Пригожин И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса. Аст издательство
 Скачать 2.31 Mb.
|
|
УРОВНИ УПРАВЛЕНИЯ ФИРМОЙ  63 Сопоставление и анализ структурных элементов систем управления зарубежных и отечественных организаций позволяет нам сделать вывод о том, что сущность их одинакова, а различие проявляется только в формулировании основных должностей. Так, в западных фирмах, объединениях, ассоциациях и т.д. различают: — топ-менеджмент, то есть высшее звено управления; у нас этому уровню соответствует генеральный директор, совет, правление; — среднее звено управления; у нас — руководители управления, дирекция и т.д. других аналогичных им подразделений; — низший уровень управления; у нас — руководители отделов, групп, коллективов. Таким образом, мы видим, что структура руководства в зарубежных и в отечественных фирмах, при наличии сходства и различий означает организацию работы людей, сотрудников, всего коллектива с тем, чтобы она в максимальной степени соответствовала их потребностям, позволяла активизировать их работу и повысить эффективность. РОЛЕВЫЕ ФУНКЦИИ Ролевая функция руководителя определяется набором поведенческих правил, соответствующих конкретной фирме, ассоциации или конкретной должности. Известный ученый Г. Минцберг сравнивает деятельность продюсеров, менеджеров и др. с деятельностью актера. Они так же, как герои в пьесе, имеют свои 64 роли, которые заставляют их вести себя определенным образом. Они занимают должности в качестве руководителей подразделений, и именно это определяет их служебное поведение. Они, как и актеры, могут влиять на характер исполнения роли, но не на ее содержание, хотя как личности могут дать собственную интерпретацию этих ролей. Г. Минцберг выделяет десять ролей, которые, по его мнению, принимают на себя руководители в различные периоды и в разной степени. Мне кажется, что предлагаемая им классификация представляет интерес для соотношения с системой управления фирмами шоу-бизнеса в нашей стране. Г. Минцберг классифицирует десять управленческих ролей в рамках трех крупных категорий: — межличностные роли; — информационные роли; — роли по принятию решений. Таблица № 1. ДЕСЯТЬ УПРАВЛЕНЧЕСКИХ РОЛЕЙ ПО ОПРЕДЕЛЕНИЮ Г. МИНЦБЕРГА
65
66
67
Интересным и достаточно точным примером соотнесения управленческих ролей, предлагаемых Минцбергом, с практической деятельностью ряда отечественных организаций в области музыкальной эстрады могут служить структура и межличностные роли «Международного союза деятелей эстрадного искусства». У Минцберга — главный руководитель, а в на- 68 шем случае президенты указанных организаций, по сути, исполняют роль символического Главы. Они фактически выполняют обычные обязанности правового или социального характера. Их деятельность, как показывают материалы обследования работы данных президентов, заключается в том, что они в соответствии со своим положением в основном принимают участие в акциях, связанных с награждениями артистов орденами и медалями, присвоения им почетных званий «заслуженный артист», «народный артист», заслуженный деятель искусства» и т.д., а также в церемониалах открытия и закрытия фестивалей и конкурсов артистов эстрады, в юбилейных мероприятиях концертных организаций, театров, выдающихся деятелей искусства и т.д. Они, пользуясь своим положением и авторитетом, нередко ходатайствуют перед правительством страны и Москвы, общественными организациями о материальном и моральном поощрении наиболее известных и популярных артистов. Я не случайно обратил Ваше внимание на эту работу, на эту схему. В ней наглядно показано сходство межличностных ролей западных и отечественных фирм, различие же проявляется только в названии должностей — «главный руководитель» и «президент», а в сущности, характер их деятельности совпадает. Кроме того, представленная в таблице типизация ролей и примеры для каждой роли убедительно показывают, что они не могут быть независимы одна от другой. Наоборот, они взаимозависимы и взаимодействуют для создания единого целого. Межличностные роли вытекают из полномочий и статуса руководителя в организации и охватывают сферу его 69 взаимодействия с людьми. Эти межличностные роли могут сделать руководителя пунктом сосредоточения информации, что дает ему возможность и одновременно заставляет его играть информационные роли, действовать в качестве центра обработки информации. Принимая на себя межличностные и информационные роли, руководитель способен играть роли, связанные с принятием решений: распределение ресурсов, улаживание конфликтов, поиск возможностей для фирмы, ведение переговоров от имени организации. Все эти десять ролей, взятые вместе, определяют объем и содержание работы сотрудников независимо от характера конкретной фирмы, ассоциации, объединения. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ КОММЕРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШОУ-БИЗНЕСА КОММЕРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ШОУ-БИЗНЕСА - ЭТО СОЗДАНИЕ ОПРЕДЕЛЕННОГО ПРОДУКТА В ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ И ПРОДВИЖЕНИЯ ЕГО НА РЫНОК С ЦЕЛЬЮ ПОЛУЧЕНИЯ ПРИБЫЛИ. Под художественно-творческой продукцией будем понимать шоу-программы, концерты, фестивали, конкурсы, клубные вечера, показы мод, компакт-диски, компакт-кассеты, видеокассеты, развлекательные и игровые программы, теле- и радиопрограммы, специализированные газеты и журналы, книги и т.д., техническое оборудование для концерно-зрелищных мероприятий (свет, звук, сценография и т.п.), музыкальные инструменты. Изготовление и реализация 70 этой продукции должны быть прибыльными для производителя. Приведенное выше определение отражает современное состояние шоу-бизнеса как сферы, имеющей самого массового потребителя и включающей в себя такие области, как кино, телевидение, радио, производство профессионального светового, звукового, сценического оборудования, производство музыкальных инструментов, организацию и постановку зрелищных программ, издательскую деятельность, артистический менеджмент и т.п. СТРУКТУРА КОММЕРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В целом структуру основных направлений коммерческой деятельности фирмы, работающей в сфере музыкального шоу-бизнеса, можно представить следующим образом: (см. рисунок № 6). Изучение практики крупных, средних и небольших фирм, объединений, компаний, ассоциаций и т.д., занимающихся организацией концертной деятельности в музыкальном шоу-бизнесе, позволил выявить ряд различных направлений в коммерческой деятельности различных организаций — от пяти-семи до двух-трех подразделений. Наиболее типичная структура основных направлений коммерческой деятельности средней фирмы приведена на рисунке № 7. В малой фирме «Рапсодия» в структуре коммерческой деятельности только два структурных компонента: (см. рисунок № 8). Рисунок №6 71 ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ КОММЕРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШОУ-БИЗНЕСА КРУПНОЙ ФИРМЫ
72-73 рисунок № 7 ТИПИЧНАЯ МОДЕЛЬ СРЕДНЕЙ ФИРМЫ
74 Рисунок № 8 ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ КОММЕРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШОУ-БИЗНЕСА МАЛОЙ ФИРМЫ
Знакомство с коммерческой деятельностью различных компаний, организаций позволило сделать вывод о том, что крупные фирмы имеют более развернутую структуру и, с более четкий профиль в работе подразделений. Но приоритетными направлениями являются маркетинг, артистический менеджмент, постановка зрелищных программ. МАРКЕТИНГ Одно из ведущих направлений в коммерческой деятельности шоу-бизнеса. Маркетинг — вид человеческой деятельности, 75 направленный на удовлетворение нужд и потребностей посредством обмена, поскольку тому, кто хочет что-то продавать, необходимо искать покупателей, выявлять их нужды, проектировать соответствующие товары, продвигать их на рынок, перевозить, договариваться о ценах и т.д. Основными понятиями сферы маркетинга являются: нужды, потребности, запросы, товар, обмен, сделка и рынок. В более широком смысле понятие «маркетинг» означает систему мероприятий по изучению рынка и активному воздействию на потребительский спрос с целью расширения производства и сбыта произведенной продукции. Применительно к шоу-бизнесу маркетинг-менеджер изучает интересы региона, где предстоит работать коллективу или исполнителю, выявляет спрос на тех или иных артистов, или групп, определяет заказ на создание художественной продукции (шоу-программы, видеокассеты, аудиоальбома и т.д.), техническое оформление (свет, звук) и продвигает эту продукцию на исполнительский рынок, рынок культурных услуг, предварительно разрекламировав ее различными средствами (печать, радио, телевидение, презентации). Следует отметить, что с расширением рыночных отношений многие фирмы, компании, объединения (как видно из таблиц №№ 2 и 3), особенно крупные, вводят в состав своего управленческого аппарата специальные службы маркетинга. Практики отмечают, что это способствует большему успеху в развитии фирмы, поскольку управление маркетингом это, прежде всего, управление спросом. Менеджер, занимающийся маркетингом, должен уметь воздействовать на уровень, время и характер спроса, так как су- 76 шествующий спрос может не совпадать с тем, которого ожидает для себя фирма. В научной литературе рассматриваются различные виды спроса и знание их поможет более эффективно продвигать свои коллективы, аппаратуру, инструменты на рынок культурных услуг. Так, в книге Ф. Котлера «Основы маркетинга» изложены следующие виды спроса: отрицательный спрос, отсутствие спроса, скрытый спрос, падающий спрос, нерегулярный спрос, полноценный