Лекции по зарубежной хоровой литературе. I тема I музыкальное искусство древности

• Название: I тема I музыкальное искусство древности
• Анкор: Лекции по зарубежной хоровой литературе.doc
• Дата: 17.12.2017
• Размер: 0.61 Mb.
• Имя файла: Лекции по зарубежной хоровой литературе.doc
• Тип: Документы; #11947
• страница: 3 из 9

Венецианская школа

Крупным центром музыкальной культуры Возрождения явилась и Венеция. Во второй половине XVI века Венеция стала основным центром развития музыкально-драматических жанров. Именно в Венеции был создан новый стиль многохорного письма. Создателями его были Андреа и Джованни Габриели. Направление этого стиля было созвучно общему облику искусства Венеции, её всемирно знаменитой живописи (Тициан, Тинторетто, Веронезе) и зодчества. Этот полифонический стиль, уступая римской школе в возвышенной и мудрой простоте содержания, гармоническом изяществе формы, особенно у А. Габриели, отличался чертами концертности и пышного великолепия, которое отвечало музыкальным вкусам и обычаям Венецианской республики: увлекательной яркостью колорита, массивностью и блеском.

Своим учителем венецианские музыканты второй половины XVI века называли Адриана Вилларта, перенёсшего в Венецию профессиональные основы нидерландской полифонической школы и поддержавшего в Венеции её коренные, местные традиции: антифонное (от греч. анти – против, фоне – голос, звук, пение) переклички 2-х хоров, истоки – древнегреческие хоры.

Крупнейшими представителями Венецианской школы стали затем Андреа Габриели и его племянник, ученик Джованни, оба уроженцы Венеции. Андреа Габриели родился между 1510 – 20 годами и первоначально был певчим в капелле Сан Марко, которую возглавлял тогда Вилларт. В 1562 г. Работал в герцогской капелле в Мюнхене с Орландо Лассо. А по возвращении в Венецию А. Габриэли занял место органиста в соборе св. Марка, в 1584 г. уступил эту должность племяннику и ученику Джованни.

А. Габриели создавал крупные хоровые произведения для церкви, написал множество мадригалов, ряд органных пьес. Наиболее ценились его хоровая музыка, постоянно звучавшая в соборе св. Марка в сопровождении органа, хотя инструментальная партия ещё не выписывалась, как это будет делать Дж. Габриели. В своём творчестве А. Габриели отразил величие, пышную торжественность, которая была присуща музыкальному искусству Венеции. В своих многохорных произведениях Андреа разделяет хоры по регистрам, противопоставляет вступление высоких голосов низким, а подчас смешивает хоры в едином сплаве, достигая тем самым универсальных красок. Будучи замечательным, блестящим органистом-виртуозом, Андреа сделал большой вклад в развитие инструментальных жанров на заре их развития. В свои вокальные произведения Андреа включает и инструменты. Пишет и чисто инструментальные произведения. Кроме того, пишет и музыку, хоры к спектаклю «Эдип» Софокла в 1585 году.

Джованни нашёл большие возможности для контрастирования и сопоставления хора и оркестра. Склад музыки у Джованни преимущественно восьмиголосный. В соотношениях хоровых и оркестровых ансамблей он использует разнообразные комбинации – то все голоса поют одновременно, то вступают по очереди. Особо яркого эффекта он достигает в тембровом контрасте: противопоставляет, например, женский хор квартету басовых голосов, располагая между ними обыкновенный смешанный хор. В каждой из расчленённых хоровых масс у Джованни налицо собственный гармонический бас. Не ограничиваясь контрастным сопоставлением вокальных ансамблей, он в том же плане сочетает и инструментальные партии.

Произведения Дж. Габриели в совершенстве представляют стиль венецианской школы – отход от хорового письма a cappella в сторону вокально-инструментального ансамбля крупных масштабов, использование ярких тембровых и динамических контрастов, вокальной виртуозности, новой тематики, формообразований и особенностей композиторской структуры (виртуозные концертные соло противопоставлены шести, восьми, двенадцати, шеснадцатиголосному хору). Диапазон хора – от «до» большой октавы до «ля» второй.

