совершаемым движениям. Рельеф. Изображение располагается на плоскости, которая служит фоном. Основное отличие рельефа от круглой скульптуры состоит в том, что в нем воспринимается только лицевая часть блока, поскольку он связан со стеной. У рельефа имеется несколько разновидностей, они варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости. Месторасположение рельефа влияет на его высоту: барельеф — рельеф, имеющий небольшую высоту, он выступает меньше чем на половину всего объема. Реальный объем в барельефе мало выражен, он заключен в неглубокой зоне между фоном и параллельной ему передней плоскостью; горельеф — рельеф, обладающий большой высотой, он выступает от поверхности больше чем на половину объема. Фигуры горельефа напоминают статуи, которые вплотную придвинуты к стене. Горельеф можно рассматривать с трех сторон, он как бы обнимает скульптурную форму, свободно проникая до самого фона; контррельеф — углубленный рельеф, не выступающий на поверхности, а вынимающий объем из поверхности; смешанный рельеф — имеет элементы нескольких видов рельефа. Например, на плите располагается выпуклое рельефное изображение, контур которого выполняется с помощью углубленных желобков. 2. По содержанию и функциям. Монументально-декоративная. Непосредственно связана с конкретным архитектурно-пространственным или природным окружением. Ее основное отличие заключается в совместном, нераздельном существовании с архитектурной постройкой. Декоративная. Предназначена для украшения парков, садов, улиц, скверов, бульваров, фонтанов. Наравне с архитектурой создает определенный облик города, не связана с отдельным сооружением, ориентируется на ландшафт или архитектурный ансамбль. Декоративная скульптура бывает: садово-парковая — размещается в зонах отдыха (скверах, парках, садах, аллеях, домах отдыха, санаториях и т.д.); городская — располагается на улицах города, делает порой безликие улицы торжественными, интересными, иногда забавными: памятники, посвященные различным деятелям культуры, героям, государственным деятелям; пластические произведения, связанные с биографией того или иного деятеля (например: скульптура Ю.В.Никулина у Московского цирка на Цветном бульваре; скульптурная группа «Натали и А.С.Пушкин» на Арбате в Москве); аллегоричная скульптура, передающая отвлеченную идею посредством образа. Аллегоричными могут быть произведения скульптуры, посвященные сказочным персонажам, историческим событиям (например: скульптурная группа «Самсон, разрывающий пасть льва» в Петергофе, олицетворяющая победу России над Швецией в Северной войне; сюжет из устного народного творчества: «Пермяк — соленые уши» в Перми; «Чижик-пыжик» в Санкт-Петербурге); скульптура, отображающая собирательный образ какой-либо профессии или общественных явлений (например: памятник собаке, жестоко убитой в метро; скульптура «Сантехник», расположенная на тротуаре; скульптура «Поцелуй»; скульптура «Домушник», прикрепленная к окну жилого дома). Станковая. Имеет самостоятельное значение и более интимный характер, не связана напрямую с архитектурой, ландшафтом. Станковая скульптура не предназначена для какого-то определенного места: на ее восприятие не оказывает влияние место, где она располагается. Станковая скульптура по своим размерам близка к натуральной величине изображаемых объектов (человека, предметов, животных). Чаше всего она располагается в залах музеев, жилых интерьерах, на выставках. Скульптура малой формы. Многогранна по своей сути, включает широкий круг произведений, различных по характеру, функциям и жанрам. Скульптурой малой формы принято называть небольшие по размеру произведения жанровой тематики, предназначенные для жилых интерьеров, культовых помещений. Мелкая пластика. Произведения небольшого, миниатюрного размера. Самым древним видом мелкой пластики считается искус- ство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Часть таких произведений имела множественные углубления, что позволяло использовать их в качестве печатей. Сами изображения назывались инталиями, которые в разные культурно- исторические периоды были различной формы. Другая разновидность мелкой пластики — резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Несмотря на то что в разных частях света занимались этим промыслом, наиболее известными стали немногие. В их число входят фигурки северо-холмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Разнообразие произведений мелкой пластики велико. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла; пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т.д. С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют важного значения в жизнедеятельности человека (например, брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений). С другой стороны, они несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Например, медаль — рельефное изображение определенных символов, располагающихся с двух сторон пластины, или статуэтки идолов, почитавшихся в язычестве, крест с изображением распятого Христа. 