спрос, чрезмерный спрос, нерациональный спрос. Для их учета и выполнения маркетинговой работы ведущие зарубежные и отечественные службы разработали четыре системы. Так, в отделе маркетинга крупной фирмы функционируют группы: маркетинговой информации, планирования маркетинга, организации службы маркетинга и маркетингового контроля, а в малой — эти функции выполняет один человек. Структура отдела зависит от организации — крупная или маленькая, но вычленение этого направления в деятельности фирм, компаний является желательным, поскольку необходимо проанализировать ситуацию на конкретном рынке и предвидеть изменение спроса, дать рекомендации по отбору исполнителя или группы с учетом возрастных, национальных и социально-культурных интересов аудитории. НОВАТОРСТВО ИЛИ НОВАЦИЯ Новаторство или новация — открытие новых талантов, создание новых коллективов, новой продукции — является одной из ведущих задач в организации маркетинга. Безусловно, это связано с риском, 77 особенно при создании нового проекта, коллектива или «раскрутки» нового имени. Мой опыт и опыт моих коллег позволил выявить основные этапы продвижения продукции на рынке услуг. Применительно к музыкальному шоу-бизнесу это выглядит следующим образом: — формирование идей создания проекта в целом; — отбор идеи по созданию коллектива, звезды, определение их стиля, имиджа; — разработка замысла стратегии маркетинга; — анализ продвижения продукта на исполнительский рынок, рынок культурных услуг; — проверка продукта в условиях конкуренции: отборный концерт, рынок аппаратуры, музыкальных инструментов; — дальнейшее развитие успеха, популярности, роста рейтинга художественной продукции. Удачным проектом маркетинга может служить проект Б. Алибасова по созданию и продвижению на рынок группы «На-На» как с творческой, так и с коммерческой точек зрения. ЦИКЛЫ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ПРОЕКТА При разработке перспектив нового проекта (создание коллектива, открытие новых талантов, производство новой аппаратуры, музыкальных инструментов) следует учитывать основные циклы его функционирования. Практика показывает, что в типичном жизненном творческом цикле любого исполнителя или группы можно отчетливо выделить четыре этапа: 78 1. Этап выведения на рынок — период медленного роста популярности, спроса на исполнителя, группу, аппаратуру по мере выхода на рынок. В связи с большими затратами по подготовке номера, программы, компакт-диска, видеокассеты, технического оборудования, инструментов и т.д., прибыли на этом этапе еще нет. 2. Этап роста — период быстрого роста популярности, спроса на исполнителя, аппаратуру, компакт-диски, видеокассеты и т.д. и быстрого роста прибылей. 3. Этап зрелости — период стабильности в связи с тем, что коллектив, исполнитель, продукция получили широкую популярность, пользуются большим спросом. Прибыли стабилизируются или снижаются в связи с ростом затрат на защиту от конкурентов. 4. Этап упадка — период, характеризующийся резким угасанием популярности, падением спроса и снижением прибыли. Знание этих циклов особенно важно для учета в прогнозировании развития проекта, поскольку различные этапы творческого цикла группы, отдельного исполнителя, моральный и физический износ аппаратуры требуют использования различных стратегий маркетинга. Фирма должна стремиться постепенно изменять имидж артиста, группы, совершенствовать их исполнительское мастерство, обновлять репертуар, костюмы, оснащать их более совершенной аппаратурой и инструментами, грамотно организовывать рекламу, снижать цены на аппаратуру или билеты, а иногда сознательно создавать «скандальную» ситуацию с тем, чтобы снова привлечь внимание зрителей к артисту, группе, продукции в целом. 79 ФУНКЦИИ МАРКЕТИНГА Сотрудники отдела маркетинга или менеджеры, занимающиеся маркетинговой деятельностью, выполняют ряд очень важных функций: 1. Исследовательская работа: сбор информации, необходимой для планирования и продвижения на рынок художественной продукции — концертных программ, компакт-дисков, аудиоальбомов, видеоклипов, видеокассет, теле- и радиопрограмм, аппаратуры и музыкальных инструментов, другой продукции. 2. Стимулирование продвижения продукта на рынок (исполнителя, группы, аппаратуры, дисков, видеокассет и т.д.), всех видов рекламы (печать, радио, телевидение, выставки, презентации). 3. Установление контакта с концертными организациями, площадками, средствами массовой информации. 4. Учет возрастных и социально-групповых интересов аудитории и выбора исполнителя. 5. Проведение переговоров: согласование цен и прочих условий для осуществления концертной деятельности, сдача в аренду технического оборудования, продажи кассет компакт-дисков, аппаратуры и инструментов, другой продукции. 6. Принятие рискованных решений: принятие на себя ответственности за функционирование исполнителя, группы, реализации дисков, кассет, аппаратуры, инструментов и другой продукции. 80 АРТИСТИЧЕСКИЙ МЕНЕДЖМЕНТ Приоритетным направлением в коммерческой деятельности является артистический менеджмент. Главная его задача — поиск талантливых исполнителей-артистов, организация их творческой деятельности: подбор репертуара, поиск инвестора, создание сценического имиджа, планирование карьеры. Понятно, что от менеджера при этом зависит как уровень популярности артиста, так и коммерческий успех проекта. К сожалению, в отечественной практике шоу-бизнеса нет строгого разграничения функций и обязанностей лиц, работающей в данной сфере. В настоящее время во многих концертных организациях с исполнителем, как правило, работает директор, который одновременно выполняет функции бизнес-менеджера, продюсера. Это противоречит мировой практике, где функции строго определены: — продюсер — осуществляет руководство всем творческим процессом, обеспечивает финансирование и творческий контроль; — агент — осуществляет поиск работы для артиста; — персональный менеджер — советует, подбирает артисту агента, юриста, компанию звукозаписи, координирует турне, приобретает звукозаписи, обеспечивает пиротехнику, билеты на транспорт и т.д.; — бизнес-менеджер — выполняет функции бухгалтера; — продакшн-менеджер — заведующий поста- 81 новочной частью, отвечает за аппаратуру и оборудование; — юрист — регулирует и контролирует все взаимоотношения. ТИПОЛОГИЯ АРТИСТОВ ШОУ-БИЗНЕСА Одним из направлений в артистическом менеджменте является создание новых «звезд». Этот процесс достаточно сложен и продолжителен. Поэтому задача продюсера — найти талантливых исполнителей, определить их творческие способности, выявить творческий потенциал, увидеть возможности формирования из них будущих «звезд». Сложность отбора исполнителей заключается в том, что в период перестройки, открывшей путь к созданию альтернативных форм организации концертной деятельности, усилению коммерциализации искусства, особенно в музыкальном шоу-бизнесе, на концертных площадках, в программах радио и телевидения появилось большое количество исполнителей, продукция которых не всегда бывает качественной. В настоящее время при наличии финансовых средств и современной аппаратуры в условиях студии можно изготовить качественную фонограмму с исполнителями, не обладающими ни исполнительским мастерством, ни вокальными данными. Опыт работы на телевидении и в шоу-бизнесе позволил выявить типы артистов, приняв за основу два основных критерия: 1. насколько хорошо исполнитель понимает музыку; 82 2. насколько хорошо он владеет исполнительским мастерством. ПЕРВЫЙ ТИП. «Не умеет и не понимает». К нему относятся исполнители, которые любят музыку искренне и бескорыстно. Это огромная армия дилетантов, чаще всего музыкально не образованных или имеющих начальное музыкальное образование (самоучки и начинающие музыканты). ВТОРОЙ ТИП. «Умеет, но не понимает». Музыкантов такого типа можно найти среди исполнителей, не имеющих специального образования. Они, как правило, владеют на достаточно высоком уровне инструментом или вокалом, иногда изумляют, своей виртуозностью, но не обладают индивидуальностью, уникальностью исполнения. Их виртуозные пассажи наполнены набором стандартных фраз, снятых с пластинок, компакт-дисков и т.д., нередко эклектичны в стилистическом и жанровом отношении. О таких исполнителях часто говорят — звуков много, а музыки нет. Причем многие из них убеждены в том, что самые современные приемы эстрадного исполнения давно открыты на Западе, а наша задача — их умело использовать (снимать, копировать) в своих композициях. Поэтому их произведения вторичны, похожи друг на друга. А ведь главный критерий творчества — самобытность и уникальность. ТРЕТИЙ ТИП. «Понимает, но не умеет». Это, как правило, музыканты-теоретики, музыковеды, несостоявшиеся исполнители. Они полны оригинальных идей, мыслят, обладают знаниями, но не владеют техникой игры на инструменте, вокальным мастерством и непосредственным чувством. Из такого типа му- 83 зыкантов могут вырасти хорошие продюсеры и менеджеры, которые способны помочь другим в творческом воплощении замысла исполняемых произведений. ЧЕТВЕРТЫЙ ТИП. «Понимает и умеет». Этим качеством обладают музыканты-исполнители. Для них подготовка произведения, программы к исполнению — это процесс создания художественной ценности. Они очень часто скрупулезно трудятся над материалом и критически относятся к своему творчеству, постоянно стремятся к поиску новых идей и выразительных средств. Знание индивидуально-психологических особенностей артистов и закономерностей развития современного эстрадного искусства поможет добиться высокого художественного результата и выйти на рынок культурных услуг. ФЕСТИВАЛИ, КОНКУРСЫ, ПРЕДСТАВЛЕНИЯ Также приоритетным направлением в коммерческой деятельности шоу-бизнеса является постановка зрелищных программ. Самыми массовыми и дорогостоящими являются конкурсы, фестивали, театрализованные представления, народные гуляния, праздники, карнавалы... Их организация и проведение реальны при наличии меценатов, спонсоров или при гарантированном приобретении какой-либо телекомпанией прав на показ такой акции, как это принято за рубежом. Окупаемость же самих шоу-программ и концертов возможна при увеличении количества выступлений и повышении стоимости билетов. 