В характере и круге образов венецианская школа далека от сдержанности и умеренности. Она скорее театрально акцентирует эмоции, создавая крайне напряжённые образы. В мелодике Габриели нужно отметить лёгкую пассажность, высокую тесситуру, непринуждённость скачков, чистые касания мелодической вершины. Всё это говорит о стремлении преодолеть традиции строгого стиля. Дж. Габриели писал и светскую музыку: мадригалы, инструментальные пьесы, и духовную – в крупной форме. Это «Священные симфонии» для 7 – 15 голосов, «Священные песнопения», «Концерты» для 6 – 16 голосов, мотеты, 177 пьес.

Клаудио Монтеверди (1567 – 1643)

Италия стала родиной европейского оперного искусства не случайно. Её народ обладал огромным певческим дарованием, издревле итальянцы славились своими голосами и песнями, а представления с музыкой и пением были старой народной традицией. С развитием национальной культуры всё более широкий круг плясок с музыкой и песнями приобретал общеитальянское художественное значение. Ритмы сицилианы, тарантеллы, ломбарды проникли в инструментальные жанры, оперные арии, канцоны, хоры. Новаторское искусство фроттолистов и мадригалистов во многом подготовило необходимые для оперного театра выразительные средства. Ранняя опера родилась на исходе Возрождения как смелая попытка реализации его гуманистических нравов. И называлась она «Drama per musika». Была создана академия или (camerata) (итал. – camera – комната, салон), стремившаяся возродить принципы античной культуры.

Впервые оперные театр появился во Флоренции, в самом сердце Возрождения, в городе Данте, Микельанджело, Франческо Ландино. Наряду с Флоренцией, ранним очагом новой оперной культуры на севере Италии стал ломбардский город Мантуя. Там в 1608 г. Были поставлены оперы «Дафна» Марко де Гальяно и «Ариадна» Монтеверди, «Орфей» – годом ранее. С его оперы «Орфей» и начинается история подлинной оперы.

Клаудио Монтеверди – крупнейший оперный композитор XVII века. Родился он на севере Италии в городе Кремоне в семье врача; получил серьёзное образование в университете; обширные музыкальные познания приобрёл, занимаясь с капельмейстером при Пьемонтском соборе Антонио Индженерьи. Благодаря своему учителю он быстро усвоил классическую традицию полифонического мастерства. В двадцатитрёхлетнем возрасте композитор был приглашён на службу к герцогу Мантуанскому в качестве певца и исполнителя на виоле. Вскоре он назначается директором придворной капеллы и «маэстро музыки». Вместе с двором сопровождал Монтеверди герцога во время путешествий и военных походов. Так, например виденные им сражения, помогли создать особый «возбуждённый, взволнованный стиль» (stilo concitato), которым композитор изображал драматические батальные сцены в своих операх.

Хотя деспотизм и жадность докучали композитору, он окончательно сформировался как зрелый и выдающийся мастер, создатель бессмертных произведений. Многое дали странствия в свите герцога по Европе: в Венгрии, Фландрии. Композитор встречался с выдающимися художниками своего времени, такими, как Рубенс, Тассо, а также с известными музыкантами и певцами.

На склоне лет он оставил герцогскую службу и переехал в Венецию, где работал капельмейстером в соборе cв. Марка, сочинял духовную музыку. В 1643 году он принял духовный сан, однако продолжал культивировать светскую музыку, а когда в Венеции открылся оперный театр, то семидесятилетний композитор ставил в нём свои оперы.