3. По степени приближения к реальным объектам окружающей действительности: реалистичная — через пластические образы отражает объекты и явления реально существующей действительности; аллегоричная — напоминает несложный изобразительный ребус, в котором заложена система опознавательных знаков, позволяющих разгадать его. Аллегория содержит определенные атрибуты, которые делают скульптуру легко узнаваемой. Например, скульптура, изображающая женщину с завязанными глазами и весами в руках, олицетворяет правосудие. Разновидность аллегории — персонификация, обозначающая воплощение абстрактного понятия в виде человеческой фигуры. Например: Ника, олицетворяющая победу; Фортуна, обозначающая судьбу; Либертас, воплощающая свободу; абстрактная — заключается в создании собирательного пластического образа, раскрывающего только суть изображаемого предмета, объекта, явления или понятия. Внешнее сходство при этом неважно. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму, иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. В целом пластический образ наполнен символами и атрибутами, позволяющими по-другому взглянуть на привычные вещи. В абстрактной скульптуре ярче, четче, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например: «Женщина, расчесывающая волосы» А.Архипенко; «Вариации» Н.Габо; «Птица» К.Бранкузи). 4. По признаку формы: памятник — самая распространенная форма скульптуры, основная задача которой — сохранить в «вечном» материале напоминание об историческом деятеле или знаменательном событии. Благодаря памятникам мы долгие годы помним об ушедших людях, минувших событиях. В этом случае памятник не выступает как отголосок прошлого, он для каждого поколения актуален, поскольку в каждом культурно-историческом периоде он символизирует что-то свое; монумент — очень близок к памятнику. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Однако у каждого из них есть своя специфика. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величествен. Во-вторых, памятник выполняется, чтобы изображаемый объект был узнаваем, для этого используют реалии эпохи и атрибуты, характерные для того или иного лица. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например: монумент «Родина-мать» в Волгограде; статуя Свободы в Нью-Йорке; монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г.). В-третьих, расположение памятника всегда продиктовано архитектурной средой города. Монумент же требует тщательного подбора месторасположения, так как он выполняет градообразующую роль, занимая одну из центральных частей городского ландшафта, задавая стиль пространству вокруг себя. Для монумента необходима дистанция между ним и зрителем, чтобы можно было прочувствовать его величие; надгробие — близкий по функции к памятнику и монументу вид скульптуры, также связан с темой вечности. В отличие от памятника и монумента надгробие затрагивает вопросы жизни и смерти, бессмертия и умирания; жанровая скульптура — отличается от всех предыдущих видов. Она не связана с темой вечной памяти, отображает различные жизненные ситуации и явления во всем их многообразии. По форме может бытьреалистичной, аллегоричной и даже абстрактной. Ее специфика заключается в отражении жизни в пластическом образе с использованием различных жанров искусства. Перечислим жанры скульптуры. Анималистический жанр. Произведения этого жанра раскрывают через пластику образ животного. Несмотря на то что животных человек изображал с древнейших времен, этот жанр оформился в начале XIX в., когда уже существовало несколько направлений. Первое направление связано с сохранением натурализма в изображениях животных, второе — представлено произведениями, в которых животные становятся олицетворением человеческих качеств. Форма изображения различна — от стилизации до абстракции, от типизации до аллегории. Портрет. Портрет есть создание образа человека вообще или конкретной личности. Жанр прост и труден одновременно, поскольку скульптура ограничена в выразительных средствах, что осложняет процесс пластического формообразования. Одни скульпторы при создании портрета стремятся к натурализму (человек изображается таким, какой он есть); другие — идеализируют модель (человек изображается таким, каким он хотел бы видеть себя в глазах окружающих или каким представляет его автор портрета). Развитие портретного жанра в разные культурно-исторические периоды имело свои черты (создавался образ представителя народа, сословия, эпохи), что обусловило появление разновидностей портрета: камерный — отличается внешней простотой, скрывающей внутренний мир модели. В нем наиболее ярко проявляется неформальное отношение автора к модели; парадный — выглядит более торжественно и вместе с тем от- страненно от зрителя, как бы возвышаясь над обыденностью и повседневностью благодаря огромному количеству декоративных элементов (элементы костюма, аксессуары, атрибуты власти и т.