84 При организации фестивалей, конкурсов, праздников необходимо учитывать следующее: — тематический характер (фестивали и конкурсы джазовой музыки, фестивали и конкурсы эстрадной песни, фестивали рок-музыки); — место проведения (локальные, региональные, мега-праздники, фестивали и конкурсы); — частота проведения (раз в месяц, год, два-пять лет); — объем; — система финансирования; — рыночная направленность (международный, национальный, региональный, локальный). Изучение практики организации крупных фестивалей, конкурсов и праздников музыки в нашей стране и за рубежом показывает, что они в основном проводятся некоммерческими организациями. Их учредителями, как правило, являются государственные и общественные организации, учебные заведения, международные и национальные ассоциации различных жанров музыкальной эстрады (Министерство культуры, Союз композиторов, Консерватория, Московская джазовая ассоциация), а коммерческие организации приглашаются в качестве спонсоров или включаются в состав оргкомитетов. НАУЧНО-ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОГРЕСС На становление и размещение современных форм эстрадного исполнительства и формирование шоу-бизнеса большое влияние оказывает научно-технический прогресс. Это, прежде всего, световая, звуковая индустрия, цветное, звуковое, стереоскопичес- 85 кое кино, компьютеризация световой и цветовой аппаратуры, поливидеоэкран и т.д. Производство такой музыкальной, художественной продукции немыслимо без наличия профессионалов шоу-бизнеса — продюсеров, менеджеров, режиссеров, художников. Совершенствование технического оборудования и музыкальных инструментов влечет за собой появление новых форм, удовлетворяющих нужды не только отдельных потребителей, но и фирм, которые используют это оборудование в создании концертных программ, представлений, дискотек, ночных клубов. К сожалению, на сегодняшний день приоритет в данной продукции отдается зарубежным производителям. Однако наиболее крупные фирмы создают отделы производства собственной продукции и это, на наш взгляд, способствует получению прибыли. Анализ коммерческой деятельности по созданию технических средств музыкального шоу-бизнеса позволяет утверждать — в России, в основном, производство собственной продукции осуществляется посредством комплектации аппаратуры приборами западных фирм, а коммерческий результат достигается путем продажи или сдачи ее в аренду. Так, одна из фирм, в связи с отсутствием высокопрофессионального отечественного светотехнического оборудования вышла на внутренний рынок с итальянскими приборами фирмы «SGM-electronic» и является официальным представителем ее в России и странах СНГ. Световое оборудование итальянской фирмы стало визитной карточкой этой фирмы. Комплект оборудования используется для аренды художественных программ, зрелищ, театрализованных представлений, праздников, фестивалей, конкурсов, показа мод и т.д., а также 86 идет на продажу Дворцам спорта, стадионам, Домам и Дворцам культуры и поставляется по мере получения заказов. ТОРГОВЛЯ Следует отметить еще одно направление коммерческой деятельности шоу-бизнеса. Менеджеры и предприниматели для расширения своей деятельности создают побочные производства, предприятия, организуют покупку и продажу товаров народного потребления повышенного спроса, что позволяет покрыть финансовый дефицит. Пример такой практики — сеть ресторанов и казино акционерного общества одной из компаний. Получая от них прибыль, фирма вкладывает деньги в открытие новых исполнителей. Таким образом, изучение основных направлений коммерческой деятельности фирм, занимающихся организацией концертной деятельности, и собственный опыт автора позволили выделить два основных вида бизнеса, органично сочетающие искусство и коммерцию: 1. ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВО — это производство собственной художественной продукции с последующим продвижением ее на рынок культурных услуг. 2. КОММЕРЦИЯ (торговля) — получение дохода за счет продажи или перепродажи товаров народного потребления повышенного спроса, произведенных другими фирмами, организации побочных предприятий культурно-досуговой деятельности. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||