Многосторонняя творческая деятельность принесла Монтеверди широкую известность. Он одним из первых среди современников стал отступать от правил строгого контрапункта. Мадригалы Монтеверди (всего 8 мадригальных сборников) поражают обилием новых и смелых приёмов в области гармонии и полифонии: неприготовленные диссонансы, скачки на септиму и нону, септаккорды, хроматизмы, параллельные квинты, – всё это, несомненно, свидетельствует о поисках ярких средств для выражения сильных страстей. Важным выразительным средством в мадригалах Монтеверди был принцип контраста. Музыка насыщена яркими выразительными контрастами. Пауза в середине слова трактуется как «вздох», хроматизмы и диссонансы говорят о предчувствии скорби; ускоренное ритмическое движение и плавные мелодические ходы ассоциируются с потоками слёз, «цепи любви» изображались «гирляндами» терций. В особую группу входили слова: радость, любовь, красота, которые распевались юбиляциями. Короткие длительности и группетто изображали смех, радость, шутку. К явлениям природы относились слова: ветер, море, пламя, которые изображались с помощью наиболее оживлённого ритма и волнообразного мелодического рисунка. Восходящей мелодией сопровождалась речь о небе, горах, рае, нисходящей – о земле, аде, пропасти. Для композитора было особенно важным выражение в музыке чувства посредством слова. Главное – это синтез музыки и поэзии. В поэтической музыке мадригала господствовало два мотива: любовный (с оттенком печали и трагичности) и пейзаж с элементами звукописи, изобразительности.

В 1582 году он публикует сборник мотетов – «Духовные напевы», в следующем году – «Духовные мадригалы», а через год появился сборник трёхголосных канцонетт. В своём творчестве он прогрессивно осуществил слияние ренессансной полифонии и нового гомофонного склада – индивидуальных мелодий разного типа с инструментальным сопровождением. Его привлекал внутренний душевный мир человека. Монтеверди – подлинный первооснователь конфликтной драматургии трагедийного плана барокко. Гармония человека и вселенной не свойственна ему. Он – истый певец душ человеческих, противник идиллического искусства «амурчиков», «земфирчиков да сирен». Его герой – герой трагический.

Драматургические поиски приводят Монтеверди на путь оперного театра. В 1607 г. – «Опрфей», в 1608 – «Ариадна» были поставлены и принесли Монтеверди громкую славу. В «Орфее» античный сюжет истолкован в духе гуманистической трагедии. Идея оперы – этическая миссия искусства и его творца – художника, призванного служить людям, сражаться и побеждать силы зла.

Музыка оперы сосредоточена на раскрытии внутреннего мира трагического героя. Мелодии певучи, созвучны облику действующих лиц, полифония изящна в контрапунктической ткани: но всё же гомофонный склад господствует в «Орфее», партитура которого сверкает смелыми находками хроматических гармоний. Инструментовка созвучна мелодии, гармонии, сценичной ситуации. Монтеверди – отец инструментовки.

От оперы «Ариадна» (либретто О. Ринуччини) сохранился всемирно знаменитый «Lamento» (плач) героини, который композитор оставил в двух вариантах: для пения соло с сопровождением и в более позднем – в виде пяти-голосного мадригала. Ария эта – редкой красоты и по праву считается шедевром ранней итальянской оперы.

Творчество Монтеверди стало могучим фактором прогресса итальянского оперного искусства.

В Венеции Монтеверди написал шестую, седьмую и восьмую книги мадригалов. В 1638 г. – сборник «Мадригалы воинственные и любовные». Всего опер у Монтеверди девять: «Андромеда», комическая опера «Мнимо безумная Ликори», «Орфей», «Ариадна», «Похищение Прозерпины», «Коронование Поппеи», «Возвращение Улисса на родину» дошли до наших дней.

Возрождение во Франции

В XV веке Франция завершила своё объединение и стала сплочённым государством, вдвое больше Испании и в пять раз больше, чем Англия. Французский Ренессанс (Возрождение) по гуманистическому духу был родственен и созвучен итальянскому Возрождению. Однако в музыке он приобрёл другие формы, стили письма и исполнительства. Старинная богатая гуманистическая культура городов Парижа, Дижона, Анжера, Лиона, богатое наследие готической полифонии с одной, а искусство трубадуров, труверов и менестрелей – с другой внесли своеобразные черты в музыкальную жизнь, обычаи, нравы. При наличии плодотворной связи между музыкальными культурами Франции и Италии эпохи Возрождения основой этих культур явилась их народная музыка.

К XV – XVI векам относится возникновение новой разновидности песенного творчества – ноэлей, или, как их тогда называли, – «но». Первые «но» – это настоящие святочные песни на евангельские тексты – (о рождении Христа, поклонении волхвов и т.д.), и распевались они именно на рождественские праздники. Однако скоро этот жанр эмансипировался: ноэли стали исполняться не только в сочельник, но и в другое время. К библейской легенде присоединялись мотивы современности, а евангельские сюжеты являлись в скептически-насмешливом освещении.