д.); портрет-жанр — не просто портрет какой-либо личности, а реализация определенной идеи портрета на основе синтеза с другим жанром. Например, изображение исторического деятеля объединяет два жанра — портрет и исторический жанр, статуя Аполлона — портрет и мифологический жанр. Бытовой жанр. Предполагает раскрытие в скульптуре тем повседневной жизни, знакомство с реалиями быта. Содержательная сторона произведений бытового жанра затрагивает очень глубокие темы, имеющие философские корни, побуждающие зрителя задуматься над сложными жизненными вопросами. Исторический и мифологический жанры. Они имеют более длительную историю развития. Темы истории, мифологии и религии издавна волновали скульпторов, ибо каждая эпоха характеризуется своим прочтением исторических событий, мифологических или религиозных сюжетов. Бытовой, мифологический и исторический жанры менее распространены в скульптуре. Натюрморт и пейзаж. Изначально они использовались только совместно с каким-либо другим ведущим жанром. Но в последнее время, когда предмет и природа стали отдельным сюжетом для произведений пластики, появились скульптуры, дающие возможность зрителю взглянуть на окружающий мир как на живой организм. Предпосылкой к развитию этих жанров были эксперименты со скульптурной формой, позволившие освободиться от жизнеподобности изображаемого и избежать эффекта муляжа. Жанр фрагмента. Жанр предполагает создание отдельных элементов человеческого тела, фрагменты объектов природы и предметы. Художественным стимулом к развитию фрагмента были обломки античных скульптур, найденных при археологических раскопках, которые при всей своей нецелостности оставались выразительными и интересными. Именно из-за своей нетипичности они стали предметом коллекционирования. Постепенно фрагменты приобрели независимость в скульптуре. Содержание скульптуры неразрывно связано с материалом. Материал, с одной стороны, задает направление в формообразовании, приводя к раскрытию пластического образа. С другой стороны, характер формы диктует выбор материала. В триаде «содержание — форма—материал» форма выступает связующим элементом, посредником между замыслом и возможностью его воплотить. Скульптурный образ может быть создан тогда, когда все три компонента будут гармонично взаимодействовать. При этом форма станет зрительно осязательной благодаря материалу, а художественную ценность приобретет с помощью замысла. Каждый из компонентов триады вносит свою лепту в процесс создания скульптурного произведения. Материал изначально нацеливает скульптора на развитие идеи замысла. Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в бронзе и мраморе. Восприятие этих произведений различно. Это доказывает, что выбор материала — не просто этап в работе скульптора, а творческий поиск, позволяющий наиболее интересно раскрыть замысел. 3.2. 3.2. ОСНОВНЫЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА СКУЛЬПТУРЫ Выразительность скульптуры достигается благодаря архитектонике форм, взаимодействию объемов масс, составляющих единое целое. Главным предметом изображения в скульптуре остается человек. Однако скульптура не занимается темами случайной, будничной жизни. Она фиксирует и запечатлевает на века все самое прекрасное, возвышенное, героическое в человеке. Скульптура обладает средствами, которые позволяют правдиво показать фигуру, лицо, передать эмоции, настроение, характер и даже мысли человека. Часто она пользуется образом-символом для раскрытия исторического или философского содержания образа человека. Основными эстетическими средствами скульптуры являются объем, силуэт, пропорция, светотень, пластическая моделировка, разработка силуэта, фактура, материал, иногда цвет и др. Объем можно представить в виде синтеза плоскостей, соединяющихся и сменяющих друг друга. Плоскости не только имеют разную конфигурацию, но и по-разному располагаются в пространстве. Однако на расстоянии смена плоскостей и форм воспринимается как единое целое. Силуэт — некий абрис формы всего скульптурного произведения. Он особо важен для монументальной скульптуры. Прежде чем установить произведение на планируемое место, выполняется картонный макет в натуральную величину, который позволяет оценить масштабное соотношение основной части монумента и его постамента, его взаимодействие со средой. В силуэте очень важен контур, который необходимо учитывать при создании скульптуры. Каждый материал по-своему вырисовывает контур. Так, в бронзе контур ярко выражен, а в мраморе он более мягок. Контур раскрывает суть