Главная страница

Буткевич Л.М. История орнамента. 2008. pdf. Буткевич Л.М. История орнамента. 2008. Адресовано студентам художественных вузов, училищ, колледжей, учащимся художественных школ, художникампрактикам и всем, кто интересуется проблемами художественной культуры


Скачать 21.63 Mb.
НазваниеАдресовано студентам художественных вузов, училищ, колледжей, учащимся художественных школ, художникампрактикам и всем, кто интересуется проблемами художественной культуры
АнкорБуткевич Л.М. История орнамента. 2008. pdf.pdf
Дата15.02.2017
Размер21.63 Mb.
Формат файлаpdf
Имя файлаБуткевич Л.М. История орнамента. 2008. pdf.pdf
ТипДокументы
#2734
страница13 из 20
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   20
Гирих — тип арабского орнамента, не имеющего аналогов во всем мировом искусстве (илл. 4). Он являет собой результат подлинного торжества синтеза искусства и математики. Это узор из модульных многоугольников, расходящихся по принципу радиальной симметрии. Они создавались с помощью точных измерительных инструментов и могли иметь свое математическое исчисление. Письмена, входящие в состав ара- бо-мусульманского декора, имеют два основных вида более древний, геометрического вида куфи (илл. 3) и более поздний насхи (илл. 4) — округлое по форме, более беглое письмо. Нов декоре и тот, и другой
Илл. 4. Фрагмент арабского архитектурного декора с надписью типа «насхи» вид письменности приобрели чрезвычайно вычурный характер, так что часто прочитываются с большим трудом и порой почти не выделяются зрительно из орнаментальных хитросплетений, образуя органичное вербально-художественное целое. Особая разновидность куфического письма, еще более декоративная — так называемый цветущий куфи» илл. 5), у которого концы букв как бы прорастают сложными орнаментальными добавлениями. Нов самой трудности прочтения, стремлении полностью растворить надпись в канве орнамента проявляется непросто избыток тяги к декоративности, аи м е н ном и ров о з з ре н чески й принцип регламентирующего жизненного правила, воспринимаемого
как норма бытия, как суть эстетического канона. Сами сооружения, таким образом украшенные, как и вещи, становились носителями ивы разителями этого канона. Происходило как бы полное синтетическое слияние смысла, изречения, увековеченного на здании или вещи, с красотой самого декора. Тем самым предмет или здание приобретали характер своеобразной хвалебной оды, жанр которой достиг особой выспренности в придворной поэтике арабо-мусульманского мира. Диапазон мотивов орнамента колеблется от хорошо узнаваемых элементов, заимствованных из антично- византийской культуры пальметт, волют, кринов и проч, цветочных стилизованных мотивов (илл. 6—9), изображений животных (илл. 1 0 ) — до совершенно абстрактного узора, в котором первообраз уже практически не прочитывается (илл. 12). Большое распространение в арабском орнаменте получило изображение узла. Как и вообще на Востоке, он имеет здесь благожелательный смысл (узел счастья, узел долгой жизни и проч. Причем важно заметить, что этот мотив используется в арабо-мусуль- манском орнаменте и как самостоя-
Илл. 7. Арабская стилизация мотива волюты Илл 6. Арабская стилизация мотива пальметты Илл 5. Цветущий куфи». Фрагмент стенного декора купольных построек
Илл 8. Арабская стилизация мотива крина тельный элемент, ив тоже время его идея часто выступает как своего рода стилеобразующий принцип, с помощью которого происходит преобразование растительного орнамента в абстрактный декор. В многоликих декоративных разработках мотива узла (илл. 13) словно тают, растворяются элементы и даже целые композиции конкретно-изобра­