Постепенно сложились ноэли-басни, ноэли-пасторали, ноэли лирические, сатирические и другие. Характерная особенность жанра: эти «духовно-мирские» тексты большей частью приноравливались к мелодиям широко бытующих городских и сельских напевов. Но иногда в манере популярных образцов сочинялись совершенно новые песни. Их авторами были люди самые разные: священники и врачи, чиновники и аптекари, композиторы и поэты. Этот распространённый жанр – полулюбительский, полуфольклорный, вскоре привлёк и композиторов-профессионалов. Появились полифонические ноэли, принадлежащие перу Котлэ, Сертона, Корруа. Ноэль сыграла важную роль в образовании центрального жанра французского музыкального Возрождения – многоголосной песни (chanson).

Он стал самым реалистическим и популярным жанром французской профессиональной музыки. Круг образов многоголосной песни широк: бытовые картины, природа родины, люди, города, сражения. Разнообразны они по содержанию и по стилю: они повествовательны, лиричны, интимны, печальны, шуточны, галантны. Масштабы – от нескольких тактов до 42-х страниц. Мелодии «шансон» отличаются яркостью, свежестью, запоминаемостью. Они звучат настолько по-современному, как будто написаны в XX веке. Это всё происходит потому, что в народных песнях на протяжении поколений кристаллизуются типичные интонации, характерные для миллионов людей.

Для «шансон» того времени характерны простота выразительных средств, типичность основных оборотов, периодическое строение с концовками на доминанте и тонике, а также показательный для народного творчества приём запева и припева.

Часто музыка «шансон» идёт в характере народного танца. Характерна подчёркнутость ритмической основы: иногда ей свойственен куплетный склад или круговая рондообразность. Часто используются народные инструменты. Наконец, в связи с народной музыкой появляется гомофонный склад. Эти демократические черты «шансон» развивались не мирно, а в острой борьбе с антидемократическими и антиреалистическими традициями иных месс и мотетов, ярко отражавших реакционность католической музыкальной культуры феодализма.

Крупнейший мастер «шансон» Клеман Жанекен (1480 – 1564) стал центральной фигурой французской музыки Ренессанса. Сведения о его жизни скудны и уточняются. Родился он между 1480 и 1494 годами в Шательро (Пуату). Предполагают, что он происходил из буржуазной семьи, в молодости был посвящён в духовный сан и обучался музыке у знаменитого полифониста Жоскена Депре. В 20-30 годах он славился как превосходный регент и органист, руководит музыкальной капеллой собора в г. Анжере. В 40-50 годах Жанекен обосновался в Париже. С 1530 года Жанекен известен как композитор, мастер хоровых жанров.

И хотя слава его при жизни была велика, умер он в бедности в 1564 году или 1565. После себя он оставил ряд произведений в духовных жанрах: мессы, мотеты, Давидовы псалмы, плачи Иеремии, Соломоновы притчи и др. Эти произведения написаны в поздний парижский период и отличаются ярко-ренессансной трактовкой жанра: интонационной близостью к фольклору и ноэлям колоритной звукописью. Здесь также сказалось воздействие жанра многоголосной песни. В этом жанре композитором написано около 280 дошедших до нас песен.

Первоклассный мастер многоголосного письма, Жанекен искусно пользовался приёмами как аккордового многоголосия, так и линеарно-имитационной полифонии. Жанекену доступны и тонкая любовная лирика (песни на тексты Ронсара), и выражение настроений грусти и скорби, полные силы и жизни сцены народного веселья. Хороши его песенные зарисовки жанрового плана, но особенно славились его патриотические батальные песни.

К стилю и складу «шансон» обращаются те композиторы современной Франции, которых вдохновляет жизнерадостное и красочное искусство Ренессанса, – Клод Дебюсси в песнях на слова Шарля Орлеанского и Франсис Пуленк во «Французской сюите».