образа, и тем он интересен. Моделировка форм, по словам О. Родена, — целая наука, поскольку моделирование составляет большую часть работы над поверхностью скульптуры. Чем больше наслаивающихся друг на друга выпуклостей и впадин, искусственно увеличивающих поверхности скульптуры, тем менее она ценна. Не всегда детализация способна полностью раскрыть образ, и, наоборот, слишком общая моделировка может сузить содержательную сторону скульптуры. Пластика и пластичность — близкие понятия, которые в разных областях жизнедеятельности человека могут иметь различные значения. В теории искусства под пластикой понимаются постепенность и плавность переходов одного объема и одной поверхности в другие. В скульптуре ее объясняют как результат моделировки, обусловленной скульптурной обработкой поверхностей объема. Пластичность в искусстве — качество, присущее скульптуре, художественная выразительность объемной формы. Исходное значение понятия «пластичность» — это эмоциональность, художественная цельность и образная убедительность лепки объема в скульптуре, гармоническое соотношение выразительности моделировки и ощущения весомости, внутренней наполненности формы. Слово обозначает выразительность объемной формы во всех искусствах: архитектуре, живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, — т. е. пластичность связывается как с изображением объема на плоскости, так и с созданием реального объемного образа. Фактура — одно из эмоционально-эстетических свойств скульптуры, благодаря которому наиболее остро воспринимается характер пластического образа, его внутренняя идея. Фактура подчеркивает смысловую нагрузку произведения, делая его содержательным, существенно влияя на восприятие формы. Светотень заставляет «оживать» любое скульптурное произведение. Каждая поверхность, каждый материал по-своему реагирует на свет, это необходимо учитывать при работе над моделировкой и фактурой. Рефлексы, возникающие от отношений света и тени, способны усилить или ослабить эффект формы, цвета, линий. Изменение освещения всегда оказывает влияние на восприятие скульптурного объема и его фактуры. Важно учитывать эту особенность при установке скульптуры, для того чтобы предусмотреть эффекты освещения. Цвет может разрушить целостность пластического образа и его содержания, а может быть необходим для того, чтобы раскрыть идею, запечатленную в пластике, сделать ее видимой, избавить скульптуру от безликости. Сама природа дает богатый выбор цветов, окрашивающих те или иные материалы. Очень часто скульптор предпочитает естественные цвета, обусловленные природными свойствами материала, не прибегая к дополнительной раскраске. Композиция — незаметный стержень произведения. И хотя она явственно не видна при восприятии скульптуры, без нее невозможно создание любого произведения. Композиционные построения скульптуры более всего близки архитектуре, поскольку в пластических произведениях композиция взаимодействует с реальным, а не иллюзорным объемом. Она, как и в архитектуре, строится с учетом законов тектоники. Пропорция справедливо считается мерилом частей в скульптуре, благодаря ей скульптор соизмеряет главное и второстепенное, целое и детали. Пропорция в скульптуре касается не только изображения человеческой фигуры, но и любого объекта, который отображается в пластике. В каждую эпоху существовали свои представления о пропорции, в соответствии с которыми создавались пластические образы. Динамика и статика — выразительные средства, которые отрицают и одновременно дополняют друг друга. Отрицают потому, что там, где есть статика позы, не может быть динамики. А дополняют тем, что в любой внешней статике скрыта внутренняя динамика мыслей, чувств, переживаний, и наоборот. Статика в скульптуре тяготеет к покою, симметрии, в ней наблюдаются повторы форм, линий, объемов. Динамика, напротив, чаще всего асимметрична, контрастна, в ней происходит противопоставление масс, усложнение ритмов, что позволяет раскрыть сюжет в пластике. Скульптура многогранна и многообразна. Она не просто рукотворное произведение, она некий отпечаток культурно- исторической эпохи, ее воззрений, отношений к человеку. Цель скульптуры — запечатлеть суть эпохи и донести ее до потомков, сохранить традиции и дать им новое звучание. «Лаконизм, который отличает скульптуру, — это не примитивное искусственное упрощение, а концентрация идей и многозначность смысла». (Головин В. П. От амулета до монумента: Книга об умении видеть и понимать скульптуру. — М., 1999. — С. 117) ЗАДАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ Составьте таблицу видов скульптуры. Разработайте презентацию по одной из тем скульптуры. Выполните рельефное изображение на свободную тему. Выполните круглую скульптуру в мелкой пластике. II РАЗДЕЛ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА |