КТП. Культурные тренды. 2021. Т.1. Администрация губернатора белгородской области
 Скачать 1.05 Mb.
|
АРХИТЕКТУРНАЯ КЕРАМИКА И ЕЕ РОЛЬ В ИСКУССТВЕА.В. Решетняк Научный руководитель – В.Н. Климова Белгородский государственный институт искусств и культуры e-mail: mr.craab@mail.ru e-mail: klimova.vn@yandex.ru Аннотация. В статье рассматривается развитие архитектурной керамики в России в конце XIX – XX вв., формирование двух художественных направлений – московского и петербургского и их основных характеристик. Ключевые слова: ленинградская школа, московская школа, «керамический бум», синтетичность, изразец. ARCHITECTURAL CERAMICS AND ITS ROLE IN ARTA.V. Reshetnyak Scientific supervisor – V.N. Klimova Belgorod State University of Arts and Culture e-mail: mr.craab@mail.ru e-mail: klimova.vn@yandex.ru Abstract. The article examines the development of architectural ceramics in Russia in the late XIX – XX centuries, the formation of two artistic trends – Moscow and St. Petersburg, and their main characteristics. Keywords: Leningrad school, Moscow school, «ceramic boom», synthetics, tile. Усилиями Михаила Врубеля и многих других мастеров изразцового искусства, к началу XX века в России начала развиваться монументальная керамика, украшавшая не только фасады крупных зданий, но и которая участвовала во внутреннем декоре помещений. Однако, прежде чем это случилось, русский изразец прошѐл долгий путь становления. Конец XIX века - поворотный момент в развитии декоративной керамики, она приобретает статус самостоятельного вида искусства. Очень активно в этом направлении работали М.А.Врубель, Н.Андреев и ряд других авторов. Но очень активно начало развиваться искусство керамики с конца ХХ века - это время экспериментов в области технологий, формообразования и способов декорирования. Современную керамику отличает от народного искусства, то, что она постепенно утрачивает утилитарную функцию. Сейчас это вид искусства, который стал частью архитектурно-пространственной среды. В 1961 году на выставке «Искусство в быт» проявились новые тенденции – о себе активно заявили художественные изделия из стекла, фарфора и керамики. Новизна формы, чистота и ясность отличало их облик. Яркая роспись, обильная позолота, украшения и сложные детали – всѐ это ушло, оставив простоту формы и функциональную продуманность, ориентированную на быт современного человека. Здесь были также определены и новые направления культурной политики в области декоративно-прикладного искусства. Главной задачей для мастеров становится создание предметов массового производства. Важными чертами в ДПИ начала 60-х годов становятся простота, утилитарность и рационализм. Вторая половина 60-х – 70-е годы XX века для декоративной керамики стала периодом активного развития, которое получила название в искусствоведении «керамический бум». В этот период в керамике возникает стремление к пластичной и цветовой выразительности, желание проявиться в свободной декоративности, для которой разрабатываются новые технологические приѐмы. Наряду с повышающимся интересом к уникальной декоративной керамике, манящей внушительностью формы, пластичностью и цветовой неординарностью фактуры, излюбленным материалом становиться шамот и каменная масса. Меняются у людей и представления об использовании керамических изделий в интерьерах. Внутреннее пространство общественных и жилых домов стали оформлять, используя разнообразные материалы и керамика, постепенно утрачивает стилеобразующую роль, но при этом становится ярким акцентом интерьера. Керамический объект воспринимают как предмет роскоши или станковое произведение. К семидесятым годам ХХ века декоративная керамика оформилась как самоценный вид искусства. «Длительный период второстепенного отношения к керамике как к утилитарному компоненту подошѐл к концу, и вот в современной керамике соединились формотворческие и изобразительные начала, сделав из неѐ синтетическое искусство, оперирующее всевозможными средствами выразительности: архитектурно-тектоническими, пластическими, пространственными, графическими и цветовыми» [3]. Двуединство художественных направлений – московского и петербургского – характерное для отечественной культуры, проявилось и в декоративно-прикладном искусстве, что также отразилось в становлении декоративной керамики ленинградской и московской школ. Московская и ленинградская школы становятся ведущими в декоративной керамике России. Несмотря на то, что основа их творчества была общей, развитие их направлений пошло разными путями: московские мастера придерживаются традиций и тяготеют к эмоционально-интуитивному творчеству, в то время как ленинградские стремятся к рационально- аналитическому мышлению и более активному новаторству [1, с.71]. Особенностью московской школы керамики можно назвать два направления, в которых она больше всего проявилась: живописное и скульптурное. Главная тема изображений – внутренний мир человека и его чувств, тема семьи и дома, отношение к жизни и природе в поэзии. В живописи московских художников-керамистов преобладает изобразительное начало, но сюжет выражен не прямолинейно, на ассоциативном языке искусства, слегка недосказано и многозначно, с лѐгкой манерой письма импрессионистов и колористической гаммой, построенной на нюансах – таким представляется керамическая роспись московской школы. В скульптурном направлении самым примечательным и оригинальным являлось активное взаимодействие пространства и пластики: строя композицию мастера керамики не замыкали еѐ в рамках изображения, но выводили изображаемое непосредственно в реальное пространство. Таким образом, скульптурные детали выступают в реальную среду, что делает углублѐнные прорывы уходящими вовнутрь плоскости пространства, создавая иллюзию «бесконечности». Как, например, в здании гостиницы в г. Пущино, где раскрашенные рельефы как-бы раздвигают пространство и пейзаж становится частью интерьера здания. Синтетичность является отличительной чертой керамики московской школы - рельефы, объем и живописная плоскость в сочетании со скульптурным объемом. В изделии были соединены принципы, характерные для станкового искусства и декоративного, что способствовало сокращению перспективы, которые прежде встречались только в скульптуре, игра цвета и изображения, объѐмных фигур с плоскими на криволинейной поверхности и многое другое. К концу 1970-х годов в современной керамике было заложено начало сложения художественной системы, опирающейся на традиции – «…в народном и декоративном искусстве наступает новый перелом, отмеченный поиском духовных начал, обретением художественного языка, но в то же время народное искусство оставалось предметом напряженных дискуссий, отражающих разнородные и противоречивые процессы» [5, с.73]. Ленинградскую керамику характеризует обращение к сюжетно- поэтическому характеру композиций. Что проявлялось в стремлении к уникальным решениям композиции и воплощении идеи, а также в движении от образно-эмоционального начала к интеллектуальной художественности. Ленинградские мастера в отличие от московского пластико- скульптурного подхода использовали архитектурно-тектоническое мышление. «Они использовали керамический пласт и строили из него геометрические или округлые формы, – пишет А.В. Малолетков, – заставляя материал работать на пределе возможностей» [4, с. 15]. Совершенствование формы, работа над фактурой изделия, а также поиск новых техник росписи более всего ценились в ленинградской школе. Художники-керамисты искали всевозможные способы выражения, индивидуальные и даже порой неожиданные: их произведения дали возможность определить керамику как искусство, которое затрагивает различные эмоции и способствующему осмыслению формы и пространства в целом. Поиски своего стиля и техники среди молодых художников были разнообразны, в их произведениях мягкие и тягучие ритмы сменили суровый и монументальный динамизм, который был присущ искусству 70-х годов. Утилитарность в предметах более не привлекает художников-керамистов, с обретением многоплановости и глубины декоративность предметов не проявляется в плакатном образе. Ленинградская керамика имеет тесную связь с литературой, архитектурой и изобразительным искусством. Творчество мастеров ленинградской школы керамики характеризуется строгостью композиции, изысканным художественным вкусом, благородным колорит, высоким культурный уровень владения материалом, который достигает своей вершины в середине 1980-х годов. Конец 1980-х годов ознаменовался началом перестройки, экономика страны находилась в депрессивном состоянии в ожидании неизвестных перемен. Ритм работы Союза художников и выставочная деятельность были нарушены организационными и экономическими трудностями периода: керамисты, как и многие другие граждане, лишились баз для работы над произведениями. К началу нового тысячелетия творческие движения входят в новое русло работы, одним из новых направления конца 90-х годов становится органическое формообразование. Художников-керамистов привлекала структура и пластичность органического мира, нежели ранее популярные индустриальные формы. Современные работы мастера стремились выполнить в синтезе западного стиля и традициями восточных технологий. Также в керамике продолжается уход в абстрактный мир отвлечѐнности от литературного направления: формы работ обретают лаконичность, некую схожесть со скульптурой, что позволяло им легко вписаться в интерьер современного человека. Вновь происходит активное внедрение керамики во внутреннее оформление общественных зданий и квартир, в интерьере снова применяются керамические панно, вид которых преобразился в сторону эстетичности: тяжеловесные по содержанию и исполнению фрагменты сменились на тонкую керамику, не более одного-двух сантиметров толщиной, где изображались сюжеты на самую разную тематику. Традиции декоративного искусства не только сохраняются в художественных промыслах, но и продолжают развиваться. «Очень часто искусство прошлого становится источником вдохновения для создания современных произведений», – считает Т.А. Аверина. В XXI веке значительное расширение возможностей керамики наблюдается в синтезе еѐ с другими материалами: многие мастера экспериментируют в своих работах, используя для декора стекло, металл, дерево, текстиль и много другое. Ориентируясь на традиции и придерживаясь новых концепций, керамисты используют в своих работах все средства, которые могут помочь воплотить творческую идею. Роспись ангобами, является наиболее востребованным видом декорирования керамики. Первоначально цветной ангоб производили из беложгущихся и тѐмножгущихся глин, в которые добавляли руду и оксиды металлов. В современной керамике ангобы применяют и как самостоятельный вид декора, но и как подглазурная роспись, где ангоб служит для изменения цвета черепка. Продолжая многовековые традиции, керамика всѐ так же остаѐтся актуальной, а с применением новых техник и технологий обретает новое звучание в современном искусстве. Обращение к традиционному искусству для современных мастеров керамики является источником вдохновения, их отправной точкой для создания новых идей и художественных решений. Список литературы Аверина, Т.А. История художественной керамики : учебно-методический комплекс дисциплины / Т.А. Аверина ; ФГБОУ ВО. – Благовещенск: «Амурский государственный университет», 2012. – 80 с. Бугровская, А.С. Российская авторская керамика последней трети XX – начала XXI века (истоки, особенности и тенденции) : специальность: 17.00.04 «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура»: диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Бугровская Ангелина Сергеевна ; ФГБОУ ВО МГХПА им. С. Г. Строганова». – Москва, 2016. – 183 с. Гусарова, Ю.В. Ленинградская керамика как феномен отечественного искусства второй половины ХХ века : специальность: 17.00.04 «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура»: диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Гусарова Юлия Васильевна ; государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена. – Санкт-Петербург, 2011. – 195 с. Малолетков В.А. Основные этапы развития российской декоративной керамики последней трети XX века : специальность 17.00.04 «Изобразительное, декоративно- прикладное искусство и архитектура»: автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения / Малолетков Валерий Александрович ; МГХПА им. С.Г. Строганова. – Москва, 2006. – 36 с. Щербакова, И. Д. Особенности русской керамики: от истории до практики специальность : 51.04.01 «Культурология»: магистерская диссертация / Щербакова Илона Дмитриевна ; ФГБОУ ВО «Национальный исследовательский мордовский государственный университет им. Н. О. Огарѐва». – Саранск, 2018. – 115 с. |