Нидерландская школа полифонистов

Интересным и ярким явлением эпохи Возрождения была музыка композиторов Нидерландской школы. XV век ознаменовал начало эпохи Возрождения в Нидерландах. Причём особенность развития нидерландской культуры заключается в том, что, в отличие от других стран западной Европы, именно с музыки начался путь возрождения и других видов искусств, например, живописи, явившей миру творчество Рубенса, Рембрандта и других художников.

Наряду с искусством развиваются и науки. В университетах Нидерландов преподавалась математика, астрономия, география. Профессиональные знания в области музыки приобретались в метризах – учебных заведениях при кафедральных соборах нидерландских городов, которые готовили церковных певчих и органистов-профессионалов. Там наряду с общим образованием студенты обучались пению, игре на органе, теории музыки. Из метриз вышли такие крупные мастера-полифонисты, как Гийои Дюфаи, Жиль Беншуа и др.

Нидерландская музыка достигла в своём развитии значительного уровня. Основой, как и везде, явилась народная музыка. Музыку в Нидерландах (ныне Голландия, северо-восточная часть Франции, Бельгия, Люксембург) любили больше, чем живопись и скульптуру. Наряду с одноголосными песнями в быту всё шире распространялись многоголосные песни, достигшие расцвета в XVI веке, когда народ вёл героическую борьбу против гнёта испанских феодалов, против католического духовенства.

На богатой музыкальной основе в XV – XVI веках развилась мощная нидерландская школа хоровой полифонии, на её основе училось и росло полифоническое европейское искусство Италии, Франции, Испании, Германии, Польши.

Расцвет нидерландской композиторской школы XV – XVI веков, связан с тремя поколениями композиторов, определивших развитие европейской музыки этого периода. Каждое из этих поколений рассматривается исследователями как отдельная школа. Нидерландскую школу возглавили Беншуа (1400 – 1460) и Дюфаи (1400 – 1474), вторую – Окегем (1425 – 1494) и Обрехт (1450 – 1505), третью – Жоскен Депре (1440 – 1524) и Орландо Лассо (1520 – 1594).

Композиторы Нидерландской школы обобщили достижения английской и французской многоголосной музыки церковного и светского направления. В их творчестве были представлены основные вокально-хоровые жанры, где основное место занимает месса и мотет. В церковной музыке продолжался процесс оттачивания полифонического мастерства. Из-за большого количества правил и ограничений в голосоведении и контрапунктическом соединении голосов, многоголосие того времени получило название полифонии строгого стиля. В ней помимо объединяющей роли молитвенного текста был выработан чисто музыкальный приём – имитация, который тоже способствовал объединению музыкальной формы. Под имитацией подразумевалась передача мелодического построения из голоса в голос. Имитация могла быть точной или варьированной.

Увлечение композиторской техникой было ни чем иным, как продолжением средневековой традиции с её культом интеллектуализма. Например, Окегем удивил своих современников, сочинив мотет на 36 голосов. Сложная полифоническая техника демонстрировала уровень мастерства композиторов, но при этом часто страдала выразительная сторона музыки. Особенно наглядно это проявляется в сочинениях первых двух поколений композиторов Нидерландской школы. Только в творчестве Жоскена Депре и, особенно, Орландо Лассо техническое совершенство и эстетическая ценность музыки приобретают гармоническое равновесие.

Светские жанры эпохи Ренессанса, такие, как вилланелла, мадригал, многоголосный шансон тоже получили развитие в творчестве нидерландских мастеров. Эти произведения тяготели к более простому изложению, которое со временем разовьётся в гомофонно-гармонический склад письма.

Блестящим заключительным аккордом нидерландской школы является творчество Орландо Лассо (1532 – 1594), одного из величайших мастеров полифонии строгого стиля. Это был музыкант гениальный по глубине, блестящий певец. Уроженец Фландрии, он вырос в Италии. Музыкальную карьеру начал певчим в церковном хоре города Монс. Прожил жизнь странствующего музыканта, типичную для деятелей Ренессанса. Объезжает Италию, Францию, Англию. Композитор работал почти во всех крупнейших европейских музыкальных центрах, таких как: Милан, Рим, Венеция, Неаполь, Лондон, Антверпен. Последние 38 лет провёл в Мюнхене, где работал при дворе герцога Баварского капельмейстером. Это был один из титанов Возрождения, гениальным по глубине и мощи своего искусства, огромного диапазона и творческой силы. Лассо, оставаясь великим мастером нидерландской школы, жадно впитывал и органично усваивал опыт других стран – Франции, Германии Италии. Это придаёт его музыке многонациональный стиль.

Наследие Лассо огромно: свыше 50 месс, 100 магнификатов, свыше 1000 мотетов, семь «Покаянных псалмов», огромное множество песен – французских, немецких, итальянских, а также мадригалов, вилланелл, шансон – в общей сложности свыше 2000 композиций. Лассо особенно привлекали светские вокальные жанры. Он свободно владел итальянским, французским, немецкими языками, хорошо знал поэзию этих стран, понимал особенности музыкально-поэтических традиций. Излюбленным жанром был мадригал. Большинство из них – пятиголосны. Образная сфера их разнообразна: лирика, сатира, и даже, гротеск. Отличительной чертой мадригала становится контрастность: полифонии и гармонии, мелодичности и декламационности, диатоники и хроматики, высокой тесситуры и низкой, мажора и минора, динамики. Музыка мадригалов почти вся состоит из консонирующих мажорных и минорных трезвучий в основном виде. Церковные лады почти не используются. Хроматизмы связаны с модуляциями и отклонениями. Характерно точное следование за текстом.

Контраст лежит в основе жанров, на основе которой возродился мадригал: фроттолы и мотета. Фроттолу характеризует четырёхголосный аккордово-гомофонный склад письма с «элементарным голосоведением, нераспетой декламационной мелодикой, свободным употреблением диссонансов и ладами, приближёнными к мажору и минору». Мотет – церковный жанр, представляющий собой полифоническую форму, в которой строки текста получили имитационное развитие. Смел музыкальный язык его, проявляющийся в насыщенности альтерации, неожиданных сопоставлениях в гармонии. Композитор применяет новаторский приём – гомофонный склад. Особенно ярко своеобразие стиля О. Лассо – его нидерландская жанровость в изображении бытовых ситуаций, грубоватый добродушный юмор, меткая сатира отражены в светских жанрах (фр. шансон, итал. вилланелла, нем. многоголосная песня). Его многоголосные песни составляют целую галерею бытовых картин, характеров, портретов современников-людей различных национальностей и общественных положений.

Нарушая нормы строгого стиля, Орландо вырабатывает свой музыкальный язык на основе народной музыки, ярко, выпукло и рельефно рисует колоритные бытовые картины. Метко и чётко очерчивает главное – ситуацию, тип, эмоциональность. Это он делает, не отрываясь от текста песни,– то сгущает мелодические интонации-штрихи, то рассредоточивает, рассеивает их по полифонической ткани. Этот приём делает его образы индивидуальными, свойственными только его творчеству.

По устремлениям Лассо – гуманист, а по основному направлению творчества – реалист. Он стремится к правдивому воплощению человеческих образов и создаёт яркие убедительные зарисовки картин современной жизни. Он пишет на разнообразные тексты – оды Горация, Вергилия, стихи Ронсара, Дю Белле (фран.), Петрарки (итал.), Отто Фёрстера (нем.) Ганса Сакса и др.

Интересен хор «Эхо», написанный в итальянском народно-бытовом жанре. Это традиционный жанр того времени. Произведение написано для 2-х хоров. Хор состоит из набора отдельных фраз первого хора, воспроизводящихся вторым как эхо. Короткие рельефные образы обеспечивают звонкость интонаций. В них господствует аккордовый склад, велика роль каданса, чёткого ритма.

Не случайно Лассо отбирает наиболее светлые тональности (F-dur, С-dur H-dur.). Применяет иногда их терцовое сопоставление. При этом композитор широко использует ладово-функциональную многозначность аккордов. В конце хора используется характерный приём удаления, путём угасания звучности. Он также варьирует и принцип сопоставления двух хоров (из которых второй повторяет интонации первого), нередко второй хор вступает до завершения первого – такой приём даёт возможность придать хору дополнительный эффект.