зительного вида, трансформируясь в абстрагированный декор. На примере искусства арабо-му- сульманского мира мы можем наблюдать еще одно проявление синтетического художественного мышления. Ранее нами говорилось о взаимной обратимости композиции и мотива в орнаменте, также как и об органичной смысловой связи вещи и орнамента. Единство же между архитектурой и декором в древнем мире может иметь совершенно иной, синтетичес-
Илл. 9. Арабская стилизация мотива линейной спирали кий характер, когда декор, рожденный в более раннем искусстве вещи переносился в архитектуру. В тоже время и на примере архитектуры мы можем наблюдать органичное единство орнамента и формы (в частности, декор колонны. В арабо-мусуль- м ан с кой культуре единство между архитектурой и декором возникает как результат единства их композиционной основы, так как ни орнамент, ни архитектура здесь уже не имеют связи ни с какими смысловыми явлениями. Само конструктивное членение зачастую приобретает чисто декоративный смысл, как, например, форма купола с ребристой поверхностью, в виде трубчатых складок (илл. 14), или же каскады так называемых сталактитов сложного фигурного членения (илл. 15, 16). Говоря о слове как важнейшей составляющей арабского декора, играв-
Илл. 10. Арабский орнамент с изображением птиц
шем здесь роль смысловой доминанты, следует отметить как само громадное значение письменности вара- бо-мусульманском мире, таки ее специфический характер. Это связано прежде всего стем общим для всего Востока высочайшим цензом письменности, который характерен здесь с древнейших времен. Сама каллиграфия почиталась одним из важнейших видов искусства. Листы с образцами прекрасно выполненных сочинений коллекционировались наряду с произведениями живописи, драгоценными сосудами и проч. Арабское письмо по своему виду носит чрезвычайно образный характер. Само же книжное дело арабского мира наряду с архитектурой может служить еще одним великолепным образцом воплощения декоративно- орнаментального принципа (илл. 11). Книжная миниатюра строилась здесь на варьировании трех составляющих сюжетного изображения, комментирующего текста и орнамента, органичной части самого сюжета. Орнамент обильно покрывает изображенные стены зданий, одежды и прочие предметы. Вся миниатюра композицией фигур, ритмом цветовых пятен, графикой рисунка создает подчеркнуто декоративный образ, решенный на тех же орнаментальных принципах. Это делает ее удивительно цельной и гармоничной. В этой цельности органично присутствие текстовой части, орнамента ль носком по нова н ной, несущей в себе подчеркнуто музыкальное, ритмичное начало. Ее графическая выразительность, орнамента ль нос т ь неразрывно связаны с кратким, лаконичным, воспринимав -Илл 11. Фрагмент арабской книжной миниатюры Илл 12. Арабский орнамент абстрактного типа Илл 13. Мотив узла в арабском орнаменте
Илл. 14. Арабский купол с ребристой поверхностью Илл 15. Арабская капитель в виде каскада сталактитов Илл 16. Декор минарета мым единовременно со всей миниатюрой содержанием написанного. Здесь, как ив архитектуре или искусстве вещи, опять-таки образуется монолитное единство слова и декоративного образа. Нов отличие от них, здесь может иметь место и еще одна смысловая доминанта — изображение сцены, которое становится главным, подчиняя себе и слово, и орнамент. В тоже время сам текст,
являясь частью общей композиции, имели собственное декоративно- смысловое поле, в котором благодаря художественно-выразительным свойствам письменности смысловое начало и декоративность взаимно проникают друг в друга. Красота смысла, заложенная в тексте, проявляется визуально выражением образа текста.
Арабо-мусульманский мир сыграл колоссальную роль в формировании культуры Европы в период Средневековья и Ренессанса, что особенно ярко проявилось в архитектуре и тесно связанном с нею искусстве орнамента. Вопросы к теме
1. Каковы основные особенности мировоззрения арабо-мусульманского мира, легшие в основу орнамента этой культуры
2. Дайте характеристику арабо-мусульманского орнамента типа «ислими» и «гирих».
3. В чем состоит специфика взаимосвязи орнамента и письменности в арабо-му- сульманской культуре
4. Охарактеризуйте особенности книжного декора арабо-мусульманского мира. В тысячелетней культуре Византии впервые обретает свою художественную плоть и кровь христианство, возникшее еще в недрах Древнего Рима. Христианство открыло человечеству совершенно новый мир духовных ценностей, неведомых язычеству. Высокое искусство древних цивилизаций было своего рода прелюдией, подготовкой к этому новому этапу, на котором изобразительное искусство вместе с архитектурой стали главными выразителями представлений о Горнем мире. Архитектура Византии, оттолкнувшись от римско-эллинской традиции, мощной космичностью своей пластики, словно парящим над массой храма куполом выразила идею победы духовного начала над телесным, доставшуюся этой культуре ценой поистине невероятного напряжения внутренних сил. Изобразительное искусство породило истинное духовное чудо — икону, ставшую посредником между телесными духовным мирами. Орнамент прочно занял теперь место искусства декоративного, украшающего, которое
2. Византия
на чувственном уровне выражает идеалы своей культуры. В византийском орнаменте мы видим сложнейший, многогранный, во многом эклектичный художественный мир, сформировавшийся в результате сложных взаимодействий наследия разлагающейся римской культуры и греческого эллинизма, индо-персидских влияний и позднее — арабо-мусульманского мира, в котором непросто отыскать черты стилистического единства. Одну из главных, наиболее очевидных таких черт следует видеть вне вероятной, поистине восточной насыщенности, изобильности, пышности, характерной в особенности для монохромного резного и подражающего ему изобразительного декора (илл. 17). В тоже время цветной орнамент фресковой живописи, мозаик, предметного искусства (драгоценных, со множеством цветных камней, жемчуга, окладов, вышивок, предметов утвари и проч) построен на сочетании сочных, густых тонов, с изобилием деталей, плотно покрывающих поверхность, сна ли ч и ем множества разнородных элементов, объединяя мотивы различной степени обобщенности — от натуралистических до совершенно абстрагированных. Специфичны для византийского декора, как и пластики вообще, черты особой тягучей вязкости, аморфности, что связано с выражением определенных мировоззренческих установок. Христианская культура стремилась к преодолению языческой чувственности. Античный Илл 17. Фрагменты византийского орнамента. Резьба по кости и дереву
мир, в частности, предпочитал мрамор для своей скульптуры как наиболее адекватный материал для выражения найденных им классических пропорций. Византия отказывается от него, как и от самой скульптуры, воспринимая ее как носительницу демонической образности. Вместо нее — стремящийся к плоскости рельеф, для которого используется чрезвычайно дорогая, привозившаяся из далекой Индии слоновая кость илл. 18). В самой Индии этот материал как рази был выразителем чувственного начала в его наиболее яркой, образной форме, во много крат превосходящей искусство античности. Но византийцы в своем стремлении преодолеть доставшееся им античное наследие избирают слоновую кость, ценя ее драгоценность, вязкую пластичность, помогающую своими свойствами преодолевать столь неприемлемое для христианского восприятия совершенство античных форм. Целью украшения храма, как и царского дворца, было служение Богу. Храм — дом Божий на земле. Императорский дворец — чертоги помазанника Божия, осуществляющего данные Им установления. Священнодействие, совершаемое в храме, как и сам храм — символ Небесного обиталища, Горнего мира. Отсюда и цели искусства — доступными земному художнику материальными средствами выразить его великолепие, создать его символическое подобие. Византийские художники стремились достичь этого, искусно украшая интерьеры мерцающей, словно светящейся изнутри мозаикой, ажурной, тонкой резьбой по камню, мрамору, дереву предметы утвари — блестящей цветной эмалью, драгоценными камнями. Илл 18. Шкатулка, обложенная пластинами из слоновой кости с резным декором. XI—XII вв.
В византийском орнаменте имели место совершенно противоположные тенденции, делавшие его столь сложными насыщенным. Византийская традиция, отрицая несовершенство человеческого зрения, предписывала изображение мира, словно видимого вблизи при ярком освещении, как бы без светотени, поскольку сам свет воспринимается в христианстве как духовная категория Истинной Божественной Сущности. С этим связана отмеченная выше активная переработка многих элементов римского декора в сторону их абстрагирования, часто до неузнаваемости (позднее, под влиянием арабского искусства, это абстрагирование приобрело особый характер. И вместе стем многие эллинистические и римские элементы византийские декораторы перерабатывают в прямо противоположную сторону, создав мотивы повышенно натуралистические. Таких мотивов немного, и связаны они с выражением идей активного символического звучания. Среди них на первое место следует поставить мотив виноградной лозы с сочными, обильными гроздьями (илл. 19). Этот мотив, как известно, бытовали в античном орнаменте, являясь атрибутом Диониса. Теперь, в христианском понимании, он становится символом Спасителя Аз есм лоза — сказано в Евангелии. И это глубоко закономерно, поскольку в самом языческом Дионисе запечатлелось изначальное, значительном и ф о логи з и ров ан но е представление об истинном Боге. Характерен для византийской орнаментики мотив драгоценного камня, являющийся изобразительной имита-
Илл. 19. Фрагмент византийского орнамента с мотивом виноградной лозы. Дерево, резьба цией натуральных камней, в изобилии украшающих различные вещи, для которых сам орнамент является естественным обрамлением, декором илл. 20). Эти камни, крупные, полированные, в высоких гнездах, выглядели очень внушительно, вещественно, объемно. Широко распространенный в Византии мозаичный декор имел рельефную поверхность, как бы светящуюся изнутри за счет различного наклона отдельных кусочков смальты, причем нижняя их сторона часто окрашивалась в золотой цвет. Постоянное взаимодействие почти абстрактных и подчеркнуто натуралистических мотивов при плотности, насыщенности, интенсивности колорита, дробности деталей создавало впечатление повышенного напряженного звучания декора. Следует сказать, что категория напряженности как нельзя более подходит к определению характера всего
Илл 20. Фрагмент византийского декора с драгоценными камнями. Вышивка византийского искусства, его стилистики. Византия постоянно находилась в состоянии острейших противоречий как по отношению к внешним странам, таки внутри самого государства. Это состояние перманентного удерживания равновесия за счет громадных внутренних усилий в борьбе с внешними врагами, политическими усобицами, интригами отчетливо отразилось в характере искусства. Все это характеризует в целом и орнаментику Византии. Композиции в ней, как правило, строятся на принципе простого пересечения горизонтальных и вертикальных линий, диагоналей, сеток, значительно упрощая заимствования из индо-персидского, а позже из арабо-мусульманского искусства (илл. 21). Арабо-мусульман- ский стиль вообще оказал существенное влияние на византийскую орнаментику. В ряде случаев мотив аканфа приобретает совершенно арабский вид — голой спирали с закрученными листочками, похожей на музыкальные ноты (илл. 22). В сложном, эклектичном мире византийской орнаментики прослеживаются черты всей предшествующей орнаментальной традиции, переосмысленные в новом контексте. Византийская культура как бы подготавливала почву для будущей истории орнаментики христианского мира. Это и простейшие формулы свастик, Илл 21. Византийская переработка арабского орнамента типа «гирих». Мозаика
Илл. 22. Византийская переработка арабского орнамента типа «ислими». Книжная миниатюра Илл. 23. Трехмастная композиция с Древом-крестом в византийском орнаменте. Стенная роспись меандров, спиралей, пальме т т и проч, и композиции, построенные на сочетании круг-крест—квадрат, занимающие здесь особое место и по- новому переосмысленные художниками с одной стороны, в них явственно ощущаются древние мировоззренческие корни, с другой — имеет место наполнение их христианской символикой (илл. 23). Это в полной мере относится и к мотиву Древа жизни, также приобретшему Илл. 24. Трехчастные композиции с Древом-крестом в византийском орнаменте. Стенная роспись
здесь христианский смысл, слившийся с идеей креста (илл. 24). Мотив пальметты повсеместно превращается в чрезвычайно важный христианский символ лилии (по-греч. крин) (илл. 25). Лилия имеет глубочайшие мировоззренческие корни, означая идею вечного обновления природы, рождения солнца. Этот образ имеет непосредственную связь с идеей Древа, креста, и вот теперь, в христианском контексте, происходит как бы возврат на новом витке к самому изначальному, сокровенному смыслу сквозь все последующие декоративно- образные наслоения лилия — символ Благовещения, обновления мира, прихода в него Спасителя. Спираль зачастую трансформируется в мотив соприкасающихся между собой кругов, образующих сетку, сплошь покрывающую украшаемую поверхность. В этих кругах, как правило, изображаются кресты, трехчастные композиции, в чем проявляется прямое влияние культуры Передней Азии (Персия) на античную традицию. Уже в ранний период существования христианского искусства его распространенными мотивами становятся узел и жгут, символизировавшие важнейшие сакральные представления (илл. 26). Под влиянием арабо- мусульманской традиции мотив плетенки может значительно изменяться, абстрагироваться, становясь уже не мотивом, а как бы принципом построения композиции. И наконец, следует отметить еще одно характерное явление уже в канве ассиро-вавилон­
ского декора, позже в римской орнаментике наблюдались явления со-
Илл. 25. Мотив лилии (крин) в византийском орнаменте
вершенного абстрагирования мотива, в котором никакого изначального изображения не прочитывается. Этот мотив — в виде перевивающейся ленты — говорит о чертах своеобразного декадансного вырождения орнаментального искусства. Такого рода мотивы мы наблюдаем ив византийском орнаменте. В них может иногда смутно угадываться первообраз в виде складок ткани, подвешивавшейся в нижних ярусах храма под иконами, разводов поделочного камня, которым декорировали стены зданий, и подражали этим декорациям в технике фрески (илл. 27). Византийская орнаментика не создала каких-то ярких, остро выраженных, запоминающихся стилевых образов, но ее великая заслуга перед мировым искусством состоит прежде всего в том, что ей удалось как бы подытожить, собрать воедино, проработать все накопленное предшествующей орнаментальной традицией богатство, чтобы передать его по эстафете дальнйшей истории христианского искусства — как западной, таки восточной его традиции. Особый характер имела орнаментика драгоценных шелковых тканей Византии, находившаяся под сильным влиянием Персии, ткани которой в эпоху династии Сасанидов (II—VI вв.) имели огромную популярность во всех сопредельных странах. На базе с аса ни д с кого декора Византия сформировала свой собственный, чрезвычайно важный текстильный орнамент с изображением древнейших мировоззренческих символов — круга, креста и квадрата они обретают теперь вполне конкретный христианский смысл (илл. 28). Сам Илл. 26. Фрагмент византийского орнамента с элементами узла и плетенки. Мозаика Илл. 27. Византийский декор абстрактного типа. Стенная роспись
Илл. 28. Фрагмент византийской ткани с крестами в кругах. Парча крест трактуется одновременно и как скрещенные кости Адама, и как Древо с цветами лилии. Идея вечно оживающей природы, которую несло в древности изображение лилии, здесь, соединенное с мотивом креста и костей прародителя человечества, обретает символику христианского Воскресения. Этот тип текстильного орнамента пережил все последующие эпохи ив настоящее время является одним из наиболее употребимых в православном богослужебном обиходе.
1. В чем состоит коренное отличие византийской культуры от культуры древнего мира и как это проявилось в орнаменте
2. Каковы главные стилистические черты орнамента Византии
1   ...   9   10   11   12   13   14   15   16   ...   20


написать администратору сайта